Un progetto importante, nato anche grazie alla collaborazione con la Stazione Zoologica Anton Dohrn – Istituto Nazionale di Biologia, Ecologia e Biotecnologie marine di Napoli, di cui quest’anno ricorre il 150° anniversario della nascita.

Generazione Oceano è già in libreria al prezzo di € 12,00.

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Generazione Oceano, primo volume della nuova collana, accompagna i lettori alla scoperta degli ecosistemi marini e alla loro tutela.

Il volume vanta la collaborazione di grandi esperti, che guideranno i piccoli (e grandi) lettori alla scoperta di queste importanti tematiche legate al Pianeta Terra. La prefazione del libro è infatti firmata del prof. Roberto Danovaro, biologo marino di fama mondiale, Presidente della Stazione Zoologica Anton Dohrn, oltre che Presidente del Consiglio Scientifico del WWF Italia e professore di Biologia ed Ecologia marina all’Università Politecnica delle Marche. La ricca parte editoriale, inoltre, è supervisionata proprio dagli scienziati della Stazione Zoologica Anton Dohrn, e prevede un approfondimento dedicato agli elementi che compongono l’ecosistema marino. Un’ulteriore parte divulgativa è riservata poi al lavoro delle stazioni marine, di cui l’Anton Dohrn è prototipo esemplare, e prosegue con un focus sulla vita primordiale negli oceani e sulle misteriose creature degli abissi.

Le storie a fumetti di Generazione Oceano

Ovviamente non possono mancare poi le storie a fumetti con i personaggi Disney, che rappresentano il cuore del nuovo volume di Disney Libri. Topolino e Pippo sono i protagonisti delle due avventure firmate da Casty, di cui una inedita.

Topolino e il mistero in fondo al mare, inedita, vede i due amici ritrovare la biologa Estrella Marina. I tre stanno per immergersi nelle profondità dell’oceano dove è in costruzione una stazione zoologica sottomarina. A preoccuparli è la presenza di una piattaforma di ricerca di polimetalli. Quanto basta perché i tre amici si imbarchino a bordo del trenino sottomarino che li porterà a incontrare il professor De’ Dornis, responsabile della stazione subacquea. Quando ecco che accade qualcosa di inaspettato e inquietante, che li porterà a fare importanti scoperte…

La seconda storia di Generazione Oceano è invece Topolino e il segreto della balena nera, pubblicata sul settimanale Topolino nel 2004, disegnata dall’illustre Giorgio Cavazzano e scritta ancora una volta da Casty. Si tratta della prima storia in cui Topolino e Pippo incontrano proprio Estrella Marina. I due amici sono a Puerto Minuto, dove la biologa marina si occupa dei cetacei minacciati da un oscuro personaggio di nome De Bolt. Decidono così di aiutare Estrella a capire qual è il pericolo che spaventa balene e delfini.

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• Gli amanti del Ladro Gentiluomo potranno leggere le nuove avventure di Fantomius in quello che sarà il volume quinto dedicato alle peripezie del predecessore di Paperinik.
• Torneranno sempre nella Definitive Collection le storie della P.I.A., l’agenzia segreta di Paperon de’ Paperoni che ha come protagonisti Paperino e Paperoga sotto i nomi in codice Qu-Qu 7 e Me-Se 12.
• DoubleDuck festeggerà nel 2018 i suoi primi dieci anni, con storie nuove che proseguono il reboot già accennato la scorsa estate.
• La saga di Pikappa dedicata a Moldrock (Artibani/Pastrovicchio) proseguirà con un nuovo episodio a marzo 2018.
• Se questo 2017 è stato all’insegna dei festeggiamenti di zio Paperone, il 2018 sarà decisamente l’anno di Topolino: ricorrerà, infatti, il novantesimo compleanno di Mickey Mouse e il magazine che porta il suo nome ha deciso di festeggiarlo il 15 novembre con una storia dal titolo ”Topolino e il cerchio del tempo”. Collegata a Topolino e il fiume del tempo (Topolino n. 2243), affronterà il passato di Topolino. A lavorarci saranno nuovamente Artibani, Mastantuono e Faraci.
• Il 28 gennaio 2018 uscirà la Topolino Extra Edition che raccoglierà tutti i paperi scritti da Carlo Chendi e disegnati da Giorgio Cavazzano. Il volume è in anteprima a Lucca Comics 2017.
• Si chiamerà Zio Paperone e il nuovo canto di Natale la storia natalizia che avrà come protagonista Paperone, omaggio a Dickens. Con i disegni di Silvia Ziche e la sceneggiatura di Marco Bosco.
• Per concludere, sempre Ziche e Bosco arriveranno nell’estate 2018 con un ”seguito” della tanto amata serie dedicata alle papere.

Per non perdere nessun appuntamento dedicato a Topolino, ecco qui l’elenco degli eventi imperdibili di questa edizione 2017 di Lucca Comics and Games.

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Si tratta di tre edizioni Super Deluxe, volumi di pregio cartonati con sovraccopertina che diventa un poster, così come era già successo per la storia Topo Maltese – Una ballata del topo salato.

Le storie in arrivo in Super Deluxe Edition sono:

• Tutto questo accadrà ieri, scritta da Casty e disegnata da Casty e Massimo Bonfatti
• PK vs DD – Timecrime, scritta da Francesco Artibani e disegnata da Paolo Mottura con i colori di Max Monteduro
• La vera storia di Novecento, scritta da Tito Faraci basandosi sul testo originale di Alessandro Baricco, con i disegni di Giorgio Cavazzano

Qui sotto le anteprime delle copertine:

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Le candidature sono state selezionate da un comitato composto da Loris Cantarelli (Direttore di Fumo di China), Laura Pasotti (speaker radiofonica del Garage Ermetico), Andrea Antonazzo (esperto di fumetto e critico), Susanna Scrivo (traduttrice ed esperta di manga), Stefano Perullo (giornalista e libraio), Raffaele De Fazio (esperto).

Di seguito i titoli Disney che sono rientrati nelle nomination 2017:

• Miglior fumetto: Duckenstein (Topolino nn. 3179 – 3180) – Bruno Enna, Fabio Celoni, Luca Merli – Panini Comics
• Miglior sceneggiatore: Casty, (Topolino e qualcosa nel buio su Topolino n. 3146) – Panini Comics
• Miglior sceneggiatore: Bruno Enna (Duckenstein su Topolino nn. 3179 – 3180) – Panini Comics
• Miglior serie dal tratto non realistico: Fantomius (Topolino nn. 3139 – 3142- 3145) – Marco Gervasio – Panini Comics
• Miglior serie dal tratto non realistico: Slam Duck (Topolino nn. 3158, 3159, 3160, 3161) – Francesco Artibani, Claudio Sciarrone – Panini Comics
• Miglior storia breve: Topolino e qualcosa nel buio (su Topolino n. 3146) – Casty – Panini Comics

Per scoprire tutti i candidati, visitate il sito ufficiale di Napoli Comicon.

La premiazione avverrà domenica 30 aprile alle ore 19.30, negli spazi del Teatro Mediterraneo. I vincitori saranno scelti dalla giuria capitanata dal Magister Roberto Recchioni e che vedrà al suo fianco: Alessandro Borghi, attore noto per le sue valide interpretazioni in Non essere cattivo e Suburra, Marianne Mirage, cantante reduce dall’ultimo Festival di Sanremo, la più importante scrittrice fantasy italiana Licia Troisi e l’esperto di fumetto Ferruccio Giromini.

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A Cartoomics 2017 abbiamo incontrato il disegnatore Lorenzo Pastrovicchio, che ci ha parlato del ritorno dell’amata saga creata in collaborazione con Casty, oltre a regalarci uno sguardo futuro alla prossima avventura di Pikappa.

Questa settimana riparte Darkenblot, una saga unica nel panorama di Topolino. Da disegnatore, qual è l’aspetto che la rende più originale?

Diciamo che io mi sento un po’ “meno Disney” dei miei colleghi. Lo dico come mea culpa, perché tanti hanno uno stile disneyano morbido, tondo e a volte li invidio un po’, perché io proprio non ce la faccio ad adeguarmi. Da bambino leggevo come tutti pubblicazioni umoristiche come Topolino e Lupo Alberto, ma li alternavo con manga giapponesi e supereroi. Il risultato è che adesso, spontaneamente, quando vado a fare storie d’azione utilizzo un segno più secco che mi differenzia dagli altri. Mi piace moltissimo Cavazzano, da lui sto cercando di prendere i tempi, la regia, l’impostazione della tavola, come muove i personaggi nello sfondo… però non riuscirei mai a disegnare come lui e nemmeno avrebbe senso mettersi a copiarlo. Non per questo dico di essere più personale di altri, ma diciamo che ho il mio modo di disegnare Disney, che sicuramente emerge soprattutto con avventure d’azione come Darkenblot o come Pikappa. Ovviamente poi posso fare anche storie più classiche: adesso, per esempio, con Artibani faremo una storia su Pluto molto simpatica, perché volevo mettermi alla prova anche con storie che fossero semplicemente umoristiche.

Cosa possiamo aspettarci dalla saga che leggeremo nelle prossime settimane? 

Dunque, qui a Cartoomics intanto è stato pubblicato il Darkenblot 2.1, che è una sorta di ponte tra la seconda e la terza serie. Ci era stato richiesto diverso tempo fa proprio per tamponare la lunga attesa, poi per cause editoriali sta uscendo adesso tutto insieme. Potete notarlo dalle date che si trovano all’inizio della storia, che infatti è ambientata nel 2015: l’avevamo pensata un po’ di tempo fa! La terza serie invece comincerà tra due settimane e nel frattempo ci sarà una storiella simpatica breve, che è un po’ la presa in giro che ci facciamo da soli, come avevamo già fatto in Darkenblot 2 che comincia col film del Darkenblot 1. Stavolta abbiamo fatto il film del 2, ma collocato in un suo ambiente a parte. In totale sono 225 pagine, quindi un progetto molto grande.

Prima parlavi dell’influenza che hanno avuto manga e anime sul tuo stile, puoi citare qualche autore?

A livello di linea e impostazione di pagina, Otomo è stato il mio riferimento. Akira ha segnato un’era per tutti, ma proprio il modo di narrare per me era il massimo, si vede un’interferenza occidentale forte nella sua impaginazione e nel tratto pulito alla Moebius (un altro dei miei autori preferiti). Poi Masamune Shirow per quanto riguarda l’adrenalina, la tecnologia, i tagli iperdinamici, i robot, gli esoscheletri… ancora oggi è inarrivabile. Poi ovviamente Alita… ne ho letti tantissimi, ma questi sono quelli che mi hanno segnato di più. Adesso per esempio sto leggendo One-Punch Man, che mi diverte un sacco.

Non possiamo non farti una domanda su Pikappa, anche se probabilmente non potrai anticipare nulla…

Quello che posso dirvi è che avevamo lasciato Moldrock, questo nuovo supercattivo, nel momento in cui arriva a Paperopoli e che nella prossima storia vedremo cosa succede alla città dopo il suo arrivo. Ci sono grandi ritorni, alcuni attesi da tempo e altri inaspettati, e verrà spiegato tanto anche del passato di Moldrock, quindi come è arrivato, da dove, che influenza ha avuto Everett su di lui… Ne succedono davvero di tutti i colori.

Quali differenze trovi nel lavorare a Pikappa e nel lavorare a Darkenblot?

Darkenblot è un po’ il figlioccio mio e di Casty, ne siamo molto orgogliosi ma per me è difficile realizzarlo per via del tipo di approccio che ha lui alla sceneggiatura, che è disegnata in modo molto dettagliato. Quando mi trovo già di fronte a tavole finite è davvero faticoso riuscire a dare quel qualcosa in più senza rischiare di rovinare ciò che è già stato fatto da lui. Però allo stesso tempo è un progetto mio che porto avanti da tempo e quindi in un certo senso mi ci dedico di più perché ci sono più affezionato. Anche Pikappa lo sento un po’ mio, perché l’ho rilanciato con Artibani con Potere e Potenza. Allora c’erano tante difficoltà: bisognava recuperare i vecchi lettori, conquistarne di nuovi, tenere conto del cambio di contenitore… Per fortuna però è stato un successone e adesso siamo quattro, due coppie di autori che lavorano su Pikappa, con il format di due storie all’anno con cadenza abbastanza regolare. Noi arriveremo alla fine del nostro ciclo, quindi alla quarta storia di questa tetralogia, dopodiché ne abbiamo ancora una che è una sorta di spin-off che abbiamo già in mente. Entrambe le saghe non sono facili per me, sono tavole molto complesse e rispetto a una storia classica c’è molto più lavoro da fare, ci sono un sacco di personaggi, scene d’azione, esplosioni… non è un caso che tra Darkenblot e Pikappa sono un po’ di anni che sono sempre tirato!

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Qui trovate i preferiti della nostra Irene (admin Iry su Facebook). 

Film d’animazione 

Dei tre film d’animazione che ci ha proposto la Disney Company quest’anno, colloco subito in fondo alla lista dei miei preferiti l’unico Pixar, Alla Ricerca di Dory. L’ho trovato un film tanto abile nell’affrontare temi forti e coraggiosi e nel ricostruire la storia di Dory, quanto ruffiano nella realizzazione e nel voler riproporre certi tormentoni e schemi già visti nel primo capitolo. Si tratta di una Pixar di buon livello e di un film ben fatto, tuttavia non esattamente quello che mi aspetto o che vorrei dai geni di Emeryville. Confido nei lungometraggi che ci proporranno il prossimo anno: Cars 3 potrebbe essere l’occasione buona per recuperare il pasticcio combinato col secondo, mentre Coco segna il ritorno di Lee Unkrich, regista dell’ottimo Toy Story 3.

La partita si gioca quindi tra i due classici Walt Disney Animation del 2016, e premetto fin da subito che né Zootropolis né Oceania mi hanno completamente soddisfatto. Li trovo entrambi film eccellenti, tuttavia non hanno scalzato Ralph Spaccatutto, Frozen e Rapunzel dal mio podio personale. I due prodotti si completano a vicenda: laddove Zootropolis mi ha regalato riflessioni, bei temi, una bella morale disneyana e personaggi animali come non si vedevano da Robin Hood, Moana/Oceania mi ha restituito prima di tutto le sequenze musicali, un’impostazione classica che non poteva che essere firmata dai papà della Sirenetta e in ultimo un – graditissimo – pizzico di animazione a mano. (La mia recensione di Oceania)

Il giorno in cui scopriranno che tutti questi elementi possono essere combinati insieme e che non c’è problema a utilizzare le canzoni anche se non ci sono principesse, sarà probabilmente il giorno in cui uscirò dal cinema veramente soddisfatta. Tra i due consegno comunque la statuetta a Zootropolis, perché ammetto che da Musker e Clements forse mi aspettavo un pochetto di più, mentre Byron Howard e Rich Moore hanno dimostrato una volta per tutte di avere un ruolo fondamentale nella nuova generazione di registi Disney.

Cortometraggi

Ho gradito entrambi i corti usciti dagli studi principali quest’anno. Il pixariano Piper è molto delicato e tenero, inoltre il livello di maestria raggiunto con l’animazione dell’uccellino protagonista (in grado di saltellare con un realismo incredibile e allo stesso tempo di comportarsi al 100% come ci si aspetta si comporti un cartoon) è davvero notevole. Invece Testa o cuore, il corto dei Walt Disney Animation Studios abbinato a Oceania, è un omaggio a Ward Kimball, e probabilmente basterebbe anche solo questo per farmelo piacere. Trovate qui la mia recensione.

Menzione particolare va ai corti della serie Mickey Mouse di Paul Rudish che ho – mea culpa – solo recentemente iniziato a guardare con interesse. Di questi vi parlerò quando li avrò recuperati sul serio. Per il momento, mi limito a consigliarvi Adorable Couple.

Film live action

Quest’anno non ho seguito i live action Disney Pictures, e vi ho anche spiegato perché.

Quanto ai due studi rimanenti, ho molto apprezzato Rogue One, pur avendo preferito nel complesso Il Risveglio della Forza. La seconda parte del film, in particolare, è grande cinema action e fa delle scelte coraggiose che spero mettano a tacere chi ancora ha pregiudizi sulla gestione Disney del franchise di Star Wars.

Con la Marvel invece continuo ad avere un rapporto di amore e odio. Quest’anno ho visto Doctor Strange e non mi è dispiaciuto, ma temo di aver perso interesse per i cinecomic in generale.

Fumetto

Per quanto riguarda le storie che più ho apprezzato dalle pagine di Topolino citerei innanzitutto Casty con la sua Topolino e il raggio di Atlantide, ma anche con Topolino e l’isola di Quandomai, che mi ero persa all’epoca e ho potuto recuperare grazie alla ristampa in formato deluxe. Cito inoltre tra le mie preferite di quest’anno anche Duckenstein di Bruno Enna e Fabio Celoni e il crossover PK vs DD – Timecrime di Francesco Artibani e Paolo Mottura.

Una menzione particolare infine per la graphic novel The Moneyman (Tunué), che mi ha commosso con una sentita ricostruzione della vita di Walt Disney attraverso gli occhi del fratello Roy. Ve ne ho parlato qui.

The post Il 2016 di Impero Disney – I preferiti (e non) di Iry appeared first on Imperoland.

Nella giornata del 30 ottobre l’autore ha incontrato i fan per uno showcase che è stato un po’ una celebrazione dei suoi oltre dieci anni di carriera e di lavoro sul personaggio di Topolino, che lui stesso ha contribuito a reinventare mettendolo in nuove situazioni e facendolo uscire dallo stereotipo di personaggio perfettino e infallibile. Le storie di Casty sono ricche di componenti fantascientifiche, di fisica e scienza spiegate nel dettaglio ma sempre a misura di ogni età, dell’avventura e dei mondi immaginari di Jules Verne e Emilio Salgari, che lo scrittore amava leggere da bambino.

C’è poi molto cinema, ci sono le serie tv e ovviamente ci sono i grandi del passato: Rodolfo Cimino e Floyd Gottfredson su tutti, anche se c’è chi lo ha paragonato anche a Carl Barks. Non è facile per Casty confrontarsi con i grandi capolavori del passato: “si può attingere da loro, ma poi bisogna differenziarsi. Nel mio caso spero di riuscire a restituire a mio modo il sense of wonder che trasmettevano le leggende del fumetto Disney di una volta”.

C’è spazio anche per parlare dei suoi amatissimi personaggi femminili, eroine a tutto tondo che risultano al pubblico molto meno datate di Minni o Paperina, talvolta caratterizzate in modo eccessivamente frivolo. Per esempio Eurasia Tost, la versione disneyana di Lara Croft che è recentemente tornata sulle pagine del Topo con la storia Topolino e il raggio di Atlantide.

Infine, uno sguardo ai progetti futuri di Casty, tra cui ci sono anche nuove collaborazioni. E a quanto pare una di esse potrebbe essere anche con il Maestro Giorgio Cavazzano…

Di seguito alcune domande che abbiamo avuto l’opportunità di porre all’autore, intervallate dalle foto della mostra di Lucca Comics & Games a lui dedicata.

Raccontaci il tuo processo creativo: da dove trai ispirazione per le tue storie?

Passo tantissimo tempo a cercare notizie di ogni tipo: storiche, geografiche, curiosità scientifiche… Poi raccolgo il tutto in un archivio e restano lì finché non riesco a imbastirci una storia con protagonisti rigorosamente Topolino e i suoi amici. La mia fonte principale al momento è Internet, mentre in passato mi documentavo più che altro sui libri e guardando documentari.

Puoi spiegarci la tua visione del personaggio di Topolino e il tuo rapporto personale con lui?

Sono molto affezionato a Topolino, perché è un personaggio raro all’interno del cast disneyano. Un po’ tutti hanno una loro peculiarità, per esempio Paperino è irascibile, Zio Paperone è avaro, Minni è vanesia, mentre Topolino è un personaggio praticamente perfetto con tante qualità: è buono, onesto, altruista… A me piace mettere queste caratteristiche alla prova tramite avventure complesse, infatti nelle mie storie è spesso impacciato e non è mai il duro che risolve ogni cosa. Mi piace fare storie in cui Topolino e i suoi amici – perché in ciò che scrivo lui è sempre circondato da partner che lo aiutano come Eta Beta, Atomino o Pippo – collaborano tutti insieme per risolvere i loro problemi.

Il tuo è anche un Topolino molto giocherellone che mi ricorda i primi cortometraggi animati…

Infatti sono una grande fonte d’ispirazione per me. Topolino è passato da essere il campagnolo che faceva i dispetti a essere quello serioso che mugugna e risolve i casi per Basettoni. In tutto questo io devo trovare una via di mezzo: è chiaro che ormai Topolino è un personaggio serio, però secondo me non è mai cresciuto del tutto ed è rimasto curioso come un bambino piccolo. Perciò se si presenta un mistero comincia a chiedersi il perché e presto si trova invischiato in cose complessissime e complotti mondiali.

L’isola di Quandomai è stata appena ristampata in versione Deluxe. Che cosa rappresenta per te questa storia?

Ci sono particolarmente affezionato, perché fino a quel momento ero considerato quello che faceva il Topolino retrò, un po’ vecchio. Col fatto che c’era in onda la serie tv Lost, ne ho approfittato per dare una parvenza di modernità, anche se in realtà è un’idea che risale fino a Conan Doyle. Ho cercato di fare una commistione tra vecchio e nuovo ed è piaciuta moltissimo, perciò abbiamo iniziato da quella per le ristampe in versione Deluxe.

A Lucca Comics quest’anno ti è stata dedicata una mostra. Puoi illustrarci la selezione delle opere esposte?

Pensa che non sono ancora riuscito ad andare a vederla! È una sorta di carrellata su tutta la mia carriera, dagli inizi come sceneggiatore con le storie con Cavazzano e De Vita fino alle storie più importanti come L’isola di Quandomai, Il mondo che verrà, La marea dei secoli. Infine ci sono le produzioni più recenti, sia quelle come autore completo sia le collaborazioni come Darkenblot. Insomma, una sorta di greatest hits della mia carriera.

Leggi anche le interviste a:
Claudio Sciarrone
Silvia Ziche e Sio
Fabio Celoni
Giorgio Cavazzano

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Il settimanale, questa volta, dedica la copertina a Topolino e il Raggio di Atlantide, la storia d’apertura scritta e disegnata da Casty e che dovrebbe andare a chiudere il ciclo di Atlantide iniziato ormai anni or sono dall’autore. All’interno anche una splendida intervista dedicata all’autore, numerose storie e uno speciale incontro: quello con Benji & Fede, cantanti esordienti nel panorama musicale italiano amatissimi da ragazze e ragazzi.

Di seguito la lista delle cinque storie contenute:

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Tutto questo accadrà ieri è una storia che, fin dal titolo, è già un paradosso. Certo, il nostro Topolino non è nuovo a viaggi nel tempo e paradossi spaziotemporali: il Professor Zapotec e il Professor Marlin lo hanno più volte inviato a spasso nei secoli in diverse epoche storiche. Tra l’altro, il tema sembra di gran moda in questo 2015, basti pensare al Ritorno al Futuro Day. E, senza andare troppo lontano, anche il suo collega Paperino, nei panni di Pikappa, si è cimentato in un’avventura simile solo qualche mese fa, con Gli Argini del Tempo. Tuttavia, questa volta le premesse sono diverse. Tutto questo accadrà ieri non è una storia qualunque. Nasce infatti da uno spunto particolare: l’ottantasettesimo compleanno di Mickey, che nel 1928 esordì nel corto Steamboat Willie. Sarà proprio questa ricorrenza speciale a portare Topolino faccia a faccia con il più grande paradosso di sempre: l’incontro con… il sé stesso degli anni ’30, nella sua versione originale con i pantaloncini rossi, le scarpe gialle e i lineamenti del volto ancora stilizzati.

Quello che Mickey deve affrontare è un viaggio nel suo universo d’origine per sventare ancora una volta i piani di Pietro Gambadilegno, proiettato verso la conquista del Calisota e del mondo intero (probabilmente è uno dei suoi progetti più ambiziosi di sempre). Di fatto ci troviamo davanti non a un’unica storia, ma a due racconti tra loro intrecciati. Il primo è ambientato nel 2015, proprio durante la giornata dei festeggiamenti. Il secondo, “Topolino e il guanto di Amnèzja”, viene introdotto in medias res e identificato come un’avventura perduta ambientata negli anni ’30, che il nostro eroe ha misteriosamente dimenticato.

Nel cervello di Gambadilegno sembra stia riaffiorando qualcosa, come se un pezzettino della sua memoria fosse stato cancellato e ora gli si stesse presentando in modo simile a piccoli fotogrammi di un sogno. Chi invece ha un improvviso sussulto è Pippo, che ricorda di colpo di dover dare al suo amico festeggiato un oggetto affidatogli circa 80 anni prima affinché venisse consegnato proprio il 18 novembre 2015. Questo si rivelerà essere, contro qualsiasi regola logica, uno smartphone di ultima generazione contenente un breve filmato nel quale lo stesso Pippo, o meglio la sua versione degli anni ’30, invita l’amico topesco a recarsi in quel 16 giugno del passato per una questione di vitale importanza. Geniale l’impossibilità per il lettore di datare l’anno nel quale Topolino dovrà recarsi. Possiamo al massimo collocarlo tra il 1930 e il 1939, ma non stabilirlo con precisione, in quanto l’ultima cifra è sempre coperta o fuori campo. Senza scendere ulteriormente nei dettagli della trama, Gambadilegno spera di impedire il viaggio nel tempo in modo che il continuum spaziotemporale venga deviato permettendogli così di conquistare il Calisota e forse il mondo.

Eccoci dunque nel passato dove al nostro Topolino viene in mente fin dalle prime vignette di chiedere aiuto al se stesso dell’epoca. S’imbatte facilmente in Minni (che chiaramente non lo riconosce) per poi essere letteralmente aggredito dal suo omonimo in pantaloncini rossi, che lo ha scambiato per un ladro di borsette. Notiamo subito il temperamento diverso dei due personaggi: uno più maturo, calmo e filantropo, l’altro molto più testa calda, impulsivo. Lo scarto tra i due è ben tangibile poiché si muovono in atmosfere diverse. È quasi commovente osservare i due Topolino insieme sulla scena, e notare come anche lo stesso Mickey di oggi si ritrovi a criticare la sua controparte del passato, troppo scavezzacollo e impulsiva. Il nostro protagonista è un po’ come un qualsiasi adulto che riguarda le proprie esperienze da adolescente e ne sorride imbarazzato. Topolino, ci dice lo stesso Casty in una bella intervista su Comicus, è l’unico personaggio Disney che in qualche modo è cambiato nel corso degli anni, e da ragazzino monello e leggermente incosciente, è diventato più maturo e giudizioso. Questa evoluzione va di pari passo con l’evoluzione del mondo Disney, dello storytelling e dell’intera società.

Per quanto riguarda i comprimari, non è presente un incontro/confronto diretto, che quindi accade solo nella mente del lettore. E se per Minni e Pippo il cambiamento è riferito specialmente al look (Pippo è addirittura rappresentato ancora nella sua versione Dippy Dawg, prima che diventasse Goofy), Pietro risulta più interessante da esaminare. La sua versione retrò è cattiva e ambiziosa, come già detto, improntata a un obiettivo grosso, e che ci dà la possibilità di vedere Topolino, o meglio i due Topolino, in uno dei contesti che meglio caratterizzano il personaggio e le sue storie: un uomo piccolo catapultato in situazioni estremamente più grandi di lui. Bellissima a tal proposito la vignetta con la quale termina la prima parte della storia, raffigurante il nostro gatto con il potere in pugno, che sembra quasi richiamare al titano Thanos, un vero esperto in materia di obiettivi ambiziosi. Ma è interessante anche il Pietro del 2015, che diventa in qualche modo vintage nell’agire e negli stratagemmi che mette in campo per impedire il viaggio nel tempo (ad esempio il rapimento di Minni, tipico dei cortometraggi d’epoca).

C’è poi la storia nella storia, “Topolino e il guanto di Amnèzja”, ispirata totalmente alle strisce di Floyd Gottfredson e Merrill de Maris, che per certi versi è un grosso rischio. Gli anni ’30 non erano certo famosi per il loro essere politically correct: non era raro trovare lacché di colore che parlavano in modo estremamente stereotipato ad esempio, oppure, come poi accade anche qui, vedere i personaggi, buoni e cattivi che fossero, usare delle armi. Non si poteva certo pretendere di essere completamente fedeli mantenendo linee editoriali oggi imprescindibili, ogni tentativo di “epurare” rappresentava un potenziale tradimento. Eppure Casty ci riesce, resta lì in bilico tra le due dimensioni, spostando il carattere ironico e un tantino irriverente sul paradosso temporale nel quale ci troviamo. Tantissime allusioni alle assurdità dello sviluppo tecnologico (memorabile la frase del Pippo anni ’30 “E se avessi voluto telefonarmi, avresti usato una videocamera?”) e dei mass media: tante, tante strizzate d’occhio ai lettori attenti e critici della tv commerciale.
Tanti omaggi anche alla cultura dell’epoca a cominciare da Via col Vento per arrivare alle leggende del fumetto Disney, che ne hanno fondato gli universi (riuscite a notare le insegne dedicate al già citato Gottfredson e al grande Barks?).

Lo stile del disegno è impressionante, anche questo è un regalo di Casty, stavolta però accompagnato da una new entry nel mondo Disney ma veterano in quello del fumetto (ha collaborato con due maestri come Bonvi e Silver): Massimo Bonfatti, primo disegnatore guest star del Topo.
Le ambientazioni d’epoca sono rese perfettamente, sembra davvero una storia illustrata da Gottfredson, così come il look dei personaggi è perfettamente in stile con quello dei cortometraggi e delle strisce del periodo. Molto simpatica anche la comparsa dell’iscrizione “Casty & Bonf” su un furgoncino. Si poteva forse osare ancora di più utilizzando un bianco e nero per la storia nella storia, che presenta invece una colorazione meno accesa per dare l’idea del vintage.

Tutto questo accadrà ieri è un prodotto celebrativo davvero interessante e immaginiamo complesso da assemblare, ma soprattutto è un’emozionante retrospettiva e grande tributo a quasi 90 anni di storia, di avventure e, perché no, di sentimenti. Dopo tanti anni, “nonostante i capricci” di Minni e “nonostante le manie di avventuriero” di Topolino, i due sono rimasti insieme, più uniti che mai. E siamo rimasti anche noi lettori, che ancora oggi siamo legati al nostro amico dalle grandi orecchie tonde.

Tutto questo accadrà ieri (Casty/Bonfatti) vi aspetta in edicola con Topolino 3130.

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I nomi non vi hanno ancora convinto? Aspettate di leggere cosa hanno da dire su Topolino e l’Impero Sottozero…

Rimango sempre stupito di fronte a Casty, alla sua bravura, alla sua capacità di intrecciare storie sempre nuove, sempre originali e innovative, ma sempre così classiche. Così Disney.

Con “Topolino e l’impero sottozero” il Castellan non si smentisce, firmando il suo ultimo kolossal su carta – che va a comporre la seconda parte della sua ideale “trilogia di Atomino”, di cui “Topolino e gli ombronauti” aveva rappresentato il primo capitolo.

Una storia incredibile da tutti i punti di vista: scrivere il personaggio di Atomino non è per nulla facile, essendo l’atomo ingrandito un deus-ex-machina vivente (motivo, questo, che spinse il suo stesso creatore Romano Scarpa al suo “ritorno forzato” nella Dimensione Delta), ma Casty qui, ancora meglio che negli Ombronauti, lo sfrutta alla perfezione evitando di causare fastidiosi buchi narrativi; inoltre la vicenda è molto appassionante, scritta in modo da tenere sempre il lettore sulle spine, nonostante ci sia spazio sia per grandi emozioni nel finale sia per sapienti battute nel corso della storia. Dal punto di vista dei disegni, si tratta probabilmente della vetta più alta raggiunta dall’autore nella sua carriera. Spettacolari e di grande impatto.

Che dire, poi, del recupero funzionale e assolutamente non fine a se stesso di Nataniele Ragnatele, grande caratterista scarpiano da “Topolino e Bip-Bip alle sorgenti mongole” e dell’intreccio pazzesco tra fatti storici e leggende, realtà e mito, attualità e fiaba?

Casty ha firmato il suo ennesimo capolavoro, ponendo un altro tassello nella sua grande opera di proseguimento della tradizione delle grandi avventure di Topolino iniziate con Gottfredson, continuate con Scarpa e riprese dal talentuoso autore goriziano.
Grazie, Casty, e cento di queste storie!

Le prime cinque tavole pubblicate sul numero 3091 di Topolino avevano trasmesso per bene il mood di quella che sarebbe stata la storia – probabilmente – più forte per narrazione e – molto probabilmente – graficamente eccelsa dell’autore Andrea Castellan, meglio conosciuto come Casty.

Se nell’introduzione ci si stava avvicinando alla tormenta di neve, nella prima parte (Topolino 3092) si viene subito avvolti da un gelido manto di mistero, che presto avrà tutte le risposte.

La storia inizia con un giro turistico di Topolino, accompagnato dall’antiquario Nataniele Ragnatele (personaggio ottimamente ripescato dal mucchio di Romano Scarpa) e dall’altro personaggio scarpiano Atomino Bip-Bip (coinvolto da Casty per la prima volta nel suo kolossal Topolino e gli Ombronauti). I Nostri stanno ammirando una pattinatrice di nome Helis che, leggiadra, si esibisce tra la gente su una pista ghiacciata. Non per niente è famosa come “la farfalla delle nevi.” Con questa, i tre protagonisti hanno sin da subito un forte legame d’amicizia. Presto faranno la conoscenza anche dello zio della giovane pattrinatrice sovietica, Ulian.

La sera stessa Helis si esibirà al Palazzo di Ghiaccio in una delle sue gare di pattinaggio. Ma quando meno se lo aspettano i nostri, ecco che arrivano i guai! Degli algidi (in senso figurato e non solo) sconosciuti sequestrano la giovane per un motivo sconosciuto quanto arcano. Difatti l’antefatto risale alla glaciazione realmente avvenuta nel 1709, tanto forte da rendere la stessa laguna di Venezia tutta ghiacciata, per esempio! Il termometro scese fino ai – 35° in gran parte del continente europeo. Ma dietro tutto questo comandano i Cinque Ministri di Zerograd, capitale della “fredda” Gelonia: uno stato che sta appunto muovendo una grossa minaccia a livello mondiale. Solamente i Cinque Ministri muovono i fili di tutto? No, in realtà c’è lo zampino del sinistro Conte Dragpo; il suo piano è quello di aprire i cancelli della città perduta degli Iperborei, Agarthi! La figura del Conte nasconde tantissimi interrogativi che inquietano non poco il lettore, come inquietano le sue “dimissioni” di ogni ministro. Perché riaprire le porte di Agarthi? A quale pro tutto questo?

In un kolossal diviso in tre parti (senza contare l’intro composto da cinque tavole), Casty si porta a casa la storia più emozionante della sua intera produzione!
In termini grafici senz’altro è la più minuziosa, se si va a vedere solamente la terza ed ultima parte: l’ingresso ad Agarthi coglie di sorpresa il lettore e lo fa immergere completamente tra i ghiacciai.

Casty da qualche anno aveva in cantiere questa storia dai toni ancor più ambiziosi, ha attinto a piene mani dal mito di Agarthi e dalla storica, e già citata glaciazione avvenuta nel 1709; questi due elementi li ha poi uniti con un suo immaginario tutto da scoprire.

Parlando successivamente della narrazione, è pregna di battute centellinate nel corso delle tre puntate, trattasi di un humor genuino e sempre consono all’ambientazione (basti pensare al “clima” della storia); parte come una classica storia d’avventura vicino a Scarpa, proseguendo con dei toni drammatici. Successivamente, tra la seconda e la terza parte, il registro narrativo subisce una forte accelerata per assumere un climax ancor più drammatico (le battute di Helis a fine seconda puntata e a inizio terza, oppure la minaccia messa in atto dal Conte Dragpo). Arrivando alla fine, come una commovente storia dai toni fiabeschi, e con alcuni messaggi da cui trarre tantissimo insegnamento.

I personaggi si presentano tutti sfaccettati nei minimi dettagli: il Conte Dragpo (vedrete poi quale background presenta) e la ministra Aljoska spiccano per primi.

Questo Topolino e l’Impero Sottozero gioca con i soliti stilemi grafici di Romano Scarpa, fonde diversi generi letterari per raccontare non solo un evento climatico rimasto negli annali, ma avvince il lettore portandolo nel suo finale che “scalda” finalmente il cuore.

L’ho già detto che questa è la mia storia preferita dell’autore goriziano, vero?

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