Ispirati dalle diverse storie e culture del continente africano, questi racconti sci-fi e fantasy pieni di azione offrono visioni audaci su tecnologia avanzata, alieni, spiriti e mostri immaginati da prospettive unicamente africane. A guidare il progetto sarà il regista premio Oscar Peter Ramsey (Spider-Man: Un nuovo universo) nel ruolo di executive producer, mentre i supervising producers saranno Tendayi Nyeke e Anthony Silverston. Kizazi Moto: Generation Fire sarà sviluppata e prodotta dallo studio Triggerfish, in collaborazione con studi di animazione in tutto il continente e a livello globale.

“Stiamo portando il lavoro di una nuova generazione visionaria di registi africani su Disney+. Oltre a offrire un’animazione emozionante per i fan di tutte le età, questa collezione di dieci film originali attinge al fenomeno dell’afrofuturismo che è stato già ben affrontato dal film Marvel Black Panther e riflette il continuo impegno di Disney a collaborare con i principali talenti globali per raccontare le storie del mondo da punti di vista nuovi e autentici”, ha commentato Michael Paull, President, Disney+ and ESPN+, The Walt Disney Company.

“’Kizazi Moto’ deriva dalla frase swahili ‘kizazi cha moto’ che si traduce letteralmente come ‘generazione di fuoco’ e cattura la passione, l’innovazione e l’entusiasmo che questo nuovo gruppo di registi africani è pronto a portare nel mondo. ‘Moto’ significa anche fuoco in molte altre lingue africane, dal Kinyarwanda del Ruanda allo Shona, una lingua dello Zimbabwe, e parla dello spirito panafricano che speriamo questa serie antologica riesca a incarnare”, ha dichiarato Tendayi Nyeke, Supervising Producer, Triggerfish.

“Sono davvero onorato di far parte di un progetto innovativo, giovane ed entusiasmante che ha lo scopo di portare nel mondo una nuova ondata di creatività e invenzione proveniente da un luogo che è pronto a esplodere sulla scena dell’animazione mondiale. I film di questa antologia spaziano un po’ in tutto il campo della fantascienza. Ci sono storie che toccano altri mondi, viaggi nel tempo ed esseri alieni, ma tutte queste convenzioni di genere sono viste attraverso una prospettiva africana che le rende totalmente nuove. Non vedo l’ora che la gente si lasci trasportare e dica ‘Voglio vederne di più!’” ha detto Peter Ramsey, Executive Producer.

Più di 70 importanti registi e creatori di tutto il continente sono stati invitati a presentare le loro idee, dopo una fase di ricerca pluriennale che ha incluso il contributo della blogger di fumetti ghanese Kadi Tay, del premiato animation supervisor congolese Sidney Kimbo-Kintombo (Avengers: Endgame) e della produttrice namibiana-sudafricana Bridget Pickering (Hotel Rwanda).

Il processo è stato curato e prodotto dal team di Triggerfish, tra cui il Supervising Producer Tendayi Nyeke, l’Head of Development Anthony Silverston e Kevin Kriedemann, che ha proposto l’idea iniziale dell’antologia. I 15 progetti selezionati per Kizazi Moto: Generation Fire sono stati seguiti dal regista premio Oscar Peter Ramsey e dai team creativi di Triggerfish e Disney.

I 10 film scelti sono di Ahmed Teilab (Egitto), Simangaliso ‘Panda’ Sibaya e Malcolm Wope (Sud Africa), Terence Maluleke e Isaac Mogajane (Sud Africa), Ng’endo Mukii (Kenya), Shofela Coker (Nigeria), Nthato Mokgata e Terence Neale (Sud Africa), Pious Nyenyewa e Tafadzwa Hove (Zimbabwe), Tshepo Moche (Sud Africa), Raymond Malinga (Uganda) e Lesego Vorster (Sud Africa). Ogni film avrà una durata di circa dieci minuti e insieme costituiranno un lungometraggio antologico di animazione che verrà distribuito come Disney+ Original in tutto il mondo.

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A occuparsi dell’adattamento saranno Shannon Tindle, creatore di Kubo e la Spada Magica, e Peter Ramsey, Premio Oscar per Spider-Man: Un nuovo universo. Entrambi saranno produttori esecutivi, mentre Tindle si occuperà della sceneggiatura e Ramsey dirigerà i quattro episodi di 45 minuti ognuno. Lost Ollie sarà il suo secondo progetto legato all’autore William Joyce: il regista, infatti, ha già realizzato per DreamWorks Le Cinque Leggende (di cui è tornato a parlare proprio di recente). Lo studio Industrial Light & Magic realizzerà i personaggi in CGI tra cui il protagonista Ollie.

Lost Ollie racconterà la storia di un giocattolo perduto che si metterà in viaggio per tutta la campagna per ritrovare il bambino a cui appartiene, nonché la storia del bambino che ha perduto molto di più che il proprio migliore amico.

Secondo il presidente della sezione “young adult and family” di Netflix Teddy Biaselli, l’adattamento di questa storia è in lavorazione da anni ed è uno dei progetti che lui stesso ha insistito per realizzare fin da quando ha messo piede nell’azienda. “Lost Ollie è veramente un’odissea con protagonisti due amici che tentano di riabbracciarsi affrontando tutti i pericoli che l’infanzia gli scatena addosso. Adoro questa serie perché attinge da tutte quelle emozioni che proviamo quando perdiamo qualcosa o qualcuno di importante e racconta il coraggio che dobbiamo trovare dentro di noi per riprenderci quanto perduto… o per andare avanti”.

Fonte: Variety

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Leggi la nostra intervista con Peter Ramsey

La pellicola ispirata al libro di William Joyce ha segnato il debutto alla regia di Ramsey, e purtroppo anche il suo primo insuccesso: nonostante abbia guadagnato il doppio del budget di produzione, il film DreamWorks ha perso comunque 83 milioni di dollari diventando uno dei più grandi flop dello studio.

In una recente intervista a Comicbook, il regista ha affermato che gradirebbe tornare a lavorare con i personaggi de Le Cinque Leggende in un eventuale secondo capitolo, soprattutto perché la sua nuova esperienza lo porterebbe a evitare alcuni errori fatti con il primo episodio:

“Mi piacerebbe essere coinvolto di nuovo in qualcosa del genere, per il semplice motivo che ci sono molti aspetti che vorrei migliorare del primo film, cose che l’inesperienza o le circostanze non ci hanno permesso di fare. Mi piacerebbe molto. Vorrei lavorare con alcune di quelle persone di nuovo, avere una seconda chance con quei personaggi. Penso che se la meritino. Li adoro davvero. Quando lavori a qualcosa per tre anni, sviluppi un legame con questi piccoli personaggi immaginari. Diventano come la tua famiglia. E vorrei dare loro giustizia.”

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Ramsey ha parlato in seguito della lezione imparata dal suo primo flop, sottolineando come Le Cinque Leggende lo abbia fatto crescere come artista:

“Questa esperienza mi ha insegnato veramente che puoi mettere tutto nel tuo lavoro, tutto il tuo cuore e tutta la tua anima, ma alla fine il risultato non dipende da te, e tu non sei soltanto una persona che ha lavorato o ha fatto una determinata cosa. Sei molto di più, ed è questo ciò che conta. Credo che questa lezione mi abbia aiutato ad andare avanti. Ci sono la tua famiglia, la tua storia: c’è molto altro oltre quel singolo lavoro che hai fatto una volta. Comprendere questo mi ha aiutato ad affrontare la tempesta e uscire illeso dall’altra parte”.

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Nato e sempre rimasto a Los Angeles, California, Peter Ramsey ha iniziato la sua carriera come storyboard artist in numerosi film live action tra cui titoli come Minority Report, Cast Away, Independence Day, Men in Black, Il Grinch, Essere John Malkovich, Fight Club e L’incredibile Hulk. Per DreamWorks Animation ha diretto il suo primo lungometraggio, Le 5 leggende (2012). Il successo è esploso poi nel 2018 grazie a Spider-Man: Un nuovo universo, pellicola che Ramsey ha co-diretto con Bob Persichetti e Rodney Rothman per Sony Pictures Animation. Per questo film è diventato il primo regista afroamericano a vincere il Premio Oscar al Miglior film d’animazione.

Di seguito trovate la nostra intervista realizzata a VIEW Conference 2019 a seguito del suo keynote.

Click here for the English version of this interview

Spider-Man: Un nuovo universo e Le 5 leggende hanno una storia in comune, quella dell’eroe che nel ricercare chi è veramente finisce per salvare il mondo e ispirare gli altri ad essere forti e coraggiosi. Hai una connessione particolare con questo tipo di storie?

Peter Ramsey: “Penso che tutti la abbiano. Ho pensato spesso alle somiglianze tra questi due film. Credo che si tratti semplicemente della tipica storia di un giovane che scopre chi è veramente e che ci sono altri come lui con i quali può stringere dei legami. Una sorta di passaggio dall’adolescenza all’età adulta. Ci sono innumerevoli versioni di questa storia, si tratta solo di arricchirla: nel caso di Spider-Verse, l’aspetto del multiverso la rende nuova e originale”.

Le musiche di Spider-Man: Un nuovo universo sono attentamente curate per affiancarsi alle immagini e al ritmo. Come avete lavorato per la colonna sonora? 

Peter Ramsey: “Avevamo un grandissimo supervisore musicale: Kier Lehman è stato bravissimo ad aiutarci nel trovare brani vecchi, ma anche artisti nuovi che potessero integrarsi con il mondo di Miles. Abbiamo sempre cercato di ragionare dal punto di vista di Miles, ad ogni nuova canzone ci chiedevamo: se Miles la ascoltasse, gli piacerebbe? Questo è l’approccio con cui abbiamo curato l’aspetto musicale. Inoltre abbiamo chiesto al compositore Daniel Pemberton di utilizzare anche l’hip hop e lo scratch per dare alla colonna sonora questo tipo di feeling. Penso che questo abbia aiutato ad amalgamare le canzoni pop che abbiamo utilizzato: non sembrano semplicemente inserite nel film, ma sembrano far parte di una colonna sonora unitaria”.

Qual è stata la sfida più grande nel realizzare il film?

Peter Ramsey: “Credo che la sfida più grande per tutti noi sia stata mantenere il focus sull’arco emozionale di Miles. Sul fatto che è un ragazzino che sta crescendo, non sa bene cosa fare della sua vita, è indeciso tra la famiglia e l’affetto che nutre per lo zio, e su come tutto ciò dovesse inserirsi nella storia di lui che diventa un supereroe e ha a che fare con personaggi da altri universi. Con tutto quello che succede nella trama, è stata una sfida mantenere sempre il punto di vista di Miles e non lasciare che si perdesse nelle grandi scene d’azione. Abbiamo dovuto guardare a ogni elemento del film e decidere quanto valesse nell’economia della storia”.

Molte persone fanno fatica a definire lo stile di animazione che avete scelto per il film. Tu come lo descriveresti?

Peter Ramsey: “Direi che abbiamo scelto uno stile più grafico che risalta molto. Ricorda le tavole dei fumetti, con immagini nette e dinamiche. È animato in CGI ma con un numero di frame minore, perciò sembra differente da tutti gli altri film in computer grafica. Ma secondo me questo lo rende più unico, esattamente come un fumetto. È decisamente diverso, ma lo abbiamo voluto intenzionalmente così”.

Spider-Verse ha avuto una crew molto multiculturale e questo si rispecchia nel tema del film, ovvero che tutti possono indossare la maschera, tutti sono supereroi. In che modo la crew e l’ambiente in cui avete lavorato ha influenzato il film e viceversa?

Peter Ramsey: “Qualsiasi film tu sia realizzando, in qualche modo, finisce per rispecchiare la tua vita. Con questo film si vedono immediatamente i risultati di tutte quelle persone che, venendo da percorsi di vita completamente diversi, si sono radunate per creare qualcosa di speciale. A un certo punto abbiamo avuto circa 800 persone al lavoro in dipartimenti diversi, e tutte loro erano emozionate all’idea di fare qualcosa di unico e di nuovo. Quando il clima lavorativo è così, tutti iniziano ad assorbire questo tipo di energia positiva, e penso che sia esattamente ciò che è successo con Spider-Man: Un nuovo universo. Tutti volevano venire a lavorare con noi. Coloro che si occupavano degli effetti speciali a Sony ImageWorks ci chiedevano sempre più lavoro. Tutti avevano colto esattamente lo spirito del film, e questa è solamente la prova di cosa succede quando si permette agli altri di essere creativi, di mettere loro stessi nel loro lavoro e si dà loro la possibilità di essere artisti e non semplici ingranaggi di una macchina”.

Sei il primo regista afroamericano ad aver vinto l’Oscar per il Miglior Film d’Animazione, e sei anche il primo ad essere invitato a View Conference. Che cosa ne pensi?

Peter Ramsey: “Ci sono molti artisti afroamericani nell’industria dell’animazione, e molti di loro sono in ruoli dietro le quinte, diciamo, in posizioni che purtroppo non ricevono attenzione. Un mio caro amico è tra i supervisori degli effetti visivi di Frozen 2. Un altro, Bruce Smith, è regista e sceneggiatore. È vero però che storicamente ci sono stati meno artisti neri, ma questo ha a che fare con l’istruzione, perché molti afroamericani non avevano accesso a un livello di istruzione alto negli Stati Uniti fino a poco tempo fa, nemmeno nel campo dell’arte. Quando ero piccolo, io abitavo vicino a Hollywood, ma non ho mai nemmeno pensato di poter lavorare nell’industria del cinema, perché non vedevo tante persone nere nei ruoli che io sognavo di ricoprire. E anche questa è una barriera che ancora oggi dobbiamo abbattere. Per questo, ogni volta che ne ho la possibilità, mi piace parlare con i giovani e incoraggiarli a sognare. Ci vorrà ancora un po’ per ottenere il giusto riconoscimento, ma fortunatamente sempre più persone stanno avendo l’opportunità di fare il loro lavoro dei sogni”.

Pensi che le reazioni positive attorno a Spider-Man: Un nuovo universo daranno ad altri studi e altri registi la possibilità di sperimentare e creare qualcosa di nuovo e differente?

Peter Ramsey: “Non so se ci sono piani di questo tipo negli altri studi, ma per quanto riguarda il mondo dell’animazione posso dire che c’è decisamente interesse a questo approccio e tanti registi sarebbero interessati a provare. Molti sono venuti da me ringraziandomi per aver fatto questo film. Gli artisti ora si sentono più liberi di osare e rischiare con qualcosa di nuovo. Anche presso Sony ci sono numerosi progetti con registi diversi, e tutti sembrano intenzionati a provare con uno stile differente che sia artisticamente rivoluzionario”.

Leggi fumetti? Qual è la tua versione preferita di Spider-Man?

Peter Ramsey: “Sono sempre stato un lettore di fumetti. Sono un grande fan della Marvel, le loro storie mi hanno portato ad amare il fumetto. Leggo anche DC e ho letto delle storie europee tramite il magazine Heavy Metal. Per quanto riguarda Spider-Man, ovviamente adoro Miles. Era impossibile non affezionarmi a lui dato che ho lavorato al suo film. Molte persone che hanno lavorato con noi si rispecchiavano in Miles, e anche io, sicuramente. Mi è sempre piaciuto anche il Peter Parker originale. I primi fumetti che ho comprato con i miei soldi erano sempre quelli di Spider-Man. Mi colpiva come nelle sue storie Peter fosse arrabbiato, ritenesse i poteri di Spider-Man quasi una maledizione, ma allo stesso tempo sentisse la responsabilità di dover essere un supereroe. Questa complessità del personaggio da ragazzino mi affascinava”.

Infine, cosa puoi anticiparci sul tuo futuro?

Peter Ramsey: “Sto lavorando a nuovi progetti. Sarò produttore esecutivo per un film d’animazione per Netflix. E in qualche modo penso che sarò coinvolto anche nel sequel di Spider-Verse. Ancora è troppo presto per dirlo, perché hanno appena iniziato a lavorarci, ma vorrei ritornare nel mondo di Miles e continuare a raccontare la sua storia”.

Intervista di Mihály Kobela

Pictures courtesy of VIEW Conference

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Ramsey is an illustrator, writer and director. Aside from Spider-Verse, he also directed the DreamWorks feature Rise of the Guardians. He also worked as a storyboard artist on many live-action projects, such as Men in Black, Godzilla (1998), A.I., Minority Report and Wrinkle in Time.

We had a chance to talk with him in-between presentations. Below you can find our interview.

Clicca qui per la versione italiana di questa intervista

Into the Spider-Verse and Rise of the Guardians seem to have a similar type of story. You have the hero, who is unknown in the beginning, has no identity, then goes on this adventure and emotional journey where he finds that identity, all while saving the world, and encouraging other people to be strong, be brave. Do you have a personal attachment to these types of stories?

Peter Ramsey: “I think probably everyone has a personal attachment to those kinds of stories. I thought about this a lot, as well, about these similarities between the two. I think it’s just a basic story of a young person discovering who they are and realizing that there’s other people like them that they can have a community with. It’s sort of a basic, rite of passage story. There are obviously lots of versions of that same story and I think, in the case of Spider-Verse, the idea of the Multiverse makes it sort of fresher and more unusual, but it really is like a basic old story.”

In animated movies, next to the score, there’s usually one or two pop songs, and a lot of times, these songs feel out of place, doesn’t fit the scene, and/or the nature of the score. This was the complete opposite in Spider-Verse, the music and the songs matched perfectly and were in flow. How did you and your team managed to do that? Did you have to take some extra care to it?

Peter Ramsey: “Yeah, there was a lot of good care put into it. Our movie had really good music supervisors for one thing. Kier Lehman was really great in helping us find new or old stuff, when we needed, but also try to find new artists who fit Miles’ world. The key was always trying to look at Miles’ point of view, and making sure that, if Miles heard this song in the movie, would he like it? Would it feel like something that he would want to listen to? That kind of thinking formed a backbone with how we approach the music. Also, Daniel Pemberton, who did the score, we asked him if he could incorporate some feel of contemporary hip hop and scratching and beats into his dramatic score, so we could have a score that would have some of that feeling, too. I think that helped the music sit in a little bit better, too, that it doesn’t feel like throwing random tracks in, but something that belongs to it altogether.”

What was the biggest challenge when working on this project?

Peter Ramsey: “I think the biggest challenge that all of us felt was how to keep the focus on Miles’ emotional story. As a young man growing up, him having the dilemma of which way he wants to go in life, his conflict between his family and his uncle, and that’s balanced against him becoming a superhero and all these universes and all these crazy characters. With all these other stuff happening, it was a real challenge to keep finding ways to bring it back and tell it to Miles’ point of view, so you always felt like you were in the movie with him, and that he didn’t get lost in the larger action. That was the biggest challenge, because that meant that you had to look at the other elements of the movie and decide how much or how little each meant.”

For a lot of people, it seems it’s hard to grasp exactly what the animation style of Spider-Verse is. How can you describe it to the general audience?

Peter Ramsey: “I’d say we chose a style that had a more graphic and punchier feel. It doesn’t feel soft and smooth and flowy. It feels like you’re going through comic book panels, hitting strong poses and making dynamic images. Because of the way it’s animated, which is in CG animation, but we’re animating at a lower framerate, so it’s a very different look and feel. But I think it makes the film feel a little more unique, little more graphic, little punchier like a comic book, but it is different. For some people, it doesn’t feel like watching the usual animated film, it’s definitely a different style, but intentionally for a different effect.”

Spider-Verse had the biggest, most diverse crew working on it, and this goes along with the theme of the movie, as in everyone can wear the mask, everyone is a hero. How did this environment inspire the movie and its’ story, and vice versa?

Peter Ramsey: “There’s a saying that goes “whatever movie you are working on, somehow, it ends up reflecting your life.” With our movie, you can easily see all these people, who came together from different walks of life, to try to make something special. At most we had about 800 people working for the movie across all departments, and the most exciting part for all these people was the chance to do something unique and special. When you’re around with people who are all very excited, it transcends, and everyone starts picking up that energy. I think this definitely happened with our movie. Everyone wanted to animate on Spider-Verse so bad. The effects people at Sony ImageWorks, were begging for more and more every time we asked them for something. Everybody got into the spirit of it, and this just shows you what happens when you can let people be creative, to access their creativity in their work, and give them the chance to be an artist, instead of a part of a machine.”

You are the first African American director to have won an Oscar for an Animated Feature. You are also really the first of them to appear at View Conference, as well. What’s your opinion on this?

Peter Ramsey: “There have actually been quite an amount of African American animators working in the industry in recent years, and there are lots of them behind the scenes in positions that don’t get too much attention. I have a very good friend for example, who is the head of the effects animation department in Frozen 2. Another, Bruce Smith, who did some directing and writing. Historically, however, there has been very few, and that mainly had to do with education, as many African American people didn’t have much access to that level of art education in the United States, and the ones they did were very expensive. When I was growing up, I was 10 miles away from Hollywood, but I never knew that I could ever work in the industry, because I hadn’t seen many people doing the jobs that I wanted to do, and that was another big barrier that’s still prevalent, so whenever I have the chance, I always talk with young people to encourage them. It’s taking a little more time, unfortunately, for us to get reputation, but there are a lot of people now who are getting more opportunities. “

Seeing all this positive reaction to Spider-Verse, both in terms of it being an animated movie and it being a comic book/superhero movie, do you think this will give the chance for studios and filmmakers to branch out and similarly create new, more unique and different animated/comic book movies?

Peter Ramsey: “I don’t know if there are plans for that at Marvel or other studios, but in the animation industry, there’s a lot of excitement to that approach, and a lot of people would be really into that, whether it looked or felt like Spider-Verse or not. A lot of people approached me, thanking me for making this, opening up what we can do, people feel freer to branch out and be riskier with something different. A lot of people feel Spider-Verse gave them that chance finally. At Sony, there are a lot of projects with different filmmakers, and they really seem to be committed to being different and artistically ground breaking.”

Do you also read comics? Do you have a favorite version of Spider-Man, and if so, who is it?

Peter Ramsey: “I used to be a big comics reader, and I still do now. I have always been a huge fan of Marvel, their stories are what got me into comic books. I also read DC, and in the States, we got to read many European comics that were also more artistic and underground through a magazine called Heavy Metal. I have a very soft spot for Miles, of course. You get really attached to whoever character you’re working on for a movie, and he has a lot of personal stuff bound up in there. A lot of people who worked on the movie feels a lot like Miles, I definitely do. I always loved original Peter Parker, as well. The first comic books I bought with my own money always had Spider-Man in it. It shocked me how in the story, he had the dilemma of being angry, because he felt he is cursed by being Spider-Man, he doesn’t like it, but he still has to do his job, and that extra layer of complexity of them as a kid got me hooked.”

Do you have any future projects that you are working on?

Peter Ramsey: “I do. I’m Executive Producer on an animated feature in Netflix. I think I will be involved in the Spider-Verse sequel in some way. It’s very early to say on that, they just started talking about it, but I would love to return to the world of Miles and help continue tell that story.”

Interview by Mihály Kobela

Pictures courtesy of VIEW Conference

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Nato e sempre rimasto a Los Angeles, California, Peter Ramsey ha iniziato la sua carriera come storyboard artist in numerosi film live action tra cui titoli come Minority Report, Cast Away, Independence Day, Men in Black, Il Grinch, Essere John Malkovich, Fight Club e L’incredibile Hulk.

L’incontro con il mondo dell’animazione è arrivato attraverso DreamWorks Animation, per la quale Ramsey è stato innanzitutto storyboard artist (Shark Tale, I pinguini di Madagascar) e in seguito regista esordendo prima con un corto di Halloween (Mostri contro Alieni: Zucche mutanti venute dallo spazio) e poi con il suo primo lungometraggio, Le cinque leggende (2012).

Il successo è esploso poi l’anno scorso grazie a Spider-Man: Un nuovo universo, pellicola che Peter Ramsey ha co-diretto con Bob Persichetti e Rodney Rothman per Sony Pictures Animation. Il film, che ha presentato al grande pubblico il personaggio di Miles Morales e tutte le possibilità del multiverso, sfoggia un look drasticamente diverso dalla tipica computer grafica, puntando sulla stilizzazione e sull’integrazione con effetti realizzati a mano. Spider-Man: Un nuovo universo ha vinto il Premio Oscar 2019 al Miglior film d’animazione e ha regalato a Ramsey un Annie Award per la miglior regia di un lungometraggio animato. È il primo regista afroamericano a vincere il Premio Oscar nella categoria animazione.

Peter Ramsey a VIEW Conference 2019

A VIEW Conference 2019, Peter Ramsey sarà protagonista di due incontri:

• Storytelling Masterclass (Masterclass, 21 ottobre, ore 12.10 – 13.40, Sala Duomo)
• What Story Are You Telling? (Keynote, 23 ottobre, ore 11.00 – 12.00, Sala Fucine)

Per i fan di Spider-Man: Un nuovo universo consigliamo anche la masterclass Creating The Spider-Verse: Developing Stylized Looks del 21 ottobre e il keynote Spider-Verse: Breaking Rules of Animation? il 24 ottobre, entrambi con il VFX supervisor Danny Dimian.

Per partecipare ed acquistare i biglietti cliccate qui.

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Foto: Courtesy of VIEW Conference

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L’edizione 2019 di VIEW Conference si svolgerà dal 21 al 25 ottobre e come vi avevamo già annunciato è ricchissima di ospiti, a cui ora si aggiungono nuovi grandi nomi tra cui spicca quello di Peter Ramsey, regista del film d’animazione di Sony Animation Spider-Man: Un nuovo universo, che quest’anno ha ottenuto l’Oscar al Miglior film d’animazione.

Ramsey si unisce a una lineup che comprende anche registi come Brad Bird (Ratatouille, Gli Incredibili), Dean DeBlois (la saga di Dragon Trainer) e Conrad Vernon (La famiglia Addams, Sausage Party).

“Sono felice di annunciare che Peter Ramsey, che con Spider-Man: un nuovo universo è diventato il primo regista afro-americano a vincere un Oscar per il Miglior Lungometraggio Animato, parlerà a VIEW 2019 – queste le parole della dottoressa Maria Elena Gutierrez, direttrice del simposio – Tra gli altri nostri grandi relatori voglio ricordare anche Siobhan Reddy, personaggio femminile di assoluto prestigio nell’industria videoludica, e Sergio Pablos, che a Madrid sta realizzando un innovativo lungometraggio animato in 2D prodotto da Netflix. Potremo ammirare anche gli impressionanti draghi creati da Image Engine per Il trono di spade, le mostruose animazioni di Spencer Cook per il reboot di Godzilla, l’art direction di Todd Sue in Apex Legends, e la concept art di Sebastian Hue. E avremo l’immenso piacere di riavere con noi quattro dei più interessanti relatori già visti a VIEW, con nuovi ed entusiasmanti contenuti da condividere col nostro pubblico: Josh Holmes, Rob Bredow, Tom Wujec, e Alex Williams. Sono entusiasta della qualità e della varietà del nostro programma!”.

I nuovi relatori di View Conference 2019

Oltre a Peter Ramsey, ecco i nuovi relatori annunciati per View Conference 2019, che vanno ad aggiungersi alla già ricchissima lineup annunciata precedentemente.

Rob Bredow, Direttore Creativo Esecutivo e Capo di Industrial Light & Magic (ILM), presenterà un quarantennio di storytelling in Star Wars, focalizzandosi sugli innovativi effetti visivi creati durante l’ultradecennale lavoro del suo studio su questo ormai leggendario franchise cinematografico. Oltre al suo ruolo esecutivo, Bredow è stato anche supervisore agli effetti visivi in Solo: A Star Wars Story e a VIEW si concederà per una sessione di dediche relative al suo libro Making Solo: A Star Wars Story.

Tom Wujec, il quale vanta al suo attivo numerosi interventi ai TED, è facilitatore e Design Thinker per team che seguono il metodo Wicked Problem Solving per creare prodotti, servizi e soluzioni innovativi e di successo. Pioniere in campo tecnologico ed ex membro di Autodesk, Wujec ha scritto cinque libri ed è stato docente fondatore della Singularity University, e oggi la sua consulenza sta aiutando a ridefinire l’organizzazione delle aziende e il futuro stesso del mondo del lavoro.

Thomas Schelesny e Jason Snymanwill, rispettivamente Supervisore agli Effetti Visivi e Supervisore alle Animazioni di Image Engine, presenteranno a VIEW il loro lavoro sugli iconici draghi della regina Daenerys visti nella stagione finale de Il trono di spade. I due artisti vantano una ricca esperienza nel campo dei VFX per produzioni live action sia televisive che cinematografiche.

Josh Holmes è co-fondatore e Amministratore Delegato di Midwinter Entertainment, studio indipendente che sta sviluppando Scavengers, il suo primo game multiplayer genere sparatutto survival. Holmes è stato anche Studio Head e Direttore Creativo del franchise Halo a 343 Industries, e in precedenza producer e game designer di Electronic Arts nella creazione delle serie NBA Street e DEF Jam.

Spencer Cook è stato Supervisore Senior alle Animazioni del recentissimo blockbuster Godzilla II: King of Monsters. Attualmente Direttore delle Animazioni a Double Negative, ex Supervisore alle Animazioni per Framestore dove ha guidato i team al lavoro su Alien Covenant e sul remake CG de La Bella e la Bestia. Ha ottenuto una nomination ai BAFTA per Spider-Man 3, di cui è stato direttore alle animazioni per conto di Sony Picture Imageworks.

L’ultima fatica dell’artista videoludico Todd Hue è stato l’acclamato game Apex Legends di Respawn. Nei suoi 16 anni di esperienza nel settore ricordiamo i contributi a Call of Duty 4: Modern Warfare e Modern Warfare 2; “Tony Hawk’s ProSkater: Underground”; “Titanfall” e “Titanfall2.” Per gli ultimi due è stato rispettivamente Lead Environment Artist e Environment Art Director.

Alex Williams è Direttore delle Animazioni a Escape Studios. Vanta più di 25 anni di esperienza nell’industria dell’animazione e i suoi crediti includono Il Re Leone, Robots, La strada per Eldorado, Chi ha incastrato Roger Rabbit e Il Gigante di ferro. Ha operato e insegnato nell’istruzione superiore per oltre un ventennio.

Sébastien Hue, concept artist, matte painter e illustratore, è specializzato in design degli sfondi e degli ambienti, con particolare riferimento al genere fantascientifico. Ha realizzato concept art e scenografie per pubblicità, sviluppatori di videgames, e lungometraggi cinematografici.

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