Una di esse era stata annunciata precedentemente da Empire: si tratta di For The First Time, un assolo di Ariel che accompagnerà il momento in cui la sirenetta arriva per la prima volta sulla terraferma e inizia a scoprire questo mondo tutto nuovo.

Gli altri titoli degli inediti svelati da Menken sono:

• Wild Unchartered Waters
• Scuttlebutt
• Impossible Child

La prima sarà cantata dal principe Eric dopo il suo salvataggio per mano di Ariel. Eric, che in questa versione sarà affascinato dall’oceano tanto quanto Ariel è affascinata dalla terra, dedica il brano alla misteriosa ragazza che lo ha salvato, ma anche al suo desiderio di avventure e di scoprire mondi inesplorati.

Scuttlebutt sarà invece cantata da Scuttle e Sebastian. Sarà un brano divertente di genere rap che accompagna il momento della comparsa di Vanessa: i due personaggi sono confusi perché hanno appena saputo che il principe Eric sta per sposarsi; pensano che si tratti di Ariel ma ovviamente scoprono che è la strega del mare Ursula che ha assunto le sembianze di una affascinante ragazza.

Infine, Impossible Child avrebbe dovuto essere il brano di re Tritone, ma come specifica Menken purtroppo è stato tagliato dalla versione finale del live action de La Sirenetta, probabilmente perché allungava troppo la narrazione. Secondo il compositore la canzone, cantata da Javier Bardem, comparirà probabilmente tra gli extra del Blu-Ray.

La colonna sonora, con musiche e canzoni di Alan Menken (La Sirenetta, La Bella e la Bestia, Aladdin, Hercules, Rapunzel, etc), parole di Howard Ashman e nuove canzoni originali di Menken e Lin-Manuel Miranda, sarà disponibile a partire dal 19 maggio 2023.

Ricordiamo che il film uscirà a maggio 2023, anche nel nostro paese come annunciato QUI. Cliccando QUI, invece, potrete vedere il trailer.

Il cast de La Sirenetta è composto da:

• Halle Bailey: Ariel,
• Jonah Hauer-King: Eric,
• Melissa McCarthy: Ursula,
• Javier Bardem: Re Tritone,
• Jacob Tremblay: Flounder (voce),
• Awkwafina: Scuttle (voce),
• Daveed Diggs: Sebastian (voce),
• Noma Dumezweni: regina Selina (madre di Eric),
• Jessica Alexander: Vanessa
• Art Malik: Grimsby
• Le sorelle di Ariel: Lorena Andrea (Perla), Simone Ashley (Indira), Kajsa Mohammar (Karina), Nathalie Sorrell (Caspia), Karolina Conchet (Mala) e Sienna King (Tamika)
• E in più anche Emily Coates, Jude Akuwudike, Russell Balogh e Adrian Christopher.

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Si tratta di un assolo di Ariel, cantato dall’attrice Halle Bailey e intitolato For The First Time. Secondo il regista, il brano accompagnerà il momento in cui la sirenetta arriva per la prima volta sulla terraferma e inizia a scoprire questo mondo tutto nuovo.

“La canzone parla del momento in cui Ariel arriva sulla terra“, ha rivelato Marshall. “Ci serviva un brano che funzionasse bene come montaggio, in modo da poter mostrare la sua esperienza: arrivare sulla terraferma, indossare per la prima volta le scarpe, avere le gambe…” La canzone trasmetterà emozioni di gioia e meraviglia, ma anche di timore, riflettendo le paure di chi affronta qualcosa di nuovo per la prima volta. Dato che Ariel non ha la voce quando arriva al castello di Eric, possiamo inoltre supporre che For The First Time sarà cantata in voice over o nella sua mente.

Marshall ha inoltre parlato della scelta della protagonista per questo live action de La Sirenetta, sottolineando come Halle Bailey sia perfetta per interpretare questa versione di Ariel. “C’è purezza e innocenza in lei, ma anche uno spirito di fuoco. È una combinazione strana. E ovviamente, ha una voce magnifica”.

Foto: via Empire

La colonna sonora, con musiche e canzoni di Alan Menken, parole di Howard Ashman e nuove canzoni originali di Menken e Lin-Manuel Miranda, sarà disponibile a partire dal 19 maggio 2023.

Ricordiamo che il film uscirà a maggio 2023, anche nel nostro paese come annunciato QUI. Cliccando QUI, invece, potrete vedere il trailer.

Il cast de La Sirenetta è composto da:

• Halle Bailey: Ariel,
• Jonah Hauer-King: Eric,
• Melissa McCarthy: Ursula,
• Javier Bardem: Re Tritone,
• Jacob Tremblay: Flounder (voce),
• Awkwafina (ve la ricorda in Shang-Chi e la Leggenda dei Dieci Anelli?): Scuttle (voce),
• Daveed Diggs: Sebastian (voce),
• Noma Dumezweni: in un ruolo ancora sconosciuto (probabilmente la madre di Ariel),
• e in più anche Emily Coates, Jessica Alexander, Jude Akuwudike, Russell Balogh e Adrian Christopher.

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Il mondo impazzisce per We don’t talk about Bruno (Non si nomina Bruno): il brano tratto dalla colonna sonora del sessantesimo film animato Disney Encanto ha raggiunto il primo posto della Billboard Hot 100, andando a eguagliare lo storico risultato di A whole new world (Il mondo è mio) di Aladdin e battendo addirittura Let It Go da Frozen.

Ma come mai questo grande successo? Scopriamo di più su questo incredibile momento di animazione e musica che sta facendo cantare il mondo intero. Ecco le dieci cose che non hai notato in Non si nomina Bruno.

La varietà negli stili

Come in tutti i film con le famiglie protagoniste, anche Encanto ha il suo momento in cui le generazioni si mostrano e si raccontano. In Non si nomina Bruno non solo abbiamo la possibilità di ascoltare le voci dei protagonisti secondari di ogni età, ma troviamo anche un insieme di generi musicali che racconta quasi un secolo di musica colombiana: dal montuno (genere padre della salsa e, guarda caso, riferimento principale per la linea di basso che fa da spina dorsale al brano), alla salsa romantica (Pepa e Felix), la trap di nuova generazione (Dolores), il latin rock (Camilo), fino alla musica folclorica tradicional (Abuela).

La canzone…non parla di Bruno!

Piuttosto racconta i traumi inter-generazionali che affliggono i nostri protagonisti e di cui viene ingiustamente incolpato lo zio profeta. Nella prima strofa, per esempio, viene accusato Bruno per aver predetto la tempesta al matrimonio di Pepa e Felix, anche se il potere di Pepa è proprio quello di controllare il tempo metereologico. La strofa, di fatto, racconta le difficoltà che la coppia affronta nel gestire le loro emozioni e nevrosi, quindi il potere stesso, regolato dalle emozioni di lei (“e un ciclone scoppiò in me”). Anche Dolores, nella sua strofa trap sottovoce, ci catapulta nel suo mondo: dove lei ascolta tutti, ma nessuno sembra voler ascoltare la sua opinione, con una strofa appena sussurrata e troppo veloce per essere totalmente compresa.

Dolores ha sempre saputo di Bruno

A rispondere alla domanda “ma come fa una col super udito a non sentire un goffo zio che si muove tra i muri bofonchiando con la sua banda di topi?” ci pensa Dolores stessa, quando parla della profezia che le fece lo zio, in quell’ultima frase cantata in solo, prima di essere sovrastata da Isabela: “lo sento ancora lo sai, come fosse qui”.

Il colore verde

Il verde è associato alla crescita, all’armonia e ai nuovi inizi, e durante il brano lo vediamo ovunque. Anche Bruno e Mirabel vestono entrambi il verde perché insieme sono la chiave e la serratura che porterà la famiglia Madrigal nella loro nuova vita, fatta di crescita personale, di armonia tra generazioni e un nuovo inizio.

Il ritornello non esiste

In questo momento probabilmente lo state canticchiando ma, no, il ritornello non è “Non si nomina Bruno”. Anzi, di fatto, un ritornello in questo brano non esiste. Esiste piuttosto una cellula che fa da legante tra una strofa e un’altra. Tipico di Broadway e marchio di fabbrica di Lin-Manuel Miranda (un altro esempio? La sua Don’t stop in Hamilton).

È il brano Disney con il maggior numero di protagonisti coinvolti

Ben sette su dodici, da cui si escludono: Luisa, che ha già il suo brano (Surface pressure / La pressione sale), i genitori di Mirabel, Julieta e Agustin, il piccolo Antonio e, beh, Bruno! Cercando negli archivi Disney, probabilmente, l’unico che può far concorrenza per numero di presenze a Non si nomina Bruno è Ehi-Ho!, direttamente da Biancaneve e i Sette Nani del 1937. Tuttavia, ammesso che si vogliano considerare i Nani come sette effettivi protagonisti e non come ensamble, Ehi-Ho! resta un brano tendenzialmente corale, lontanissimo dallo stile “solo verse” broadwayano di Encanto.

Puoi cantare le varie strofe sovrapponendole in qualsiasi momento del brano

E la riprova è il momento d’insieme finale con tutti i nostri protagonisti che cantano la loro strofa contemporaneamente. È un effetto molto caro a Broadway, che ha reso celebri pezzi d’insieme in Les Miserables e West Side Story, e gioco molto ricercato e trovato sempre con successo da Lin-Manuel Miranda, come in Non stop (Hamilton), e 96,000 (In the Heights). L’incastro perfetto delle strofe cantate dai nostri protagonisti è basato, soprattutto, sul fatto che ognuna è realizzata sulla stessa progressione di accordi.

Le melodie raccontano perfettamente i personaggi

La melodia che canta Pepa, per esempio, va su e giù, esattamente come il suo umore, con Felix che le fa da coro, ripetendo il finale di ogni verso, per sostenerla; quella di Dolores è molto più vicina al rap che al cantato melodico, perché ha talmente tante cose da dire (con tutte le informazioni di cui è a conoscenza) che cantare le farebbe perdere troppo tempo; la melodia di Camilo è multiforme, esattamente come lui, passando dal graffiato al pulito, tra un semitono e un altro; il cantato di Isabela, invece, è un’anticipazione del suo brano solista “What else can I do / Cos’altro farò?”. Isabela è l’unica di tutta la famiglia Madrigal che riceve una buona notizia dal povero Bruno, ecco perché è l’unica in tutto il brano a cantare una strofa in tonalità maggiore, nello specifico in Re# che rientra a pieno nel Do minore come relativa maggiore.

Il brano è parte della storia

Nello svolgimento della canzone, vediamo Mirabel parlare con diversi personaggi e ricevere informazioni funzionali al proseguimento della storia. Siamo insieme a lei a inizio brano senza sapere chi sia Bruno, e alla fine avremo la testa piena di idee, di pettegolezzi, di racconti e una missione: bisogna trovare Bruno. Il brano ci lega empaticamente alla nostra beniamina e ci catapulta ancora di più dentro la narrazione a tal punto che senza Non si nomina Bruno, l’intera storia di Encanto non potrebbe andare avanti e noi saremmo infinitamente meno coinvolti.

Bruno È la porta

Se prendiamo la sequenza “Non si nomina / Bru-no-no-no-no” abbiamo nella prima parte Sol# (“non si nomina”) e nella seconda Sol (“Bru-no-no-no-no”). Ogni segmento della seconda parte va a costruire un Sol7 perfetto con: Bru (Re), no (Si), no (Sol), no (Fa), no (Sol). Ora, se prendiamo in considerazione la tonalità del brano (Dom), il Sol è l’accordo che ci riporta naturalmente al Do minore, la “porta” per tornare alla tonica, per tornare “a casa”. E se Bruno è il Sol, c’è un solo modo per salvare il Miracolo e tornare a Casita: parlare di Bruno!

Il brano sicuramente si è già aggiudicato la top ten dei brani Disney più amati di tutti i tempi per questa e le prossime generazioni.

E voi che ne pensate? Vi sono bastate queste dieci curiosità per farvi passare al team Encanto o pensate che Frozen si meriti comunque di più? Qual è la vostra strofa preferita (e perché proprio quella di Camilo)?

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Ecco cosa ha raccontato in un’intervista a Collider a proposito di questa collaborazione:

“Alan è la ragione per cui faccio questo lavoro. Sono qui perché La Sirenetta mi ha colpito quando ero bambino, Howard Ashman e Alan Menken hanno plasmato la mia infanzia. Ci è voluto un po’ per cominciare a lavorare perché eravamo entrambi nervosi all’idea di cominciare a proporre versi o melodie. E ho capito che Alan è il più grande compositore di melodie dopo Richard Rogers. Le sue bozze sono migliori di qualsiasi cosa io possa mai scrivere nella mia vita.

Non appena ho iniziato a scrivere i primi versi, abbiamo iniziato a procedere molto velocemente, perché lui è rapidissimo. Una volta che ha afferrato lo stile della canzone è fatta, ha già 50 motivetti in testa da cui possiamo scegliere. È assurdo, ne discutiamo, capiamo quale momento stiamo trasformando in musica, e poi devo davvero cercare di stare al passo con lui perché è velocissimo.”

A proposito delle canzoni, Miranda ha confermato che ci saranno dei nuovi brani oltre a quelli già conosciuti, e che non ci saranno inediti per il personaggio di Sebastian.

“Non ho scritto nuove canzoni per Sebastian perché adoro le sue canzoni nel classico. Ho pensato: no, non io, non ce la posso fare. Però ho potuto scrivere per altri personaggi del film. Tutte le canzoni che avete amato ne La Sirenetta saranno anche in questo remake, ma abbiamo trovato nuovi momenti da trasformare in musica.”

Ricordiamo che il film uscirà nel 2023 e che è attualmente in fase di post-produzione dopo aver completato le riprese la scorsa estate.

Il cast de La Sirenetta live action è composto da:

• Halle Bailey: Ariel
• Jonah Hauer-King: Eric
• Melissa McCarthy: Ursula
• Javier Bardem: Re Tritone
• Jacob Tremblay: Flounder (voce)
• Awkwafina: Scuttle (voce)
• Daveed Diggs: Sebastian (voce)
• Noma Dumezweni: ruolo ancora sconosciuto (probabilmente la madre di Ariel)

Rob Marshall (Il ritorno di Mary Poppins) sarà il regista, mentre David Magee lo sceneggiatore.

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Payne, ex membro della boy band One Direction, ha venduto più di 23 milioni di singoli e oltre tre milioni di album come solista e ha accumulato oltre 5 milioni di stream globali. Prima del debutto ufficiale previsto alla fine del mese, Liam darà ai fan un primo assaggio del singolo con una clip in diretta su TikTok e gli utenti potranno aggiungere l’anteprima ai propri video e alle proprie creazioni sulla piattaforma.

Ron – Un Amico Fuori Programma è la storia di Barney, un impacciato studente delle medie e di Ron, il suo nuovo dispositivo che cammina, parla e si connette digitalmente e che dovrebbe essere il suo “migliore amico pronto all’uso”. Nell’era dei social media, gli esilaranti malfunzionamenti di Ron lanciano i due in un viaggio ricco di azione in cui il ragazzo e il robot fanno i conti con la meravigliosa confusione della vera amicizia.

Nella versione italiana del film, Lillo, autore, attore, comico, musicista, cantante, conduttore televisivo, radiofonico e fumettista, presta la propria voce a Ron. Nella versione originale, tra i doppiatori c’è proprio lo stesso Liam Payne.

Ron – Un Amico Fuori Programma è diretto da Sarah Smith e da Jean-Philippe Vine e co-diretto da Octavio E. Rodriguez. La sceneggiatura è firmata da Peter Baynham & Smith. Julie Lockhart e Lara Breay sono le produttrici, mentre la presidente di Locksmith Elisabeth Murdoch, Smith e Baynham sono i produttori esecutivi.

Il film è realizzato da Locksmith Animation e distribuito da Disney sotto l’etichetta 20th Century Studios. Sarà al cinema a ottobre.

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Il brano originale si intitola Call me Cruella e sarà contenuto nella colonna sonora che includerà le musiche originali e altri brani famosi del periodo punk/rock in cui si svolge il film. È già possibile ascoltare una breve anteprima che trovate scorrendo questa pagina.

In merito alla collaborazione per Call me Cruella, Florence ha affermato: “Alcune delle prime canzoni che ho imparato a cantare erano Disney. E i cattivi spesso avevano i pezzi migliori. Quindi contribuire a creare e interpretare un brano per Crudelia è la realizzazione di un sogno d’infanzia. Sono davvero grata a Nicholas Britell e a Disney per avermi concesso così tanta libertà creativa e per avermi dato fiducia con la meravigliosa follia di Cruella”.

La colonna sonora è a cura del compositore e pianista Nicholas Britell, che ha firmato la colonna sonora per alcuni dei progetti cinematografici più acclamati della storia recente, tra cui Se la strada potesse parlare, Vice – L’uomo nell’ombra, Moonlight, La grande scommessa e, più recentemente, Il re. Commentando il brano e la colonna sonora strumentale, ha dichiarato: “Sono un grande fan di Florence, quindi è stata una vera gioia collaborare con lei per Call me Cruella. Con questa canzone e con le musiche di Crudelia, l’obiettivo era quello di abbracciare davvero l’estetica grezza del rock nella Londra degli anni Sessanta e Settanta. Abbiamo registrato tutto usando l’intera attrezzatura vintage e il nastro analogico agli Abbey Road e agli AIR Studios di Londra, fondendo elementi orchestrali con chitarre e bassi elettrici, organi, tastiere e batterie”.

La colonna sonora di Crudelia

Il nuovo poster riassume tutti i brani di successo che potremo ascoltare nella colonna sonora di Crudelia, e che sono già presenti nella playlist ufficiale su Spotify.

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Leggi la nostra recensione del film

Il brano dei titoli di coda nella versione originale del film, Lead the Way, è stato scritto ed eseguito dall’artista e cantautrice candidata ai Grammy Jhené Aiko. La canzone è inoltre inclusa nella colonna sonora originale del film, firmata dal compositore nominato agli Oscar e vincitore agli Emmy e ai Grammy, James Newton Howard, che per i classici Disney aveva già realizzato le colonne sonore di Atlantis – L’impero perduto e Il Pianeta del Tesoro.

Acquista la colonna sonora originale

Il video musicale di “Scegli” da Raya e l’ultimo drago 

Diretto da Don Hall e Carlos Lopez Estrada, Raya e l’ultimo drago ci porta nel mondo fantastico di Kumandra, minacciato da una forza malvagia chiamata Druun. La speranza è nelle mani di una guerriera solitaria, l’unica che può ritrovare l’ultimo drago che possa sanare le terre spezzate e unire i popoli divisi.

Nella versione italiana di Raya e l’ultimo drago, il cast di voci include l’attrice Luisa Ranieri (Virana), l’attrice e doppiatrice Jun Ichikawa (Namaari), l’attore e conduttore Paolo Calabresi (Tong) e l’attrice Vittoria Schisano (Generale Atitaya). Camille Cabaltera, oltre a interpretare il brano dei titoli di coda, ha prestato la propria voce per un cameo insieme agli influencer Emanuele Ferrari, Vatinee Suvimol e Maryna.

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Foto: Courtesy of The Walt Disney Company Italia

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Si tratta di un remake del celebre brano che segnò il successo del giovanissimo Zach Sobiech prima della sua prematura scomparsa ad appena 18 anni. Nel 2013 la canzone originale, scritta ed eseguita da Sobiech e Sammy Brown, ha raggiunto il primo posto su iTunes ed è diventata virale su YouTube.

La colonna sonora di Nuvole include anche le canzoni di renforshort, Zach Sobiech e Sammy Brown, oltre agli OneRepublic che hanno recentemente pubblicato il primo singolo per il film, intitolato Wild Life. La canzone di renforshort afterthoughts è ora disponibile su tutte le piattaforme digitali.

Attiva il tuo abbonamento a Disney+ per guardare il film!

Clouds di Fin Argus e Sabrina Carpenter

La versione originale di Zach Sobiech 

Il testo

I fell down, down, down
Into this dark and lonely hole
There was no one there to care about me anymore
And I needed a way to climb and grab a hold of the edge
You were sitting there holding a rope

And we’ll go up, up, up
But I’ll fly a little higher
We’ll go up in the clouds because the view is a little nicer
Up here my dear
It won’t be long now, it won’t be long now

When I get back on land
Well I’ll never get my chance
Be ready to live and it’ll be ripped right out of my hands
Maybe someday we’ll take a little ride
We’ll go up, up, up and everything will be just fine

And we’ll go up, up, up
But I’ll fly a little higher
We’ll go up in the clouds because the view is a little nicer
Up here my dear

It won’t be long now, it won’t be long now
If only I had a little bit more time
If only I had a little bit more time with you

We could go up, up, up
And take that little ride
And sit there holding hands
And everything would be just right
And maybe someday I’ll see you again
We’ll float up in the clouds and we’ll never see the end

And we’ll go up, up, up
But I’ll fly a little higher
We’ll go up in the clouds because the view is a little nicer
Up here my dear
It won’t be long now, it won’t be long now

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“Ho riconosciuto nella storia di Fei Fei, nella sua caparbietà e nel profondo legame che la unisce alla famiglia, una parte di me”, spiega Elodie. “La sua avventura mi ha emozionato e ricordato quanto sia importante credere nei sogni”.

Il brano si troverà nei titoli di coda del film ed è la versione italiana di Rocket to the Moon, la prima canzone che i compositori Christopher Curtis e Marjorie Duffield hanno scritto per il lungometraggio. Potete ascoltare la versione originale qui sotto.

Realizzato dallo studio cinese Pearl Studio, Over the Moon – Il fantastico mondo di Lunaria racconta la storia di Fei Fei, una brillante ragazzina spinta dalla determinazione e dalla passione per la scienza, che costruisce una navicella spaziale per andare sulla Luna e dimostrare l’esistenza della leggendaria dea che vi abita. Una volta atterrata, rimane coinvolta in una ricerca inaspettata e scopre un luogo bizzarro popolato da creature fantastiche. Prodotto da Gennie Rim e Peilin Chou, il film è un’emozionante avventura musicale che racconta la capacità di andare avanti, l’accettazione di novità inattese e il potere dell’immaginazione.

Over the Moon è il debutto alla regia di un lungometraggio del leggendario animatore Glen Keane (La sirenetta, La Bella e la Bestia, Pocahontas, Tarzan, etc) ed è prodotto da Gennie Rim e Peilin Chou.

Clicca qui per vedere il trailer

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In un’intervista per Insider, il compositore originale Matthew Wilder ha rivelato che Disney stava effettivamente ponderando l’idea di inserire dei montaggi musicali con le canzoni del classico come Riflesso e Farò di Te un Uomo. A quanto pare, però, l’intenzione era quella di inserire i brani in sottofondo alle sequenze, quindi cantati in voice over, non direttamente dai personaggi.

Sia Wilder che il paroliere David Zippel sono stati richiamati per lavorare alla versione del 2020 dopo le lamentele dei primi test screening: pare infatti che il pubblico delle prime versioni “di prova” di Mulan abbia criticato l’assenza delle storiche canzoni, spingendo così la Disney a correre a ripari durante l’estate 2019. “Ho iniziato a lavorare a stretto contatto con Niki [Caro n.d.r.]”, ha spiegato il compositore, “cercando di trovare i momenti precisi in cui inserire le canzoni, specialmente Riflesso e Farò di Te un Uomo. Eravamo lì per sperimentare ma lei non sapeva benissimo in quale direzione. Toccava a me cercare di mettere in pratica nel migliore di modi le osservazioni che lei mi faceva. Lei in fondo sapeva di voler fare un film diverso, che non fosse una copia carbone del film animato. Come potete immaginare, le discussioni erano molto accese, venivano fatte e disfatte proposte molto velocemente. No, beh, non è così, non va bene dirlo. È normale provare vari approcci. Ho avuto le mie frustrazioni, ma ero lì per servire il film”.

I due compositori hanno scritto due nuove versioni di Riflesso e Farò di Te un Uomo con nuove parole per adattarsi al tono e alle tematiche della versione live action. Oltre a realizzare diverse demo, Wilder e Zippel hanno proposto anche una versione pop di Farò di Te un Uomo cantata soltanto da voci femminili, da utilizzare nei titoli di coda. “Non l’hanno accettata. Hanno detto che non era coerente con ciò che volevano trasmettere con il nuovo Mulan. Ed era una bomba, ve lo dico. Ma la decisione collettiva è stata che le canzoni non funzionavano nel film che Sean Bailey [il presidente di Walt Disney Studios, n.d.r.] e Niki Caro volevano realizzare”.

Il compositore ha espresso infine la sua frustrazione per il risultato definitivo che abbiamo visto nel film: “Come potete immaginare, dopo tutto quel lavoro, vedere le canzoni fuori contesto, senza parole e con soltanto la melodia… ha avuto un certo impatto per noi compositori e anche per l’effetto che suscitano nel film. Non voglio riempire questa intervista di negatività, ma a livello emotivo per me è difficile perché abbiamo faticato molto per creare la versione del ’98. Mentirei se affermassi di essere contento, c’è sicuramente della delusione nel non aver potuto fare il nostro lavoro come compositori”.

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