Branch e Poppy sono finalmente una coppia e la loro vita procede alla grande. Le cose cambiano però quando improvvisamente dopo anni si rifà vivo suo fratello John Dory. Questi gli dice che devono rimettere insieme i BroZone, gruppo che avevano insieme agli altri fratelli, per poter liberare Floyd, tenuto prigioniero dal duo di popstar Velvet e Veneer. Riusciranno i BroZone a trovare l’unità familiare che gli serve per poter salvare loro fratello?

Trolls 3: tuffo nel passato

Dopo un incipit in cui veniamo a sapere del passato in una boyband di Branch e del motivo del loro scioglimento, torniamo nel presente ed entriamo quasi subito nel vivo della storia. L’arrivo di John Dory da il via ad un viaggio che porterà i protagonisti della storia a rivivere il passato e gli screzi che li hanno allontanati.

Un viaggio che ci presenta in maniera breve, intensa e divertente i fratelli di Branch. Tra famiglie numerose, isole in cui è sempre vacanza e parco giochi abbandonati facciamo la conoscenza di una famiglia tanto divertente quanto disfunzionale che sta reimparando a conoscersi.

Proprio il passato e le sue  conseguenze nel presente sono uno dei temi di Trolls 3 – Tutti insieme. Il film ci mostra come i torti subiti anni addietro ci condizionino ancora oggi, impedendoci spesso di voltare pagina ed andare avanti. Una storia che ci mostra come anche grazie all’entusiasmo di chi ci è accanto è possibile dimenticare il passato ed andare finalmente avanti.

Ironia e valori

Una storia che ci porta in un mondo colorato e variopinto, pieno di creature fantastiche e dal sapore al contempo retrò e futuristico dove la musica abbonda. Una vicenda in cui abbondano amore fraterno, dissidi, rimorsi e brama di successo che riesce a divertire ed intrattenere sin da subito.

Trolls 3 è un film che ha nell’ironia uno dei suoi punti di forza. Tante le battute e le gag in stile slaptick comedy capaci di far ridere di gusto. Difficile non ridere della divertente rappresentazione delle boyband, così come è difficile non cogliene una critica tutt’altro che velata al mondo della musica odirna e dei social, dove l’apparire conta più del talento. Così come evidente è l’omaggio a chi lavora dietro le quinte, soprattutto agli assistenti tutto fare.

Il film diretto nuovamente da Walt Dohrn, affiancato da Tim Heitz, è caratterizzato dalla presenza di valori universali, come l’importanza della famiglia, il saper perdonare ed il lasciarsi il passato alle spalle. Trolls 3 ci porta in un viaggio di crescita interiore e morale,  che farà capire al protagonista e ad i suoi fratello che c’è solo un modo di vivere il successo e tutto ciò che comporta: con entusiasmo e rimanendo sempre sé stessi. Una storia dove c’è spazio anche per la redenzione e l’importanza dell’ammissione delle proprie colpe.

Tra canzoni pop, glitter, creature particolari, inseguimenti in stile Fast & Furious, Trolls 3 – Tutti insieme ci trascina in un’avventura canora pittoresca che piacerà ai fan del franchise ed ai più piccoli. Divertimento assicurato.

QUI potete vedere il trailer del film!

The post Trolls 3, la recensione: riunione di famiglia appeared first on Imperoland.

Come annuncia MyMovies, presentando il trailer ufficiale e il poster, l’attesissimo film candidato al Golden Globe come Migliore film d’animazione 2022 arriverà nelle nostre sale il 12 ottobre 2023.

La storia è ispirata a una figura realmente esistita nel Giappone del 14° secolo, la cui vicenda viene raccontata nel libro di Hideo Furukawa da cui l’anime è tratto. È incentrata sull’amicizia tra Inu-Oh, un performer leggendario, e Tomona, un musicista cieco.

Questa la sinossi ufficiale:

Giappone medievale, periodo Muromachi (1336-1573). Inu-oh (interpretato da Avu-chan, cantante del popolare gruppo fashion punk Queen Bee) è un artista noh nato con caratteristiche fisiche anomale. Tomona (Mirai Moriyama) è un monaco cieco suonatore di biwa. I due si incontrano nella capitale e iniziano a esibirsi insieme. Con i loro spettacoli, che infrangono le regole delle arti tradizionali, diventano le pop star di una nuova era e in breve tempo le folle impazziscono per loro. Cosa sarebbe successo se l’hip-hop, la musica rock e i febbrili festival musicali all’aperto fossero esistiti nel Giappone del XIV secolo?

Inu-Oh è sceneggiato da Akiko Nogi ed è tratto dal romanzo di Hideo Furukawa. Il regista Masaaki Yuasa, dopo Mind Game, Ride your wave e Devilman Crybaby, presenta un anime musicale come non se ne sono mai visti prima: un’opera rock destinata a lasciare il segno.

The post Inu-Oh, trailer e data d’uscita italiana dell’anime di Masaaki Yuasa appeared first on Imperoland.

Secondo ComingSoon, l’ultima opera del regista de La Gabbianella e il Gatto (1998) e La freccia azzurra (1996) arriverà al cinema il 9 novembre 2023 per BIM Distribuzione.

The post Mary e lo spirito di mezzanotte, ecco quando uscirà il nuovo film di Enzo D’Alò appeared first on Imperoland.

L’anime originale, tratto dal manga di Yana Tobos, ha debuttato in Giappone nel 2008, con una seconda stagione nel 2010. Ci sono stati poi due OVA e un film (Black Butler: Book of the Atlantic) editi da Funimation.

Sebastian Michaelis è il maggiordomo dell’antica e potente casata londinese dei Phantomhive. Indossa sempre un frac nero e miscela con grazia il più forte tè rosso del mondo. Egli può vantare qualità come una perfetta istruzione, le buone maniere, la conoscenza delle arti marziali e altri talenti in qualsiasi altro settore immaginabile… oltre a unanatura non propriamente umana. Questi è però costretto ad accondiscendere alle esigenze di un padroncino di 12 anni, Ciel Phantomhive, al quale, comunque, dimostra sempre fedeltà assoluta. Ben presto, la comparsa di tragici e inaspettati eventi porterà a scoprire lentamente i segreti di questo intrigante e insolito duo.

Daisuke Ono e Maaya Sakamoto torneranno nel cast originale nei panni, rispettivamente, di Sebastian Michaelis e di Ciel Phantomhive.

Il regista della nuova serie di Black Butler sarà Kenjirō Okada per lo studio CloverWorks. Hiroyuki Yoshino, che ha supervisionato le sceneggiature degli anime precedenti della serie, si occuperà della series composition del nuovo anime. Yumi Shimizu, animation director e key animator nella versione 2008, è il character designer. Ryo Kawasaki si occuperà della colonna sonora.

Di seguito anche il nuovo visual.

Fonte: Anime News Network

The post Black Butler, in arrivo una nuova stagione su Crunchyroll appeared first on Imperoland.

Candidato al Premio Oscar e ai Golden Globes, e vincitore degli European Film Awards come Miglior film d’animazione, Loving Vincent è il primo film interamente dipinto a mano con la tecnica della pittura a olio (per un totale di 65.000 frame tutti dipinti su tela). Un lavoro mastodontico che ha richiesto 6 anni per essere portato a termine.

The Peasants, il nuovo film del duo, sarà realizzato con la stessa tecnica, che prevede delle riprese in live action su cui poi hanno lavorato oltre 90 artisti in quattro diversi studi situati in Polonia, Lituania, Ucraina e Serbia.

La storia è basata sul romanzo Chłopi, del premio Nobel polacco Władysław Reymont, ed è ambientata in una Polonia rurale all’inizio del ventesimo secolo. Protagonista è Jagna, una ragazza di 19 anni che è determinata a scrivere il suo destino ma vive un piccolo villaggio in cui regnano l’orgoglio, il pettegolezzo, una serie di faide, un rigido rispetto delle tradizioni e un profondo maschilismo. Jagna si trova al centro delle attenzioni del più ricco fattore del villaggio, di suo figlio e di altri uomini del paese, ma il suo rifiuto di cedere alle loro richieste la porterà a un tragico scontro con i suoi concittadini.

Il cast di The Peasants è composto da molti nomi famosi del cinema polacco e guidato dall’esordiente Kamila Urzędowska nel ruolo di Jagna. Insieme a lei Mirosław Baka, Ewa Kasprzyk, Andrzej Konopka, Sonia Bohosiewicz, Małgorzata Kożuchowska, Robert Gulaczyk, Maciej Musiał, Dorota Stalińska e Julia Wieniawa.

Il team creativo include i direttori della fotografia Radosław Ładczuk, Kamil Polak e Szymon Kuriata; la costume designer Katarzyna Lewinska e la set designer Elwira Pluta. Il direttore dell’animazione è Piotr Dominiak. Lukasz Mackiewicz e Michal Janicki si sono occupati della post-produzione. La colonna sonora di The Peasants è a cura di Lukasz L.U.C. Rostkowski, insieme a un collettivo di musica slava e a un gruppo di musicisti folk che includono Tęgie Chłopy, Laboratorium Pieśni, T.Etno e Maria Pomianowska, con l’obiettivo di riprendere i temi della musica folkloristica polacca e rileggerli in chiave moderna.

Fonte: Animation Magazine

The post The Peasants, il trailer del nuovo film dai creatori di Loving Vincent appeared first on Imperoland.

L’anime è in lavorazione per lo studio A-1 Pictures, con la regia di Shunsuke Nakashige, la sceneggiatura di Noboru Kimura e il character design di Tomoko Sudo.

Arriverà il prossimo inverno, distribuito a livello mondiale dalla piattaforma streaming Crunchyroll.

Il nuovo trailer, svelato dal vivo dai produttori, ci presenta alcuni dei personaggi che incontreremo nella serie, tra cui il protagonista Sung Jinwoo, Yoo Jinho, Baaek Yoonho e Cha Hae-In.

Questa la sinossi ufficiale di Solo Leveling dal sito dell’editore italiano Star Comics:

Misteriosi portali collegano il nostro mondo a pericolosi dungeon in cui dimorano terrificanti mostri, mettendo a rischio la vita degli esseri umani. Degli eletti con poteri speciali, chiamati “hunter”, combattono per contrastarli. Jinwoo Sung, debole e senza particolari abilità, è classificato come hunter di livello E, ma fa del suo meglio per arrivare in fondo ai raid a cui prende parte per pagare le spese mediche della madre. Un giorno, tuttavia, a seguito di un inspiegabile evento, comincia a sviluppare i suoi poteri… Che qualcosa, in lui e per lui, sia destinato a cambiare?!

ACQUISTA IL PRIMO VOLUME SU AMAZON

Qui anche le due locandine di Solo Leveling rivelate finora:

Fonte: Crunchyroll
N.B: Questo articolo fa uso di link affiliazione Amazon.

The post Solo Leveling, il trailer dell’anime in arrivo il prossimo inverno appeared first on Imperoland.

Per esempio c’è che Elemental è una love story. Che è qualcosa che Pixar non aveva mai fatto, se escludiamo forse Wall-E, e che non si vedeva nell’animazione mainstream davvero da un bel po’, se non come sottotrama delle sottotrame (le “donne forti”, dopotutto, non hanno bisogno di relazioni romantiche). Invece qui c’è, e checché ne dica Cannes, è dolcissima, delicatissima, costruita su delle metafore visive molto belle che permettono di accennare all’amore e addirittura alla sessualità con un velo di tenerezza, senza mai scadere nel melenso.

Il legame tra Ember e Wade, poi, è soltanto uno dei tanti nodi di questa storia, la storia di una ragazza che scopre sé stessa nell’incontro col diverso, che grazie all’amore impara a conoscersi, a conoscere le sue emozioni e gli orizzonti verso i quali vuole spingersi. C’è una riflessione sull’integrazione, sul peso che le seconde generazioni portano sulle spalle, sul sacrificio dei genitori e il debito dei figli nei loro confronti (un ragionamento dalla sensibilità molto asiatica; il regista infatti è di origini coreane). Tutto questo di per sé non è davvero nulla di nuovo e nulla di originale, ma ha il grande pregio di rendersi universale, relatable, direbbero gli americani, qualcosa in cui possiamo ritrovarci. E ci ritroviamo in questi personaggi di acqua e fuoco perché Peter Sohn ci apre una finestra sul suo vissuto, prende la sua storia, la confeziona con amore e ce la consegna con una grande, creativa e colorata metafora.

Manca l’originalità? Forse. Ma cos’è lo storytelling se non una rielaborazione dell’interiorità di un autore, a cui ci viene concesso di assistere dal buco della serratura? Cos’è una buona storia, se non qualcosa di estremamente personale che riesce a farsi interprete dell’universalità dell’esperienza umana? Elemental è un film piccolo, non verrà chiamato capolavoro e non entrerà nell’Olimpo del cinema, eppure questo nuovo corso “autoriale” dei Pixar Animation Studios, in cui finalmente ascoltiamo la voce di un narratore e non la formula confezionata ad hoc da un Brain Trust, è forse la cosa più interessante che abbiano provato a fare negli ultimi vent’anni. Perché nel cinema americano, che è fatto di registi che scompaiono dietro le dinamiche commerciali dei grandi studi, gli Autori di animazione si contano sulle dita di una mano (Brad Bird, Guillermo del Toro, Genndy Tartakovsky, Don Bluth…). Qui invece Pixar ce ne sta presentando una generazione, magari dalle voci ancora ingenue, magari dai toni ancora incerti e formulaici, ma comunque una generazione, con qualcosa da dirci e da raccontarci. Un esperimento che andrebbe seguito con attenzione e che invece sta avendo la stessa sorte che toccò all’era sperimentale di Disney Animation nei primi anni 2000, quando si fece lo stesso tentativo con i medesimi modesti (quando non disastrosi) risultati.

E infine c’è l’animazione, e chiunque abbia detto che Pixar non sta più innovando forse non ha notato il fatto che Elemental è un altro passo verso l’abbandono del fotorealismo, verso la stilizzazione e l’ibridazione, restando pur sempre nei familiari confini dell’house style dello studio. La città degli elementi è piena di trovate divertenti, ma qui il piatto forte sono decisamente i personaggi. Con uno sforzo titanico che possiamo solo immaginare, gli animatori e i VFX artist hanno lavorato fianco a fianco per realizzare personaggi che non sono né character né effetti visivi, ma entrambe le cose contemporaneamente a seconda delle esigenze. Ember e Wade sfoggiano due rig (“scheletri” in CGI) articolatissimi, che permettono loro di fluire, saltare, allungarsi, deformarsi, comprimersi, smembrarsi, e soprattutto trasformarsi in acqua o fuoco, di cui peraltro sono fatti, risultando quindi “anatomicamente” sempre in movimento. È tutta la bellezza dello squash & stretch 2D, con il volume e la profondità della computer animation: che gioia per gli occhi, e che meraviglia tornare a vedere dei cartoni che “fanno i cartoni”! Sì, siamo stati decisamente troppo severi con te, Elemental.

The post Elemental, ti abbiamo giudicato troppo in fretta. La recensione del film Pixar appeared first on Imperoland.

Ambientato all’inizio del Novecento, Manodopera si ispira al passato della famiglia di Ughetto per raccontare la vera storia di Cesira e Luigi, una coppia di migranti italiani che fuggono la miseria delle vallate alpine italiane per cercare fortuna e crescere una famiglia in Francia. Nonna Cesira, con il suo racconto fresco e poetico della vita sofferta e romanzesca degli emigranti di ogni tempo, avvolge lo spettatore in un incanto a passo uno. Un racconto che ci farà riflettere su un tempo in cui eravamo noi quelli a cui era vietato l’ingresso.

“Mio padre raccontava sempre che in Italia, in Piemonte, c’era un paese chiamato Ughettera, dove tutti gli abitanti si chiamavano Ughetto, come noi. Quando mio padre morì, decisi di andare a controllare. Era vero: UGHETTERA, la terra degli Ughetto! La mia ricerca iniziò quel giorno di nove anni fa e, con essa, ebbe inizio anche la storia di questo film. Dietro al mio nome ho trovato una storia: la cronaca di una famiglia originaria del Piemonte. Ho sviluppato questa storia ispirandomi alla realtà, cercando nei miei ricordi, poi in quelli delle mie cugine e cugini, dei miei fratelli e sorelle. Guerre e migrazioni, nascite e morti… e il racconto ha preso vita”. (via Film Commission Torino Piemonte)

In attesa di scoprire il trailer italiano di Manodopera, ecco intanto quello in lingua originale.

The post Manodopera di Alain Ughetto uscirà in Italia il 31 agosto appeared first on Imperoland.

Abbiamo avuto l’opportunità di assistere alla proiezione in anteprima di alcune sequenze del film, introdotte dalla Chief Creative Officer dei WDAS Jennifer Lee (già regista e sceneggiatrice dei due film di Frozen). Wish è insieme un grande omaggio alla tradizione dei classici e un nuovo punto di partenza tecnico e artistico, un ponte tra il passato e il presente per indicarci quale potrebbe essere il futuro di Disney Animation.

Disney Wish: la presentazione in anteprima

I personaggi

La presentazione del nuovo film Disney Wish si è aperta con una panoramica sui personaggi di questa nuova storia originale.

La protagonista è Asha (Ariana DeBose), una diciassettenne ottimista e idealista che vive nell’immaginario Regno di Rosas, un luogo dove i sogni possono davvero diventare realtà. Ama disegnare ed è affascinata dalle stelle, inoltre desidera ardentemente aiutare la sua comunità ed è per questo che si propone a palazzo come assistente di Re Magnifico. “Asha è ispirata a Walt Disney in persona e alla sua perseveranza”, ha rivelato Jennifer Lee. “Lui aveva un sogno: realizzare Biancaneve e i sette nani. Nessuno credeva in lui, ma ha rischiato tutto, è andato fino in fondo e con molti sacrifici ha fatto qualcosa che sembrava impossibile. Con la sua storia, Asha imparerà ciò che ci ha mostrato Walt, che per realizzare un sogno non basta sperare, bisogna anche lavorare sodo. Fino a dove sei disposto a spingerti per qualcosa in cui credi?”.

Attorno alla protagonista di Wish ruotano poi i classici aiutanti: la sua famiglia, composta dalla mamma Sakina e dal nonno Sabino (che, guarda caso, sta per compiere 100 anni), la capretta Valentino e i Teens, un gruppo di sette amici che sono ispirati sia nell’aspetto che nella personalità ai sette nani di Biancaneve, tra cui troviamo Dahlia, la saggia migliore amica di Asha.

Ma soprattutto c’è la stellina Star, richiamata da Asha sulla Terra grazie al potere di un desiderio. Dallo stile grafico bidimensionale e quasi “kawaii”, come se venisse dal mondo degli anime o da quello di Super Mario, Star rappresenta la speranza. “Nelle versioni precedenti del film, Star poteva cambiare forma e a un certo punto assumeva un aspetto umano”, ha raccontato Jennifer Lee. “Piano piano l’abbiamo semplificata sempre di più: rappresenta la speranza, l’immaginazione, perciò non ha bisogno di parole umane per esprimere questi significati. Star è un personaggio magico, ma Asha capirà presto un’importante verità: Star è lì per accompagnarla, ma non potrà fare il suo lavoro al posto suo”.

Infine, Wish porterà un grande ritorno in casa Disney, quello del tradizionale “villain” vecchio stile. Si tratta di Re Magnifico, doppiato in originale da Chris Pine, un entertainer spavaldo e sicuro di sé, ma anche un potente stregone. Nasconde un passato tragico e per questo ha deciso di studiare la magia e fondare il Regno di Rosas, un regno in cui grazie al suo potere i desideri possono diventare realtà e le persone vivere in pace e serenità. Asha si trova subito in sintonia con il suo desiderio di aiutare il prossimo, ma non è tutto oro quel che luccica: Magnifico decide arbitrariamente quali desideri possono diventare realtà e quali no, in base a ciò che ritiene più giusto per il suo Regno… o per lui?

“Con Frozen ci siamo chiesti “e se il cattivo non fosse così facile da riconoscere?”. Ma in realtà amiamo anche i villain classici!” ha detto Jennifer Lee presentando il personaggio. “Durante i test screening ci siamo resi conto che oggi il pubblico preferisce i cattivi complessi, perciò abbiamo deciso di approfondire il suo passato, come è diventato cattivo e quali sono le sue motivazioni. È un villain moderno e persino la protagonista empatizza con lui a un certo punto. Ma, anche se all’inizio hanno un percorso simile, prenderanno strade diverse. Tutti noi siamo chiamati a fare scelte difficili… Lui ha degli straordinari poteri magici, che lo porteranno al punto di non ritorno”.

Le canzoni

Nel corso della presentazione, Jennifer Lee ha mostrato al pubblico in anteprima due sequenze musicali tratte dal film Disney Wish. Le canzoni del film sono opera della giovane compositrice Julia Michaels, cinque volte nominata ai Grammy. Michaels è alla sua prima collaborazione con Disney, e Lee ha sottolineato in particolare la volontà di fondere uno stile contemporaneo e pop con quello musical della tradizione dei classici: per questo è stata scelta un’autrice che ha scritto per artisti come Justin Bieber, Demi Lovato e Selena Gomez.

I due brani di Wish che abbiamo potuto ascoltare sono This Wish, un assolo che Asha canta subito dopo il suo ritorno a casa dal palazzo di Re Magnifico (potete ascoltarne un estratto nel trailer), e I’m a Star, ambientata nella foresta subito dopo la comparsa della stella Star. Mentre la prima è la classica I Want Song, e vede la protagonista cantare nella foresta, la seconda è una canzone corale in cui la foresta prende vita grazie alla magia di Star e animali e piante cantano insieme ad Asha. I brani hanno uno stile contemporaneo ed estremamente orecchiabile, e le sequenze (soprattutto la seconda) sono ricche di omaggi e easter egg ai classici Disney.

Lee ha inoltre fornito alcuni “spoiler” anche sulle altre canzoni, anticipando la presenza di un numero di apertura ambientato nella città di Rosas, di un assolo del cattivo, Re Magnifico, e di un duetto tra Magnifico e Asha.

L’animazione 

L’aspetto più interessante del nuovo film Disney Wish è senza dubbio la componente estetica e visiva. Per questo progetto, che crea un ponte tra il presente e il passato, lo studio ha deciso di optare per uno stile pittorico che restituisce il feeling della linea, della matita e della bidimensionalità. Si tratta del punto di arrivo di una sperimentazione tecnica iniziata con il corto Paperman e proseguita con Winston e Lontano dall’albero, ma anche – e Jennifer Lee lo sottolinea – di un nuovo inizio per Disney Animation.

Questo stile pittorico è in lavorazione allo studio ormai da tantissimi anni (se ne parlava all’inizio degli anni 2000 per la prima versione di Rapunzel, intitolata Rapunzel Unbraided). In particolare, Chris Buck (regista di Frozen) e l’art director Mike Giaimo desideravano da tempo di realizzare un omaggio a Eyvind Earle, il production designer del classico La bella addormentata nel bosco.

L’effetto finale, per quello che abbiamo potuto vedere, è più Gustaf Tenggren che Eyvind Earle (ci è stato proprio mostrato un “fianco a fianco” di uno sfondo di Tenggren per Biancaneve e di un artwork di Lisa Keene per Wish). L’aspetto più impressionante sono senza dubbio gli sfondi, ricchissimi di dettagli e praticamente usciti dalla Golden Age Disney. Ma da sottolineare anche il lavoro di integrazione dei personaggi, che sono animati nella classica CGI Disney che abbiamo imparato a riconoscere negli ultimi anni, e poi integrati perfettamente in questi ambienti pittorici. Si tratta di un film che non cerca compromessi sulla bellezza e la complessità dell’arte realizzata in pre-produzione, come giustamente ha sottolineato la CCO: “Spesso i nostri artisti del VisDev realizzano dei concept art meravigliosi nella fase di ricerca, ma non sempre si riesce a rendere loro giustizia con la transizione in CGI. Con questo film, finalmente, possiamo vedere direttamente sullo schermo la loro visione, ad esempio quella della grande Lisa Keene“.

Sul futuro dello studio, Jennifer Lee conferma che Disney Wish è soltanto l’inizio e che sono intenzionati a mantenere viva la tradizione dell’animazione 2D. “Ci siamo impegnati a riportare in auge l’animazione 2D, infatti recentemente è tornato anche il nostro programma di training per i giovani animatori. Ma siamo anche realistici sui mezzi che servirebbero oggi per fare un intero film a mano. Il nostro proposito rimane: non vogliamo sacrificare né l’una né l’altra tecnica. Vogliamo celebrare la tradizione, ma allo stesso tempo riconoscere che la tecnologia è andata avanti. Con questo film volevamo sfidare le possibilità della tecnologia e spingerci verso nuovi orizzonti. Wish è un sogno che diventa realtà per tutti noi“.

The post Disney Wish, abbiamo visto 30 minuti in anteprima del film di Natale appeared first on Imperoland.

Intervistato da Deadline, Damaschke ha condiviso la sua visione futura per lo studio, che negli ultimi anni ha avuto un solo grande successo (The LEGO Movie) e altri flop o risultati modesti, come Cicogne in missione, Smallfoot e più recentemente film incentrati sulle IP Warner più famose, come Scooby!, Tom & Jerry e Space Jam: A New Legacy (nessuno di questi è stato un successo, tanto che il sequel di Scooby è stato ultimato e mai diffuso al pubblico, nemmeno in streaming).

Secondo il nuovo presidente, Warner Animation manterrà la strada di realizzare nuovi film su personaggi già conosciuti, ma cercherà anche di produrre nuovi franchise. L’idea è quella di completare due lungometraggi d’animazione all’anno.

Tra i prodotti attualmente in lavorazione presso la nuova Warner Animation c’è Il Gatto nel Cappello, tratto dall’opera del Dr.Seuss, diretto da Erica Rivinoja e dall’italiano Alessandro Carloni e con un’uscita prevista per il 2025 o 2026. Insieme al canadese Animal Logic, poi, è in lavorazione anche Coyote vs. Acme, con protagonisti i classici personaggi dei Looney Tunes (diretto da Dave Green, prodotto da Chris DeFaria e James Gunn).

Infine, Damaschke ha confermato l’intenzione di realizzare un nuovo film d’animazione dei Flintstones che fungerà da reboot/origin story della famiglia preistorica (titolo provvisorio: Meet the Flintstones). Il progetto sarà scritto da Aaron Horvath e Michael Jelenic, il registi di Super Mario Bros. Il film.

The post Warner Animation cambia nome, in arrivo un film sui Flintstones appeared first on Imperoland.