SCOPRI ALTRE 20 CURIOSITÀ SUL FILM

Scopriamo quindi insieme alcune curiosità sull’abito di Cenerentola e sulle meraviglie create da Sandy Powell.

L’abito di Cenerentola

• Realizzare il costume da servetta di Cenerentola ha richiesto un ripensamento dell’iconografia tradizionale della fiaba. “Non la volevo vestita di stracci, visto che è spesso descritta così nei libri di fiabe”, ha spiegato Powell. “Quello che le ho dato invece è un vestito carino che finisce per diventare sbiadito e logoro.” Sembra, infatti, un vestito che avrebbe potuto indossare quando il padre era ancora vivo, e che con il tempo si è rovinato.
• L’abito di Cenerentola al ballo è un abito ceruleo con una gonna voluminosa composta da più di una dozzina di strati di seta gossamer in diverse tonalità di celeste, turchese e lavanda. Lo strato superiore è in crepeline di seta, una seta molto leggera e pregiata. Gli strati sottostanti sono costituiti da un tessuto sintetico chiamato Yumissima, un materiale incredibilmente leggero (e molto costoso, circa £150 al metro) che fluttua in maniera armoniosa durante il movimento.

• Per realizzarlo ci sono volute 20 persone e oltre 4.000 ore di lavoro, e ne sono state create otto diverse copie. Dietro gli innumerevoli strati, l’abito è una vera impresa di ingegneria strutturale. È composto dalla biancheria intima, da un corsetto (il più stretto che Lily James avesse mai indossato) e infine dalla gonna ellittica, realizzata in acciaio.
• 10.000 cristalli Swarovski sono stati applicati all’abito di Cenerentola e all’acconciatura di Lily James durante la sequenza del ballo.
• Lily James ha dichiarato: “Quando l’ho indossato per la prima volta, mi sono spaventata. Come avrei potuto essere all’altezza di quell’abito? Poi ho capito che avrei potuto usare quella paura per interpretare le emozioni di Cenerentola in quel momento.”

La scarpetta di cristallo

• La scarpetta di Cenerentola è realizzata in cristallo, progettata in collaborazione con Swarovski e basata su una scarpa del 1890 che Sandy Powell trovò in un museo a Northampton. Quella scarpa aveva un tacco da 12 centimetri e nessun plateau.
• Il cristallo e la forma stessa della calzatura rendono impossibile indossarla realmente. Difatti quello che ha immaginato la costumista non è altro che un oggetto di scena, un “prop”, mentre le sequenze in cui la scarpa viene effettivamente indossata sono state ricreate al computer.

I costumi del film

• Le sorellastre di Cenerentola indossano i colori giallo e rosa come nel classico del 1950. I loro vestiti sono fatti per essere il più ridicoli possibile e per mostrare anche all’esterno la loro volgarità interiore.
• L’abito della fata Smemorina è ricoperto di luci al LED incorporate al tessuto e si illumina con colori diversi ogni volta che scuote la bacchetta.
• Per la costumista Sandy Powell, realizzare gli abiti di Lady Tremaine è stata la cosa più divertente. Per i suoi costumi si è ispirata a film d’epoca e a nomi come Marlene Dietrich e Joan Crawford. L’obiettivo era rendere la matrigna elegante e sofisticata in confronto alle sorellastre. Ad aiutare l’artista, il fatto che avesse già vestito precedentemente Cate Blanchett in ben tre film.

Articolo realizzato con la collaborazione di Alessio Manna

The post 10 curiosità sull’abito di Cenerentola e i costumi di Sandy Powell appeared first on Imperoland.

Maggiormente sviluppata sul piano caratteriale, sarà la vera nemesi della giovane Ella, come vi dirà la stessa interprete nel POD che potrete vedere di seguito.

Affascinante come oltre alle origini della fanciulla, il nuovo live-action sia riuscito a mostrarci anche le origini della perfidi della facoltosa donna, mai stata più elegante e subdola. Vi mostriamo una clip presa direttamente dal film che mostra il suo arrivo, per farvi capire di cosa parlo.

Il lungometraggio, diretto da Kenneth Branagh, approderà nelle sale italiane accompagnato dal cortometraggio Frozen Fever, dal prossimo 12 Marzo.

Questa la trama ufficiale: Ella è diversa dalla maggior parte delle ragazze del regno. Conosce a memoria tutte le opere di Shakespeare. Stringe amicizia con tutti gli animali che incontra, inclusi i furtivi topolini che vivono tra le pareti. Crede nel potere della gentilezza e nella possibilità di migliorarsi. Ella ha dovuto affrontare incredibili tragedie e lutti, e ora si trova alla mercé della crudele matrigna. E tuttavia, Ella continua a sperare, non importa quanto grande sia la difficoltà. Kit è sempre stato un sognatore. Pone al di sopra di tutto la pace. Non ha mai compreso il perché di certe tradizioni e cerimonie reali. Preferirebbe passare il tempo nel giardino della madre, piuttosto che allenarsi a combattere o posare per un ritratto. E siccome è un principe, questa sua personalità potrebbe essere un problema. Questa è una storia sulla bontà e il coraggio, sull’amore perduto e poi ritrovato, sulla potenza delle parole. Questa è la storia di Cenerentola.

Nel cast ci saranno grandi nomi come Lily James, Richard Madden, Cate Blanchett, Helena Bonham-Carter, Hollyday Grainger e Sophie McShera. Prodotto da Simon Kinberg , Allison Shearmur e David Barron, la sceneggiatura è di Chris Weitz. La colonna sonora, composta da 27 tracce audio e 3 canzoni (due reinterpretazioni ed una originale) è stata composta da Patrick Doyle (Thor, Ribelle – The Brave).

Leggi la nostra recensione in anteprima!

The post Cenerentola, conosciamo meglio… la Matrigna! appeared first on Imperoland.

Eppure, la versione di Kenneth Branagh, pur non distaccandosi dal plot narrativo della fiaba originale, riesce a commuovere, a incantare e a stupire. Al contrario di live-action e remake commentati come Maleficent – Il Segreto della Bella Addormentata, sarebbe persino possibile comparare Cenerentola al classico da cui trae origine. I suoi punti di forza, infatti, sono proprio le differenze rispetto alla sua fonte d’ispirazione. Mentre il film uscito lo scorso anno non era stato in grado di spiegarci le vere origini di Malefica, Cenerentola non si limita a mostrarci con una piacevole ( ma drammatica) introduzione le origini di questa gentile e forte fanciulla, facendoci conoscere i suoi innamorati genitori, ma ci spiega anche il motivo per cui è così altruista e candida. E non è tutto, perché la pellicola ci fornisce anche delle informazioni per comprendere da dove venga la cattiveria della sua futura matrigna, Lady Tremaine. 

Mettendo da parte i personaggi più ironici che tanto e forse troppo tempo prendono nel lungometraggio d’animazione, come gli amici topolini Gas-Gas e Giac e il gatto Lucifero o il Duca Monocolao e il Re, il film prodotto dai Walt Disney Pictures Studios si focalizza stavolta sui sentimenti dei protagonisti. Numerosi saranno gli spunti di riflessione che, con una semplicità estrema, la giovane eroina interpretata da Lily James regalerà al pubblico. Si va dall’importanza del ricordo e del mostrarsi sempre per come si è davvero, alla forza della gentilezza e soprattutto del perdono. Sicuramente non potrete non notare l’affascinante principe Kit, che questa volta acquisisce maggior importanza oltre che eleganza, grazie all’interpretazione di Richard Madden. Impossibile poi non citare la bravura di Cate Blanchett come antagonista in grado di rendersi quasi vittima di una vita costretta, persino più di quella della sua figliastra. Questo personaggio, che certamente oscura le sue figlie (le malvagie sorellastre), sarà fonte di numerosi colpi di scena. Sicuramente, però, vi starete chiedendo come se la sia cavata la famosa Helena Bonham Carter nei panni, per una volta bianchi, di un personaggio buono come la Fata Smemorina. Ebbene, è riuscita a rinnovare con il suo carisma un ruolo che difficilmente avrei potuto credere le potesse calzare a pennello come una certa scarpetta.

L’unica pecca è il tono troppo fanciullesco del film, evidentemente indirizzato a un pubblico più piccolo, essendo narrato da una voce esterna dall’inizio e costantemente, fino alla fine dei fatti. Il target del pubblico è forse un limite che spiega il perché il regista non abbia osato di più, aggiungendo qualche evento e non seguendo necessariamente i fatti della storia classica.

Nonostante ciò, sorvolando l’utilizzo della CGI che continua a migliorare soprattutto in vista di film che ne faranno ampio uso come Il Libro nella Giungla o Dumbo, le scenografie ed i costumi di due premi Oscar come Dante Ferretti e Sandy Powell creano un ambiente fiabesco e romantico, che unito alla colonna sonora di Patrick Doyle che riesce, nonostante i vari e voluti riferimenti al Cenerentola del 1950, a farci dimenticare le note di I Sogni Son Desideri, per portarci in un mondo sfarzoso e regale.

Dunque, sulla strada della giusta reinterpretazione di storie classiche, Cenerentola è quel film che non deluderà certamente gli amanti del lungometraggio d’animazione ripercorrendo la storia originale con qualche richiamo al film del 1950 e con modeste modifiche che, se osate un tantino di più ed abbandonando il tono narrativo fin troppo fiabesco, avrebbero potuto confezionare un film che sarebbe rimasto alla storia e non si sarebbe semplicemente rivelato il fenomeno del momento. Ad ogni modo, non potete perderlo.

The post Cenerentola – La Recensione! appeared first on Imperoland.