Tron: Ares a Milano

Sotto potete vedere il risultato che vi invita a entrare “nel grid”:

Portanuova è stata scelta come cornice ideale per lo stunt grazie alla sua identità fortemente innovativa e internazionale: un quartiere simbolo della Milano contemporanea, dove architettura d’avanguardia e tecnologia si fondono perfettamente con l’estetica dell’universo di TRON: Ares. La UniCredit Tower è stata protagonista di uno spettacolare video mapping grazie all’utilizzo di sistemi di proiezione di ultima generazione, mentre fasci luminosi irradiati dal basso e un impianto architetturale di neon e LED hanno avvolto Portanuova in un’atmosfera futuristica. Il fulcro scenografico dello show che ha coinvolto i filmmaker e i membri del cast è stata la leggendaria Lightcycle, una rivisitazione del design dell’iconico veicolo a due ruote simile a una delle motociclette del film originale, posizionata al centro del distretto su una pedana LED.

Con Tron: Ares a Milano, The Walt Disney Company Italia ha coniugato innovazione, spettacolo e architettura contemporanea, trasformando uno dei luoghi simbolo di Milano in una vera e propria “arena futuristica” per celebrare l’uscita di TRON: Ares.

Informazioni sul film

TRON: Ares segue un programma altamente sofisticato, Ares, che viene inviato dal mondo digitale a quello reale per una pericolosa missione, segnando il primo incontro dell’umanità con esseri dotati di intelligenza artificiale.

Il film è diretto da Joachim Rønning e interpretato da Jared Leto, Greta Lee, Evan Peters, Jodie Turner-Smith, Hasan Minhaj, Arturo Castro e Cameron Monaghan, con Gillian Anderson e Jeff Bridges. Sean Bailey, Jared Leto, p.g.a., Emma Ludbrook, p.g.a., Jeffrey Silver, Justin Springer, p.g.a., e Steven Lisberger sono i produttori, con Trent Reznor & Atticus Ross, Russell Allen e Joseph Kosinski come produttori esecutivi. La sceneggiatura è di Jesse Wigutow, con la storia di David DiGilio e Wigutow, basata sui personaggi creati da Steven Lisberger e Bonnie MacBird. Il film Disney TRON: Ares arriverà nelle sale italiane il 9 ottobre 2025.

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L’album con la colonna sonora dei Nine Inch Nails è uno dei più avvincenti del gruppo, in cui l’anima analogica e il terrore digitale si scontrano. Caratterizzata da un’atmosfera minacciosa, malinconica e dinamica, è la prima colonna sonora realizzata dalla band pionieristica con il nome Nine Inch Nails, anche se i membri Trent Reznor e Atticus Ross hanno composto 20 colonne sonore con i loro nomi, vincendo due Oscar®, tre Golden Globe®, un GRAMMY® e un Emmy®. Come opera dei Nine Inch Nails, TRON: Ares rappresenta un cambiamento radicale rispetto alle loro precedenti colonne sonore. L’album esplode con tutta la forza della band, rompendo i confini e ridefinendo ciò che la musica nei film può essere con synth pulsanti, texture distorte e melodie inquietanti. L’album non contiene nemmeno un secondo di musica orchestrale.

La colonna sonora dei Nine Inch Nails

Di seguito potete leggere la track list della colonna sonora dei Nine Inch Nails:
1. INIT
2. FORKED REALITY
3. AS ALIVE AS YOU NEED ME TO BE (features vocals, primo singolo rilasciato – Guarda qui)
4. ECHOES
5. THIS CHANGES EVERYTHING
6. IN THE IMAGE OF
7. I KNOW YOU CAN FEEL IT (features vocals)
8. PERMANENCE
9. INFILTRATOR
10. 100% EXPENDABLE
11. STILL REMAINS
12. WHO WANTS TO LIVE FOREVER? (features vocals)
13. BUILDING BETTER WORLDS
14. TARGET IDENTIFIED
15. DAEMONIZE
16. EMPATHETIC RESPONSE
17. WHAT HAVE YOU DONE?
18. A QUESTION OF TRUST
19. GHOST IN THE MACHINE
20. NO GOING BACK
21. NEMESIS
22. NEW DIRECTIVE
23. OUT IN THE WORLD
24. SHADOW OVER ME

Informazioni su TRON: Ares

TRON: Ares segue un programma altamente sofisticato, Ares, che viene inviato dal mondo digitale a quello reale per una pericolosa missione, segnando il primo incontro dell’umanità con esseri dotati di intelligenza artificiale.

Il film è diretto da Joachim Rønning e interpretato da Jared Leto, Greta Lee, Evan Peters, Jodie Turner-Smith, Hasan Minhaj, Arturo Castro e Cameron Monaghan, con Gillian Anderson e Jeff Bridges. Sean Bailey, Jared Leto, p.g.a., Emma Ludbrook, p.g.a., Jeffrey Silver, Justin Springer, p.g.a., e Steven Lisberger sono i produttori, con Trent Reznor & Atticus Ross, Russell Allen e Joseph Kosinski come produttori esecutivi. La sceneggiatura è di Jesse Wigutow, con la storia di David DiGilio e Wigutow, basata sui personaggi creati da Steven Lisberger e Bonnie MacBird. Il film arriverà nelle sale italiane il 9 ottobre 2025.

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Di seguito potete vedere il video ufficiale, molto divertente:

La descrizione del progetto

Stitch con il suo stile dirompente, non poteva che muoversi tra le sale, evitando il personale di sicurezza e creando scompiglio tra gruppi di visitatori e restauratori all’opera. Ma tutto cambia quando si trova improvvisamente davanti al David: un momento di autentica meraviglia che suggella l’incontro tra l’immaginazione contemporanea e la grande scultura rinascimentale. Profondamente colpito e ispirato dall’arte italiana, Stitch decide di lasciare un segno del suo passaggio: lo vediamo realizzare una scultura in gesso, impreziosita da un drappo che richiama i codici formali dell’arte classica.

L’iniziativa è frutto della collaborazione tra la divisione italiana della The Walt Disney Company, il Ministero della Cultura e la Galleria dell’Accademia e nasce con l’intento di avvicinare il pubblico di tutte le età, in particolare quello più giovane, al patrimonio culturale italiano attraverso un linguaggio visivo immediato e fortemente evocativo.

Quando vedere la statua di Stitch?

La statua di Stitch sarà esposta in una sala presso la Galleria dell’Accademia e sarà possibile ammirarla dal 20 maggio al 20 giugno 2025. Andrete a vederla in attesa o dopo aver visto il film in arrivo al cinema il prossimo 21 maggio?

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Giovedì 15 maggio, a Roma presso la Terrazza del Pincio, dalle ore 11.00 alle ore 18.00,  sarà possibile ricevere uno degli speciali peluche Disney’s Stitch Live Action by Simba Toys numerati da 1 a 626, ispirati al nuovo film dedicato a Lilo & Stitch, con una donazione minima di 20€.

Come è possibile ottenerlo?

Per ottenerlo basterà recarsi in loco o prenotare in anticipo il proprio peluche effettuando la donazione sul sito di Medicinema Italia entro e non oltre mercoledì 14 maggio. Sarà poi possibile ritirare il proprio peluche a Roma solo giovedì 15 maggio dalle ore 11.00 alle ore 18.00, presso la Terrazza del Pincio, esibendo la ricevuta della donazione ai volontari di Medicinema Italia lì presenti.

I peluche numerati a disposizione saranno solo 626, proprio in onore dell’amatissimo Esperimento 626 che tornerà nelle sale italiane il prossimo 21 maggio nell’attesissima rivisitazione del Classico d’animazione dei Walt Disney Animation Studios del 2002.

Come recita il comunicato stampa ricevuto, è “l’occasione ideale per fare un regalo speciale e sostenere Medicinema Italia, ente no profit di Cineterapia negli ospedali dal 2013, che promuove la terapia del sollievo attraverso il cinema come strumento di cura e medicina integrata, nel sostegno psicologico e riabilitativo, nelle forme di disagio e di fragilità“.

Lilo & Stitch

Lilo & Stitch è la storia divertente e commovente di una ragazza hawaiana solitaria e dell’alieno fuggitivo che la aiuta a riparare la sua famiglia distrutta. Il film è diretto dal pluripremiato regista Dean Fleischer Camp, con la sceneggiatura di Chris Kekaniokalani Bright e Mike Van Waes, ed è interpretato da Sydney Elizebeth Agudong, Billy Magnussen, Tia Carrere, Hannah Waddingham, Chris Sanders, con Courtney B. Vance, e Zach Galifianakis, e vede il debutto di Maia Kealoha. Lilo & Stitch è prodotto da Jonathan Eirich, p.g.a. e Dan Lin, con Tom Peitzman, Ryan Halprin, Louie Provost, Thomas Schumacher come produttori esecutivi.

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In collaborazione con MyRedCarpet, abbiamo incontrato il compositore Lin-Manuel Miranda, che dopo averci regalato le indimenticabili colonne sonore di Oceania ed Encanto, e dopo aver lavorato al live action de La Sirenetta, ha raccolto l’eredità di Elton John, cimentandosi per la prima volta con il franchise de Il Re Leone.

L’intervista a Lin-Manuel Miranda

Impero Land: Ciao Lin! Felice di rivederti, ci siamo conosciuti qualche anno fa quando è uscito Encanto. Sono una grande fan dei tuoi lavori, quindi mi fa piacere poter chiacchierare di nuovo con te.

Lin-Manuel Miranda: Grazie!

Impero Land: Ma parliamo di Mufasa. Sono curiosa di sapere di più sul tuo approccio al materiale, perché Il Re Leone è stato un progetto particolare per la Disney. All’epoca stavano facendo molte colonne sonore ispirate ai musical di Broadway, ma per Il Re Leone hanno preso una strada del tutto diversa e hanno scelto Elton John, cosa che per il periodo fu molto insolita. Qual è stato il tuo approccio verso l’eredità del franchise, considerando anche che Mufasa è una storia originale?

Lin-Manuel Miranda: Mi fa sorridere che tu dica che si trattava di una pausa dallo stile Broadway di quell’epoca d’oro della Disney, perché oggi Il Re Leone è uno dei musical di Broadway più longevi. Quindi alla fine è finito a Broadway pure lui. Mi ricordo di aver consumato quella colonna sonora, non soltanto le canzoni di Elton John, ma anche le bellissime strumentali di Hans Zimmer. E ricordo di aver visto il musical. Ora Il Re Leone è diventato quasi un genere musicale a sé: quando senti la voce di Lebo M., capisci subito di essere nel mondo del Re Leone, ispirato ai ritmi e alle armonie del Sudafrica, e capisci quanto sia speciale. Scrivere per questi personaggi è stato sia spaventoso che emozionante. Sono rimasto molto sorpreso dalla sceneggiatura. Non sapevo cosa aspettarmi, sapevo solo che Barry Jenkins fosse coinvolto e questo è bastato per convincermi. La storia mi ha davvero stupito, ha gli stessi toni biblici e shakespeariani dell’originale ma prende direzioni completamente diverse da quelle che mi aspettavo per Mufasa. Quindi sono partito dalla storia e ho fatto del mio meglio per dare giustizia ai momenti musicali.

Impero Land: Ormai hai collaborato diverse volte con questa azienda. Ma, esattamente, come si scrive una canzone Disney? Da grande fan, a volte sento una melodia e penso: “È proprio in stile Disney”. Ma allo stesso tempo, le loro canzoni sono molto diverse l’una dall’altra. Pensi che esista davvero “la sonorità Disney”?

Lin-Manuel Miranda: Ciò che accomuna le mie canzoni preferite – e in cento anni di storia ci sono state tante tipologie diverse – è lo storytelling. Ad esempio, In fondo al mar è pazzesca, ma alla fine di quella canzone Ariel se ne va. Oppure All’alba sorgerò, in cui vediamo la principessa prendere coscienza del suo potere e ribaltare tutte le aspettative. Io amo le canzoni che portano avanti la storia. Quando ho letto lo script di Mufasa, ho immaginato delle canzoni che potessero accompagnare i punti di svolta della storia, i momenti drammatici più importanti. Penso che ciò che spaventa di più sia proprio l’eredità. Quando ho lavorato a Oceania, ad esempio, mi sono chiesto: ma come faccio a scrivere una I Want Song, in un universo in cui esistono già Parte del tuo mondo, All’alba sorgerò, Belle… Ma è una sfida interessante, anche perché la risposta è sempre la specificità. Devi dimenticarti del passato e chiederti: di cosa ha bisogno questo specifico personaggio, che cosa sogna? E poi devi scrivere la risposta in maniera più specifica possibile.

Impero Land: Come domanda finale, c’è stato un personaggio in cui ti sei rivisto particolarmente o per il quale è stato molto facile trovare la voce?

Lin-Manuel Miranda: Devo dire che è stato molto divertente scrivere una canzone d’amore Disney per la prima volta. Vaiana aveva il suo viaggio dell’eroe, non aveva tempo per l’amore. In Encanto c’erano troppi problemi familiari e un sacco di trauma generazionale. Ma io sono cresciuto con Baciala, La bella e la bestia, Parte del tuo mondo e Al di fuori di me – non ci dimentichiamo di Phil Collins. È stato bellissimo scrivere questa ballata per Mufasa, che si percepisce come incapace di amare e essere amato, e vedere crescere il suo rapporto con Sarabi. È stato molto bello da scrivere.

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La risposta potrebbe sembrare scontata, dato che si tratta di opere realizzate interamente in CGI, seppur con uno stile altamente fotorealistico. Ricordiamo che nel primo film, per ammissione dello stesso regista Jon Favreau, c’era un solo fotogramma di riprese girate dal vivo, ovvero in live action, inserito non tanto per necessità, ma quasi per scherzo, cioè per sfidare gli spettatori a distinguerlo dalle immagini generate al computer.

Tuttavia, Disney si è notoriamente rifiutata di presentare il film come un’opera in animazione in CGI, e ancora oggi lo considera di fatto un live action. Questa presa di posizione ha dato origine innanzitutto a situazioni imbarazzanti, come quando Il Re Leone è stato candidato ai Golden Globe come Miglior film d’animazione e l’azienda ha fatto passare in sordina la notizia. Ma ha anche comportato un danno importante per gli artisti che vi hanno lavorato, che sono stati esclusi da tutti i premi dedicati all’animazione (ad esempio, la pellicola non ha ricevuto neanche una nomination agli Annie Awards). Addirittura, l’azienda ha celebrato prima Frozen 2 e poi Inside Out 2 come “film d’animazione dal maggiore incasso della storia”, escludendo Il Re Leone che pure ha occupato il primo posto della classifica per tutto questo tempo, scalzato solo quest’anno dal cartoon Pixar.

Sembra, però, che con Mufasa sia stato fatto un passo indietro. Non solo ora il regista parla apertamente dell’animazione del film, ma dai trailer e dalle scene presentate in anteprima pare che sia stato abbandonato l’effetto “documentario”, dando ai personaggi una recitazione più espressiva e cartoonesca. E lo conferma proprio Jenkins, che nell’intervista dichiara: “Assolutamente, Mufasa è un film d’animazione. Durante la lavorazione, ho dialogato costantemente con gli animatori, che hanno cercato di manipolare i modelli in stile fotorealistico per renderli più espressivi. E per questo, non lo considero un film live action. È un film d’animazione. È solo che utilizziamo strumenti piuttosto differenti”.

Insomma, dibattito risolto, e ora non ci resta che attendere l’uscita del film al cinema. Con le voci di Luca Marinelli, Alberto Boubakar Malanchino ed Elodie, Mufasa: Il Re Leone racconta la leggenda di un cucciolo orfano, destinato a diventare il re delle Terre del Branco. La sua vita cambia quando incontra un leone comprensivo di nome Taka, erede di una stirpe reale. L’incontro casuale dà il via al viaggio di uno straordinario gruppo di sventurati alla ricerca del proprio destino: i loro legami saranno messi alla prova mentre lavorano insieme per sfuggire a un nemico minaccioso e letale.

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A giudicare dalle prime immagini, la storia sembra seguire abbastanza fedelmente la versione ideata da Walt Disney, se non che in questo remake la principessa Biancaneve, che ha il volto di Rachel Zegler, si metterà a capo di una ribellione che cercherà di riconquistare il regno dalle mire dispotiche della regina Grimilde, interpretata da Gal Gadot. Non mancano, però, tutti gli elementi cari ai fan del classico, tra cui i sette nani Mammolo, Dotto, Cucciolo, Brontolo, Gongolo, Pisolo ed Eolo, lo specchio magico e la mela avvelenata.

Nel trailer è possibile anche ascoltare qualche secondo del brano Waiting on a Wish, una delle canzoni originali che andranno a unirsi alla colonna sonora del classico, scritte dai vincitori di Emmy, Grammy, Oscar e Tony Award (EGOT), Benj Pasek e Justin Paul (The Greatest Showman, La La Land).

Diretto da Marc Webb (The Amazing Spider-Man), Biancaneve è scritto da Greta Gerwig (Barbie) e Erin Cressida Wilson (La ragazza del treno). Marc Platt e Jared LeBoff (La La Land, Wicked) sono i produttori. Nel cast anche Martin Klebba e Ansu Kabia, oltre a Andrew Burnap che interpreterà l’interesse amoroso di Biancaneve. In questa versione, tuttavia, il ragazzo non sarà il principe azzurro, bensì un brigante.

Di seguito potete vedere anche il nuovo poster con Rachel Zegler e Gal Gadot:

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I doppiatori di Mufasa: Il Re Leone

Il cast completo di doppiatori di Mufasa: Il Re Leone comprende nuovi nomi e grandi ritorni:
· Luca Marinelli è Mufasa
· Alberto Boubakar Malanchino è Taka
· Elodie è Sarabi
· Edoardo Stoppacciaro è il giovane Rafiki
· Riccardo Suarez Puertas è Zazu
· Dario Oppido è Kiros, un incredibile leone con grandi progetti per il suo branco
· Toni Garrani è Rafiki in versione adulta
· Stefano Fresi è Pumbaa
· Edoardo Leo è Timon
· Marco Mengoni è Simba
· Elisa Toffoli è Nala
· Emma Cecile Rigonat è Kiara, la figlia di re Simba e della regina Nala
· Mattia Moresco (dialoghi) e Adriano Trio (canzoni), interpretano Mufasa cucciolo
· Valeriano Corini (dialoghi) e Edoardo Veroni (canzoni), interpretano Taka cucciolo
· Daniela Calò è Eshe, la madre di Taka
· Pasquale Anselmo è Obasi, il padre di Taka
· Domitilla D’Amico (dialoghi) e Karima (canzoni) interpretano Afia, la madre di Mufasa
· Eugenio Marinelli è Masego, il padre di Mufasa

Il nuovo trailer e il nuovo poster

I doppiatori di Mufasa: Il Re Leone sono anche nel nuovo trailer del film appena pubblicato anche in Italiano, dopo esser stato rivelato questa notte nel corso dell’edizione del D23 brasiliana insieme a tante novità come l’immagine di Lilo & Stitch e la conferma de L’Era Glaciale 6.

La trama e le informazioni ufficiali sul film

Questa la sinossi ufficiale: Mufasa: Il Re Leone racconta, attraverso Rafiki, la leggenda di Mufasa alla giovane cucciola di leone Kiara, figlia di Simba e Nala, con Timon e Pumba che offrono il loro caratteristico spettacolo. Raccontata attraverso flashback, la storia presenta Mufasa, un cucciolo orfano, perso e solo fino a quando incontra un leone comprensivo di nome Taka, erede di una stirpe reale. L’incontro casuale dà il via al viaggio di uno straordinario gruppo di sventurati alla ricerca del proprio destino: i loro legami saranno messi alla prova mentre lavorano insieme per sfuggire a un nemico minaccioso e letale.

Unendo tecniche cinematografiche live-action con immagini fotorealistiche generate al computer, Mufasa: Il Re Leone è diretto da Barry Jenkins e prodotto da Adele Romanski & Mark Ceryak, mentre Peter Tobyansen è il produttore esecutivo.

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Nella nuova immagine, che segue il motion poster uscito per il D23 Expo di questa estate, l’alieno sembra trovarsi sul letto della sua amica umana Lilo e indossa un lei giallo al collo. Disney ha accompagnato l’immagine con la citazione “Carino e coccoloso”, ed effettivamente non ha tutti i torti!

Ecco la nuova immagine del live action di Lilo e Stitch:

Il cast di Lilo e Stitch comprende:

• Maia Kealoha nel ruolo di Lilo
• Chris Sanders (creatore e regista del film originale) come voce di Stitch
• Sydney Elizebeth Agudong nel ruolo di Nani
• Kaipot Dudoit nel ruolo di David (va a sostituire Kahiau Machado, secondo la fonte per una condotta non appropriata da parte dell’attore che ha portato al licenziamento)
• Zach Galifianakis nel ruolo di Jumba (e non di Pleakley come precedentemente annunciato)
• Billy Magnussen nel ruolo di Pleakley
• Courtney B. Vance nel ruolo di Cobra Bubbles
• Tia Carrere

Il remake di Lilo e Stitch sarà diretto da Dean Fleischer Camp, regista del film d’animazione nominato all’Oscar 2023 Marcel the Shell. Originariamente era stato scelto come regista Jon M. Chu, che ha però lasciato il progetto nel 2020. La sceneggiatura della precedente versione del film era scritta da Mike Van Waes; le riscritture della versione attuale sono a cura di Chris Kekaniokalani Bright. I produttori saranno Dan Lin e Jonathan Eirich, gli stessi del remake di Aladdin.

Il live-action di Lilo e Stitch sarà realizzato in tecnica mista live action e CGI.

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Quest’introduzione provocatoria non vuole togliere meriti ai suddetti video o articoli. In effetti, dietro le fiabe dei film d’animazione Disney ci sono storie diverse da quelle che conosciamo, ma ciò che questi articoli o video dicono non corrisponde sempre alla verità. A volte le loro “spiegazioni” sono completamente inventate e mettono in giro delle vere e proprie fake news, fortunatamente innocue. Altre volte, invece, questi articoli o video hanno un fondo di verità, ma non spiegano esattamente come stanno le cose.

Ripassiamo un momento la versione Disneyana di questa fiaba

Facciamo un passo indietro e prendiamo un esempio lampante. Proseguiamo, anzi, con un’altra domanda: chi ha mai sentito dire in un articolo o in un video: “Nelle origini della bella addormentata nel bosco la principessa viene abusata”?

Mi è capitato di recente di avere la bacheca piena di questo genere di frasi, soprattutto su questa sfortunata eroina. Siccome, però, fare ricerca al riguardo è una delle cose che più mi diverte, ho deciso di spiegare come sia andata davvero la storia della povera principessa addormentata.

Noi Disneyani siamo cresciuti col film del 1959 La Bella addormentata nel Bosco, lungometraggio strabiliante con un’animazione splendida. A completare il tutto, le musiche di Pyotr Ilyich Tchaikovsky – compositore ottocentesco di musiche e balletti come Il lago dei Cigni e Lo Schiaccianoci. Di recente la casa madre ha, inoltre, creato due versioni live action Maleficent e Maleficent – signora del male, concentrate sulla figura della villain Malefica. La storia dell’originale film d’animazione la conosciamo tutti e anche se il live action ha degli escamotage diversi, è comunque basato sulla versione Disneyana della fiaba. Ma a sua volta, quindi, da dove deriva la versione della Walt Disney Company?

Su quali fiabe ha le sue origini La Bella Addormentata nel Bosco della Disney?

(1867, La Belle Au Bois Dormant, Gustave Doré)

La storia della principessa Aurora, creata da Walt Disney e dal suo team, è basata sia sul balletto di Tchaikovsky, sia su due diverse fiabe. Il film d’animazione è infatti basato sulla storia di Charles Perrault La Belle au Bois Dormant, letteralmente La bella nel bosco dormiente. La controversia riguardo al titolo francese è tutt’ora accesa. Dormant senza E finale sarebbe un aggettivo maschile, riferito, perciò, al bosco e non alla fanciulla. Nelle traduzioni e versioni successive, tuttavia, è la fanciulla a essere definita addormentata e non il bosco attorno a lei. Nel 1697, comunque, Perrault pubblicò questa fiaba nella raccolta I racconti di Mamma l’Oca. Lo stesso Tchaikovsky basò il suo omonimo balletto su questa versione. La seconda fiaba sulla quale è basato il film Disney è quella dei fratelli Grimm, i quali adattarono e semplificarono la fiaba francese di Perrault nella loro raccolta del 1812 Fiabe dal focolare.

Perrault, I Grimm e la Disney, poche differenze, tante similitudini.

La storia Disneyana è molto somigliante alla fiaba dei fratelli Grimm – e a quella di Perrault. La versione francese è un po’ più lunga di quella tedesca e comprende altre vicende dopo il risveglio della principessa. Tutte queste versioni, con le loro piccole differenze, condividono il fatto che una fata non invitata alla festa per la nascita della principessa, si adiri con i reali e scagli una maledizione sulla piccola. Le storie condividono anche il fatto che la sorte della principessa venga momentaneamente salvata da un’altra fata. Questa creatura buona, utilizza il suo dono alla reale per fare in modo che la piccola si addormenti e non muoia, una volta puntasi col fuso di un arcolaio. Inoltre, tutte queste storie prevedono che la principessa si punga, cada addormentata e si risvegli in seguito al bacio di un principe.

(XIX secolo, The Sleeping Beauty, Edward Coley Burne-Jones)

Sia Perrault che i Grimm, tuttavia, fecero dormire la loro principessa nel castello circondato dal bosco di rovi per ben 100 anni. Per questo motivo la fata buona della storia fa addormentare anche tutto il resto del castello – cosicché la principessa non si svegli da sola un secolo più tardi.

Un paio di invenzioni totalmente Disneyane

La Disney, tuttavia, non copiò totalmente queste due fiabe per la trama del suo lungometraggio. Come è successo, infatti, in quai tutti i suoi film d’animazione, la fiaba è stata adattata e cambiata in modo da renderla più magicamente Disney.

Invenzione totalmente Disneyana fu, ad esempio, il combattimento tra il principe Filippo e Malefica tramutata in drago. In realtà l’intero arco della storia incentrato sul principe non esiste nella fiaba originale di Perrault né in quella dei Grimm. Il principe di entrambe le fiabe di questi autori compare 100 anni dopo che la principessa si è addormentata, quindi sarebbe stato impossibile per lui essere al battesimo della protagonista, come accade nella versione Disneyana.

Altro elemento creato dalla Disney, è il nome della protagonista. Così come La Sirenetta di Andersen non aveva un nome e Ariel fu perciò battezzata dalla casa del topo, anche la Bella Addormentata nel Bosco nella fiaba di Perrault non ha un nome proprio. I Grimm, invece, chiamarono la loro protagonista proprio Rosaspina (Briar Rose), nome riutilizzato dalle fatine Disneyane che chiamano così la giovane prima di confessarle la sua vera identità. Fatto interessante della fiaba di Perrault, però, è la presenza del nome Aurora. Questo nome non appartiene alla protagonista, ma a sua figlia. Nella fiaba francese, infatti, dopo il matrimonio, la principessa e il principe hanno due figli, che chiamano Aurore e Jour (Aurora e Giorno).

Perrault, i Grimm, Tchaikovsky… nessuno di loro descrive situazioni violente.

(XIX secolo, Sleeping Beauty, Alexander Zick)

Similitudini e differenze a parte, né nel balletto del compositore russo né nelle fiabe di Perrault o dei Grimm è presente alcun abuso. Quindi gli articoli e i video che dicono il contrario sbagliano? Le origini della bella addormentata nel bosco non comprendono abusi sessuali come dicono i video e gli articoli online? Non esattamente.

Effettivamente, Charles Perrault non fu il primo a scrivere di questa particolare storia. In un certo senso, la adattò in modo da renderla più fruibile a un pubblico più ampio. Si può dire che Perrault rese la storia della principessa addormentata una fiaba con una morale. Non si poteva però ancora parlare di una fiaba per l’infanzia. Infatti, l’età dell’infanzia è stata definita e dichiarata solo negli ultimi secoli. Precedentemente, purtroppo, la percentuale di bambini che sopravvivevano all’età infantile era estremamente bassa e avere una letteratura esclusivamente per loro era ancora impensabile.

Esistono, tuttavia, delle versioni più antiche e cruente simili a queste fiabe

Ma tornando a noi, Perrault abbiamo detto che cambiò la fiaba in modo da semplificarla e renderla più fruibile. In effetti, basò la sua storia su un racconto italiano. Il racconto dell’autore Gianbattista Basile è presente nel Pentamerone – o Lo Cunto de li Cunti, opera creata una quarantina d’anni prima della raccolta di fiabe francese. A sua volta, però, la storia ne Lo cunto de li cunti, che si chiama Sole, Luna e Talia, era basata su un romanzo cavalleresco: Perceforest scritto nel 1300. Effettivamente, in entrambe queste storie si parla di rapporti sessuali non consenzienti che due personaggi nei due diversi racconti hanno con la principessa addormentata.

Sia Talia, la protagonista del racconto di Basile, che Zellandine, protagonista del racconto cavalleresco Perceforest, si addormentano di un sonno magico. Talia, in particolare, condivide con la fiaba francese del seicento il fatto di pungersi un dito con una lisca di lino usando un fuso.

Entrambe le protagoniste vengono successivamente collocate in un luogo nel quale riposare durante il loro sonno magico. Durante il loro sonno, Zellandine viene abusata da Troylus, il suo promesso sposo, Talia, invece, viene abusata da un re che la trova involontariamente sola nel suo luogo di riposo durante una battuta di caccia. Entrambe le fanciulle vengono ingravidate e danno alla luce i loro figli (gemelli) durante il sonno. Sia Talia che Zellandine si sveglieranno grazie a uno dei loro figli che toglierà la scheggia avvelenata dal dito punto precedentemente – scheggia che in primo luogo le aveva fatte addormentare.

Quindi, per concludere su queste complicate origini

(Briar Rose and Prince Phillip (14th century), AnUnusualPrince su DeviantART)

Qual è il vero fine di questo discorso? Sebbene le origini della fiaba della bella addormentata nel bosco abbiano radici in questi cruenti e, a tratti, riprovevoli racconti, Charles Perrault e i fratelli Grimm riscrissero completamente l’intera trama. Questi autori, inoltre, crearono il mondo fatato al quale Tchaikovsky e lo stesso Walt Disney si sono poi ispirati. Aggiunsero le fate, la magia, i rovi intorno al castello e il sonno magico secolare.

È perciò giusto dire che nelle origini della bella addormentata nel bosco della Disney, la giovane venisse abusata e violentata? Non esattamente. Le storie Perceforest e Sole, Luna e Talia posseggono alcune caratteristiche che sono state mantenute nelle fiabe di Perrault e dei Grimm, ma non sono la versione della fiaba che tutti conosciamo e sulla quale la Disney si è basata. Proprio perché i temi affrontati e i dettagli descritti in quei cruenti racconti furono reputati troppo forti e ingiuste anche alla fine del ‘600, Perrault volle cambiare quasi totalmente i tristi avvenimenti intorno alla sua protagonista.

Le origini della bella addormentata nel bosco sono solo lontanamente collegate agli antichi racconti delle ragazze abusate durante il sonno. Potremmo dire che la versione Disneyana della storia ha origini in Perceforest e Sole, luna e Talia quanto La Bella e la Bestia ha origini nella storia di Apuleio Amore e Psiche. Alla lontana questi racconti hanno elementi in comune, ma le storie contemporanee ormai a noi tanto familiari non hanno che pochissimi degli elementi di quelle antiche trame. Perciò i racconti animati Disneyani più recenti di queste storie sono basati e hanno origine nelle versioni decisamente meno cruente e molto più fiabesche di questi antichi racconti.

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