Star Wars – The Rise of Skywalker

Insolitamente, la conferenza è stata aperta dagli annunci riguardanti la Lucasfilm. Più precisamente, sono state mostrate alcune novità riguaranti The Rise of Skywalker, il capitolo conclusivo della nuova trilogia di Star Wars iniziata quattro anni fa.

Il regista, J.J. Abrams, ha voluto sottolineare come, malgrado la prematura morte di Carrie Fisher, la Principessa Leila avrà un ruolo importantissimo nella pellicola. Sul palco, tutto il cast del film, al quale si aggiungono due new entries: Naomi Ackie e Keri Russell. Per adesso sappiamo soltanto che la Russel interpreterà una criminale, amica di infanzia del pilota Poe Dameron (Oscar Isaac). Agli spettatori in sala è stato mostrato anche un nuovo trailer, nel quale è stata mostrata la protagonista Rey intenta a brandire una doppia spada laser… rossa! Che c’entri qualcosa con il ritorno dell’Imperatore Palpatine? Lo scopriremo solo a fine anno.

E a proposito di Imperatore, alla fine del panel è stato rilasciato ufficialmente un nuovo poster del film, nel quale è impossibile non notare la silhouette del vecchio Sith.

Marvel Studios

Dopo i reveal del Comic-Con di San Diego, non ci aspettava molto da questo panel. Ed in effetti, non sono state tantissime le nuove informazioni rilasciate:

• Novità sul sequel di Black Panther. Scritto e diretto da Ryan Coogler come il primo capitolo, uscirà nelle sale americane il 6 Maggio 2022. È stato mostrato anche un logo dai colori violacei con la scritta “Black Panther II”. Tuttavia, probabilmente, non sarà questo il titolo definitivo;
• Eternals. Nuovo incontro con il cast del film in uscita a Novembre 2020: Angelina Jolie, Richard Madden, Kumail Nanjiani, Lia McHugh, Salma Hayek, Lauren Ridloff, Brian Tyree Henry e Don Lee. A questi nomi, si aggiungono però quelli di Barry Kheoghan, Gemma Chan e Kit Harington, rispettivamente nei ruoli di Druid, Sersi e di Dane Whitman, ovvero Black Knight. Due piccole curiosità: dopo l’esperienza de Il Trono di Spade rivedremo insieme Richard Madden e Kit Harington; Gemma Chan era già apparsa nell’MCU e, precisamente, in Captain Marvel, nel ruolo della combattente Minn-Erva;
• Nessuna novità su Black Widow, il prossimo film in uscita dei Marvel Studios. Durante il panel è stato mostrato nuovamente il trailer già visto al Comic-Con di San Diego.

Appena annunciato alla #D23Expo: Ryan Coogler sarà alla regia del film dei Marvel Studios BLACK PANTHER 2, al cinema nel 2022. pic.twitter.com/iJx2u93Kmu

— Marvel IT (@MarvelNewsIT) August 24, 2019

Walt Disney Studios – Live Action

Diverse le novità mostrate circa alcuni progetti in lavorazione:

• Jungle Cruise. Dwayne “The Rock” Johnson ed Emily Blunt, protagonisti della pellicola, hanno presentato sul palco due footage. Tuttavia, non si trattava di “materiale ufficiale”, di trailer che verranno rilasciati in futuro sul web;
• Maleficent: Mistress of Evil. “Famiglia è ciò che si sceglie”, con questa frase Angelina Jolie descrive il messaggio profondo del franchise. Sul palco con lei Elle Fanning, che riprenderà il ruolo di Aurora, Michelle Pffiefer, che sarà la Regina Ingrith, e Chiwetel Ejiofor, che interpreterà Fey, il fratello di Malefica. Tutto fa presagire un grosso scontro tra gli umani e le fate. Durante il panel è stata mostrata anche un clip e una locandina. Per maggiori dettagli, cliccate qui; 
• Mulan. Non molto in realtà è stato detto sulla pellicola diretta da Niki Caro in uscita il prossimo Marzo. Sono state mostrate alcune immagini (tra cui un focus sulla sorella della protagonista già vista nel trailer). Interessanti sono state alcune dichiarazioni della regista:

“La storia è fonte di ispirazione così come lo era 1500 anni fa. Sono molto emozionata all’idea che tutti vedranno la storia raccontata con toni decisamente epici. In live action è molto coinvolgente”.

• Cruella. Recentemente rinviato al 2021, anche il remake in live action con protagonista Emma Stone ha avuto il suo spazio all’interno del panel. Sul palco, insieme alla già citata interprete di Crudelia, anche Emma Thompson, scritturata per ricoprire il ruolo dell’antagonista. Grazie ad un mini video girato dalla stessa Stone durante il primo giorno di riprese, abbiamo raccolto alcune informazioni: ambientazione anni ’70 e atmosfera punk-rock! Potete guardare la prima immagine ufficiale nel film, con Emma Stone nei panni di Crudelia, a questo link.

Pixar Animation

Primo panel condotto dal neo direttore creativo Pete Docter. Sono stati mostrati alcuni contenuti sui due nuovi lungometraggi in arrivo nel 2020: Soul (diretto dallo stesso Docter) e Onward. Del primo abbiamo appreso alcune informazioni sui personaggi e sulla sinossi, del secondo invece sono state mostrate due clip e sono stati rilasciati un nuovo poster e un’immagine ufficiale. Cliccate qui per dare uno sguardo al materiale rilasciato su Onward, e qui per scoprire cosa è stato detto e mostrato di Soul.

Disney Animation

Anche qui un’esordiente direttrice creativa alla conduzione: parliamo ovviamente di Jennifer Lee. Inutile dire che il panel era attesissimo soprattutto per le novità su Frozen 2 – Il Segreto di Arendelle. Potete trovare tutto quanto è stato detto e mostrato qui.

Ma non solo Frozen: i Walt Disney Animation Studios hanno infatti svelato le prime informazioni riguardanti il classico del 2020, Raya and the Last Dragon. Trovate tutti i materiali mostrati e le dichiarazioni a questo link.

What’d I Miss

Con il momento dedicato al mondo dell’animazione, il panel dei Walt Disney Studios si è concluso. Si nota subito l’assenza di notizie dall’ultima annessione alla Company di Topolino: i film degli studi Fox. L’acquisizione è relativamente recente e gli equilibri interni tra le produzioni in corso e la nuova gestione sono ancora in via di definizione. Tuttavia, in un footage mostrato in apertura del panel, erano presenti anche scene e loghi di due film in uscita per la fine dell’anno: Ford V Ferrari in arrivo nelle sale a Novembre; Spies in Disguise, film animato dei Blue Sky Studios, in uscita il prossimo 25 Dicembre. Inoltre, è stato mostrato anche un nuovo logo di Avatar.

Lo stesso footage, inoltre, conteneva anche due progetti originali in live action prodotti dagli stessi Walt Disney Studios. Parliamo di The one and only Ivan, pellicola tratta dal romanzo omonimo di Katherine Applegate, con Angelina Jolie e Bryan Cranston, la cui uscita è prevista tra un anno, ad Agosto 2020, e di Artemis Fowl, il film tratto dai romanzi di Eoin Colfer, diretto da Kenneth Branagh, destinato alle sale americane per Maggio 2020. Di entrambi si parla sempre poco… che la Disney stia meditando di dirottarli sulla piattaforma Disney+?

Cosa ne pensate? Quale dei film annunciati aspettate di più? Continuate a seguirci… alla D23 Expo c’è ancora un ultimo importantissimo panel da seguire: cosa avranno da rivelarci sui prossimi progetti riguardanti la divisione parchi?

The post D23 Expo 2019, tutti gli annunci sui prossimi film dei Walt Disney Studios appeared first on Imperoland.

Ecco un video riassuntivo di quanto visto all’evento:

Vi ricordiamo che il gioco non ha ancora una data d’uscita, fissata per adesso con un generico “nel 2018“. Tetsuya Nomura ha dichiarato che nuove succose notizie a riguardo arriveranno nell’arco del prossimo mese. Vedremo un nuovo trailer con data di uscita durante l’E3?

The post Kingdom Hearts III: nuove immagini del gameplay appeared first on Imperoland.

These are Kerm’s 2016 favourites (and more…)!

Film d’animazione

Dopo due anni di pausa, ecco che Walt Disney Animation Studios e Pixar tornano a scontrarsi pacificamente al box office (uno “scontro” che se vogliamo vede soltanto un vincitore: una Company che raggiunge un grande record in termini di incassi). Sono due i nuovi Classici, diretti tra l’altro da due coppie di grandissimi artisti disneyani, la prima inedita, l’altra ben navigata: parliamo di Rich Moore e Byron Howard per Zootropolis e di John Musker e Ron Clements per Oceania.
I registi dei due film in CGI più belli degli ultimi anni uniscono le forze per una nuova storia originale, riprendendo un tratto caratteristico della tradizione: gli animali antropomorfi. Nasce così Zootopia, arrivato qui come Zootropolis, un film davvero bello, molto politico e concepito probabilmente anche in relazione agli eventi che stanno segnando la contemporaneità. Un messaggio forte di dialogo e condivisione con chi è diverso, anche se agli antipodi, e un invito a dare sempre il meglio di sé. Senza dubbio il miglior lungometraggio dell’annata. Visivamente memorabile la sequenza di apertura sulle note dell’unica canzone del film, Try Everything cantata da Shakira, durante la quale ci viene mostrata la fantastica città di Zootropolis, che speriamo di poter visitare ancora più a fondo in futuro (magari non coinvolgendo per forza i bellissimi personaggi già visti nella pellicola di quest’anno).

Dopo aver reso grande quel periodo denominato “Rinascimento Disney”, e aver inaugurato l’era “Disney Revival” con La Principessa e il Ranocchio, non poteva certo mancare una nuova opera targata Musker & Clements. Perfettamente inserito in quella “zona grigia” tra innovazione e tradizione, il duo fa il suo debutto nel mondo dell’animazione interamente a computer con Oceania. Ritroviamo in questo lungometraggio, destinato a totalizzare grandi cifre al box office: una trama lineare e scorrevole che ricorda molto, in materia di struttura, alcuni dei loro primi lavori come La Sirenetta e Aladdin; la forma del musical, già riportata in auge da Rapunzel – L’Intreccio della Torre (co-diretto da Nathan Greno e da quel Byron Howard del quale parlavamo poco fa) e poi dall’ormai famoso Frozen – Il Regno di Ghiaccio; la contaminazione di generi e culture, come sperimentata in parte in Hercules, dove tra l’altro i due avevano avuto già a che fare con la mitologia e le divinità. Dalla tradizione però torna anche a farci visita (e con piacere vediamo che la cosa inizia a diventare più frequente) l’animazione tradizionale, quella di primissima qualità firmata nientepopodimeno che da due leggende del disegno animato Disney come Eric Goldberg e Mark Henn. In queste scene avviene qualcosa di straordinario e che fino ad ora sembrava irrealizzabile, non da un punto di vista tecnico quanto di intenzioni: se negli anni 80-90 erano personaggi animati in 2D a muoversi su fondi e ambienti ricreati in computergrafica, in Oceania possiamo vedere esattamente l’opposto. Il risultato? Sequenze pazzesche che rendono giustizia alla cultura polinesiana e a noi sostenitori di una convivenza tra animazione tradizionale e CGI nel panorama cinematografico. Forse un prodotto meno maturo delle ultime pellicole del duo (soprattutto rispetto a Il Pianeta del Tesoro, che viene in qualche modo “citato” grazie al tema della navigazione), ma non per questo meno godibile. Menzione speciale alle canzoni (adattamento in italiano a parte), alcune dal sapore più esotico firmate da Opetaia Foa’ì, e altre ad opera del compositore hip-hop/R&B Lin-Manuel Miranda che introduce il genere rap in un film Disney dopo averlo portato a Broadway con Hamilton: An American Musical.

Gli studi di Luxo portano nelle sale il primo dei sequel che caratterizzeranno interamente i prossimi anni (fatta eccezione per Coco): Alla Ricerca di Dory. Un film ben riuscito che riprende molte tematiche già affrontate nel suo predecessore (prima fra tutte quella della disabilità, stavolta anche di natura neurologica e non soltanto fisica). La domanda che viene da porci è però: quanto ne sentivamo il bisogno? La risposta è “poco o per niente”. È una nuova storia che colma sì qualche dubbio lasciato in precedenza, ma su cui probabilmente gli spettatori non avevano esigenza di soffermarsi. Probabilmente approfondire il destino dei pesci dell’acquario da quel fatidico “E adesso?”, sarebbe stato più strettamente collegato alla pellicola originale da un lato, forse più scontato dall’altro. La scena del camion è quella su cui nutro le maggiori perplessità, non per i toni decisamente sopra le righe, ma perché sembra che il mondo sottomarino costruito da Andrew Stanton interferisca in modo troppo incisivo con il nostro.

Cortometraggi d’animazione

Anche qui è battaglia tra i due studi: la Pixar schiera il suo Piper, la Disney Testa e Cuore. Due corti adorabili e di grande valore artistico che rappresentano due modi altrettanto corretti per fare animazione. Piper, la storia di questo uccellino pronto a fare un grande passo nel suo processo di crescita, con tutte le difficoltà del caso. Muto, accompagnato da un elegante e deciso clavicembalo protagonista della traccia composta da Adrian Belew, è una delicata perla di emozioni. Seppur meno intenso di Parzialmente Nuvoloso o de La Luna, sa regalare molto più calore di alcuni lungometraggi d’animazione visti di recente. Un impressionante fotorealismo (da paura l’animazione della sabbia) anche nel design dei personaggi, che non compromette la possibilità di comunicare e agire in modo tipicamente cartoonesco. Davvero eccellente.

Ma se da una parte l’animazione riproduce in modo molto fedele la realtà, i WDAS ci propongono Testa e Cuore, un divertentissimo corto che trae la sua ispirazione dall’ormai noto cortometraggio del 1943 Reason and Emotion, come il meraviglioso film Pixar dell’anno scorso intitolato Inside Out. Tanti inserti in 2D, design stilizzato e irresistibile, divertente, emozionante, con una morale che nel mondo di oggi va tenuta sempre più presente, colonna sonora gradevolissima… insomma, la Disney che ci piace!

Film in live action

Il GGG è uscito da poco e non ho avuto ancora il piacere di vederlo. Da Alice Attraverso lo Specchio mi aspettavo sinceramente molto di più (salvo un Sacha Baron Cohen surreale, anche se comunque un tantino sottotono rispetto ai suoi standard) sia per il soggetto, sia per la regia di James Bobin che qualche anno fa aveva sfornato un film sui Muppet davvero stupendo. Il Libro della Giungla di Jon Favreau e Il Drago Invisibile di David Lowery si inseriscono anch’essi in questa sfilza di remake in live action programmati dalla Company per questi anni. L’uso quasi totale della CGI per quanto riguarda il remake del Classico del 1967 dovrebbe farci riflettere sul concetto stesso di “live action”, a maggior ragione considerando che lo stesso Favreau continuerà a prendere parte a progetti del genere, dirigendo il sequel della pellicola di quest’anno e il remake de Il Re Leone, dove ricordiamo che non c’è alcun personaggio umano che possa essere interpretato da attori in carne ed ossa. Malgrado tutto risulta un film godibile, abbastanza distante dal cartone animato soprattutto in fatto di atmosfere, ma con qualche richiamo forte come la presenza di “The Bare Necessities” e di “I Wanna be Like You” (cantata peraltro da Giancarlo Magalli, il nostro Filottete. Azzardo a dire che tanti di noi vorrebbero più personaggi doppiati da Magalli, sia per la simpatia, sia per il talento: il suo Re Luigi è fantastico). Con Il Drago Invisibile la Disney affronta in misura nettamente inferiore il confronto con il lungometraggio di riferimento, Elliot il Drago invisibile del 1977, pressoché sconosciuto alle nuove generazioni. Il film è carino, nulla di memorabile, ma piacevole. A mio parere però la Disney commette un unico errore: nella loro presentazione iniziale (ovvero un bimbo che cresce da solo in una giungla/foresta diventando amico di creature non umane), i due film appaiono troppo simili rendendo inevitabile un confronto e una sensazione di “già visto” che penalizzano la pellicola di Lowery. C’è però da sottolineare che Mowgli e Pete sono personaggi profondamente diversi, e non possiamo liquidare il secondo definendolo un “Mowgli ripulito” come alcuni commentatori hanno fatto. Anche i loro amici animati svolgono funzioni totalmente differenti (Bageera, Baloo e il branco dei lupi sono dei veri e propri mentori; Shere Khan, Kaa, e King Louie sono antagonisti a tutti gli effetti; Elliot è più un animaletto domestico) così come la presenza e il ruolo degli umani. Ma non sarebbe stato più appagante poter vedere anche qualcosa di totalmente originale sulla scia di Tomorrowland – Il Mondo di Domani?

Come già annunciato l’anno scorso, i Marvel Studios si sono stabilizzati su due uscite l’anno. Ma non contenti, Kevin Feige e company nel 2017 passeranno addirittura ad uno standard di 3 pellicole all’anno (nella fattispecie gli attesissimi Guardiani della Galassia Vol. 2, Thor: Ragnarok, e Spider Man: Homecoming co-prodotto con la Sony). Due titoloni quelli del 2016, Captain America: Civil War e Doctor Strange.
I Russo tornano a raccontare le avventure di Steve Rogers, ma in un quadro decisamente diverso rispetto a prima. La trama riprende esattamente da dove Avengers: Age of Ultron ci aveva lasciati, rendendo i due lungometraggi inscindibili. Esattamente come il film di Joss Whedon, Civil War mette in scena una grande quantità di personaggi, testando la capacità del team di sceneggiatori composto da Christopher Markus e Stephen McFeely e dei registi stessi di gestire la coralità in vista dell’attesissimo terzo film sugli Avengers che come sappiamo chiamerà in causa Thanos armato di Guanto dell’Infinito e vedrà Vendicatori e Guardiani della Galassia (e forse altri personaggi) unire le forze per sconfiggerlo (ricordiamo che la prima parte si chiamerà Avengers: Infinity War. La seconda non ha ancora un titolo e arriverà a distanza di un annetto). Si tratta comunque di un ottimo thriller politico, con bellissime sequenze d’azione e nel quale ogni personaggio riesce ad essere gestito al meglio, a prescindere dallo screentime. Invece, passando al film di Scott Derrickson, si attendeva da tanto un lungometraggio incentrato su Stephen Strange. L’attesa ha dato i suoi frutti: il film riesce a mettere a fuoco in modo eccellente il personaggio interpretato da Benedict Cumberbatch e, in qualche modo, pone le basi per un universo (anzi, un multiverso) Marvel diverso, che probabilmente vedremo dopo la grande battaglia contro il Titano Pazzo. Visual effects bellissimi e mai come in questo caso utilissimi alla narrazione. Unica pecca: Kaecilius. La Marvel deve ancora sfornare un antagonista davvero temibile e carismatico (a parte Loki).

In queste ultime settimane abbiamo potuto assistere anche all’ultima fatica targata LucasFilm: Rogue One – A Star Wars Story, il primo spin off della saga creata negli anni settanta da George Lucas. L’idea è più che buona, rappresenta un ottimo compromesso per continuare e usare un determinato marchio ma raccontare storie originali e non scontate (un po’ quello che auspicavo per Zootropolis all’inizio e che suggerirei di accarezzare anche per Toy Story) che coinvolgono altri personaggi e ambienti di quello stesso mondo. L’impianto narrativo è lineare e ci sono degli spunti molto interessanti (i ribelli devono comportarsi anche “male”, gli estremisti…) e la spiegazione del perché una stazione spaziale così all’avanguardia come la Morte Nera avesse un punto debole così “vistoso” e banale, è perfetta. Ma il modo di raccontare le vicende è abbastanza confuso, per non parlare dei protagonisti: Jyn è completamente fuori dalla storia, gli eventi le scivolano addosso, non si riesce a creare un legame con lei, idem Cassian; ben riuscito invece il comprimario Chirrut e non dispiace neanche la sua controparte Baze; Saw Guerrera avrebbe meritato più spazio, si vede davvero poco e non soddisfa. Un vero peccato poiché date quelle premesse e alla luce dell’ultimo atto del film, poteva essere il miglior film targato Star Wars mai realizzato.

Serie Tv

Super dominio Marvel in fatto di serie televisive: il 2016 ne ha viste uscire addirittura 4, più una miniserie web! Cominciamo in ordine di anzianità. Marvel’s Agents of S.H.I.E.L.D. conclude la sua terza stagione nella prima parte dell’anno in modo abbastanza convincente: ci si aspettava di più dai Secret Warriors invero, ma la minaccia rappresentata da Hive è molto interessante. Personaggio migliore assolutamente il Gideon Malick di Powers Boothe, che avevamo visto già interagire al cinema con Nick Fury in The Avengers. L’apertura della quarta stagione, dai toni più dark (tanto da valerle uno spostamento di orario) introduce Ghost Rider in modo efficace e originale oltre ai famigerati LMD, dei quali si parlava fin dalla prima stagione dello show. In questo arco ritroviamo il divertentissimo Dr. Radcliffe interpretato da John Hannah e l’energica inumana Elena “Yo-yo/Slingshot” Rodriguez con le fattezze di Natalia Cordova-Buckley. In particolare quest’ultima è un personaggio riuscito perfettamente, tanto da dedicarle anche la mini-webserie Marvel’s Agents of S.H.I.E.L.D. – Slingshot, brevissima ma molto accattivante. Molto interessante anche Jeffrey Mace, il nuovo direttore dello S.H.I.E.L.D., interpretato da Jason O’Mara e per il quale si aspettano nuovi sviluppi al rientro.

Quest’anno è tornata a farci visita anche l’agente Peggy Carter con la seconda stagione di Marvel’s Agent Carter. Purtroppo per il momento sono stati gli ultimi episodi che abbiamo potuto vedere con protagonista Hayley Atwell nei panni dell’unica donna tra gli operativi dell’SSR, in quanto la serie non è stata rinnovata. C’è da dire che queste ultime 13 puntate sono state di un livello nettamente inferiore rispetto alle 9 del 2015. La trama era piuttosto banale e poco accattivante e i continui giochi sulla vita sentimentale della protagonista combattuta tra il suo collega Daniel Sousa (Enver Gjokaj) e il Dr. Wilkes (Reggie Austin) alla lunga stancano. Sempre impeccabile Jarvis, interpretato da James D’Arcy e ottima la chimica con la Atwell. È bello che in Agents of S.H.I.E.L.D. abbiano fatto menzione (e anche qualcosa in più) degli eventi raccontati in questa serie e speriamo, fiduciosi visto il finale aperto, di rivedere l’agente Carter e gli altri in nuove avventure… magari su Netflix.

E proprio Netflix sforna altre due serie: la seconda stagione di Marvel’s Daredevil e il terzo serial del filone che sfocerà nel 2017 in The Defenders, ovvero Marvel’s Luke Cage. La realizzazione tecnica è sempre da togliere il fiato e sicuramente si prestano entrambe perfettamente al binge watching come se fossero lunghissimi film di 13 ore. Le trame stavolta risultano un po’ meno convincenti: il diavolo di Hell’s Kitchen parte benissimo con l’introduzione del personaggio di The Punisher interpretato da Jon Bernthal (talmente ben riuscito da meritare una nuova serie in solitaria). La trama però mette troppa carne al fuoco con l’introduzione di Elektra e de La Mano: una digressione mistica che non si comprende appieno e che convive in modo confusionario con l’arco del Punitore. Bellissimo il ritorno di Vincent D’Onofrio, sempre magistrale nella sua interpretazione. Luke Cage l’abbiamo conosciuto già in Marvel’s Jessica Jones, e non mi aveva dato l’impressione di un personaggio molto carismatico. Riesce però a sostenere il peso dei tredici episodi, aiutato in modo considerevole dalla già nota infermiera Claire Temple (Rosario Dawson) e dalla detective Misty Knight (Simone Missick). La trama diventa avvincente verso la seconda metà, lo spaccato su Harlem è significativo. Purtroppo non convince fino in fondo: risulta lenta e il decollo avviene di sicuro in ritardo.

Infine ci sono stati gli ultimi episodi di un’altra serie non rinnovata: se vi avevo parlato de “I Muppet” in maniera entusiasta già alla fine del 2015, il reboot creativo che era stato annunciato ha dato i suoi frutti. Sono da sempre contrario al fan service, ma quanto fatto con la banda di pupazzi creata da Jim Henson, è più un “richiamo all’ordine”: finalmente ritroviamo quelle caratteristiche che hanno reso grande il Muppet Show, quel cuore che avevamo visto battere a intermittenza torna in modo consistente a farsi sentire smussando un po’ quel cinismo mostrato all’inizio. Torna la musica, tornano alcuni sketch, con le dovute rivistazioni, cult… insomma, tornano i Muppet che il pubblico ama. È un peccato non aver continuato con la produzione di nuovi episodi su questa scia.

The post IL 2016 DI IMPERO DISNEY – I PREFERITI (E NON) DI Kerm appeared first on Imperoland.

La prima è una still ufficiale e mostra le emozioni protagoniste di Inside Out mentre osservano le “isole della personalità” di Riley.

Abbiamo poi una serie di concept art provenienti dalla lavorazione del film. Ve ne mostriamo due, rimandandovi per i restanti alla gallery dei nostri amici di BadTaste.it.

GUARDA IL TRAILER

Scopri le descrizioni dei personaggi 

Guarda il poster italiano

The post Nuove immagini da Inside Out: ecco le “isole delle personalità” appeared first on Imperoland.

Ma quali cambiamenti sono stati apportati alla trama?

Ce lo rivela la nuova sinossi, pubblicata da Stitch Kingdom e tradotta da noi in italiano.

The Good Dinosaur si pone la domanda che ci tormenta da generazioni: cosa sarebbe successo se l’asteroide che cambiò la vita sulla Terra avesse mancato il pianeta e i dinosauri non si fossero mai estinti?
Il film racconta la storia di Arlo, un simpatico brontosauro con un grande cuore. Quando una tragedia colpisce la sua famiglia, Arlo è costretto a intraprendere un viaggio insieme a uno strano compagno – un cucciolo d’uomo. The Good Dinosaur è una straordinaria avventura alla scoperta di sé stessi piena di insidie, personaggi esilaranti e tanto sentimento. 

Di seguito un nuovo concept:

The post Nuova sinossi per The Good Dinosaur appeared first on Imperoland.

Con Bob Peterson fuori dal gioco, è toccato a Peter Sohn, che allora era co-regista, prendere le redini del progetto. Si tratta della sua prima esperienza dietro la macchina da presa di un lungometraggio; ha infatti già diretto un corto, sempre per la Pixar: Parzialmente Nuvoloso. 

“Quando Bob si è allontanato dal progetto, io mi sono sentito in dovere di portarlo a compimento. Dovevo prendermene cura. La sfida era provare a mantenere intatta l’idea di base, e allo stesso tempo migliorarla.”

The Good Dinosaur è una storia ambientata in un mondo dove i dinosauri non si sono mai estinti. In questo improbabile universo dove i dinosauri vivono in società e si occupano di agricoltura, un Apatosauro di nome Arlo fa amicizia con un piccolo cavernicolo selvaggio di nome Spot.

La versione di Sohn ha mantenuto a grandi linee il plot originale, ma ha elaborato maggiormente l’universo in cui vivono i protagonisti e il loro rapporto con la natura.

La pellicola, prodotta dai Pixar Animation Studios, arriverà al cinema a novembre 2015.

Fonte: latimes.com 

The post The Good Dinosaur: parla il regista del nuovo film Pixar appeared first on Imperoland.

Descritta come “divertente, anche in modo triste, intelligente e sempre previdente”, Tristezza è una degli addetti alle emozioni della piccola Riley, insieme a Gioia, Rabbia, Disgusto e Paura.

Maggiori info sul film QUI.

The post Tristezza protagonista del primo character poster di Inside Out appeared first on Imperoland.