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Animazione Americana Marvel Studios Pixar Animation Studios Varie Walt Disney Animation Studios Walt Disney Pictures Studios Walt Disney Production

Tutte le nomination Disney agli Annie Awards, i premi dell’animazione

written by Irene Rosignoli

Si svolgerà il 4 febbraio 2017 la cerimonia di premiazione degli annuali Annie Awards, considerati gli “Oscar dell’animazione”.

Nell’edizione 2015, Disney e Pixar hanno dominato vincendo ben 17 statuette, con Inside Out nominato miglior film. L’anno precedente invece la statuetta andò a Dragon Trainer 2, ma la casa di Topolino ottenne comunque numerosi riconoscimenti, per esempio per il cortometraggio Winston.

Quest’anno la concorrenza è davvero spietata (così come agli Oscar), come possiamo notare a colpo d’occhio dalle nomination. Di seguito vi riportiamo quelle in cui sono candidati film Disney, mentre per leggere l’elenco completo vi rimandiamo al sito ufficiale.

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Best Animated Feature

Finding Dory – Pixar Animation Studios
Kubo and the Two Strings – LAIKA
Kung Fu Panda 3 – DreamWorks Animation
Moana – Walt Disney Animation Studios
Zootopia – Walt Disney Animation Studios

Best Animated Short Subject

Blind Vaysha – National Film Board of Canada
Deer Flower – Studio ZAZAC
Path Title Sequence – Acme Filmworks
Pearl – Google Spotlight Stories/Evil Eye Pictures
Piper – Pixar Animation Studios

Best Animated Television/Broadcast Production For Children

Adventure TIme – Episode: Bad Jubies – Bix Pix Entertainment Cartoon Network Frederator Studios
Voltron Legendary Defender – Episode: Return of the Gladiator – DreamWorks Animation Television
Elena of Avalor – Episode: A Day to Remember – Disney Television Animation
Teenage Mutant Ninja Turtles – Episode: Trans-Dimensional Turtles – Nickelodeon
Wander Over Yonder – Episode: My Fair Hatey – Disney Television Animation

Outstanding Achievement, Animated Effects in an Animated Production

Kubo and the Two Strings – LAIKA – Lead Effects Artist: David Horsley, CG Look Development Lead: Eric Wachtman, Senior Compositor: Timur Khodzhaev, Compositor: Daniel Leatherdale, Lead CG Lighter: Terrance Tomberg
Kung Fu Panda 3 – DreamWorks Animation – Effects Sequence Lead: Matt Titus, Effects Sequence Lead: Jeff Budsberg, Effects Sequence Lead: Carl Hooper, Effects Sequence Lead: Louis Flores, Effects Sequence Lead: Jason Mayer
Moana – Walt Disney Animation Studios – Head of Effects Animation: Marlon West, Effects Lead: Erin V. Ramos, Effects Lead: Blair Pierpont, Foundation Effects Lead: Ian J. Coony
Effects Lead: John M. Kosnik
The Red Turtle – Studio Ghibli – Wild Bunch – Why Not Productions – Special Effects Supervisor: Mouloud Oussid
Zootopia – Walt Disney Animation Studios – Effects Lead: Thom Wickes, Effects Lead: Henrik Fält, Effects Animator: Dong Joo Byun, Effects Animator: Rattanin Sirinaruemarn, Effects Animator: Sam Klock

Outstanding Achievement, Animated Effects in a Live Action Production

Deepwater Horizon – The Rig – Lionsgate – Effects TD Supervisor: Raul Essig, Digital Artist : Mark Chataway, Lead Digital Artist : George Kuruvilla, Digital Artist : Mihai Cioroba
Dr. Strange – Mirror Dimension – Marvel Studios – FX Supervisor: Georg Kaltenbrunner, Digital Artist : Michael Marcuzzi, Digital Artist : Thomas Bevan, Digital Artist : Andrew Graham, Digital Artist: Jihyun Yoon
Ghostbusters – Iloura – Snr FX Animator: Chris Young, FX Animator: Van Aarde Krynauw, FX Artist: Alexa Dodic, Compositing Supervisor: Gabriel Reichle
The BFG – Amblin Entertainment Walt Disney Pictures – Lead Effects TD: Claude Schitter, Senior Previs Animator: Benjaman Folkman, Senior Effects TD: Gary Boyle, FX Supervisor: David Caeiro, CG Supervisor: Luke Millar
Warcraft – Magic – Legendary/ Universal – FX Supervisor: John Hansen, Lead Artist : George Kuruvilla, Lead Artist : Alexis Hall, Lead Artist : Gordon Chapman, Lead Artist : Ben O’Brien

Outstanding Achievement, Character Animation in a Feature Production

Finding Dory – Pixar Animation Studios – Character Development and Animation: Erick Oh Character: All Characters
Kubo and the Two Strings – LAIKA – Animator: Jan Maas Character: Multiple
Kung Fu Panda 3 – DreamWorks Animation – Animation Supervisor: Ludovic Bouancheau, Character: Various
Zootopia – Walt Disney Animation Studios – Animator : Dave Hardin Character: Judy Hopps, Stu Hopps, Bonnie Hopps, Chief Bogo, Nick Wilde
Zootopia – Walt Disney Animation Studios – Animator : Chad Sellers Character: Mr. Big, Koslov, Judy Hopps, Nick Wilde, Flash

Outstanding Achievement, Character Animation in a Live Action Production

Captain America: Civil War – Spider-man – Marvel Studios – ILM Animation Supervisor: Steve Rawlins, CG Lead Artist: Ebrahim Jahromi, Associate Animation Supervisor: Cedric Lo,
CG Lead Artist: Stephen King, Digital Artist: Yair Gutierrez
Games of Thrones Battle of the Bastards – Series 6 Episode 9 – HBO – Visual Effects By Iloura: Nicholas Tripodi, Visual Effects By Iloura: Dean Elliott, Visual Effects By Iloura: James Hollingworth, Visual Effects By Iloura: Matt Weaver
The Jungle Book – Walt Disney Pictures – Animation Supervisor: Andrew R. Jones, Animation Supervisor: Peta Bayley, Animation Supervisor: Gabriele Zucchelli, Character Supervisor: Benjamin Jones
The Jungle Book – Walt Disney Pictures – Animation Supervisor: Andrew R. Jones, Senior Animation Supervior: Paul Story, Animation Supervisor: Dennis Yoo, Motion Editor: Eteuati Tema, Senior Facial Modeller: Andrei Coval
Warcraft – Orcs – Legendary/ Universal – Animation Supervisor: Hal Hickel, Digital Artist : Jee Young Park, Digital Artist: Kai-Hua Lan, Animation Supervisor: Cedric Lo, Animation Supervisor: KimHuat Ooi

Outstanding Achievement, Character Design in an Animated Feature Production

Kubo and the Two Strings – LAIKA – Character Designer: Shannon Tindle, Character: Multiple
Moana – Walt Disney Animation Studios – Art Director Characters: Bill Schwab, Character: Moana, Maui, Pua, Heihei, Tamatoa, Kakamora, Lalotai Characters (Realm of Monsters), Visual Development Artist: Jin Kim Character: Moana, Maui, Gramma Tala, Sina, Ancestor, Wayfinders, Lalotai Characters (Realm of Monsters), Te Kā
The Secret Life of Pets – Illumination Entertainment – Character Design by: Eric Guillon Character: All
Trolls – DreamWorks Animation – Art Director: Tim Lamb Character: Trolls, Character Designer: Craig Kellman, Character: Bergens
Zootopia – Walt Disney Animation Studios – Character Design : Cory Loftis Character: Nick Wilde, Judy Hopps, Flash, Chief Bogo, Clawhauser, Mr. Big, Fru Fru, Koslov, Bellwether, Yax, Finnick, Doug, Mr. and Mrs. Otterton, Duke Weaselton, Misc. Characters

Outstanding Achievement, Directing in an Animated Feature Production

Kubo and the Two Strings – LAIKA- Director: Travis Knight
My Life As A Zucchini – Rita Productions, Blue Spirit Productions, Gebeka Films, KNM- Director: Claude Barras
The Red Turtle – Studio Ghibli – Wild Bunch – Why Not Productions – Director: MICHAEL DUDOK DE WIT
Your Name. – CoMix Wave Films – Director: Makoto Shinkai
Zootopia – Walt Disney Animation Studios – Director: Byron Howard, Director: Rich Moore

Outstanding Achievement, Music in an Animated TV/Broadcast Production

Bob’s Burgers – Episode: Glued, Where’s My Bob? – Bento Box Entertainment – Composer: Loren Bouchard, Composer: John Dylan Keith
Disney Mickey Mouse – Episode: Dancevidaniya – Disney Television Animation – Composer: Christopher Willis
DreamWorks Trollhunters – Episode: Becoming, Part 1 – DreamWorks Animation Television – Composer: Alexandre Desplat, Composer: Tim Davies
Pearl – Google Spotlight Stories/Evil Eye Pictures – Composer: Scot Stafford, Composer/Lyricist: Alexis Harte, Composer/Lyricist: JJ Wiesler
Star Wars Rebels – Episode: #2-24: “Twilight of the Apprentice” – Lucasfilm Ltd. / Disney XD – Composer: Kevin Kiner

Outstanding Achievement, Production Design in an Animated Feature Production

Kubo and the Two Strings – LAIKA – Production Design: Nelson Lowry, Production Design: Trevor Dalmer, Production Design: August Hall, Production Design: Ean McNamara
Kung Fu Panda 3 – DreamWorks Animation – Production Design: Raymond Zibach, Production Design: Max Boas
The Little Prince – Netflix and On Animation Studio – Production Design: Lou Romano, Production Design: Alexander Juhasz, Production Design: Celine Desrumaux
Trolls – DreamWorks Animation – Production Design: Kendal Cronkhite, Production Design: Tim Lamb
Zootopia – Walt Disney Animation Studios – Production Design: David Goetz, Production Design: Matthias Lechner

Outstanding Achievement, Storyboarding in an Animated TV/Broadcast Production

Atomic Puppet – Episode: Sick Day – Mercury Filmworks, Gaumont Animation, Technicolor – Storyboard Artist: Kyle Marshall
Disney Mickey Mouse – Episode: Road Hogs – Disney Television Animation – Storyboard Artist: Heiko Von Drengenberg
DreamWorks Trollhunters – Episode: Win, Lose or Draal – DreamWorks Animation Television – Storyboard Artist: Hyunjoo Song
Milo Murphy’s Law – Episode: “Going the Extra Milo” – Disney Television Animation – Storyboard Artist: Dan Povenmire, Storyboard Artist: Kyle Menke
The Adventures of Puss in Boots – Episode: Prey Time – DreamWorks Animation Television – Storyboard Artist: Ben Juwono

Outstanding Achievement, Storyboarding in an Animated Feature Production

Finding Dory – Pixar Animation Studios – Storyboard Artist: Trevor Jimenez
Kubo and the Two Strings – LAIKA – Storyboard Artist: Mark Garcia
Moana – Walt Disney Animation Studios – Storyboard Artist: Normand Lemay
Trolls – DreamWorks Animation – Storyboard Artist: Claire Morrissey
Zootopia – Walt Disney Animation Studios – Storyboard Artist: Dean Wellins

Outstanding Achievement, Voice Acting in an Animated Feature Production

Kubo and the Two Strings – LAIKA – Kubo: Art Parkinson Character: Kubo
Moana – Walt Disney Animation Studios – Voice Actress: Auli’i Cravalho Character: Moana
STORKS – Warner Animation Group – Voice of Tulip : Katie Crown Character: Tulip
Trolls – DreamWorks Animation – Cast: Zooey Deschanel Character: Bridget
Zootopia – Walt Disney Animation Studios – Voice Actor: Jason Bateman Character: Nick Wilde

Outstanding Achievement, Writing in an Animated Feature Production

Kubo and the Two Strings – LAIKA – Writer: Marc Haimes, Writer: Chris Butler
My Life As A Zucchini – Rita Productions, Blue Spirit Productions, Gebeka Films, KNM- Writer: Céline Sciamma
The Red Turtle – Studio Ghibli – Wild Bunch – Why Not Productions – Writer: Michael Dudok de Wit, Writer: Pascale Ferran
Zootopia – Walt Disney Animation Studios – Writer: Jared Bush, Writer: Phil Johnston

Outstanding Achievement, Editorial in an Animated TV/Broadcast Production

All Hail King Julien – Episode: King Julien Superstar! – DreamWorks Animation Television – Nominee: David Craig, Nominee: Jeff Adams
Bob’s Burgers – Episode: Sea Me Now – Bento Box Entertainment – Nominee: Mark Seymour, Nominee: Chuck Smith, Nominee: Eric Davidson
Disney Mickey Mouse – Episode: Sock Burglar – Disney Television Animation – Nominee: Illya Owens
Gravity Falls – Episode: Weirdmageddon 3: Take Back The Falls – Disney TV Animation – Nominee: Kevin Locarro, Nominee: Andrew Sorcini, Nominee: Nancy Frazen, Nominee: Tony Mizgalski
Star Wars Rebels – Episode: #2-24: “Twilight of the Apprentice” – Lucasfilm Ltd. / Disney XD, Nominee: Joe E. Elwood, Nominee: Alex McDonnell

Outstanding Achievement, Editorial in an Animated Feature Production

April and the Extraordinary World – Je Suis Bien Content, Studiocanal – Nominee: Nazim Meslem
Kubo and the Two Strings – LAIKA – Nominee: Christopher Murrie
Moana – Walt Disney Animation Studios – Nominee: Jeff Draheim
SAUSAGE PARTY – Columbia Pictures Annapurna Pictures – Nominee: Kevin Pavlovic
Zootopia – Walt Disney Animation Studios – Nominee: Fabienne Rawley – Nominee: Jeremy Milton

2 Dicembre 2016 0 comment

Approfondimenti Speciali Walt Disney Animation Studios

La Bella e la Bestia, ecco come la Disney ha mescolato 2D e 3D per la scena del ballo

written by Irene Rosignoli

Ha compiuto da poco 25 anni il classico Disney La Bella e la Bestia, eppure, come ogni classico che si rispetti, non è invecchiato di una virgola.

La pellicola fu particolarmente importante per quelli che oggi sono noti come i Walt Disney Animation Studios. Non solo fu il primo film d’animazione a fare la storia ottenendo la nomination all’Oscar come Miglior Film, ma fu forse quello che più di tutti dettò le regole del cosiddetto “Rinascimento Disney” proponendo una colonna sonora e una struttura modellate su un musical di Broadway.

C’è anche un altro particolare che vale la pena notare: La Bella e la Bestia è uno dei primi tentativi della Disney di mescolare l’animazione tradizionale con le allora emergenti tecniche della CGI, la computer grafica. In particolare la scena del romantico ballo nel salone dei due protagonisti fu il primo tentativo per un classico Disney di creare uno sfondo animato in 3D che fosse in movimento.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=9qtTPTxvoPA]

Ne parla sulle pagine di Cartoon Brew il responsabile dell’animazione Jim Hillin, che ricorda come avesse a disposizione soltanto 5 animatori per portare a termine la sequenza, oltre a dei “computer che probabilmente potevano fare circa 1/10 di quello che possono fare i vostri cellulari oggi”.

Quando ha iniziato a lavorare al progetto, Hillin si è accorto che la Disney non aveva mai realizzato prima di allora uno sfondo in movimento. I ricercatori degli archivi Disney gli hanno mostrato il lavoro realizzato con la multiplane camera per film come Bambi o La Bella Addormentata, ma nulla che fosse più recente. L’artista ha chiesto quindi ai disegnatori che si occupavano degli sfondi di creare un modello a matita che poi sarebbe stato utilizzato come riferimento per l’animazione al computer. “Almeno avevamo qualcosa da cui prendere ispirazione. Dopo aver realizzato la nostra sala da ballo in CGI in modo che fosse identica al loro disegno su carta, ci sarebbe rimasto soltanto da studiare il movimento della telecamera.”

La creazione dello sfondo è stata portata avanti parallelamente all’animazione dei personaggi (per i quali, secondo Hillin, non è mai stata presa in considerazione l’eventualità di utilizzare il computer). Affinché gli animatori potessero procedere con il disegno a matita in contemporanea, gli artisti della CGI hanno realizzato un modello tridimensionale della sala da ballo con una griglia che divideva in sezioni il pavimento, per permettere loro di visualizzare lo spazio 3D e di posizionare di conseguenza i personaggi nel punto giusto.

L’intervista completa (in inglese) su Cartoon Brew

Il modello del salone da ballo

22 Novembre 2016 0 comment

Animazione Americana Pixar Animation Studios Varie Walt Disney Animation Studios

Ci sono 27 film animati in gara per l’Oscar, ma nessun film italiano

written by Irene Rosignoli

Il 2016 è davvero l’anno dei record per l’animazione e lo dimostra una volta per tutte lo straordinario numero di pellicole che sono ufficialmente in gara per ottenere la nomination al Premio Oscar per il Miglior film d’animazione.

Sono ben 27 i film animati eleggibili, un numero assolutamente storico (basti pensare che l’anno scorso concorrevano appena 16 film). Questo significa che, secondo le regole dell’Academy, quest’anno ci saranno cinque nominati tra i quali verrà infine scelto il vincitore del premio.

Nessun cartoon italiano figura però nella lista degli eleggibili per l’Oscar (anche se è presente un regista italiano, Alessandro Carloni di Kung Fu Panda 3). Il problema viene affrontato da Bruno Bozzetto su Repubblica: “In Italia l’animazione lavora per lo più con la Rai per le serie tv, ma anche lì è molto difficile avere la garanzia che alla fine di una serie se ne farà un’altra. Figuriamoci poi se parliamo di un lungometraggio che è un lavoro lungo e costoso. In Italia per fare una produzione ai livelli Pixar bisognerebbe avere la certezza di rientrare dei costi e questa certezza non c’è. Noi abbiamo molti talenti ma non abbiamo la struttura industriale a sostenerla, l’unica eccezione in questo panorama è la factory messa in piedi da Iginio Straffi con le sue Winx, che ha fatto della serialità e del prodotto commerciale il suo passpartout per il successo. A me però interessa soprattutto il coraggio di sperimentare e chi sto tenendo d’occhio al momento è il gruppo di lavoro di Alessandro Rak a Napoli. Sono curioso di vedere come sarà la loro Gatta Cenerentola.“

Qui sotto la lista completa dei film che si contenderanno la nomination all’89esima edizione degli Academy Awards:

Angry Birds – Il film
April and the Extraordinary World
Bilal
Alla Ricerca di Dory
L’Era Glaciale: In Rotta di Collisione
Kingsglaive Final Fantasy XV
Kubo e la spada magica
Kung Fu Panda 3
Il Piccolo Principe
Long Way North
Miss Hokusai
Oceania
Monkey King: Hero Is Back
Mune – Il Guardiano della Luna
Mustafa & the Magician
La Mia Vita da Zucchina
Phantom Boy
La Tartaruga Rossa
Sausage Party – Vita segreta di una salsiccia
Pets – Vita da animali
Sing
Palle di neve
Cicogne in missione
Trolls
25 April
Your Name
Zootropolis

The 85th Academy Awards® will air live on Oscar® Sunday, February 24, 2013.

13 Novembre 2016 0 comment

Walt Disney Production

Prima immagine e cast vocale per la serie tv di Big Hero 6

written by Irene Rosignoli

Come vi avevamo annunciato tempo fa, dopo Rapunzel anche il classico Disney Big Hero 6 arriverà sul piccolo schermo grazie a una serie tv animata.

Lo show sarà ambientato subito dopo gli eventi del film: dopo aver formato la loro squadra di supereroi, Hiro, GoGo, Honey Lemon, Fred, Wasabi e Baymax sono pronti a imbarcarsi in avventure tecnologiche per proteggere la città di San Fransokyo. E quando non deve combattere nemici potentissimi, Hiro deve anche vedersela con i problemi di tutti i giorni al college.

Oh My Disney ha ora annunciato il cast vocale completo, che ci permette quindi di dare uno sguardo ai personaggi che torneranno dal film originale e ai nuovi arrivi tra professori, compagni di scuola e nemici. Eccolo di seguito:

Ryan Potter (Hiro)
Scott Adsit (Baymax)
Maya Rudolph (Zia Cass)
Jamie Chung (GoGo Tomago)
Genesis Rodriguez (Honey Lemon)
Khary Payton (Wasabi)
Brooks Wheelan (Fred)
Alan Tudyk (Alistair Krei)
David Shaughnessy (il maggiordomo Heathcliff)
Stan Lee (il papà di Fred)
Jennifer Lewis (professoressa Granville)
Andrew Scott (il villain Obake)
Andy Richter (Globby)
Sean Giambrone (Richardson Mole)
John Ross Bowie (Mei)
Diedrich Bader (Bluff Dunder)
Susan Sullivan (la madre di Fred)
Haley Tju (Karmi)

Di seguito la prima immagine della serie (non è chiaro se si tratti di un concept art o un’immagine ufficiale), che sembra mostrare uno stile 2D simile a quello utilizzato per Tangled the series.

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4 Novembre 2016 0 comment

Pixar Animation Studios

Toy Story 4 e Gli Incredibili 2 si scambiano la data d’uscita

written by Irene Rosignoli

Invertite le date d’uscita di due attesissimi sequel Pixar. Secondo la nuova schedule Toy Story 4 uscirà il 21 giugno 2019 mentre Gli Incredibili 2 il 15 giugno 2018.

Sappiamo ancora molto poco su questi due progetti Pixar. Il primo sarà diretto da John Lasseter in persona, che abbiamo visto l’ultima volta alla regia in Cars 2. Si tratterà di un nuovo inizio per la saga di Toy Story e il genere di riferimento sarà la commedia romantica: pare infatti che sarà incentrato sulla storia d’amore tra Woody e la pastorella Bo Peep.

Sul sequel de Gli Incredibili si sa ancora meno, se non che tornerà alla regia l’autore del primo capitolo Brad Bird, il quale ha promesso il ritorno dei personaggi che già conosciamo e una storia che si espanderà verso nuove direzioni.

Cliccate qui per scoprire tutte le date d’uscita dei prossimi film Disney

Toy Story 4 Teaser Poster

Fonte: Oh My Disney

26 Ottobre 2016 0 comment

Eventi Fiere e Festival Interviste Reportage Walt Disney Pictures Studios

View Conference 2016, le sfide di Alice Attraverso lo Specchio secondo l’animatore Troy Saliba

written by Irene Rosignoli

Tra i live action Disney arrivati al cinema quest’anno c’è anche Alice Attraverso lo Specchio, sequel del film di Tim Burton uscito nel 2010. Le nuove avventure di Alice e del Cappellaio Matto (che ha il volto di Johnny Depp) sono passate un po’ in sordina, forse messe in ombra dall’inaspettato successo di Il Libro della Giungla di Jon Favreau.

Se quindi il film non ha ricevuto la migliore delle accoglienze da parte del pubblico, è tuttavia fuori discussione l’abilità con cui artisti, tecnici e animatori hanno approcciato il mondo creato da Tim Burton nel primo film per portarlo verso nuovi orizzonti sotto la guida del nuovo regista, James Bobin. In occasione di View Conference 2016 ne ha parlato l’animation supervisor Troy Saliba, che ha guidato il pubblico in un interessante dietro le quinte illustrando le maggiori difficoltà incontrate nel creare l’universo e i nuovi personaggi di Alice Attraverso lo Specchio. In particolare si è soffermato su due ostacoli che hanno fatto disperare il suo team di animatori: l’effetto pietrificante che si scatena quando Alice ruba la Cronosfera e la realizzazione degli scagnozzi del Tempo, i secondi, che finiscono poi per diventare minuti e ore assemblandosi tra di loro in robot malvagi.

ALICE THROUGH THE LOOKING GLASS

Ecco le curiosità che ci ha raccontato:

Come sei arrivato a lavorare ad Alice Attraverso lo Specchio e qual è stato il tuo ruolo nel film?

Sono stato coinvolto perché i film che ho fatto finora per Sony Pictures Imageworks avevano molta character animation e questo è il ruolo in cui tendono a chiamare me in quanto il mio background è l’animazione tradizionale, dunque il mio campo sono proprio i personaggi. Inoltre ho lavorato con il supervisore degli effetti speciali Jay molte volte e lui ci teneva a lavorare di nuovo con me. Infine ho incontrato il regista James Bobin e ci siamo trovati da subito molto bene, ed è così che ho avuto il lavoro. Nel film mi sono occupato soltanto della creazione e dell’animazione dei personaggi, mentre un team diverso ha realizzato gli effetti.

Quanto avete conservato dal primo film e quanto è stato creato da zero?

Ovviamente tutti i personaggi e i set di Alice in Wonderland sono stati ripescati, è stato necessario solo un update ma erano già pronti all’uso. Tuttavia lo spirito di questo film è molto diverso. Certo, il mondo è lo stesso quindi i design devono essere coerenti col primo, ma stavolta il regista non voleva un’ambientazione così dark come quella immaginata da Tim Burton. Aveva una visione completamente diversa anche nelle luci e nel design: il suo Sottomondo è molto più realistico, meno fantasy e più colorato. Per noi tutto questo è stato una novità, ma anche una sfida molto divertente.

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Qual è stata la difficoltà più grande per te e il tuo team?

Ce ne sono state molte. Dal punto di vista dell’animazione direi che le due più grandi sono state il momento in cui gli scagnozzi del Tempo si uniscono per diventare un robot e poi l’effetto della ruggine creata dal tempo. Entrambi sono stati davvero complicati e hanno richiesto molta fatica. Per tutti e due ho dovuto mettere insieme un gruppo di animatori che si occupasse solo di quello e di nient’altro. Non abbiamo lavorato in maniera tradizionale, ma in collaborazione con il team degli effetti perché in quelle scene animazione ed effetti erano talmente interconnessi che il solo modo per riuscirci era lavorare come un unico gruppo.

Come è stato lavorare su Alice Attraverso lo Specchio rispetto ad altri film Disney a cui hai partecipato, come Il Grande e Potente Oz?

Sotto molti aspetti sono davvero simili. Sono entrambi film fantasy con uno stile grafico molto colorato e immaginifico. Direi che la somiglianza più grande è però quella di dover lavorare con la grande macchina di produzione Disney: è una compagnia enorme e questi film hanno tempi di realizzazione lunghissimi e budget molto alti che permettono di coinvolgere tante persone. Sicuramente il mio lavoro in Oz e altri film mi ha permesso di prepararmi al meglio per Alice perché sapevo già cosa aspettarmi.

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Quando hai iniziato in questo campo eri un animatore 2D. Quale tecnica preferisci e perché?

È difficile decidere, mi piacciono entrambe le tecniche. La cosa che preferisco del 2D è che rimane sempre molto personale: tutti gli animatori lavorano con lo stesso design, ma alla fine emergono la personalità e lo stile grafico dell’artista dal disegno e si può distinguere chi ha fatto cosa, mentre con il 3D ovviamente no. Detto questo, mi piace anche applicare tutto ciò che ho imparato facendo animazione tradizionale alla CGI e provare a ricreare lo stesso effetto, ovvero a dare ai miei personaggi qualcosa di mio. In effetti questo rende le cose abbastanza complicate per il team degli effetti che deve rifinire il mio lavoro… io cerco di fare il possibile per non metterli in difficoltà, ma ci tengo davvero molto a lasciare un’impronta unica in ogni personaggio.

Alice Attraverso lo Specchio è ora disponibile in Dvd e Blu-Ray

26 Ottobre 2016 0 comment

Walt Disney Animation Studios

Oceania, tantissimi nuovi concept art con Vaiana e Maui

written by Irene Rosignoli

Si avvicina per l’America l’uscita al cinema di Moana, che qui in Italia sarà distribuito col titolo di Oceania a dicembre. Per questo, la Disney ha invitato la stampa statunitense nei suoi studi per offrire al mondo un’occhiata esclusiva al dietro le quinte del suo nuovo film.

Tantissimi concept art, test e studi per l’animazione sono quindi trapelati online, insieme a informazioni sulle sfide tecniche che gli artisti hanno dovuto affrontare.

Tra di esse c’è innanzitutto l’ambientazione polinesiana. Gli animatori si sono recati sul posto per vedere dal vivo i luoghi in cui potrebbe vivere davvero Moana/Vaiana, ma soprattutto si sono affidati all’Oceanic Story Trust, un gruppo di storici, archeologi, linguisti ed esperti polinesiani che hanno seguito la lavorazione del film passo dopo passo per assicurarsi che tutto fosse fedele e rispettoso delle tradizioni del loro popolo.

Una particolare attenzione è stata rivolta al ruolo e all’aspetto del mare, che per le popolazioni in questione è un elemento quasi sacro, una forza che collega tutte le isole e tutti gli abitanti. Ma non solo. “L’acqua è la cosa più difficile tra gli effetti speciali”, spiega il supervisore Dale Mayeda, “È sempre stata una sfida, perché tutti sanno com’è fatta, anche un bambino di tre anni ha una chiara idea di come si comporta l’acqua. Quindi è importante che sia realistica. Ma per noi l’acqua è anche un personaggio, quindi non deve solo essere presente in scena, ma interagisce anche con gli altri personaggi.”

Per quanto riguarda i protagonisti, la sfida più grande è stato Maui, il semidio che accompagnerà la principessa Moana/Vaiana nei suoi viaggi per l’oceano. Tanto per cominciare, Maui è davvero un personaggio della mitologia polinesiana di cui ogni popolo ha la sua visione. È stato dunque necessario riflettere insieme all’Oceanic Story Trust su come fondere insieme queste diverse interpretazioni per creare un eroe originale Disney che fosse comunque rispettoso della tradizione reale. Ma non è stata l’unica difficoltà. Maui, infatti, è uno dei pochi personaggi Disney a non essere… completamente vestito. Dato che si trova a torso nudo per quasi tutto il film, gli artisti si sono ritrovati a studiare la sua anatomia ispirandosi ai wrestler, ai giocatori di football e ovviamente al doppiatore Dwayne “The Rock” Johnson per regalare al personaggio un fisico massiccio e potente, ma comunque atletico.

Inoltre, quando Maui ha con sé il suo arpione magico è anche in grado di trasformarsi nelle creature viventi che preferisce (molto utile quando ha bisogno di nuotare come uno squalo o volare come un falco!). Quando muta forma, però, mantiene comunque alcune caratteristiche umane che lo rendono riconoscibile, come potete vedere nei concept.

C’è infine un altro aspetto che ha richiesto l’attenzione degli animatori per quanto riguarda il personaggio di Maui e sono i suoi tatuaggi. Il corpo del nostro semidio è cosparso di tatuaggi che celebrano le sue straordinarie imprese, ma uno di essi è speciale: si chiama Mini-Maui ed è in grado di prendere vita, muoversi e interagire con Maui stesso. Si tratta quindi di una specie di alter-ego e allo stesso tempo di coscienza del semidio, un po’ alla Grillo Parlante. Per realizzarlo gli artisti Disney hanno scelto di ricorrere all’animazione tradizionale, affidandosi al veterano Eric Goldberg, che in passato ha animato il Genio in Aladdin e Filottete in Hercules.

Per finire, ecco anche alcuni concept art e storyboard di Moana/Vaiana.

Per approfondire: Collider, Comingsoon

8 Settembre 2016 0 comment

Rubriche Walt Disney Animation Studios

Zootropolis, ecco come è stata animata Judy Hopps

written by Irene Rosignoli

Ancora una volta andiamo dietro le quinte del grande successo animato Disney Zootropolis grazie a Variety , che dedica un video all’animazione del film all’interno della sua rubrica Artisans.

Sotto i riflettori c’è Kira Lehtomaki, artista dei Walt Disney Animation Studios che in Zootropolis ha ricoperto il ruolo di supervisore dell’animazione per il personaggio di Judy Hopps. Il compito di Kira è stato dunque quello di coordinare tutti i vari animatori che hanno progettato, modellato e dato vita alla coniglietta, oltre che ovviamente di realizzare alcune scene in prima persona come supervisore.

Il video, che potete vedere qui sotto, è ricco di curiosità e contenuti interessanti a cominciare dall’osservazione diretta degli animali che gli artisti hanno svolto nel corso delle loro ricerche in Africa. Ci sono poi numerosi test per l’animazione di Judy che servivano a studiare un modo per armonizzare la componente antropomorfa con i movimenti e i comportamenti tipici dei conigli e persino alcune clip delle sessioni di doppiaggio di Ginnifer Goodwin, voce originale di Judy.

Vi ricordiamo che Zootropolis è attualmente disponibile in commercio in Blu Ray e DVD.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=qc4jhxAmGng&w=560&h=315]

6 Settembre 2016 0 comment

Rubriche Walt Disney Animation Studios

VIDEO: Come la Disney ha realizzato la neve di Frozen

written by Irene Rosignoli

I Walt Disney Animation Studios hanno pubblicato sul loro canale Youtube un video che illustra i software che gli animatori hanno utilizzato per realizzare la neve in Frozen.

Mentre una volta era necessario disegnare e animare ogni fiocco di neve a mano, oggi gli artisti possono beneficiare dell’aiuto del computer che ovviamente semplifica il processo. Ma anche utilizzare dei programmi comporta numerosi studi, per esempio sulle proprietà fisiche e sulla reazione della neve alle diverse situazioni climatiche a cui può essere sottoposta.

Ma ovviamente non è sufficiente che la neve sia realistica dal punto di vista fisico, deve anche essere in stile Disney e soprattutto funzionale alla storia che si sta raccontando e ai personaggi che interagiscono con essa.

Lo stesso programma che vedrete nel video viene applicato inoltre anche per creare altre sostanze, come ad esempio il fango o la lava.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=z4e9i0sCX7c&w=560&h=315]

10 Agosto 2016 0 comment

Pixar Animation Studios Rubriche

Come Alla Ricerca di Dory porta l’animazione su un gradino ancora più alto

written by Irene Rosignoli

Per gli artisti della Disney e della Pixar ogni film è una nuova sfida con l’obiettivo di alzare sempre di più l’asticella della qualità e migliorare le moderne tecnologie utilizzate per l’animazione. Basti pensare ai significativi passi avanti che i due studi hanno ottenuto con il design e l’animazione dei capelli a partire da Rapunzel per arrivare a Ribelle – The Brave (dove Merida aveva 1500 capelli) e infine a Frozen (dopo appena un anno da Brave, gli artisti sono stati in grado di utilizzare ben 400.000 capelli per Elsa).

Alla Ricerca di Dory ovviamente non fa eccezione. Ma quali sono le migliorie che questo film porterà nel mondo dell’animazione?

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Innanzitutto bisogna fare una doverosa premessa: Alla Ricerca di Dory è il sequel di Alla Ricerca di Nemo, realizzato nel 2003. Dato che la tecnologia si evolve così rapidamente, è stato necessario aggiornare il design dei personaggi e del mondo sottomarino (un po’ come accadde per Toy Story 3) senza mai però perdere il riferimento all’originale. In particolare, Alla Ricerca di Nemo costituiva i primi passi per quello che oggi è diventato il marchio di fabbrica dei film Pixar: utilizzare personaggi stilizzati e cartoon dalle forme essenziali che si muovono su sfondi realistici. Uno stile che di recente abbiamo visto al suo massimo in film come Il Viaggio di Arlo o il già citato Ribelle – The Brave.

“Sapevamo di poter fare dei documentari alla Jacques Cousteau, ma non è quello che cercavamo di fare.” racconta l’animatore Dylan Brown, “Ciò che facciamo nel nostro studio sono delle caricature e sarebbe stato divertente avere questi pesci molto cartoon in un mondo realistico. Non volevamo ingannare il pubblico facendogli pensare di essere nella realtà. Il pubblico deve credere di essere sott’acqua, ma lo stile non deve necessariamente essere fotorealistico per dare quest’impressione.”

finding dory still

Per Alla Ricerca di Dory si è scelto di continuare con lo stesso metodo. I principali progressi che gli animatori della Pixar sono riusciti a compiere sono legati all’aspetto e all’illuminazione delle masse d’acqua. Per rendere realistico il modo in cui la luce del sole si riflette e si rifrange sull’oceano, gli artisti hanno beneficiato del nuovo software Renderman RIS unito a Katana, uno strumento che abbiamo visto per la prima volta in azione in The Blue Umbrella. Questi software sono stati utili non solo per l’acqua, ma anche per la superficie del vetro di cui sono fatte le vasche dell’istituto Marine Life, un acquario nel quale viene portata Dory.

Infine, tra i personaggi quello che ha dato più filo da torcere agli animatori è stato Hank il polpo, un nuovo amico che Dory incontra proprio al Marine Life. Non solo il personaggio ha sette tentacoli dotati di ventose che sono stati modellati e animati separatamente, ma è anche in grado di mimetizzarsi con l’ambiente assumendo la texture dello sfondo su cui si trova, come abbiamo visto nell’ultimo trailer.

Per vedere i risultati al cinema non ci resta che aspettare il 14 settembre, data d’uscita del film in Italia.

Fonte: Moviepilot

8 Giugno 2016 0 comment

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