Ora, il distributore italiano Lucky Red ha diffuso il trailer italiano e il poster di questa opera in stop motion, che racconta un tempo in cui gli italiani erano migranti, un tempo in cui eravamo noi quelli a cui era vietato l’ingresso.

Di seguito il trailer italiano di Manodopera:

Ecco anche la sinossi ufficiale:

Piemonte, inizi del ‘900. La speranza di una vita migliore spinge Luigi Ughetto e sua moglie Cesira a varcare le Alpi e a trasferirsi con tutta la famiglia in Francia. Il regista Alain Ughetto ripercorre la sua storia familiare in un dialogo immaginario con la nonna. L’animazione in stop-motion ripercorre la vita sofferta e romanzesca degli emigrati italiani mettendo in scena un racconto fresco e poetico.

Manodopera è una coproduzione internazionale – sostenuta, tra gli altri, da Film Commission Torino Piemonte – Piemonte Doc Film Fund, Ministero della Cultura – Direzione Generale Cinema e Audiovisivo, Eurimages – che testimonia una storia personale nel contesto dei grandi movimenti migratori dei primi del ‘900. L’animazione in stop-motion si muove sulle musiche originali del compositore, pianista, direttore d’orchestra e Premio Oscar Nicola Piovani.

Infine vi presentiamo di seguito il poster ufficiale del film, ricordandovi che l’uscita è prevista il 31 agosto 2023 per Lucky Red.

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Ambientato all’inizio del Novecento, Manodopera si ispira al passato della famiglia di Ughetto per raccontare la vera storia di Cesira e Luigi, una coppia di migranti italiani che fuggono la miseria delle vallate alpine italiane per cercare fortuna e crescere una famiglia in Francia. Nonna Cesira, con il suo racconto fresco e poetico della vita sofferta e romanzesca degli emigranti di ogni tempo, avvolge lo spettatore in un incanto a passo uno. Un racconto che ci farà riflettere su un tempo in cui eravamo noi quelli a cui era vietato l’ingresso.

“Mio padre raccontava sempre che in Italia, in Piemonte, c’era un paese chiamato Ughettera, dove tutti gli abitanti si chiamavano Ughetto, come noi. Quando mio padre morì, decisi di andare a controllare. Era vero: UGHETTERA, la terra degli Ughetto! La mia ricerca iniziò quel giorno di nove anni fa e, con essa, ebbe inizio anche la storia di questo film. Dietro al mio nome ho trovato una storia: la cronaca di una famiglia originaria del Piemonte. Ho sviluppato questa storia ispirandomi alla realtà, cercando nei miei ricordi, poi in quelli delle mie cugine e cugini, dei miei fratelli e sorelle. Guerre e migrazioni, nascite e morti… e il racconto ha preso vita”. (via Film Commission Torino Piemonte)

In attesa di scoprire il trailer italiano di Manodopera, ecco intanto quello in lingua originale.

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In effetti, la rassegna del 2022 ha visto il ritorno più che altro dei titoli proprio di Miyazaki, come La città incantata, Principessa Mononoke, Nausicaa della Valle del Vento, Porco Rosso, Il Castello Errante di Howl. Quest’anno si concluderà con i restanti film del Maestro.

Di seguito i film dello Studio Ghibli che potremo vedere quest’anno. Un mondo di sogni animati tornerà dal 13 luglio al 30 agosto e il programma prevede:

• Ponyo sulla scogliera (di Hayao Miyazaki), dal 6 al 12 luglio
• Kiki, consegne a domicilio (di Hayao Miyazaki), dal 13 al 19 luglio
• Laputa – Il castello nel cielo (di Hayao Miyazaki), dal 27 luglio al 2 agosto
• Il mio vicino Totoro (di Hayao Miyazaki), dal 10 al 16 agosto
• Si alza il vento (di Hayao Miyazaki), dal 24 al 30 agosto

Per maggiori informazioni sul cinema coinvolti e su come acquistare i biglietti vi consigliamo di seguire i canali ufficiali di Lucky Red.

Ricordiamo inoltre che tutti gli anime dello Studio Ghibli, ad eccezione di Una tomba per le lucciole, sono disponibili in streaming in esclusiva su Netflix. Sempre su Netflix trovate anche l’ultima fatica dello studio, ovvero Earwig e la strega, diretto da Goro Miyazaki.

Hayao Miyazaki inoltre tornerà proprio quest’anno con il suo nuovo film, ispirato a un romanzo scritto da Genzaburō Yoshino nel 1937, in uscita in Giappone a luglio 2023. La rassegna sarà quindi anche un’occasione per recuperare tutti i capolavori del Maestro giapponese prima di gustarsi il suo nuovo lavoro, che arriverà anche nei cinema italiani a data da destinarsi.

Fonte: AnimeClick.it

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Il film è stato recentemente candidato al Premio Oscar e ai Golden Globes nella categoria Miglior film d’animazione. Realizzato nel 2021 e presentato al Telluride Film Festival, il film è stato distribuito negli Stati Uniti solo nell’estate del 2022 e ha ricevuto il plauso della critica.

Ora finalmente è pronto per arrivare anche nel nostro Paese. Ecco la prima clip di Marcel the Shell:

Marcel The Shell è un mockumentary di genere comedy-drama animato in stop motion, e segna il debutto alla regia di Dean Fleischer Camp, con una sceneggiatura scritta da Fleisher Camp, Jenny Slate e Nick Paley da un soggetto di Fleisher Camp, Slate, Paley ed Elisabeth Holm. È basato su una serie di cortometraggi che vedono protagonista lo stesso personaggio, sempre realizzati da Slate e Fleischer Camp.

Questa la sinossi ufficiale italiana diffusa da Lucky Red:

Marcel è un’adorabile conchiglia alta poco più di due centimetri, con un grande occhio e scarpe da ginnastica. Vive un’esistenza allegra con la nonna Connie e il loro animale domestico, Alan. Un tempo, facevano parte di un’affollata comunità di molluschi; ora, sono gli unici sopravvissuti a una misteriosa tragedia. Quando Marcel e Connie vengono scoperti da un regista di documentari, diventano i protagonisti di un cortometraggio. Marcel diventa in breve tempo una vera e propria star e si riaccende in lui la speranza di ritrovare la famiglia perduta grazie al mondo della rete digitale.

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La rassegna sembra dedicata più che altro al genio di Hayao Miyazaki, con la proiezione di alcuni dei suoi capolavori più amati e più premiati: La città incantata, Principessa Mononoke, Nausicaa della Valle del Vento, Porco Rosso, Il Castello Errante di Howl. 

Ecco le date in cui sarà possibile rivedere gli anime dello Studio Ghibli sul grande schermo:

• La città incantata – dal 1 al 6 luglio
• Principessa Mononoke – dal 14 al 20 Luglio
• Nausicaa della Valle del Vento – dal 25 al 31 luglio
• Porco Rosso – dal 1 al 7 agosto, in occasione dell’anniversario del trentennale
• Il castello errante di Howl – dall’11 al 17 agosto

Da sottolineare che questa rassegna fa parte anche delle rassegne estive della catena UCI Cinemas, che durante i mesi delle vacanze riproporrà molti cult per tutta la famiglia. Oltre agli anime dello Studio Ghibli, solo negli UCI Cinemas sarà possibile rivedere: tutta la saga di Harry Potter, i migliori film d’animazione dell’anno con la rassegna Happy Kids, le Commedie d’estate e le migliori uscite del cinema horror.

Ricordiamo inoltre che tutti gli anime dello Studio Ghibli, ad eccezione di Una tomba per le lucciole, sono disponibili in streaming in esclusiva su Netflix. Sempre su Netflix trovate anche l’ultima fatica dello studio, ovvero Earwig e la strega, diretto da Goro Miyazaki.

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UPDATE: La release italiana è stata posticipata al 21 luglio.

Si tratta del primo anime in CGI dello Studio Ghibli, che finora ha utilizzato l’animazione al computer principalmente come ausilio alla tecnica a mano. Earwig e la strega invece sarà interamente in CGI 3D, tecnica che Goro Miyazaki ha già sperimentato nella serie animata Ronja, la figlia del brigante. Inoltre, il film è entrato a far parte della selezione virtuale del festival di Cannes 2020 nella sezione 4 Animated Films.

La trama di Earwig e la strega:

Gli orfanotrofi sono posti orribili. Ma Earwig adora il St. Morwald perché, da quando è stata lasciata ancora in fasce all’ingresso dell’istituto, tutti fanno esattamente quello che vuole. Le cose cambiano il giorno in cui una coppia un po’ inquietante (che si sforza di apparire normale) decide di adottare proprio lei. Earwig viene così catapultata nella misteriosa abitazione di Bella Yaga e Mandragora, tra stanze segrete, pozioni e libri di magia, e non ci metterà molto a scoprire che la sua nuova ‘mamma’ è una strega, con tutte le conseguenze che ne derivano! Ma grazie alla sua intelligenza e al prezioso aiuto di Thomas, un gatto parlante, Earwig troverà il modo di farsi rispettare. Una piccola storia di grande coraggio, che insegna a non abbattersi mai, nemmeno quando tutto sembra prendere la piega sbagliata.

Il trailer italiano

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In italiano il film Pupazzi alla riscossa avrà le voci di Federica Carta (Moxy), Diletta Leotta, SHADE, Achille Lauro e Elio di Elio e le storie tese.

Protagonista della storia è la UglyDoll rosa Moxy, che vive nella città di Uglyville, dove il diverso è celebrato e le stranezze sono accolte sempre con gioia. Moxy adora la sua vita nella sua piccola cittadina, ma la sua curiosità la porta a chiedersi se ci sia qualcosa – qualsiasi cosa – dall’altro lato della montagna che circonda Uglyville. Moxy raduna così un gruppo dei suoi migliori amici e decide di partire per scoprire cosa c’è dall’altra parte dei confini.

Il gruppetto si ritroverà quindi nella città di Perfezione, dove vengono create le bambole con cui giocano i bambini del nostro mondo, tutte addestrate secondo criteri rigidissimi per farle diventare perfette. Moxy e i suoi amici non sono mai stati esposti al resto del mondo e non sanno di essere diversi. Ma occorre davvero essere perfetti per conquistare l’affetto di qualcuno?

Qui sotto il trailer italiano di Pupazzi alla riscossa – Ugly Dolls, in uscita a novembre 2019:

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Tra loro c’è anche Hiromasa Yonebayashi, già regista di Arrietty e di Quando c’era Marnie, qui al timone di un’avventura dalle atmosfere magiche che ricordano quelle dei film di Miyazaki.

Protagonista è Mary, una ragazzina di dieci anni dai folti capelli rossi che sta trascorrendo le vacanze nella noiosa casa di campagna della prozia. Seguendo i gattini Tib e Gib nel bosco, Mary trova tra l’erba folta uno strano fiore azzurro e luminoso, che secondo la leggenda è chiamato il “fiore della strega”. Il giorno dopo, tornata nel bosco, la ragazzina troverà una scopa magica che la trascinerà all’Endors College, una scuola di magia dove viene scambiata per una aspirante strega. Presto però i suoi insegnanti, e in particolare la malvagia rettrice Madama Mumblechook e il professor Dee, scoprono che il potere di Mary deriva unicamente dal fiore che ha trovato e progettano di sottrarglielo per utilizzarlo per i loro terribili esperimenti di metamorfosi. Mary dovrà quindi lottare per bloccare il piano dei due e per salvare una persona a cui ha iniziato a voler bene, scoprendo inoltre lo straordinario passato della sua vecchia prozia.

Per trovare la sala più vicina a voi e prenotare il vostro biglietto visitate il sito ufficiale. Quest’ultimo è anche ricco di informazioni e approfondimenti sulla storia di Mary e sullo Studio Ponoc.

Il trailer italiano del film, distribuito da Lucky Red:

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Kyuta è un bambino senza genitori. Smarritosi per le vie di Tokyo, si ritrova in un universo parallelo dove incontra Kumatetsu, una creatura simile a un orso che lotta per vivere. Kumatetsu prende Kyuta sotto la sua protezione e gli insegna tutti i segreti dell’arte del combattimento.
Ormai cresciuto, il giovane Kyuta torna a Tokyo mosso dal desiderio di riscoprire le sue origini. Lì scoprirà l’amore e una verità che non credeva più possibile…

Mamoru Hosoda, con il suo Studio Chizu, è probabilmente uno dei registi più interessanti nell’attuale panorama cinematografico giapponese. Esordì nel 2006 con La ragazza che saltava nel tempo, dove la storia tipica di vita di un’adolescente viene stravolta dalla scoperta preponderante di fantascientifici viaggi nel tempo. Anche Summer Wars vede la tematica adolescenziale legarsi a un thriller fantascientifico, mentre Wolf Children è un film sulla famiglia con innestata una vena paranormale. La caratteristica base di tutti i suoi film è questa contaminazione tra generi, che porta alla creazione di situazioni nuove, originali ed inconsuete. La crescita fisica e interiore dei personaggi però rimane il collante di tutte le storie, dove la maturazione dei protagonisti avviene sempre grazie a una squadra di personaggi secondari e co-protagonisti, mai scontati. 

The Boy and the Beast non esce da questa logica. Parte come film scolastico/esistenziale, ma lo svolgersi degli eventi lo porterà prepotentemente verso il genere samurai/marziale. Queste due anime del film convivono tra loro le bestie protagoniste, a volte collaborando altre combattendo.

Il protagonista infatti è Kyuta, un ragazzo che si ritrova costretto fin da piccolo a sostentarsi, rinnegato e non accettato da chi dovrebbe curarsi di lui. Incontrando per caso Kumatetsu e seguendolo riesce ad entrare nel mondo delle bestie, di fatto evadendo dal mondo reale. Lo stacco netto tra i due mondi infatti è pieno di significati: dalla Tokyo contemporanea tecnologica e “fredda”, ci si ritrova catapultati in un mondo che sembra rimasto fermo in un passato mistico, con case che si arrampicano sulla collina, terrazze con giardini e mercati pieni di vita. Anche lo stacco di colori, toni e luci è netto, da colori freddi e spenti passiamo a toni caldi che sembrano richiamare le atmosfere mediterranee. L’evasione dalla realtà, che qui Hosoda rende “reale”, ha in sé un significato estremamente attuale. Kyuta bambino reagisce istintivamente alla situazione negativa fuggendo, e trova subito conforto in questo nuovo mondo che, malgrado non sarà subito buono con lui, gli darà comunque l’occasione di poter dimostrare quanto vale. Cresciuto però, si ritroverà a dover tornare nel mondo reale, ma come un esterno, uno sconosciuto. Sarà l’incontro con Kaede a ricucirlo con la sua vera realtà, ma dovrà combattere perché i due mondi non sono divisi, ma interagiscono tra di loro. I problemi del mondo umano si rispecchiano in quello delle bestie e viceversa, con Kyuta come collegamento. Sarà lui, aiutato da Kaede e Komatetsu a dover prendere in mano la situazione. Anche qui, Kyuta non è mai da solo, e ogni passaggio importante avviene perché chi gli sta vicino crede in lui.

Nei fatti, dai messaggi di accettazione, di mutuo aiuto, alla denuncia del bullismo e della freddezza della società, forse questo è il più politico tra i film di Hosoda. Emblematico il caso di Ichirohiko, che in poche scene riesce a dipingere quanti danni possa causa il non accettarsi per quello che si è veramente. Si può trovare tanto guardando in profondità questo film che, al di là della storia, tratta temi estremamente attuali e personali, di ognuno di noi, tradotti a immagini nel mondo che ha animato.

The Boy (Kyuta) and the Beast (Kumatetsu) ha dei piccoli problemi e punti deboli; la nascita un po’ banale del rapporto tra i protagonisti, un continuo cambio di registro e tono, ma rimane un piccolo capolavoro del suo genere e un inno a superare gli egoismi individuali.

Sicuramente da vedere!

Il film uscirà come evento speciale distribuito da Lucky Red tramite Key Films il 10 e 11 Maggio.

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Un’occasione unica per riscoprire sul grande schermo la storia senza tempo delle sorelline Satsuki e Mei, alla scoperta di un mondo nuovo abitato da creature fantastiche: i piccoli nerini del buio, spiritelli della fuliggine visibili solo ai bambini, Gattobus, un gigantesco felino dotato di 12 zampe e capace di trasportare parecchi passeggeri e infine Totoro, lo spirito buono della foresta. Insieme al loro nuovo amico, Satsuki e la piccola Mei vivranno una magica e straordinaria avventura all’insegna dell’amicizia.

Questo l’elenco delle sale che aderiranno all’iniziativa:

UCI Bicocca (MI), UCI Campi Bisenzio (FI), UCI Casoria (NA), UCI Montano Lucino (CO), UCI Firenze, UCI Fiumara (GE), UCI Lissone (MB), UCI Cinepolis Marcianise (CE), UCI Venezia Marcon, UCI Messina, UCI Mestre, UCI Molfetta (BA), UCI Moncalieri (TO), UCI Parco Leonardo (RM), UCI Pioltello (MI), UCI Porta di Roma, UCI Reggio Emilia, UCI Roma Est, UCI Romagna Savignano sul Rubicone (FC), UCI Torino Lingotto, UCI Verona.

Il biglietto sarà a prezzo fisso di 11 euro (intero) e 9 euro (ridotto). Per maggiori informazioni e per gli orari delle proiezioni visitare il sito www.ucicinemas.it o la pagina ufficiale di Facebook di UCI Cinemas all’indirizzo: www.facebook.com/home.php#!/ucicinemasitalia. In alternativa contattare il call center al numero 892.960.

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