wow spazio fumetto – Imperoland

Alan Ford a Milano, è in arrivo la mostra per i 50 anni

Jacopo Iovannitti — Thu, 23 May 2019 13:23:01 +0000

Nel maggio 1969 venne pubblicato il primo numero di Alan Ford, creato da Luciano Secchi (in arte Max Bunker) e Roberto Raviola (in arte Magnus).

Il personaggio ha creato un nuovo modo di fare fumetto, mescolando ironia, umorismo, satira e un gusto surreale in una ricetta inedita che lo ha reso uno dei fumetti italiani più amati dagli anni Settanta ad oggi.

Per questo motivo il WOW – Spazio Fumetto di Milano, il museo dedicato a questa arte sempre più apprezzata e riconosciuta, ha deciso di dedicare una mostra alla serie tutta italiana, amata sia dai lettori storici che dai giovani che si stanno avvicinando al fumetto grazie alla passione per questo medium.

La mostra “Alan Ford – 50 anni insieme” racconta la straordinaria avventura editoriale che segna la nascita del personaggio: con grande spazio dedicato ai suoi protagonisti, il mitico gruppo TNT, ma anche ai nemici e ai comprimari attraverso una straordinaria raccolta di tavole originali e documenti mai esposti prima d’ora tutti assieme in un contesto così celebrativo.

Quando sarà inaugurata la mostra su Alan Ford?

Inaugurazione ufficiale della mostra avverrà sabato 25 maggio alle ore 16.00, alla presenza di Luciano Secchi (Max Bunker), Dario Perucca (attuale disegnatore di Alan Ford), Moreno Burattini (autore del volume “Max Bunker. Una vita da Numero Uno”), Luigi Bona (direttore di WOW Spazio Fumetto) e Filippo Mazzarella (direttore artistico di Cartoomics).

L’esposizione è realizzata in collaborazione con Cartoomics e 1000voltemeglio Publishing.

I dettagli sulla mostra:

DOVE:
WOW SPAZIO FUMETTO
Museo del Fumetto, dell’Illustrazione e dell’Immagine animata di Milano
Viale Campania, 12 – Milano

Info: 02 49524744/45 – www.museowow.it

QUANTO COSTA:
Ingresso 5 euro intero, 3 euro ridotto.

ORARI:
Da martedì a venerdì, ore 15.00-19.00; sabato e domenica, ore 15.00-20.00.
(Lunedì chiuso!)

Andrete a celebrare Alan Ford?

CLICCANDO QUI POTRETE LEGGERE DALLA MOSTRA DEDICATA ALLE PRINCIPESSE ALLA QUALE ABBIAMO COLLABORATO!

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Mondo Puffo, a Milano arriva la mostra dedicata alle creature di Peyo

Jacopo Iovannitti — Fri, 12 Oct 2018 15:23:47 +0000

Alti, come sempre, due mele o poco più, con la pelle blu e il caratteristico cappellino bianco, a Milano, grazie al prestigioso WOW Spazio Fumetto, arriva la mostra “Mondo Puffo“, dedicata ai 60 anni di puffosa carriera che i Puffi hanno conquistato nel corso di ben tre generazioni, partendo dai fumetti per diventare poi serie animata, gadget ambitissimi e perfino protagonisti di film.

La mostra-omaggio, davvero unica, ne racconta la nascita, da quando comparvero creati dal belga Peyo nel 1958 sulle pagine di Spirou, come semplici comparse di una storia di John e Solfamì, fino al successo dei cartoni animati in TV negli anni Ottanta con relativa puffomania e le celebri sigle di Cristina d’Avena.

Come recita il comunicato stampa “dagli archivi della Fondazione Franco Fossati sono esposti giornali rari, tra cui l’originale del numero di Spirou con la primissima apparizione in assoluto (1958) e i numeri di Tipitì (1963) con la prima apparizione italiana ancora col nome di Strunfi, fino alle storiche storie pubblicate sui volumi cartonati e sul Corriere dei Piccoli dal 1964 e l’omaggio de Il Giornalino per i 50 anni: le origini, la storia editoriale, ma anche la musica e lo straordinario “linguaggio puffo” studiato addirittura dal grande Umberto Eco.

Un percorso inedito e divertente per raccontare questi simpaticissimi personaggi e il loro universo pieno di magia e fantasia augurando tutti insieme “Cento di questi puffi!””.

L’esposizione vi aspetta dal 23 ottobre al 25 novembre 2018, presso “WOW – SPAZIO FUMETTO, Museo del Fumetto, dell’Illustrazione e dell’Immagine Animata” di Milano, situato in Viale Campania 12.

PER INFO: 02 49524744/45 – www.museowow.it – Ingresso libero.
ORARI: da martedì a venerdì, ore 15-19; sabato e domenica, ore 15-20. Lunedì chiuso.

Andrete?

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Sogno e avventura, a Milano in mostra 80 anni di principesse Disney

Irene Rosignoli — Tue, 03 Oct 2017 15:11:09 +0000

Sarà inaugurata il 14 ottobre al museo Wow Spazio Fumetto di Milano la mostra Sogno e avventura: 80 anni di principesse nell’animazione Disney, che celebra le eroine più amate del cinema, dall’incantevole Biancaneve alle sorelle Elsa e Anna.
Impero Disney sarà media partner dell’evento e nei prossimi mesi accompagnerà gli spettatori della mostra con curiosità, approfondimenti, foto e video dedicati alle principesse. Inoltre, il 14 ottobre organizzeremo un raduno per tutti i nostri lettori di Milano per poter partecipare all’evento inaugurale realizzato in collaborazione con Disney Italia.
Riportiamo qui sotto il comunicato stampa ufficiale con tutte le info sulla mostra.

Dopo essersi affermato come uno dei maggiori produttori di cortometraggi d’animazione, grazie anche alla straordinaria invenzione di Topolino, Walt Disney decise di provare a realizzare qualcosa di mai tentato fino ad allora: un intero film completamente animato ispirato a una delle fiabe più popolari, Biancaneve. Il progetto, sviluppato fin dal 1934, diventò sempre più complesso e costoso. Gli animatori si trovarono per la prima volta a lavorare su complesse figure umane disegnate con uno stile realistico con continui cambiamenti alla storia e revisioni da parte di Disney in persona.
Battezzato “la follia di Disney” per il costo e lo sforzo produttivo, quando il film uscì nelle sale ottenne uno straordinario successo di pubblico e critica grazie alla perfetta commistione di umorismo, musica, romanticismo, avventura e perfino un pizzico di paura.
Dopo il trionfale successo di “Biancaneve” il pubblico richiese a gran voce un seguito, ma Disney preferì tentare nuove produzioni altrettanto innovative, come “Pinocchio” e “Fantasia”. Per qualche anno, complice la Seconda Guerra Mondiale, il filone delle fiabe venne abbandonato per riprendere nel 1950 con “Cenerentola” e continuare con altri grandi successi. Fin dall’inizio la storia delle principesse si è sviluppata di pari passo con la storia dell’animazione e con gli straordinari accorgimenti tecnici che hanno reso possibili quei capolavori. Dal rivoluzionario stile grafico adottato ne “La Bella addormentata nel bosco” al cosiddetto “rinascimento disneyano” segnato da “La Sirenetta”, dai colossali successi de “La Bella e la Bestia” e “Aladdin” alla modernissima grafica computerizzata di “Disney Frozen”, ogni film è coinciso con importanti cambiamenti nello Studio Disney e nell’arte dell’animazione in generale. A tutto questo è dedicata la mostra Sogno e avventura: 80 anni di principesse nell’animazione Disney.
La mostra Sogno e avventura: 80 anni di principesse nell’animazione Disney propone un percorso variegato pensato per soddisfare sia il pubblico adulto che quello più giovane. Grazie a pannelli illustrati dedicati a ogni principessa sarà possibile scoprire la storia della sua genesi, dalla fiaba originale all’adattamento Disney con particolare attenzione alle differenze più significative. Preziosi volumi provenienti dall’archivio della Fondazione Franco Fossati mostrano autentici capolavori come le stampe di Gustave Doré pubblicate nel XIX secolo per illustrare un prezioso volume dedicato alle fiabe di Charles Parrault. Per scoprire come venivano raffigurate Belle, Aurora, Cenerentola prima che si imponesse lo stereotipo disneyano, cosi come l’esotico Aladdin (Aladin in francese) illustrato da Albert Robida nei primi anni del Novecento fino alle citazioni che molti illustratori, anche all’estero, non hanno potuto evitare come nei libretti di fiabe degli anni Cinquanta che ci mostrano personaggi completamente diversi ma con innegabili ispirazioni disneyane.

Dal 1937 a oggi gli animatori Disney hanno sempre dato vita alle principesse facendo ricorso alle più avanzate tecniche d’animazione, arrivando spesso a vere e proprie sperimentazioni come avvenne nel caso de “La Bella addormentata nel bosco” la cui lavorazione durò ben otto anni. Seguire le nostre eroine da Biancaneve alla regina Elsa significa quindi fare un viaggio all’interno della storia dell’animazione: si parte dal rotoscopio grazie al quale nel 1937 i disegnatori ricalcavano i personaggi riprendendo attori veri al fine di rendere più credibili i movimenti dei personaggi fino alle recenti tecniche digitali che hanno permesso la realizzazione della folta chioma di riccioli rossi ribelli che rende simpaticissima Merida, protagonista di “Ribelle – The Brave” o il ghiaccio in “Disney Frozen”. Tutto passando attraverso la sperimentazione della prima “principessa a tecnica mista”, ossia Belle in “La Bella e la Bestia”, primo film con una principessa a impiegare la grafica computerizzata per la celebre scena del ballo, oppure il ritorno artistico all’animazione tradizionale sfoggiato per Tiana in “La Principessa e il Ranocchio”. L’evoluzione tecnica viene spiegata da pannelli illustrati e video con i making of dei vari film. Non solo: grazie alla preziosissima collaborazione del museo AniMa e Accademia Nemo di Firenze si potranno ammirare pezzi davvero unici come disegni originali realizzati nel 1937 per la lavorazione di “Biancaneve e i Sette Nani”, uno story board originale realizzato per “La Bella e la Bestia” (per spiegare che un film viene prima disegnato quasi a fumetti e poi realizzato in animazione) e perfino alcuni schizzi originali che mostrano Belle e la sirenetta Ariel ancora in fase di studio, non ancora perfettamente disegnate in quello che è il loro aspetto definitivo.
Grande spazio è dedicato alla celebrazione del film “Biancaneve e i Sette Nani” che compie ottant’anni. Oltre a preziosi disegni originali realizzati nel 1937 per la lavorazione del film, viene esposto un rarissimo manifesto cinematografico del 1938 proveniente dalla collezione di Giovanni Bonifacci e i giornali americani dell’epoca che promuovevano l’uscita del film pubblicando le strisce della versione a fumetti disegnata da Hank Porter, autore del quale si potrà ammirare anche un prezioso originale prestato da Andrea Rinaldi. Sono esposti inoltre le tavole originali delle storie a fumetti “Biancaneve e Verde Fiamma” e “I Sette Nani e il trono di diamanti”, che il grande Romano Scarpa disegnò negli anni Cinquanta, illustrando nuove vicende per Biancaneve e i suoi amici, veri e propri seguiti alla storia del film. E poi le numerose edizioni con cui il film ha raggiunto le case di tutto il mondo, dai rari Super 8 da proiettare ai blu-ray, fino alle versione sonore su disco e libri illustrati provenienti dalla grande collezione di Nunziante Valoroso. E non mancherà un giochino che invita i visitatori a ricordare a memoria tutti i nomi dei Sette Nani… tanto uno manca sempre!

Ognuna delle principesse sarà rappresentata da un oggetto iconico e da una gigantografia con cui si potranno scattare foto ricordo, così come all’ingresso sarà presente un photo set davvero speciale: un vero trono su cui ci si può sedere sullo sfondo di un autentico palazzo da favola per sentirsi principessa almeno per un giorno. Pannelli illustrati racconteranno anche gli amici di ogni principessa, dai topini di Cenerentola alla tigre di Jasmine, dai Sette Nani al simpatico draghetto Mushu amico di Mulan, dalle tre fatine “zie” di Aurora al coccodrillo jazzista Louis che accompagna Tiana. Spazio anche ai mitici villains: Grimilde, la matrigna, Malefica, Gaston, Ursula, Jafar, Madre Gothel, Dr. Facilier, il governatore Ratcliffe e altri. Così come non manca un approfondimento sull’altra metà del cielo, ossia i principi: da quello senza nome che risveglia Biancaneve al prode Filippo che salva Aurora, dallo scapestrato Flynn Rider che ruba il cuore di Rapunzel al bel Principe Azzurro di Cenerentola, fino ai simpatici “principi consorti” Aladdin e Kristoff, il rude venditore di ghiaccio che ruba il cuore di Anna, sorella di Elsa, in “Disney Frozen”… con l’eccezione della ribelle Merida perché lei, da vera ribelle, il principe non ce l’ha! E poi approfondimenti dedicati a temi ricorrenti come i baci, i vestiti e tanto altro ancora.
E siccome in ogni favola c’è sempre un po’ di realtà e nella realtà c’è sempre un po’ di favola, soprattutto quando ci sono di mezzo le principesse, le protagoniste della mostra sono stata abbinate ad alcune principesse vere che somigliano loro per carattere, aspetto fisico o posizione dinastica: la mitica principessa Sissi, ad esempio, non si tagliò mai i capelli proprio come Rapunzel, Cleopatra fu portata al cospetto di Cesare avvolta in un tappeto proprio come Aladdin viene portato da Jasmine sul simpatico tappeto volante. La principessa di Monaco Charlène è stata campionessa di nuoto facendo innamorare il principe Alberto uscendo dall’acqua, proprio come Ariel strega il simpatico principe Eric, sovrano di un piccolo regno sul mare che ricorda tanto Monte-Carlo. E tante altre da scoprire.

Numerosi anche i giocattoli e i gadget, d’epoca e moderni, esposti lungo il percorso, partendo da un rarissimo gioco in scatola dedicato a “La Bella addormentata nel bosco”(collezione Little Nemo), dischi in vinile con le fiabe recitate e altri oggetti da collezione fino alle ultimissime proposte da Disney Store. Saranno esposte anche le ultime proposte Hasbro Italy che ha recentemente reinterpretato l’aspetto estetico delle Principesse Disney rendendo le giovani protagoniste dei kolossal delle bellissime fashion doll per giocare, ma anche da collezionare.
Grazie alla collaborazione del Gruppo LEGO saranno anche esposti alcuni set della linea LEGO® Disney: “Il castello incantato di Belle”, “La festa al castello di Arendelle”, “La serata incantata di Cenerentola” e “Il magico castello di ghiaccio di Elsa”.
BrianzaLUG, l’associazione che raduna gli appassionati LEGO, porterà alcune creazioni originali a tema tutte da scoprire realizzate con migliaia di mattoncini tra cui una torre di Rapunzel alta più di un metro e mezzo costruita con 15000 pezzi da Silvio Giovetti, autore anche del magnifico castello ghiacciato di Elsa e della scarpina di Cenerentola. Saranno esposti anche opere di Silvia Grillo e Federico Margutti.
Per tutta la durata della mostra saranno organizzati incontri, laboratori didattici ed eventi. Si comincia con la rassegna cinematografica organizzata a partire dall’8 ottobre presso il Museo Interattivo del Cinema di Milano con la proiezione di “Biancaneve e i Sette Nani” (8/10), “Cenerentola” (15/10), “La bella addormentata nel bosco” (22/10) e “Disney Frozen – Il regno di ghiaccio” (29/10) per la promozione del progetto MediCinema e la raccolta fondi a favore della costruzione di un sala cinematografica nel complesso dell’Ospedale Niguarda di Milano.
Un viaggio incredibile che porta il pubblico in un mondo di magia, avventura e divertimento con uno sguardo alla storia dell’animazione in compagnia di Biancaneve, Cenerentola, Aurora, Belle, Ariel, Jasmine, Mulan, Pocahontas, Rapunzel, Tiana, Merida, Elsa e Anna.
E vissero tutti felici e contenti!
Quando: Dal 14 ottobre 2017 al 25 febbraio 2018
Dove: WOW Spazio Fumetto (Viale Campania 12, Milano). Dal martedì al venerdì dalle 15.00 alle 19.00, il sabato e la domenica dalle 15.00 alle 20.00.
Prezzo ingresso: 5 euro (intero), 3 euro (ridotto)
Info: 02 49524744/45 – www.museowow.it

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L’arte di Romano Scarpa in mostra al WOW – Spazio Fumetto di Milano

Irene Rosignoli — Mon, 21 Dec 2015 22:24:27 +0000

Wow Spazio Fumetto – Museo del Fumetto di Milano omaggia Romano Scarpa, il più grande artista Disney italiano, con una mostra a tema dal 16 gennaio al 13 marzo 2016.

Il titolo dell’esposizione, Dall’unghia di Kalì all’ultimo Balabù, celebra due delle storie più apprezzate dell’autore, in mostra con ben 150 tavole originali, dettagliatissimi story board a matita e infine pagine tratte dalle sceneggiature originali, illustrazioni e copertine ancora impresse nella mente di tantissimi lettori anche a decenni di distanza.

Inoltre verranno indagate, approfondite e svelate le ispirazioni più diverse che hanno stimolato la fantasia di Scarpa: grande appassionato di cinema, l’artista veneziano seppe infatti trasporre nel mondo Disney le atmosfere del grande schermo, guardando alla produzione di ammiratissimi registi come Frank Capra e Alfred Hitchcock. Attraverso riproduzioni a colori e ingrandimenti scenografici sarà anche possibile rivivere le storie più belle di Scarpa alla scoperta delle sue trovate più inusitate e geniali. Tra le molte tavole originali esposte in mostra, solo per citarne alcune, si potranno ammirare quelle della sua prima storia pubblicata Biancaneve e Verde Fiamma (1953), ma anche quelle di Topolino e le delizie natalizie (1954, prima storia con Mickey Mouse), Zio Paperone e l’ultimo balabù (1960, prima apparizione di Brigitta), la storia a strisce Topolino e la banda dello sternuto (1990) e tantissime altre, oltre alla pagina conclusiva di Orazio e le riparazioni a catena, ultima storia pubblicata da Topolino nel 1998.

Ultima chicca: un rodovetro originale per la cosiddetta Camminata Disney, cortometraggio animato realizzato come sigla per Topolino Show, in onda nel 1982 su Rete 4, nonché unica animazione con la banda Disney realizzata in Italia.

Ai visitatori che vogliono leggere per intero le storie di cui vengono esposte le tavole viene messa a disposizione una piccola fumettoteca con albi completi da consultare. Infine, grazie a un’installazione multimediale realizzata da GlobalMedia, con un semplice click sarà possibile scoprire i segreti e la storia di 25 tra grandi personaggi e degli oggetti creati da Scarpa.

La mostra è realizzata con la collaborazione del settimanale Topolino, di Marco Castelletta, il maggior collezionista italiano di opere di Romano Scarpa e dell’archivio della Fondazione Franco Fossati.

Un’occasione unica per rivivere le storie che sulle pagine di Topolino hanno fatto sognare migliaia di bambini (e non), dando vita a personaggi amatissimi come Brigitta MacBridge e Trudy.

Dove: Wow Spazio Fumetto – Museo del Fumetto di Milano (Viale Campania 12)
Quando: Dal 16 gennaio al 13 marzo 2016
Orari apertura: da martedì a venerdì, ore 15.00-19.00; sabato e domenica, ore 15.00-20.00. Lunedì chiuso.
Prezzo: 5 euro (intero), 3 euro (ridotto)
Maggiori informazioni: 02 49524744/45 – www.museowow.it

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Don Rosa in collegamento Skype con il Museo del Fumetto di Milano

Irene Rosignoli — Thu, 10 Sep 2015 20:58:27 +0000

In occasione della mostra Zio Paperone e i segreti del deposito (di cui trovate tutti i dettagli QUI), Wow Spazio Fumetto – Museo del Fumetto di Milano e Topolino hanno in serbo un evento unico per tutti gli appassionati del mondo dei paperi.

Don Rosa, disegnatore italoamericano tra i più celebri autori di storie di Zio Paperone e di tutta la dinastia paperesca, si collegherà via Skype con il pubblico italiano nella giornata del 19 settembre. Potrà così rispondere in diretta alle domande dei fan per svelare tutti i segreti della sua arte e chiarire una volta per tutte i complessi legami familiari che legano Paperone a Nonna Papera, Paperino a Gastone e Paperone a tutti gli altri membri della grande famiglia!

Sarà presente in collegamento anche Dan Shane, amico di vecchia data di Don Rosa, che lo ha aiutato nella difficile impresa di creare le piante del deposito che compaiono nella storia Bassotti contro deposito (2001).

A intervistare Don Rosa sarà Luca Bertuzzi, co-curatore della mostra “Zio Paperone e i segreti del deposito”. In platea saranno inoltre presenti alcuni autori Disney, pronti a fare qualche domanda al loro collega americano.

Infine, sarà possibile ammirare alcuni dei lavori dell’autore visitando la mostra. Da non perdere l’albero genealogico della Famiglia dei Paperi, per la prima volta in versione multimediale, arricchito dai contributi italiani più famosi alla grande Famiglia.

Quando: 19 settembre alle ore 17.00
Dove: Wow Spazio Fumetto – Museo del Fumetto di Milano, Viale Campania 12
Prezzo: Ingresso gratuito
Info: 02 49524744/45 – www.museowow.it

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L’Inferno di Dante a fumetti in mostra al WOW – Spazio Fumetto di Milano

Irene Rosignoli — Fri, 24 Jul 2015 13:45:49 +0000

Da Topolino a Paperino, da Geppo a Jacovitti, da Manara a Martin Mystère fino a Maio. Al WOW – Spazio Fumetto di Milano va in mostra l’Inferno di Dante Alighieri interpretato dai grandi autori di fumetti.

Nata da un’idea di Luigi Maio, l’esposizione è gemellata con lo spettacolo “Inferno da Camera – in Taverna coi Ghiottoni”, in scena per “Festival MITO Settembre Musica 2015” il 20 Settembre al Teatro Sala Fontana di Milano. Luigi Maio, Musicattore® e Disegnattore®, si collega alla tematica di EXPO 2015 in uno spettacolo già definito dal celebre medievista Francesco Mosetti Casaretto il «primo Dante in “3D”». Il mondo visionario dell’Alighieri verrà offerto dunque in «2D» ai visitatori della mostra presso WOW Spazio Fumetto, e in «3D» agli spettatori del recital, per un grande tributo al Poeta nell’anno del 750° anniversario della sua nascita.

La mostra, curata da Martina Mazzotta e da Luigi F. Bona, attingerà dall’Archivio Fondazione Fossati e dall’Archivio FAM prezioso materiale iconografico a corredo del Cenacolo Infernale di Luigi Maio, pietra angolare dell’allestimento, spaziando dalle antiche illustrazioni della Divina Commedia alle sue contemporanee rappresentazioni fumettistiche. Un viaggio appassionante che, partendo dai primi incunaboli medievali – quasi prodomi degli odierni comics – avrà massimo sviluppo nell’ottocento di Gustave Doré, per raggiungere la tappa fumettistica nel 1947 con “La rovina in commedia”, parodia di Jacovitti pubblicata per il giornale satirico Bel-ze-bù (odissea infernale nell’Italia post bellica), proseguendo con una tavola originale della parodia disneyana “L’Inferno di Topolino” disegnata da Bioletto e sceneggiata da Martina in perfette e ‘aggiornate’ terzine dantesche. Sempre dalla penna di Martina uscirà anche la sceneggiatura di “Paolino Pocatesta e la bella Franceschina”, dove Paolo e Francesca diventano Paperina e Paperino, futuro protagonista de “L’Inferno di Paperino”, scritto da Marconi e dipinto da Chierchini con la tecnica con cui realizzavano i cartoni animati.
“Fatti non foste a legger comics bruti, ma per seguir storielle di valenza” recita il Dante di Marcello Toninelli sulle pagine di Off-Side nel 1969, versione a strisce della Commedia che, alla chiusura della rivista, verrà ripresa su Undercomics e poi su Il Giornalino, pubblicando tutte e tre le cantiche nella versione più completa mai realizzata. Il viaggio fumettistico della Commedia prosegue sulle pagine di Nathan Never, Cattivik e il diavoletto Geppo di Sandro Dossi, costeggia il Giappone col manga di Go Nagai e festeggia il ritorno in patria col gaudente banchetto di diavoli e golosi del Cenacolo di Maio, sintesi grafica, pittorica e fumettistica con cui vogliamo ribadire (all’ombra di Dante) l’assunzione del Fumetto nel Paradiso dell’arte cosiddetta colta.

Parte dell’esposizione sarà dedicata a libri e riviste che hanno raccontato non l’opera ma il poeta, dal Corriere dei Piccoli al recente volume intitolato semplicemente “Dante Alighieri” pubblicato da Kleiner Flug, dalla “Storia d’Italia a fumetti” di Enzo Biagi a un comic book horror presentato da Boris Karloff! La mostra esporrà non solo materiale proveniente dagli archivi Fossati e FAM, ma anche da collezioni private, come il fac-simile del codice Riccardiano-Braidense, manufatto tra i più raffinati dell’antica tradizione della Commedia, in cui compare il commento di Jacopo della Lana.

Informazioni:

Quando: Dal 12 settembre al 22 novembre
Dove: WOW – Spazio Fumetto, Museo del Fumetto, dell’Illustrazione e dell’Immagine animata di Milano Viale Campania 12 – Milano
Orari: Da martedì a venerdì, ore 15.00-19.00; sabato e domenica, ore 15.00-20.00.
Prezzo biglietto: Ingresso gratuito
Telefono: 02 49524744/45
Sito Web: CLICK

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Zio Paperone e i segreti del deposito in mostra a Milano

Irene Rosignoli — Tue, 26 May 2015 14:46:10 +0000

Avarissimo, self-made duck, papero più ricco del mondo, in quasi settant’anni di onorata carriera Paperon de’ Paperoni è diventato uno dei personaggi più amati del fantastico universo Disney. Dal 13 giugno al 27 settembre WOW Spazio Fumetto – Museo del Fumetto di Milano (Viale Campania 12) gli dedica una mostra davvero unica per raccontare la sua straordinaria storia, personale ed editoriale, con un insolito e avvincente viaggio tra i segreti più segreti del suo deposito! Quanto denaro contiene quel bizzarro edificio blindato che domina Paperopoli dall’alto di una collina? Quanto è grande? Quali sistemi di sicurezza lo proteggono dagli assalti della Banda Bassotti e della fattucchiera Amelia? Dove e come vive il papero più ricco del mondo? Quante monete può contenere davvero? Se esistesse veramente come sarebbe fatto? Quanto dovrebbe essere grande un edificio per contenere davvero i 9 fantasticatilioni, 4 biliongilioni, 6 centifrugalilioni, 8700 dollari e 16 cents che dice di possedere Zio Paperone? A tutte queste domande e a tante altre risponde la mostra Zio Paperone e i segreti del deposito, nata da un’idea di Ferdinando Zanzottera e realizzata da WOW Spazio Fumetto, Andrea Tardito, Luca Sgambi e Ferdinando Zanzottera con il Patrocinio della Scuola di Architettura Civile (corso di studi in Architettura delle Costruzioni) del Politecnico di Milano e in collaborazione con il settimanale Topolino.

Quando: Dal 13 giugno al 27 settembre (chiuso dal 3 al 31 agosto)
Dove: Milano, WOW – Spazio Fumetto Viale Campania 12
Orari: Da martedì a venerdì, ore 15.00-19.00; sabato e domenica, ore 15.00-20.00.
Prezzo: Ingresso adulto 5 euro. Ridotto 3 euro.

Clicca qui per maggiori informazioni

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