Dopo aver parlato dei bassi risultati al box office dell’ultimo film Elemental, e aver risposto a chi dice che “la Pixar fa solo film per bambini”, Docter si è soffermato anche sul futuro dello studio e in particolare sui prossimi progetti e sulla necessità di trovare un equilibrio tra storie originali e sequel.

Per quanto riguarda i sequel, il CCO ha confermato i due titoli che conoscevamo già, ovvero Inside Out 2 e Toy Story 5, accennando anche ad altri progetti già in lavorazione. Alla domanda del giornalista “Considererete altri film come Cars, Nemo o Gli Incredibili per potenziali futuri seguiti?“, Docter ha risposto: “Tutto è possibile”.

Ecco la traduzione di un estratto:

Pensi che il pubblico oggi preferisca i personaggi già noti, e non sia molto propenso ad andare al cinema per storie nuove, come Luca o Il viaggio di Arlo?

Pete Docter: “[…] Al momento, il pubblico sembra preferire qualcosa di rassicurante che conosce già, come i sequel, i film basati sui fumetti o sui videogame. Ma il punto è che tutte queste cose all’inizio erano una novità. Penso che sia fondamentale sviluppare nuove storie originali, anche se sono più difficili da pubblicizzare ed è più complicato portare la gente al cinema per vederle. Ma il pubblico le merita. Accanto all’emozione rassicurante, vogliono anche la sorpresa. Abbiamo dei sequel in programma, come quello di Inside Out, in cui torneremo a viaggiare nella mente con Gioia e Tristezza. O un altro Toy Story, con il ritorno di Woody e Buzz. E abbiamo anche altri progetti, ma sarà sempre un equilibrio [tra sequel e originali]”.

Quali sono i prossimi progetti della Pixar?

Pete Docter: “Il nostro approccio generale non è cambiato. Cerchiamo di trovare tematiche interessanti e di raccontarle in modo da intrattenere e da far immedesimare il pubblico. Il nostro prossimo progetto sarà la nostra prima serie animata in long-form, intitolata Win or Lose. Ci siamo detti: se dobbiamo fare una serie, non dovrà essere ciò che il pubblico si aspetta, vogliamo spingerci oltre i limiti il più possibile. È qualcosa che sembra tipicamente Pixar, ma con nuove sfumature che non abbiamo mai provato prima. È davvero bella.

Il prossimo anno invece usciranno il sequel di Inside Out e Elio. Quest’ultimo parla di un bambino che si sente un po’ un emarginato. Per una serie di motivi, viene scelto per essere l’ambasciatore della Terra in una comunità di rappresentanti intergalattici, e il destino del Pianeta è nelle sue mani. Abbiamo fatto un test screening la scorsa settimana ed è una storia veramente intelligente e molto, molto divertente.

Per quanto riguarda invece Inside Out, ci saranno una serie di nuove emozioni da conoscere, non soltanto le cinque che abbiamo visto nel primo film. Il team ha messo in piedi una storia davvero bella, molto profonda e con un bel significato. Speriamo che piaccia al pubblico!”

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Per esempio c’è che Elemental è una love story. Che è qualcosa che Pixar non aveva mai fatto, se escludiamo forse Wall-E, e che non si vedeva nell’animazione mainstream davvero da un bel po’, se non come sottotrama delle sottotrame (le “donne forti”, dopotutto, non hanno bisogno di relazioni romantiche). Invece qui c’è, e checché ne dica Cannes, è dolcissima, delicatissima, costruita su delle metafore visive molto belle che permettono di accennare all’amore e addirittura alla sessualità con un velo di tenerezza, senza mai scadere nel melenso.

Il legame tra Ember e Wade, poi, è soltanto uno dei tanti nodi di questa storia, la storia di una ragazza che scopre sé stessa nell’incontro col diverso, che grazie all’amore impara a conoscersi, a conoscere le sue emozioni e gli orizzonti verso i quali vuole spingersi. C’è una riflessione sull’integrazione, sul peso che le seconde generazioni portano sulle spalle, sul sacrificio dei genitori e il debito dei figli nei loro confronti (un ragionamento dalla sensibilità molto asiatica; il regista infatti è di origini coreane). Tutto questo di per sé non è davvero nulla di nuovo e nulla di originale, ma ha il grande pregio di rendersi universale, relatable, direbbero gli americani, qualcosa in cui possiamo ritrovarci. E ci ritroviamo in questi personaggi di acqua e fuoco perché Peter Sohn ci apre una finestra sul suo vissuto, prende la sua storia, la confeziona con amore e ce la consegna con una grande, creativa e colorata metafora.

Manca l’originalità? Forse. Ma cos’è lo storytelling se non una rielaborazione dell’interiorità di un autore, a cui ci viene concesso di assistere dal buco della serratura? Cos’è una buona storia, se non qualcosa di estremamente personale che riesce a farsi interprete dell’universalità dell’esperienza umana? Elemental è un film piccolo, non verrà chiamato capolavoro e non entrerà nell’Olimpo del cinema, eppure questo nuovo corso “autoriale” dei Pixar Animation Studios, in cui finalmente ascoltiamo la voce di un narratore e non la formula confezionata ad hoc da un Brain Trust, è forse la cosa più interessante che abbiano provato a fare negli ultimi vent’anni. Perché nel cinema americano, che è fatto di registi che scompaiono dietro le dinamiche commerciali dei grandi studi, gli Autori di animazione si contano sulle dita di una mano (Brad Bird, Guillermo del Toro, Genndy Tartakovsky, Don Bluth…). Qui invece Pixar ce ne sta presentando una generazione, magari dalle voci ancora ingenue, magari dai toni ancora incerti e formulaici, ma comunque una generazione, con qualcosa da dirci e da raccontarci. Un esperimento che andrebbe seguito con attenzione e che invece sta avendo la stessa sorte che toccò all’era sperimentale di Disney Animation nei primi anni 2000, quando si fece lo stesso tentativo con i medesimi modesti (quando non disastrosi) risultati.

E infine c’è l’animazione, e chiunque abbia detto che Pixar non sta più innovando forse non ha notato il fatto che Elemental è un altro passo verso l’abbandono del fotorealismo, verso la stilizzazione e l’ibridazione, restando pur sempre nei familiari confini dell’house style dello studio. La città degli elementi è piena di trovate divertenti, ma qui il piatto forte sono decisamente i personaggi. Con uno sforzo titanico che possiamo solo immaginare, gli animatori e i VFX artist hanno lavorato fianco a fianco per realizzare personaggi che non sono né character né effetti visivi, ma entrambe le cose contemporaneamente a seconda delle esigenze. Ember e Wade sfoggiano due rig (“scheletri” in CGI) articolatissimi, che permettono loro di fluire, saltare, allungarsi, deformarsi, comprimersi, smembrarsi, e soprattutto trasformarsi in acqua o fuoco, di cui peraltro sono fatti, risultando quindi “anatomicamente” sempre in movimento. È tutta la bellezza dello squash & stretch 2D, con il volume e la profondità della computer animation: che gioia per gli occhi, e che meraviglia tornare a vedere dei cartoni che “fanno i cartoni”! Sì, siamo stati decisamente troppo severi con te, Elemental.

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Lo studio è attualmente al cinema con Elemental, il suo 27° film, diretto da Peter Sohn.

Ecco la traduzione di un estratto dell’intervista.

Come è cambiato lo storytelling per bambini negli ultimi dieci anni? I bambini di oggi si rapportano alle storie Pixar in maniera diversa oppure no?

Pete Docter: “Non penso che la Pixar faccia film per bambini, perciò non sono sicuro di poter rispondere. Come diceva l’animatore e regista Chuck Jones, cerchiamo di fare dei film che siano sofisticati abbastanza per i bambini, e allo stesso tempo sufficientemente semplici in modo che gli adulti possano comprenderli.

So però che i bambini e gli adulti si concentrano su aspetti diversi dei nostri film. Mi ricordo che una volta ho guardato Up con una platea composta da famiglie, e dopo la proiezione un bambino mi ha detto che il film gli era piaciuto molto, ma che c’era una parte che lo aveva rattristato. Ho immediatamente pensato che fosse la parte in cui muore Ellie, la moglie di Carl. E invece mi ha detto: “Sì, quando il beccaccino si è ferito alla zampa, è stato davvero triste”.

Non so se i bambini di oggi reagiscano in maniera diversa rispetto a 10 o 20 anni fa… Per me Luca e Red sono già dei classici Pixar, e anche se sono molto diversi tra di loro, ci hanno dato entrambi grandi soddisfazioni. Mi piace pensare che gli obiettivi che cerchiamo di raggiungere con questi film siano universali e senza tempo“.

Il regista e CCO dei Pixar Animation Studios ha poi elaborato ulteriormente la sua risposta in una successiva intervista con Variety.

“Ci approcciamo al nostro lavoro immaginando di essere noi il primo pubblico. Facciamo dei film che noi andremmo volentieri a vedere al cinema. Tutti abbiamo figli e sappiamo che queste storie verranno viste anche dai bambini, ma vogliamo trovare qualcosa al cuore di questi film che ci parli come esseri umani in generale, così che tutti, anche i genitori, possano trovare un significato. Abbiamo avuto questa mentalità fin dall’inizio”.

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Nell’attesa di sapere se il passaparola farà il suo corso (a livello di gradimento del pubblico, il film è stato accolto positivamente), il CCO dei Pixar Animation Studios Pete Docter ha parlato a Variety in toni molto pragmatici delle attuali difficoltà dello studio nel far arrivare al pubblico i propri film originali, a causa anche delle abitudini sviluppate durante la pandemia.

“Abbiamo realizzato Soul per il grande schermo, facendo attenzione a ogni frame. Ci sono molti dettagli, immagini stupende ed elementi che non si possono apprezzare su uno schermo troppo piccolo. Tuttavia, c’era una pandemia in corso. Da una parte, siamo stati contenti che ci fosse Disney+, perché ci ha permesso comunque di far uscire il film e di portarlo al nostro pubblico, invece di lasciarlo lì ad aspettare per un anno e mezzo.

Ma sul lungo termine si sono rivelati anche gli effetti negativi, perché abbiamo trasmesso alle persone il messaggio che questi film saranno disponibili su Disney+. E oggi è più costoso per una famiglia di quattro persone andare al cinema, quando sanno che se aspettano un po’ il film sarà disponibile sulla piattaforma.”

Come si riportano dunque le persone al cinema, visto anche il flop di Elemental? Ecco cosa ha aggiunto Pete Docter:

“Sembra davvero che una parte del pubblico non tornerà più al cinema, questo ci dicono le ricerche. Penso che siano soprattutto le famiglie con bambini, e non è solo una questione di salute, ma anche una questione economica. Andare al cinema e comprare i popcorn costa tanto. Sicuramente è un’attività divertente, ma questo rende le famiglie molto selettive su ciò che andranno a vedere. Ecco perché è più difficile proporre film originali, perché quando devi fare una scommessa probabilmente penserai: “Beh, quello l’ho già visto, mi era piaciuto, andiamo a vedere il sequel”.

Avremo anche dei sequel, ma al momento abbiamo Elemental, che è una storia originale. Ciò che stiamo cercando di fare è insistere sullo spettacolo, la grandezza e tutti quei particolari che rendono l’esperienza cinematografica diversa e più d’impatto. Certo che si può vederlo anche su uno schermo più piccolo, e certo che sarebbe un bel film comunque. Ma vederlo al buio su uno schermo gigante è un’esperienza particolare. La colonna sonora di Thomas Newman è stupenda, si è superato. Quando vai al cinema puoi vivere questa esperienza immersiva e sentirti proprio al centro della sua musica. Queste sono alcune delle ragioni per cui penso che valga la pena andarlo a vedere al cinema”.

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Come ricorderete, il film era stato annunciato nell’estate del 2022 nel corso dell’evento D23 Expo e ve ne avevamo già parlato qui.

Ecco quindi il teaser trailer di Elio, già doppiato in lingua italiana:

Questa la sinossi ufficiale del film, che sarà il 28° lungometraggio Pixar:

Per secoli, le persone hanno guardato all’universo in cerca di risposte: nel nuovo film Disney e Pixar Elio, l’universo risponde! Il lungometraggio originale presenta Elio, un ragazzo con una fervida immaginazione che si ritrova inavvertitamente teletrasportato nel Comuniverso, un’organizzazione interplanetaria con rappresentanti di galassie lontane. Identificato per errore dal resto dell’universo come ambasciatore della Terra e completamente impreparato a questo tipo di pressione, Elio deve stringere nuovi legami con eccentriche forme di vita aliene, sopravvivere a una serie di prove straordinarie e scoprire in qualche modo chi è veramente destinato a essere.

Diretto da Adrian Molina (sceneggiatore e co-regista di Coco) e prodotto da Mary Alice Drumm (produttrice associata di Coco), include nella versione originale le voci di America Ferrera nel ruolo della mamma di Elio, Olga; Jameela Jamil nel ruolo dell’ambasciatore Questa; Brad Garrett nel ruolo dell’ambasciatore Grigon e Yonas Kibreab nel ruolo del protagonista.

Infine ecco il teaser poster del film diffuso insieme al trailer:

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Lo spettacolo durerà circa 30 minuti e si terrà cinque volte al giorno. Sarà accompagnato da un’orchestra dal vivo e accompagnerà gli spettatori alla scoperta dei film Pixar più amati: Toy Story, Coco, Up, Monsters & Co e Alla ricerca di Nemo, tutti uniti dai temi della musica e dell’amicizia.

La sinossi di Together: Un’avventura musicale Pixar

Charlie, un bambino appassionato di musica, sogna di dirigere l’orchestra per lo spettacolo di fine anno della scuola. Ma sopraggiunge un imprevisto e Charlie perde i suoi preziosi spartiti proprio alla vigilia del concerto! Quando il bambino si addormenta, nella sua stanza Woody e gli amici di Toy Story prendono vita e si uniscono per recuperare gli spartiti che si sono sparpagliati in giro per i mondi Pixar.

Dal mondo di Toy Story passeranno ai colori vivaci di Coco, arrivando poi nell’universo di Up, la città di Mostropoli di Monsters & Co. e la barriera corallina di Alla ricerca di Nemo. Con più di 30 artisti e personaggi Pixar in scena, questo spettacolo porterà i visitatori attraverso un’avventura epica nei mondi Pixar, accompagnata da una colonna sonora eseguita da un’orchestra dal vivo.

Informazioni sul nuovo spettacolo di Disneyland Paris

Together, il nuovo spettacolo Pixar, è stato pensato con la visione artistica coraggiosa e innovativa di Arnaud Feredj e Matthieu Robin, che si è tradotta in uno spettacolo immersivo e sorprendente. Si tratterà di un’esperienza sensoriale su molti livelli, perché gli spettatori potranno ascoltare la musica live, osservare le proiezioni e le tecniche visive, annusare profumi e odori diffusi in aria, sospesi tra il sogno e la fantasia.

Il palco comprenderà la scenografia più grande e più immersiva mai creata a Disneyland Paris, per un totale di 650m², con installazione di 6,2 metri di altezza e 30 metri di larghezza e schermi LED di 453m². 200 proiettori si occuperanno di unire la musica e il movimento, creando l’illusione perfetta tra gli sfondi e gli artisti sulla scena.

E a proposito di artisti, allo spettacolo Pixar Together hanno partecipato tantissime équipe, tra cui: costumisti, marionettisti, ballerini, tecnici delle luci e degli effetti speciali, artigiani, ingegneri e molto altro ancora. Il team ha potuto contare sulla supervisione degli artisti dei Pixar Animation Studios e sul supporto di alcuni grandi nomi come i coreografi Romain Rachline-Borgeaud, Céline & Cain Kitsaïs e la violoncellista Anne Gravoin.

La musica giocherà un ruolo fondamentale all’interno dello spettacolo, rendendo omaggio alle classiche colonne sonore Pixar. L’orchestra composta da otto musicisti (piano, violino, tromba, violoncello, chitarra, batteria e sassofono) interagirà con la colonna sonora registrata a Nashville da altri 54 artisti ed eseguirà anche il brano originale “Together We Are One”, una creazione esclusiva di questo spettacolo di Disneyland Paris, scritta da Guillaume Coignard e Jonathan Barr.

Per completare l’esperienza, i fan Pixar a Disneyland Paris potranno acquistare anche una nuova gamma di merchandise e di cibi ispirati ai loro personaggi preferiti. Per quanto riguarda il merchandise, le nuove proposte saranno la Spirit Jersey di World Of Pixar, il cappellino e la tazza. Per quanto riguarda il cibo, ci saranno tante proposte per una golosa merenda, come i gelati originali Magnum che omaggiano Cars e Toy Story, lo Slinky Corn Dog e il biscotto alle nocciole di Buzz Lightyear.

Fonte e foto: InsidEars © Disneyland Paris

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Tra le figure che purtroppo sono state allontanate, anche due creativi chiave del film del 2022 Lightyear, che purtroppo si è rivelato un insuccesso al box office. Si tratta del regista Angus MacLane, che si trovava allo studio fin dal 1997 e faceva parte del brain trust (recentemente aveva lavorato a film acclamati come Coco e Toy Story 4), e della produttrice Galyn Susman, anche lei alla Pixar fin dal 1995, anno di uscita del primo Toy Story.

Una terza figura nota che ha perso il lavoro è Michael Agulnek, vice presidente della sezione worldwide publicity della Pixar fin dal 2015.

Questi tagli, avvenuti secondo la fonte il 23 maggio, non sono affatto una sorpresa, bensì erano stati annunciati mesi fa dal CEO Bob Iger. L’obiettivo è quello di far rientrare 5.5 miliardi di dollari in costi, e questo purtroppo porterà alla perdita di un totale di 7000 posti di lavoro, principalmente nei settori cinema e televisione. Iger, tornato al potere dopo l’addio del CEO Bob Chapek, ha anche smantellato alcune delle strutture e delle divisioni volute proprio da Chapek, e questi movimenti interni portano purtroppo alla perdita di ulteriori posti di lavoro.

Per quanto riguarda i Pixar Animation Studios in particolare, il periodo non è roseo: dopo tre film (Soul, Luca e Red) passati direttamente su Disney+ a causa della pandemia, lo studio sembra faticare nel recuperare la fiducia del pubblico. Lightyear ha incassato 226.7 milioni di dollari a fronte di un budget di 200 milioni, ricevendo anche una risposta tiepida da parte della critica. Uno dei motivi che hanno contribuito al flop è il divieto di mostrare nelle sale il film da parte di 14 Paesi asiatici a causa della presenza di una coppia lesbica tra i protagonisti principali. Ovviamente ora la Pixar conta sulle prossime uscite – Elemental, Elio, Inside Out 2, Toy Story 5 – per ritrovare il favore del pubblico.

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Nel breve estratto possiamo infatti vedere i protagonisti Ember e Wade in azione mentre si mostrano reciprocamente le loro capacità legate agli elementi fuoco e acqua. Potete vederla qui sotto:

Ember Lumen è una brillante ragazza di fuoco sulla ventina con un grande senso dell’umorismo, che a volte si infiamma facilmente. Non si è mai allontanata dalla sua casa a Firetown, ma in Elemental finalmente si avventura fuori dalla sua zona di comfort, grazie anche all’incontro con Wade, un ragazzo di acqua che non ha paura di mostrare le proprie emozioni.

L’originale idea di Elemental viene da Peter Sohn, che si troverà per la seconda volta alla direzione di un lungometraggio dopo Il viaggio di Arlo (ma il suo debutto come regista è stato il corto Parzialmente nuvoloso, arrivato al cinema con Up). Denise Ream è la produttrice mentre Pete Docter è il produttore esecutivo. La sceneggiatura è di John Hoberg & Kat Likkel e Brenda Hsueh, con un soggetto di Sohn, Hoberg & Likkel e Hsueh. La colonna sonora originale del film è stata composta e diretta da Thomas Newman.

Elemental arriverà il 21 giugno nelle sale italiane insieme al nuovo cortometraggio Pixar L’Appuntamento di Carl. Nella versione italiana troveremo anche le voci di Valentina Romani (Ember), Stefano De Martino (Wade), Serra Yilmaz (Cinder, la madre di Ember) e Hal Yamanouchi (Bernie, il padre di Ember).

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Annunciata durante il Disney+ Day del 2021, Win or Lose sarà la prima storia originale in forma seriale realizzata direttamente dai Pixar Animation Studios. Finora, infatti, gli studi hanno realizzato serie di corti legate ai loro principali franchise, come quella di Cars o quella dedicata al cane Dug. Invece, serie con trama più orizzontale come quella di Monsters & Co. sono state prodotte da studi esterni.

Win or Lose, composta da episodi di 20 minuti, segue la squadra di softball dei Pickles, composta da ragazzini delle scuole medie che si stanno allenando nella settimana precedente al campionato scolastico. Ogni episodio mette in evidenza il punto di vista di un personaggio diverso, mostrandoci gli allenamenti ma anche la sua vita fuori da scuola. Inoltre i protagonisti di cui ci verrà mostrato il punto di vista non saranno necessariamente i ragazzini, ma anche i genitori o il coach. Il tutto con uno stile divertente ed emozionante e una grafica innovativa.

Tra i doppiatori della nuova serie ci sarà Will Forte nel ruolo del coach. David Lally, come abbiamo detto, sarà il produttore, mentre Carrie Hobson e Michael Yates i registi.

Win or Lose verrà presentata in anteprima per la prima volta il 16 giugno nell’ambito del Festival Internazionale di Annecy, dopo la proiezione speciale del nuovo film Pixar Elemental, di Peter Sohn.

Fonte: What’s On Disney Plus

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Il nuovo trailer mostra tutti gli elementi – aria, terra, acqua e fuoco – e ciò che li contraddistingue secondo Ember, una ragazza brillante e “ardente” che non si è mai allontanata dalla sua casa a Firetown. In Elemental, finalmente si avventura fuori dalla sua zona di comfort per esplorare questo spettacolare mondo nato dall’immaginazione dei filmmaker di Pixar e creato appositamente per l’esperienza sul grande schermo. Element City è ispirata alle grandi metropoli di tutto il mondo e presenta le caratteristiche di ogni comunità di elementi: da giganti edifici simili a dei pini, a grattacieli con cascate, a un’arena a forma di tornado chiamata Cyclone Stadium.

Valentina Romani è Ember Lumen, la protagonista di Elemental, una brillante ragazza di fuoco sulla ventina con un grande senso dell’umorismo, che a volte si infiamma facilmente. Non ha molta pazienza e nutre un grande amore per la propria famiglia. Figlia unica di due immigrati, Ember è profondamente consapevole dei sacrifici che i suoi genitori hanno fatto per darle una vita migliore. È determinata a dimostrare loro il proprio valore e non vede l’ora di prendere in mano le redini dell’attività di famiglia, Il Focolare, quando suo padre Bernie andrà in pensione.

Stefano De Martino è Wade Ripple, un empatico ragazzo di acqua sulla ventina che non ha paura di mostrare le proprie emozioni: infatti, è difficile non notarle. Wade è dotato di un grande spirito d’osservazione ed è bravissimo ad ascoltare: trabocca letteralmente di compassione per gli altri. Ha un rapporto molto stretto con la sua famiglia, un vivace gruppo di individui insolitamente emotivi alla ricerca di opportunità per condividere le proprie emozioni.

Serra Yilmaz è Cinder Lumen, una specie di “cupido” per gli abitanti di Firetown, grazie al suo dono naturale che le permette di fiutare il vero amore nel fumo delle persone di fuoco, che loro lo sappiano o no. Ha unito numerose coppie ed è orgogliosa dei suoi successi, ma questa mamma brusca, pragmatica e tradizionalista non è ancora riuscita a trovare un compagno per sua figlia.

Hal Yamanouchi è Bernie Lumen, un elemento di fuoco con una personalità scoppiettante che brucia d’orgoglio. Adora il suo paese natale, sua figlia Ember e Il Focolare, il negozio che gestisce a Element City. Vent’anni fa, lui e sua moglie Cinder hanno lasciato Fireland per offrire una vita migliore alla loro unica figlia, portando con loro soltanto una fiamma blu che rappresenta il loro passato e il loro popolo. Il loro negozio di quartiere è diventato un punto di riferimento per tutti gli elementi di fuoco e Bernie attende con pazienza il giorno in cui la gestione del negozio passerà a sua figlia Ember.

Elemental è diretto da Peter Sohn e prodotto da Denise Ream p.g.a., mentre Pete Docter è il produttore esecutivo. La sceneggiatura è di John Hoberg & Kat Likkel e Brenda Hsueh, con un soggetto di Sohn, Hoberg & Likkel e Hsueh. La colonna sonora originale del film è stata composta e diretta da Thomas Newman.

Elemental arriverà il 21 giugno nelle sale italiane insieme al nuovo cortometraggio Pixar L’Appuntamento di Carl.

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