Il trailer italiano di The Marvels

Vi lasciamo di seguito il trailer italiano di The Marvels, caricato sul canale YouTube ufficiale della major.

Di seguito anche la locandina italiana che recita “più in alto, più lontano, più veloce, insieme“:

E infine alcune immagini ufficiali:

La trama di The Marvels

Carol Danvers alias Captain Marvel ha recuperato la propria identità dai tirannici Kree e si è vendicata della Suprema Intelligenza. Ma a causa di conseguenze impreviste, Carol deve farsi carico del peso di un universo destabilizzato. Quando i suoi compiti la portano in un wormhole anomalo collegato a un rivoluzionario Kree, i suoi poteri si intrecciano con quelli della sua super fan di Jersey City Kamala Khan, alias Ms. Marvel, e con quelli della nipote di Carol, il capitano Monica Rambeau, diventata ora un’astronauta S.A.B.E.R.. Insieme, questo improbabile trio deve fare squadra e imparare a lavorare in sinergia per salvare l’universo come “The Marvels”.

Informazioni sul film

Il film è interpretato da Brie Larson, Teyonah Parris, Iman Vellani, Samuel L. Jackson, Zawe Ashton e Park Seo-joon. The Marvels è diretto da Nia DaCosta  in sostituzione di Anna Bodek e Ryan Fleck, registi del primo capitolo e prodotto da Kevin Feige, mentre Louis D’Esposito, Victoria Alonso, Mary Livanos e Matthew Jenkins sono i produttori esecutivi. La sceneggiatura è firmata da Megan McDonnell, Nia DaCosta, Elissa Karasik e Zeb Wells. Laura Karpman sarà invece l’autrice della colonna sonora che abbiamo conosciuto in What If…? (serie animata presente su Disney+).

Noi ve ne avevamo già parlato QUI.

Vi è piaciuto il trailer italiano di The Marvels?

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L’Universo Cinematografico Marvel è iniziato nel 2008 con Iron Man. Il film ha dato il via a quello che sarebbe divenuto uno dei media franchise più redditizi e importanti dell’entertainment. La prima avventura dell’MCU con protagonista Robert Downey Jr. è stato l’inizio di qualcosa di più grande, di cui si è capita l’entità solo con il passare del tempo. Eppure alla fine della storia Nick Fury / Samuel L. Jackson ci aveva avvertito: «Pensa di essere l’unico supereroe al mondo? Signor Stark, lei è entrato a far parte di Universo più grande. Solo che ancora non lo sa».

Frase che all’epoca aveva fatto intuire che nuovi film fossero in arrivo, anche se solo a distanza di 11 anni si è divenuti consapevoli della portata di tale Universo. Un Universo diviso in tre fasi, composte da 23 film e che ha portato sullo schermo più di 30 personaggi, tra eroi e villain. Un’avventura nota come Saga dell’Infinito (Infinity Saga), a cui a breve – pandemia di COVID-19 permettendo – seguirà una quarta già in fase di produzione.

LA NASCITA 

Nel corso degli anni Marvel Entertainment ha co-prodotto diversi film di supereroi con vari studios cinematografici. Tra questi vi erano Columbia Pictures, New Line Cinema e 20th Century Fox, con cui aveva un accordo di sette anni. Nel 2005, tuttavia, Marvel iniziò a considerare la possibilità di produrre in maniera indipendente i propri film, in modo da assicurarsi anche un maggiore controllo creativo sui progetti. Nacquero così i Marvel Studios, primo passo verso l’invasione supereroistica al cinema.

Certo, mancavano alcuni personaggi all’appello, poiché i diritti cinematografici di eroi come Spider-Man e gli X-Men – erano in mano rispettivamente a Columbia e Fox. Nonostante ciò, Marvel aveva il controllo totale dei membri principali dei Vendicatori. L’idea era semplice quanto ambiziosa: creare un universo condiviso come quello dei fumetti di Stan Lee e Jack Kirby. Realizzare quindi dei grandi crossover, partendo da film con protagonisti i singoli eroi.

Dubbioso riguardo al progetto, Avid Arad si dimise da presidente dei Marvel Studios lasciando il ruolo a Kevin Feige. Il nuovo leader fondò quindi un comitato creativo allo scopo di preservare l’integrità artistica dell’operazione. I sei componenti, oltre a Feige, erano: il co-presidente dei Marvel Studios Louis D’Esposito, il direttore operativo di Marvel Comics Dan Buckley, il direttore creativo della Marvel Joe Quesada, lo sceneggiatore Brian Michael Bendis e il presidente di Marvel Entertainment Alan Fine. Inizia così la creazione del Marvel Cinematic Universe.

LA SAGA DELL’INFINITO

Quella che oggi conosciamo come Saga dell’Infinito, nome che deriva dalla presenza delle potenti Gemme del Potere, è un progetto ambizioso che ha portato sul grande schermo una delle Saghe più note e amate dei fumetti. Attingendo dai comics, i Marvel Studios hanno prima presentato al cinema le origini dei vari personaggi, per poi riunirli in crossover in cui affrontano insieme una minaccia che da soli non potrebbero gestire.

Una scelta intelligente, perché ha permesso di rendere noti i personaggi anche a chi non aveva familiarità col mondo dei fumetti, insegnando «agli spettatori la nozione che questi personaggi esistono separatamente, si uniscono per uno specifico evento e poi tornano nei loro mondi. Esattamente come i lettori di fumetti fanno da decenni… le persone accetteranno che ci sono delle occasioni in cui si uniscono e altre in cui non lo fanno», come dichiarato da Feige nel 2014 ad IGN. La struttura data al Marvel Cinematic Universe è stata un successo: oltre alla creazione di un redditizio media franchise, ha contribuito all’affermarsi del termine cinecomic e ad un vero e proprio modo di fare business, oggi ripreso anche da altri studi di produzione.

Iniziata nel 2008 con Iron Man, la Saga dell’Infinito si è conclusa nel 2019 con Spider-Man: Far from Home (tornato nel frattempo nella famiglia Marvel grazie a un accordo con Sony). Nel mezzo tanti stand alone e quattro crossover che hanno portato gli Avengers ad affrontare nell’ordine Loki, l’intelligenza artificiale Ultron e il titano pazzo Thanos. Una serie di film che piano piano ci hanno mostrato un universo sempre più vasto e presentato personaggi sempre nuovi. Un cammino non facile fatto di grandi successi e tonfi incredibili, di libertà, segreti e seconde possibilità. Una Saga già divenuta cult ed entrata nell’immaginario dell’entertainment moderno.

SERIE TV

Il Marvel Cinematic Universe non ha “invaso” solo il cinema, ma anche la televisione. La decisione di integrare la saga attraverso le serie tv avvenne a seguito del successo di The Avengers, e si decise di cominciare con le avventure degli Agents of S.H.I.E.L.D.S., guidati dall’agente Phil Coulson, e con quelle dell’Agente Carter. Le serie sono ambientate in parallelo ai film, tanto che quello che accade sul grande schermo le ha influenzate. Lo stesso Joss Whedon, produttore esecutivo di Agents of S.H.I.E.L.D.S., aveva affermato che «Il nostro piano è di inserirci tra un film e l’altro e cercare di renderla un’esperienza gratificante per entrambe le parti». In seguito, dopo un accordo con IMAX Corpoation, venne prodotta Inhumans, ma questa (come Agent Carter) venne cancellata per i bassi ascolti. Storia diversa invece per Coulson e soci, giunti alla settima e conclusiva stagione.

Oltre alla tv, il “piano di espansione” prevede anche la conquista dello streaming. Marvel iniziò a lavorare su quattro serie tv e una miniserie, per un totale di 60 episodi, da realizzare con un servizio on demand o un fornitore di prodotti via cavo. L’accordo venne raggiunto con Netflix. Le serie in questione vedevano protagonisti Daredevil, Jessica Jones, Iron Fist e Luke Cage. I quattro si sarebbero poi uniti nella miniserie Defenders. Il successo delle serie fu altalenante. Se il diavolo di Hell’s Kitchen e Jessica Jones hanno avuto ben tre stagioni e dal primo è stato anche tratto lo spin-off su The Punisher, gli altri due eroi hanno avuto meno fortuna, cancellati dopo due deludenti stagioni.

Inoltre grazie alla partership con Hulu venne prodotta Marvel’s Runaway. Mentre sulla tv via cavo è arrivata Marvel’s Cloak & Dagger. Quest’ultima è stata cancellata dopo la seconda stagione, ma i personaggi si uniranno ai Runaways nella terza.

Con la nascita di Disney+ le serie Marvel hanno ora trovato la propria casa ideale, per essere riunite in un unico spazio dove sono presenti anche i film del Marvel Cinematic Universe. Attualmente sono in lavorazione i progetti dedicati a The Falcon and The Winter Soldier, WandaVision, Hawkeye, Loki, What if…?, Mrs. Marvel, Moon Knight e She-Hulk. Su Hulu invece sbarcherà Helstrom.

ALTRI MEDIA

Non potevano ovviamente mancare i fumetti. Le storie su carta legate direttamente ai film dell’MCU sono ambientate nella continuity cinematografica, focalizzandosi su qualcosa che accade al di fuori dallo schermo o semplicemente ampliando qualcosa che è stato menzionato nel film. Storie in cui spesso sono coinvolti gli stessi sceneggiatori dei film e il cui scopo è fare luce sul non detto.

A partire dal 2011 Marvel produce poi una serie di cortometraggi direct-to-video chiamati Marvel One-Shots. Brevi storie autoconclusive il cui scopo è dare maggiori informazioni su un personaggio o un evento. Inoltre, a seguito dell’accordo con Google dal 2015, viene prodotto il finto telegiornale WHIH Newsfront with Christine Everhart, una serie di video su YouTube usati come marketing virale per promuovere i vari film.

Sempre sul web nel 2016 arriva Agents of S.H.I.E.L.D.: Slingshot. Divisa in sei parti, protagonista assoluta è Elena “Yo-Yo” Rodriguez. La storia è ambientata tra la terza e la quarta stagione della serie principale. Infine a partire dal 2015 vengono pubblicate le Guidebook to the Marvel Cinematic Universe, vere e proprie guide all’MCU in cui vengono anche spiegate le differenze tra i film e i fumetti cui si ispirano.

SUCCESSO PLANETARIO

L’idea di portare al cinema gli eroi Marvel e di farne un universo condiviso era sicuramente azzardata. A parte il timido tentativo di unire le saghe di Alien e Predator, nessuno ad Hollywood aveva tentato prima d’ora qualcosa del genere. E i risultati, al di là della qualità dei singoli lungometraggi che compongono la saga, sono sotto gli occhi di tutti.

Si tratta di un successo dovuto in primis alla progettualità alla base. Sin dalla scena extra del primo Iron Man si evince come il passo fatto è stato solo il primo di un lungo cammino. Alla genialità produttiva, Marvel ha voluto associare registi di talento, che hanno portato nei film la propria poetica, ma soprattutto un cast di attori dalla forte presenza scenica diventati nell’immaginario collettivo i veri volti di questi personaggi nati su carta. Il pubblico ha apprezzato infine le storie avvincenti, piene di combattimenti, misteri da svelare e colpi di scena, e soprattutto la tipica ironia degli eroi Marvel, che tendono a non prendersi mai troppo sul serio.

Probabilmente non tutte le ciambelle sono riuscite con il buco, tuttavia l’Universo ha avuto un impatto non indifferente sulla cultura pop di massa, tanto che oggi tutti conoscono almeno di nome i personaggi Marvel. Inoltre, come dicevamo, è stato creato un redditizio modello di business che oggi viene anche studiato: non a caso dal 2015 nell’università di Baltimora vi è il corso Media Genres: Media Marvels tenuto da Arnold T. Blumber, che esamina gli sforzi della Marvel per la creazione di un universo condiviso e i suoi impatti sulla cultura di massa.

FASE 4 e IL FUTURO DELL’MCU

L’MCU però non finisce con la Fase 3. Come i fan ben sanno, il 29 aprile 2020 sarebbe dovuta partire la Fase 4 con il film stand alone Black Widow, la cui uscita è stata però rimandata a causa della pandemia da COVID-19. I nuovi film ci mostreranno più nel dettaglio come è cambiato il mondo dopo lo schiocco di Thanos, presentandoci nuovi eroi e vecchie conoscenze pronte ad affrontare nuovi pericoli. Il tutto si concluderà molto probabilmente con una nuova formazione di Avengers.

Per ora Marvel e Disney hanno solo annunciato i sei film che compongono la Fase 4 ed i primi due della Fase 5. Come già detto, ai film vanno aggiunte poi le serie tv che arriveranno direttamente in streaming su Disney+ e Hulu, le quali sono direttamente connesse con l’universo cinematografico, raccontando le avventure di quei personaggi non abbastanza forti da avere un film loro ma comunque interessanti e funzionali da essere protagonisti di un racconto più lungo.

Se da una parte è incerta la data di distribuzione dei prossimi prodotti, è granitico il fatto che il futuro del Marvel Cinematic Universe è lungi dall’essere vicino ad una conclusione.

Attiva il tuo abbonamento e guarda i film Marvel su Disney+!

Fonte immagini: imdb.com.

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These are Kerm’s 2016 favourites (and more…)!

Film d’animazione

Dopo due anni di pausa, ecco che Walt Disney Animation Studios e Pixar tornano a scontrarsi pacificamente al box office (uno “scontro” che se vogliamo vede soltanto un vincitore: una Company che raggiunge un grande record in termini di incassi). Sono due i nuovi Classici, diretti tra l’altro da due coppie di grandissimi artisti disneyani, la prima inedita, l’altra ben navigata: parliamo di Rich Moore e Byron Howard per Zootropolis e di John Musker e Ron Clements per Oceania.
I registi dei due film in CGI più belli degli ultimi anni uniscono le forze per una nuova storia originale, riprendendo un tratto caratteristico della tradizione: gli animali antropomorfi. Nasce così Zootopia, arrivato qui come Zootropolis, un film davvero bello, molto politico e concepito probabilmente anche in relazione agli eventi che stanno segnando la contemporaneità. Un messaggio forte di dialogo e condivisione con chi è diverso, anche se agli antipodi, e un invito a dare sempre il meglio di sé. Senza dubbio il miglior lungometraggio dell’annata. Visivamente memorabile la sequenza di apertura sulle note dell’unica canzone del film, Try Everything cantata da Shakira, durante la quale ci viene mostrata la fantastica città di Zootropolis, che speriamo di poter visitare ancora più a fondo in futuro (magari non coinvolgendo per forza i bellissimi personaggi già visti nella pellicola di quest’anno).

Dopo aver reso grande quel periodo denominato “Rinascimento Disney”, e aver inaugurato l’era “Disney Revival” con La Principessa e il Ranocchio, non poteva certo mancare una nuova opera targata Musker & Clements. Perfettamente inserito in quella “zona grigia” tra innovazione e tradizione, il duo fa il suo debutto nel mondo dell’animazione interamente a computer con Oceania. Ritroviamo in questo lungometraggio, destinato a totalizzare grandi cifre al box office: una trama lineare e scorrevole che ricorda molto, in materia di struttura, alcuni dei loro primi lavori come La Sirenetta e Aladdin; la forma del musical, già riportata in auge da Rapunzel – L’Intreccio della Torre (co-diretto da Nathan Greno e da quel Byron Howard del quale parlavamo poco fa) e poi dall’ormai famoso Frozen – Il Regno di Ghiaccio; la contaminazione di generi e culture, come sperimentata in parte in Hercules, dove tra l’altro i due avevano avuto già a che fare con la mitologia e le divinità. Dalla tradizione però torna anche a farci visita (e con piacere vediamo che la cosa inizia a diventare più frequente) l’animazione tradizionale, quella di primissima qualità firmata nientepopodimeno che da due leggende del disegno animato Disney come Eric Goldberg e Mark Henn. In queste scene avviene qualcosa di straordinario e che fino ad ora sembrava irrealizzabile, non da un punto di vista tecnico quanto di intenzioni: se negli anni 80-90 erano personaggi animati in 2D a muoversi su fondi e ambienti ricreati in computergrafica, in Oceania possiamo vedere esattamente l’opposto. Il risultato? Sequenze pazzesche che rendono giustizia alla cultura polinesiana e a noi sostenitori di una convivenza tra animazione tradizionale e CGI nel panorama cinematografico. Forse un prodotto meno maturo delle ultime pellicole del duo (soprattutto rispetto a Il Pianeta del Tesoro, che viene in qualche modo “citato” grazie al tema della navigazione), ma non per questo meno godibile. Menzione speciale alle canzoni (adattamento in italiano a parte), alcune dal sapore più esotico firmate da Opetaia Foa’ì, e altre ad opera del compositore hip-hop/R&B Lin-Manuel Miranda che introduce il genere rap in un film Disney dopo averlo portato a Broadway con Hamilton: An American Musical.

Gli studi di Luxo portano nelle sale il primo dei sequel che caratterizzeranno interamente i prossimi anni (fatta eccezione per Coco): Alla Ricerca di Dory. Un film ben riuscito che riprende molte tematiche già affrontate nel suo predecessore (prima fra tutte quella della disabilità, stavolta anche di natura neurologica e non soltanto fisica). La domanda che viene da porci è però: quanto ne sentivamo il bisogno? La risposta è “poco o per niente”. È una nuova storia che colma sì qualche dubbio lasciato in precedenza, ma su cui probabilmente gli spettatori non avevano esigenza di soffermarsi. Probabilmente approfondire il destino dei pesci dell’acquario da quel fatidico “E adesso?”, sarebbe stato più strettamente collegato alla pellicola originale da un lato, forse più scontato dall’altro. La scena del camion è quella su cui nutro le maggiori perplessità, non per i toni decisamente sopra le righe, ma perché sembra che il mondo sottomarino costruito da Andrew Stanton interferisca in modo troppo incisivo con il nostro.

Cortometraggi d’animazione

Anche qui è battaglia tra i due studi: la Pixar schiera il suo Piper, la Disney Testa e Cuore. Due corti adorabili e di grande valore artistico che rappresentano due modi altrettanto corretti per fare animazione. Piper, la storia di questo uccellino pronto a fare un grande passo nel suo processo di crescita, con tutte le difficoltà del caso. Muto, accompagnato da un elegante e deciso clavicembalo protagonista della traccia composta da Adrian Belew, è una delicata perla di emozioni. Seppur meno intenso di Parzialmente Nuvoloso o de La Luna, sa regalare molto più calore di alcuni lungometraggi d’animazione visti di recente. Un impressionante fotorealismo (da paura l’animazione della sabbia) anche nel design dei personaggi, che non compromette la possibilità di comunicare e agire in modo tipicamente cartoonesco. Davvero eccellente.

Ma se da una parte l’animazione riproduce in modo molto fedele la realtà, i WDAS ci propongono Testa e Cuore, un divertentissimo corto che trae la sua ispirazione dall’ormai noto cortometraggio del 1943 Reason and Emotion, come il meraviglioso film Pixar dell’anno scorso intitolato Inside Out. Tanti inserti in 2D, design stilizzato e irresistibile, divertente, emozionante, con una morale che nel mondo di oggi va tenuta sempre più presente, colonna sonora gradevolissima… insomma, la Disney che ci piace!

Film in live action

Il GGG è uscito da poco e non ho avuto ancora il piacere di vederlo. Da Alice Attraverso lo Specchio mi aspettavo sinceramente molto di più (salvo un Sacha Baron Cohen surreale, anche se comunque un tantino sottotono rispetto ai suoi standard) sia per il soggetto, sia per la regia di James Bobin che qualche anno fa aveva sfornato un film sui Muppet davvero stupendo. Il Libro della Giungla di Jon Favreau e Il Drago Invisibile di David Lowery si inseriscono anch’essi in questa sfilza di remake in live action programmati dalla Company per questi anni. L’uso quasi totale della CGI per quanto riguarda il remake del Classico del 1967 dovrebbe farci riflettere sul concetto stesso di “live action”, a maggior ragione considerando che lo stesso Favreau continuerà a prendere parte a progetti del genere, dirigendo il sequel della pellicola di quest’anno e il remake de Il Re Leone, dove ricordiamo che non c’è alcun personaggio umano che possa essere interpretato da attori in carne ed ossa. Malgrado tutto risulta un film godibile, abbastanza distante dal cartone animato soprattutto in fatto di atmosfere, ma con qualche richiamo forte come la presenza di “The Bare Necessities” e di “I Wanna be Like You” (cantata peraltro da Giancarlo Magalli, il nostro Filottete. Azzardo a dire che tanti di noi vorrebbero più personaggi doppiati da Magalli, sia per la simpatia, sia per il talento: il suo Re Luigi è fantastico). Con Il Drago Invisibile la Disney affronta in misura nettamente inferiore il confronto con il lungometraggio di riferimento, Elliot il Drago invisibile del 1977, pressoché sconosciuto alle nuove generazioni. Il film è carino, nulla di memorabile, ma piacevole. A mio parere però la Disney commette un unico errore: nella loro presentazione iniziale (ovvero un bimbo che cresce da solo in una giungla/foresta diventando amico di creature non umane), i due film appaiono troppo simili rendendo inevitabile un confronto e una sensazione di “già visto” che penalizzano la pellicola di Lowery. C’è però da sottolineare che Mowgli e Pete sono personaggi profondamente diversi, e non possiamo liquidare il secondo definendolo un “Mowgli ripulito” come alcuni commentatori hanno fatto. Anche i loro amici animati svolgono funzioni totalmente differenti (Bageera, Baloo e il branco dei lupi sono dei veri e propri mentori; Shere Khan, Kaa, e King Louie sono antagonisti a tutti gli effetti; Elliot è più un animaletto domestico) così come la presenza e il ruolo degli umani. Ma non sarebbe stato più appagante poter vedere anche qualcosa di totalmente originale sulla scia di Tomorrowland – Il Mondo di Domani?

Come già annunciato l’anno scorso, i Marvel Studios si sono stabilizzati su due uscite l’anno. Ma non contenti, Kevin Feige e company nel 2017 passeranno addirittura ad uno standard di 3 pellicole all’anno (nella fattispecie gli attesissimi Guardiani della Galassia Vol. 2, Thor: Ragnarok, e Spider Man: Homecoming co-prodotto con la Sony). Due titoloni quelli del 2016, Captain America: Civil War e Doctor Strange.
I Russo tornano a raccontare le avventure di Steve Rogers, ma in un quadro decisamente diverso rispetto a prima. La trama riprende esattamente da dove Avengers: Age of Ultron ci aveva lasciati, rendendo i due lungometraggi inscindibili. Esattamente come il film di Joss Whedon, Civil War mette in scena una grande quantità di personaggi, testando la capacità del team di sceneggiatori composto da Christopher Markus e Stephen McFeely e dei registi stessi di gestire la coralità in vista dell’attesissimo terzo film sugli Avengers che come sappiamo chiamerà in causa Thanos armato di Guanto dell’Infinito e vedrà Vendicatori e Guardiani della Galassia (e forse altri personaggi) unire le forze per sconfiggerlo (ricordiamo che la prima parte si chiamerà Avengers: Infinity War. La seconda non ha ancora un titolo e arriverà a distanza di un annetto). Si tratta comunque di un ottimo thriller politico, con bellissime sequenze d’azione e nel quale ogni personaggio riesce ad essere gestito al meglio, a prescindere dallo screentime. Invece, passando al film di Scott Derrickson, si attendeva da tanto un lungometraggio incentrato su Stephen Strange. L’attesa ha dato i suoi frutti: il film riesce a mettere a fuoco in modo eccellente il personaggio interpretato da Benedict Cumberbatch e, in qualche modo, pone le basi per un universo (anzi, un multiverso) Marvel diverso, che probabilmente vedremo dopo la grande battaglia contro il Titano Pazzo. Visual effects bellissimi e mai come in questo caso utilissimi alla narrazione. Unica pecca: Kaecilius. La Marvel deve ancora sfornare un antagonista davvero temibile e carismatico (a parte Loki).

In queste ultime settimane abbiamo potuto assistere anche all’ultima fatica targata LucasFilm: Rogue One – A Star Wars Story, il primo spin off della saga creata negli anni settanta da George Lucas. L’idea è più che buona, rappresenta un ottimo compromesso per continuare e usare un determinato marchio ma raccontare storie originali e non scontate (un po’ quello che auspicavo per Zootropolis all’inizio e che suggerirei di accarezzare anche per Toy Story) che coinvolgono altri personaggi e ambienti di quello stesso mondo. L’impianto narrativo è lineare e ci sono degli spunti molto interessanti (i ribelli devono comportarsi anche “male”, gli estremisti…) e la spiegazione del perché una stazione spaziale così all’avanguardia come la Morte Nera avesse un punto debole così “vistoso” e banale, è perfetta. Ma il modo di raccontare le vicende è abbastanza confuso, per non parlare dei protagonisti: Jyn è completamente fuori dalla storia, gli eventi le scivolano addosso, non si riesce a creare un legame con lei, idem Cassian; ben riuscito invece il comprimario Chirrut e non dispiace neanche la sua controparte Baze; Saw Guerrera avrebbe meritato più spazio, si vede davvero poco e non soddisfa. Un vero peccato poiché date quelle premesse e alla luce dell’ultimo atto del film, poteva essere il miglior film targato Star Wars mai realizzato.

Serie Tv

Super dominio Marvel in fatto di serie televisive: il 2016 ne ha viste uscire addirittura 4, più una miniserie web! Cominciamo in ordine di anzianità. Marvel’s Agents of S.H.I.E.L.D. conclude la sua terza stagione nella prima parte dell’anno in modo abbastanza convincente: ci si aspettava di più dai Secret Warriors invero, ma la minaccia rappresentata da Hive è molto interessante. Personaggio migliore assolutamente il Gideon Malick di Powers Boothe, che avevamo visto già interagire al cinema con Nick Fury in The Avengers. L’apertura della quarta stagione, dai toni più dark (tanto da valerle uno spostamento di orario) introduce Ghost Rider in modo efficace e originale oltre ai famigerati LMD, dei quali si parlava fin dalla prima stagione dello show. In questo arco ritroviamo il divertentissimo Dr. Radcliffe interpretato da John Hannah e l’energica inumana Elena “Yo-yo/Slingshot” Rodriguez con le fattezze di Natalia Cordova-Buckley. In particolare quest’ultima è un personaggio riuscito perfettamente, tanto da dedicarle anche la mini-webserie Marvel’s Agents of S.H.I.E.L.D. – Slingshot, brevissima ma molto accattivante. Molto interessante anche Jeffrey Mace, il nuovo direttore dello S.H.I.E.L.D., interpretato da Jason O’Mara e per il quale si aspettano nuovi sviluppi al rientro.

Quest’anno è tornata a farci visita anche l’agente Peggy Carter con la seconda stagione di Marvel’s Agent Carter. Purtroppo per il momento sono stati gli ultimi episodi che abbiamo potuto vedere con protagonista Hayley Atwell nei panni dell’unica donna tra gli operativi dell’SSR, in quanto la serie non è stata rinnovata. C’è da dire che queste ultime 13 puntate sono state di un livello nettamente inferiore rispetto alle 9 del 2015. La trama era piuttosto banale e poco accattivante e i continui giochi sulla vita sentimentale della protagonista combattuta tra il suo collega Daniel Sousa (Enver Gjokaj) e il Dr. Wilkes (Reggie Austin) alla lunga stancano. Sempre impeccabile Jarvis, interpretato da James D’Arcy e ottima la chimica con la Atwell. È bello che in Agents of S.H.I.E.L.D. abbiano fatto menzione (e anche qualcosa in più) degli eventi raccontati in questa serie e speriamo, fiduciosi visto il finale aperto, di rivedere l’agente Carter e gli altri in nuove avventure… magari su Netflix.

E proprio Netflix sforna altre due serie: la seconda stagione di Marvel’s Daredevil e il terzo serial del filone che sfocerà nel 2017 in The Defenders, ovvero Marvel’s Luke Cage. La realizzazione tecnica è sempre da togliere il fiato e sicuramente si prestano entrambe perfettamente al binge watching come se fossero lunghissimi film di 13 ore. Le trame stavolta risultano un po’ meno convincenti: il diavolo di Hell’s Kitchen parte benissimo con l’introduzione del personaggio di The Punisher interpretato da Jon Bernthal (talmente ben riuscito da meritare una nuova serie in solitaria). La trama però mette troppa carne al fuoco con l’introduzione di Elektra e de La Mano: una digressione mistica che non si comprende appieno e che convive in modo confusionario con l’arco del Punitore. Bellissimo il ritorno di Vincent D’Onofrio, sempre magistrale nella sua interpretazione. Luke Cage l’abbiamo conosciuto già in Marvel’s Jessica Jones, e non mi aveva dato l’impressione di un personaggio molto carismatico. Riesce però a sostenere il peso dei tredici episodi, aiutato in modo considerevole dalla già nota infermiera Claire Temple (Rosario Dawson) e dalla detective Misty Knight (Simone Missick). La trama diventa avvincente verso la seconda metà, lo spaccato su Harlem è significativo. Purtroppo non convince fino in fondo: risulta lenta e il decollo avviene di sicuro in ritardo.

Infine ci sono stati gli ultimi episodi di un’altra serie non rinnovata: se vi avevo parlato de “I Muppet” in maniera entusiasta già alla fine del 2015, il reboot creativo che era stato annunciato ha dato i suoi frutti. Sono da sempre contrario al fan service, ma quanto fatto con la banda di pupazzi creata da Jim Henson, è più un “richiamo all’ordine”: finalmente ritroviamo quelle caratteristiche che hanno reso grande il Muppet Show, quel cuore che avevamo visto battere a intermittenza torna in modo consistente a farsi sentire smussando un po’ quel cinismo mostrato all’inizio. Torna la musica, tornano alcuni sketch, con le dovute rivistazioni, cult… insomma, tornano i Muppet che il pubblico ama. È un peccato non aver continuato con la produzione di nuovi episodi su questa scia.

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L’ultimo film dei Marvel Studios è stata una vera sfida per gli artisti e i tecnici di ILM soprattutto per l’elevato numero di personaggi che compaiono contemporaneamente in scena e che nella maggior parte dei casi hanno richiesto la creazione di un digital double, ovvero una replica esatta dell’attore realizzata al 100% in computer grafica.

Per illustrare il suo lavoro sul film, Earl ha analizzato passo dopo passo la creazione della scena di combattimento in aeroporto, dove il Team Cap e il Team Iron Man al completo si scontrano.

Il primo step per iniziare a comporre la scena è ovviamente studiare lo script, che viene in seguito trasformato in storyboard per aiutare gli animatori a “vedere” le varie inquadrature. In questa fase gli artisti fanno riferimento ai fumetti Marvel originali per gag e soluzioni sceniche, ad esempio da lì hanno tratto la scena in cui Ant-Man viene scagliato in aria da Occhio di Falco su una freccia.

Uno dei primi problemi che si sono presentati è stato quello della creazione dell’aeroporto, che è stato costruito da zero completamente in CGI in quanto le riprese sono avvenute ad Atlanta su green screen. La location è basata sull’aeroporto di Lipsia (Germania), realmente esistente. Gli animatori si sono quindi orientati con foto e immagini scattate con il satellite per disegnare . una mappa del luogo, successivamente divisa in sezioni corrispondenti ai garage, agli hangar e alle varie piste da riprodurre. Il lavoro si è rivelato molto più complicato del previsto: si pensava di dover costruire 8 set, mentre alla fine si sono rivelati 14; allo stesso modo si credevano sufficienti solo 50 tra aerei, veicoli e oggetti di scena ma negli shot completi ce ne sono oltre 700.

La difficoltà più grande sono stati comunque i personaggi: il combattimento dura 20 minuti, durante i quali si alternano ben 12 personaggi. Di essi, tutti quelli che indossano la maschera (Iron Man, Falcon, War Machine, Pantera Nera, Visione, Ant-Man e Spider-Man) sono realizzati interamente in CGI. Quelli che non indossano la maschera sono in live action finché rimangono a terra, mentre se volano o vengono in qualche modo sollevati da terra diventano in digital double. Il problema con la realizzazione di scene simili è che il visual development avviene mentre le riprese sono ancora in corso, quindi gli artisti devono lavorare utilizzando come riferimento degli stuntmen. Per modellare la computer grafica sull’attore originale è quindi necessario sottoporli a delle sessioni di “scanning”, ovvero di fotografie accuratissime da ogni tipo di angolazione unite a mappatura che permetterà agli animatori di ricreare nei minimi dettagli l’attore. La tecnica è stata talmente efficiente che secondo Earl arrivati a un certo punto della produzione era diventato quasi impossibile anche per loro distinguere quale fosse la persona vera e quale il personaggio in CGI.

Il talk si è concluso poi con la proiezione di alcune animazioni preliminari e di studi per i personaggi di Ant-Man/Giant-man e di Spider-Man, i più complicati da realizzare perché interamente modellati in CGI. L’impressione è sicuramente quella di grande meraviglia per le possibilità che ha raggiunto oggi la computer grafica: viene proprio da chiedersi quali siano (se esistono) i limiti, dato che ormai è possibile riprodurre in modo così fedele persino un essere umano e la performance di un attore.

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Ve le diciamo noi, dopo lo speciale dedicato al Team di Captain America pubblicato QUI la scorsa settimana.

ATTENZIONE: DA QUI L’ARTICOLO PUÒ PRESENTARE SPOILER!!!

• Nel film incontriamo un Tony Stark molto maturo, molto umano, molto fragile e allo stesso tempo deciso a porre fine al clima libertino in cui hanno sguazzato gli Avengers sin dal loro primo combattimento nelle strade della Grande Mela. Tony decide di sostenere gli Accordi, dopo esser stato avvicinato da una madre, che ha perso il suo giovane figlio nella strage di Sokovia. Il piccolo e defunto Charles Spencer sarà il motore che alimenterà le decisioni del personaggio, così come Bucky lo è per Steve Rogers. Nel fumetto le cose sono quasi simili. Durante il funerale dedicato alle vittime della strage di Stamford, una giovane madre che ha perso suo figlio, aggredisce il multimiliardario playboy, incolpandolo delle azioni dei superpotenziati. Tony è oppresso dal senso di colpa e decide di mettersi in prima linea e sostenere il Governo, incoraggiando giovani eroi a firmare l’Atto di Registrazione, rivelare la loro identità e rientrar così nella legalità. Tra questi c’è Peter Parker.
• Stark, prima degli eventi che hanno portato alla Guerra Civile tra supereroi, diviene una figura paterna per il “pavido Parker” (riempiendo il vuoto del vecchio zio Ben) tanto da progettar per lui un avanzato costume high tech con tanto di tentacoli alla Dock Ock. Il loro rapporto diviene man mano sempre più profondo, tanto da convincere Peter a compiere una scelta importantissima: smascherarsi davanti ai media di mezzo mondo, rivelando la sua identità civile per anni tenuta gelosamente nascosta. Sotto la maschera dell’Arrampicamuri si nasconde il giovane sfigato Peter Parker, da anni fotografo free lance presso il Daily Bugle: questo procura una crisi in J. Jonah James, nemico giurato dell’Uomo Ragno e a quei tempi ancora direttore della testata giornalistica più famosa di New York City. Con lo smascheramento pubblico Peter rinuncia alla sua vita privata: un’arma a doppio taglio. Da un lato acquisisce notorietà, divenendo uno strumento pro-registrazione, ispirando così supereroi pieni di dubbi a cedere alle pressioni del Governo e a firmare il famoso Atto. Dall’altro tuttavia, la notorietà ha un grande prezzo. La famiglia Parker è sotto il mirino di tutti i maggiori villain che Spidey ha collezionato nel corso delle sue avventure. E proprio uno di questi deciderà di infrangere la privacy famigliare e ucciderne un membro, che rappresenta da anni la colonna portante della vita di Peter. Ma non vi riveliamo oltre, anche perchè nella pellicola il suo ruolo è di gran lunga minore. Tom Holland interpreta un ingenuo adolescente, una nuova pedina nelle mani di Stark, utile per combattere Captain America e i membri della ribellione. Risulta comunque efficace per rompere il ritmo troppo serrato, e a tratti politico, che assume il film nella prima parte portando una ventata di freschezza e comicità. Nessuno smascheramento. Dopo la battaglia tra Avengers nell’aeroporto, Peter viene liquidato e nella seconda scena post-credits ci viene annunciato il suo ritorno sul grande schermo il prossimo anno con Spider-Man: Homecoming.
• Chiuso il capitolo Testa di Tela, torniamo al #TeamIronMan. Così come per il #TeamCap anche in questo caso la formazione nei fumetti è completamente diversa. Al fianco di Tony Stark, ritroviamo Mr. Fantastic, Ben Grimm (La Cosa), Hank Pym, Ms Marvel, oltre a un bel branco di super villain scelti personalmente da Iron Man, del calibro di Bullseye, Venom, Jack o’Lantern e The Jester. Questi ultimi due ridurranno Spider-Man in fin di vita, quando il personaggio deciderà di tradire Stark e schierarsi tra le fila dei ribelli: verrà salvato da The Punisher e curato dal team guidato da Steve Rogers. Nel film la squadra che ha firmato gli Accordi è composta da Vedova Nera, Visione, Spidey e War Machine. Quando Rhodey viene colpito mortalmente e soprattutto, dopo un colloquio con Falcon, Tony riconsidera tutto. Forse Steve non ha tutti i torti, forse è meglio salvare il suo amico dalle mani di Zemo.

• In Captain America: Civil War ritroviamo un Tony adulto: isolato da Pepper, con battute ridotte all’osso, un uomo nervoso forse stanco del suo ruolo da eroe. Ci viene rivelato un elemento chiave del suo passato: la morte dei suoi genitori ad opera di Bucky, motivo che lo porterà a desiderare la morte del Soldato d’Inverno e a scontrarsi con Steve. Tutte queste ragioni personali sono totalmente assenti nel fumetto: Stark viene deriso dai membri della fazione opposta; considerato un fantoccio nelle mani del Governo; definito ‘Giuda’ da Daredevil, nel momento in cui Tony lo conduce in cella a seguito del suo arresto. I Russo ci hanno quindi offerto un ritratto inedito e convincente del personaggio, rispetto a quello visto finora al cinema.
• Arrivati al finale. Il fumetto si conclude con Tony Stark a capo dello S.H.I.E.L.D. dopo la resa di Steve Rogers e con una lettera d’amore di Mr. Fantastic, indirizzata alla sua secolare moglie, Sue Storm. Nel film i due personaggi vengono sostituiti dai due leader delle fazioni in contrasto.

Rivedremo Tony e Steve combattere insieme, fianco a fianco in futuro? Non ci resta che aspettare il primo capitolo di Avengers: Infinity War!

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La pellicola dei fratelli Russo (registi del precedente Captain America: The Winter Soldier) è pronta a superare ogni record e a stupire con combattimenti all’ultimo sangue e colpi di scena imprevedibili che cambieranno per sempre lo status quo degli Avengers. Tutto il mondo si è già schierato tra #TeamCap e #TeamIronMan, seguendo il famoso motto del fumetto “Da Che Parte Stai?”, ripreso nella campagna promozionale del film. Alcuni rimarranno fedeli ai propri principi, altri cambieranno opinione durante la visione del film.

Il film si ispira al cross-over a fumetti Civil War,  scritto da Mark Millar e disegnato dal talentuoso Steve Mcniven, uscito ben dieci anni fa e ormai considerato una pietra miliare dell’Universo della Casa delle Idee, tanto che prossimamente arriverà negli States un sequel. Naturalmente, come ogni trasposizione cinematografica, il film contiene molte differenze rispetto alla versione cartacea. Tuttavia, i fratelli Russo hanno mantenuto l’idea di base: la regolarizzazione delle attività superumane che porterà a diverse tensioni nel gruppo dei Vendicatori.

ATTENZIONE: DA QUI L’ARTICOLO PUÒ PRESENTARE SPOILER!!!

Partiamo con il team guidato da Steve Rogers.

Così come nel fumetto, Cap è fin da subito contrario all’atto di registrazione.

• Il film si apre a Lagoon con uno scontro tra una piccola formazione di Avengers capitanata dal bellimbusto a stelle e strisce e alcuni membri dell’Hydra diretti da Crossbones (apparso in The Winter Soldier). Ebbene, mentre nel film la strage che porta l’opinione pubblica ad avere diversi dubbi sul mandato degli Avengers è scatenata da Scarlett Witch, nel fumetto le cose vanno diversamente: siamo a Stamford, Connecticut, dove il giovane gruppo dei New Warriors decide di attaccare un gruppo di villains per aumentare lo share del loro reality show. Uno scontro tra Namorita (cugina di Namor, Re di Atlantide) e il cattivo Nitro si sposta nei confini di una scuola elementare che viene rasa al suolo procurando la morte di diversi bambini. La comunità di supereroi si riunisce per aiutare i soccorsi, ma ormai tutto è cambiato: la gente comune non ha più fiducia in loro, è stanca della troppa libertà concessa alle persone potenziate e chiede così un cambiamento al Presidente.
• Mentre al Baxter Building (nel film la location prescelta è il  Palazzo degli Avengers) è in corso una riunione tra eroi su quanto avvenuto a Stampford, Captain America viene convocato da Maria Hill sull’Elivelivolo dello S.H.I.E.L.D. Qui Steve rende nota la sua posizione: non ha nessuna intenzione di sottomettersi al Governo, di dare la caccia ai propri amici e colleghi e sosterrà, come ha sempre fatto, la libertà di rendere nota o meno la propria identità segreta e divenir così una pedina al servizio del Governo. Da questo momento il simbolo degli Stati Uniti d’America, diviene un fuorilegge. Al contrario di ciò che avviene nel film lo S.H.I.E.L.D. ha nel fumetto un grandissimo ruolo: catturare tutti i potenziati che si ribellano all’atto di registrazione, divenendo una vera e propria taskforce al servizio del Governo USA. Nella pellicola dei fratelli Russo, lo S.H.I.E.L.D. viene menzionato pochissime volte: il team retto da Phil Coulson agisce nell’anonimato dopo gli eventi accaduti in The Winter Soldier.
• Un’altra differenza sostanziale è il ruolo dell’Hydra; completamente assente nel fumetto, ombra che agisce dietro le quinte nel film per le vicende legate a Bucky Barnes. A proposito di Buck: nella versione a fumetti non c’è nessuna traccia di lui! Nel film è uno dei punti chiave che spinge Steve a ribellarsi al suo amico Tony Stark. Lo difende  in qualsiasi situazione, convinto che le sue azioni siano giustificate dal lavaggio di cervello improntato dai cattivoni dell’Hydra.
• Così come per il team Iron Man, le formazioni sono completamente differenti. Al cinema ritroviamo al fianco di Captain America il mite Falcon, Ant-Man, Occhio di Falco, Scarlett Witch e infine Bucky. Nel capolavoro creato da Millar, il gruppo è più espanso, conta un sacco di membri tra cui la Donna Invisibile, la Torcia Umana, Visione, Luke Cage, The Punisher, Namor e gli Atlantidei, Tempesta, Occhio di Falco e in un colpo di scena finale, l’intelligentone Hank Pym oltre ad alcuni pochi fidati, vicini al Capitano: Falcon, Ercole, Golia e Daredevil.
• Come mai il Diavolo di Hell’s Kitchen non è presente nella trasposizione cinematografica? Perché nel fumetto Matt Murdock è in prigione, e il costume del Diavolo Rosso viene indossato da Danny Rand aka Iron Fist (prossimamente protagonista di un proprio show su Netflix). Inoltre anche Pantera Nera si schiera dalla parte dei supereroi ribelli aiutandoli nello scontro finale che avverrà a Central Park. T’Challa nel film è un personaggio completamente neutrale retto dallo spirito di vendetta nei confronti di Bucky, responsabile, secondo il Re del Wakanda, della morte di suo padre. Solo nella prima scena post-credits, capiamo che ha scelto il lato di Rogers.
• Infine venendo al finale su carta: durante la mega battaglia a New York, Cap si scontra con Iron Man ma, nel momento in cui sta per infliggergli il colpo finale, viene attaccato da un gruppo di civili. Questi, gli fanno capire che la situazione è giunta ormai al limite e che le due formazioni hanno procurato danni colossali in tutta New York. Steve, in lacrime, ritorna in se (“Hanno ragione, non stiamo più combattendo per la gente, Falcon. Guardaci. Stiamo solo combattendo”). Mette da parte tutta la sua ira e si consegna alle forze dell’ordine lasciando a bocca aperta i suoi amici. Steve Rogers, non Captain America (come tiene a precisare il personaggio sul finale) viene finalmente arrestato e subirà un processo che, nella collana a lui dedicata, si concluderà con il suo assassinio da parte di Sharon Carter. Al cinema invece, dopo aver scoperto la verità sulla morte dei genitori di Stark, Tony e Steve combattono all’ultimo sangue ma quest’ultimo non riesce a uccidere il suo compagno. Gli volterà le spalle, fuggendo con il suo amico storico e lasciando una volta per tutte (?) lo scudo che lo ha sempre accompagnato durante le sue numerose battaglie sin dalla Seconda Guerra Mondiale.

Ora, queste grandi differenze non rendono la pellicola dei Russo meno godibile. Anzi, è scritta egregiamente, intrattiene a dovere e vi lascerà stupiti, soprattutto quando apparirà un giovane personaggio che tutti stiamo aspettando da qualche anno.

Se siete curiosi di testare le differenze riscontrate in questo articolo, recuperate Civil War, recentemente ristampato in un pregiato cofanetto dalla Panini Comics (QUI) e disponibile in edicola con la Gazzetta nella nuova collana dedicata a “Le Battaglie del Secolo”.

Rimanete con noi, per scoprire tutti i retroscena legati al #TeamIronMan e al ruolo del nuovo Spider-Man ora interpretato da Tom Holland.

Ovviamente, qui su Impero Disney, Mercoledì prossimo!

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Eppure, nonostante le numerose richieste anche da parte del pubblico, non c’è stata finora alcuna iniziativa da parte della company per introdurre un personaggio LGBT nei propri film (mentre piccoli ma significativi passi avanti si sono avuti nelle serie tv di Disney Channel).

Di recente, l’associazione GLAAD (Gay & Lesbian Alliance Against Defamation) ha ufficialmente richiesto alla Disney più attenzione verso questa tematica, incitandola a inserire personaggi LGBT nei propri lungometraggi, a cominciare proprio dalla saga di Star Wars. Secondo l’associazione non è sufficiente che questi personaggi siano semplicemente presenti, ma al fine di superare i pregiudizi e permettere a tutti i tipi di spettatori di identificarsi, è indispensabile che siano ben scritti e che riflettano le varie realtà del mondo LGBT.

GLAAD ha inoltre analizzato la presenza di tematiche LGBT nel cinema mainstream, facendo notare che nessuno degli undici film realizzati dalla Disney nel 2015 presenta un personaggio LGBT.

Una buona fetta degli spettatori si è unita all’associazione creando la campagna #GiveElsaAGirlfriend. Secondo gli appassionati di Frozen, infatti, la mancanza di un principe azzurro per Elsa alla fine del film potrebbe essere una buona base per sviluppare il personaggio verso l’omosessualità nel sequel che arriverà nei prossimi anni. La campagna è in generale mirata a ottenere più personaggi LGBT nei film Disney proprio basandosi sulle osservazioni di GLAAD e sfruttando il brand di Frozen, il più redditizio degli ultimi anni per la casa di Topolino.

Anche J.J. Abrams, regista di Star Wars Episodio VII, e i fratelli Russo (Captain America: Civil War) si sono dichiarati favorevoli all’introduzione di personaggi simili.

“Penso che ci siano ottime probabilità che accada” ha dichiarato Joe Russo “Per chi racconta storie è importante realizzare film che possano interessare tutta la massa e quindi diversificare il più possibile. Credo che sia importante continuare a spingere per diversificare su tutti i fronti, perché è allora che le storie diventano più interessanti, più ricche e più veritiere.”

Per approfondire: Slashfilm

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“Vittime” di tale principio in Captain America – Civil War sono Steve Rogers/Captain America, Tony Stark/Iron Man e tutti gli Avengers che a seguito degli eventi dei film precedenti e di un nuovo errore commesso in missione in questo capitolo ora sono costretti ad affrontare le conseguenze delle loro azioni e a prendere una decisione che cambierà ogni cosa.

Liberamente tratto dall’omonima saga a fumetti, di cui riprende solo il titolo e lo scontro tra due fazioni di supereroi (una favorevole e una contraria alla registrazione di persone con poteri sovrumani), il film di Anthony e Joe Russo sin dal principio non solo semina indizi che si riveleranno pezzi di un puzzle complicato e intrigato che da un lontano passato tornerà a far danni, ma ci porta sin da subito nel pieno dell’azione.

Dopo un breve e misterioso incipit che vede protagonista il Soldato d’Inverno – personaggio chiave del film poiché è uno dei motori scatenanti dell’azione – troviamo i nuovi Avengers impegnati in una difficile missione contro il temibile Crossbones, nuovo super criminale nonché uno dei nuovi personaggi presenti in Captain America – Civil War.

Sarà proprio da questa missione per catturare Crossbones che gli Avengers commetteranno l’errore che metterà le basi che culmineranno con la loro divisione e lo scontro tra eroi. A causa di questo, infatti, l’ONU deciderà di mettere le persone dotate di poteri sotto la propria giurisdizione per evitare nuove tragedie. Gli Avengers dovranno quindi decidere se divenire soldati governativi o continuare ad agire come sempre ma da criminali. E sarà proprio questa la decisione che i membri del gruppo dovranno prendere e che avrà grandi ripercussioni sia sul film in sé che sul Marvel Cinematic Universe.

I fratelli Russo portano sul grande schermo tutti i dubbi e le incertezze di persone con poteri straordinari che sono consapevoli di dover vivere con il fardello di non riuscire a salvare tutti. Cosa vuol dire essere eroi? È questa la domanda a cui nessuno dei protagonisti è riuscito ancora oggi a dare una risposta. Perché nonostante gli Avengers abbiamo salvato il mondo più volte è impossibile riuscire a salvare tutti e Cap questo lo sa bene, al contrario di Tony Stark che si farà divorare dai sensi di colpa e si farà guidare da loro nella sua decisione.

Questo è il tema principale e filo conduttore di Captain America – Civil War che mostra come due grandi amici possano diventare nemici a causa di diversi punti di vista riguardanti lo stesso argomento e di come il non arretrare di un millimetro dalle proprie posizioni possa avere effetti devastanti.

Dividendo la pellicola in due parti i due registi riescono a creare il giusto mix tra azione e momenti di calma. Se nella prima parte vengono seminati lentamente i motivi dell’odio e del dubbio che poi sbocceranno nello scontro tra Cap ed Iron Man, nella seconda entriamo nel pieno dell’azione che accelera lentamente ma inesorabilmente fino ad esplodere nei due scontri tra gli ex-amici e dove verrà rivelata la verità che si cela dietro tutti ciò che è successo.

Grazie ad una trama bilanciata e ben gestita – in cui non mancano momenti fiacchi o non eccessivamente coinvolgenti – nonostante la molta “carne messa al fuoco” Captain America – Civil War è un film avvincente e ricco di azione che piacerà sicuramente agli amanti del genere… ma non solo.

Lo scontro che vede protagonisti i 12 supereroi protagonisti – si avete letto bene, ci sono ben 12 supereroi – è ben narrato e ritmato grazie, soprattutto, alla doppia regia che riesce a portarci nel pieno della vicenda, in particolare per quanto riguarda i combattimenti che risultano essere adrenalinici, trascinanti, ben coreografati e molto chiari. Ancor più che negli altri film si capisce cosa sta avvenendo durante gli scontri, salvo qualche rara eccezione troppo frenetica.

Più che apprezzabili sono l’inserimento nella storia di Pantera Nera e Spider-Man. Se T’Challa re di Wakanda entra nella storia in maniera più che naturale e risulta praticamente perfetto, l’amichevole Uomo Ragno di quartiere viene inserito più forzatamente e per quanto il suo carattere rispecchi quello del personaggio che tutti conosciamo risulta un po’ macchietta. Nonostante ciò i due personaggi sono più che promossi.

Discorso a parte per Crossbones ed Helmut Zemo, i due antagonisti. Se il primo è poco più di un’apparizione, il secondo risulta quasi un’ombra che ha molto poco da dire e nonostante sia il villain principale è fin troppo poco incisivo.

Nonostante vi siano personaggi poco utilizzati, come Sharon Carter/Agente 13 figura più che rilevante nel fumetto, o gli “istituzionali” William Hurt e Martin Freeman, risulta ben narrata l’evoluzione del rapporto tra Wanda e Visione e i dubbi esistenziali che attanagliano quest’ultimo.

Ovviamente non mancano i consueti momenti comici i quali se da una parte rispetto ai film precedenti risultano più “raffinati”, dall’altra a volte risultano fuori contesto. In ogni caso riescono  nel loro intento di divertire lo spettatore ed alleggeriti momentaneamente la tensione. Una lieve boccata d’ossigeno prima di una lunga immersione.

Nonostante risulti più un film sugli Avengers che sul Primo Vendicatore e con una durata forse eccessiva (147 minuti) ma più che comprensibile visti i molti avvenimenti narrati e ad un ritmo un po’ altalenante, Captain America – Civil War è un film che grazie ad una storia lineare ma misteriosa, a scene esaltanti e coinvolgenti, citazioni, ironia e a temi importanti (è giusto privarsi della libertà per una maggiore sicurezza?) riuscirà a conquistare lo spettatore. Da vedere.

N.B.: Non mancherà il cameo del mitico Stan Lee e ovviamente non alzatevi prima dei titoli di coda per l’immancabile scena extra.

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Buona… visione! 

“All’inizio del film vediamo Steve e il suo team impegnati fondamentalmente a svolgere il proprio lavoro, ovvero rendere il mondo un posto più sicuro”, spiega Anthony Russo. “Si trovano a Lagos, in Nigeria, per inseguire un gruppo che sottrae armi alla polizia e all’esercito per venderle al mercato nero. Il gruppo è guidato da Brock Rumlow, che ha ormai adottato l’identità di Crossbones”.

Che cosa ne pensate?

Questa la sinossi ufficiale: Captain America: Civil War vede Steve Rogers al comando della nuova squadra degli Avengers, intenti a proseguire la loro lotta per salvaguardare l’umanità. Ma, quando un altro incidente internazionale in cui sono coinvolti gli Avengers provoca dei danni collaterali, le pressioni politiche chiedono a gran voce l’installazione di un sistema di responsabilità, presieduto da un consiglio d’amministrazione che sorvegli e diriga il team. Questa nuova dinamica divide gli Avengers in due fazioni: una è capeggiata da Steve Rogers, il quale desidera che gli Avengers rimangano liberi dalle interferenze governative, mentre l’altra è guidata da Tony Stark, che ha sorprendentemente deciso di sostenere il sistema di vigilanza istituito dal governo.

Prodotto dai Marvel Studios, il film uscirà il 6 Maggio 2016, in Italia il 4 Maggio 2016. Sarà diretto dai fratelli Russo. La sceneggiatura è di Christopher Marcus e Stephen McFeel.

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