La scelta è ricaduta su Sarah Polley, fresca vincitrice dell’Oscar per la migliore sceneggiatura adattata per il film Women Talking, tratto dal romanzo di Miriam Toews. Il remake di Bambi sarebbe sicuramente il film dal budget più ambizioso della carriera di Polley finora.

Secondo la fonte, il remake sarà un musical con le canzoni di Kacey Musgraves, cantautrice country vincitrice di sei Grammy Awards.

La prima bozza della sceneggiatura è stata scritta nel 2020 da Geneva Robertson-Dworet (Captain Marvel, Tomb Raider) e Lindsey Beer (Sierra Burgess Is a Loser, Chaos Walking), mentre gli sceneggiatori attuali sono Micah Fitzerman-Blue e Noah Harpster. La compagnia Depth of Field di Chris e Paul Weitz produrrà il film.

Il film viene descritto come un “remake live action”; va da sé che in Bambi come ne Il Re Leone non sono presenti personaggi umani (l’uomo è solamente suggerito, ma non compare mai in scena). Probabilmente quindi si tratterà di un remake in animazione CGI fotorealistica, come già accaduto appunto per i due kolossal di Jon Favreau.

Il classico originale, uscito nel 1942, è tratto dal libro di Felix Salten e racconta la crescita e la vita del piccolo Bambi, il cerbiatto “principino della foresta”. Insieme a lui gli amici Tamburino, il coniglio, e Fiore, la puzzola. Il film è uno dei più contemplativi della Disney, noto particolarmente per le sue scene drammatiche e per la bellezza degli sfondi ispirati all’impressionismo.

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Il progetto è nelle prime fasi della lavorazione (pre-produzione), dunque non sono ancora molte le informazioni a disposizione. Sappiamo che Will Gluck e Keith Bunin saranno gli sceneggiatori, e Gluck sarà anche il produttore attraverso la sua compagnia Olive Bridge Entertainment, alla quale si aggiunge ora la compagnia di Thompson Two One Five. Gluck ha recentemente diretto i due film dedicati a Peter Rabbit per Sony Pictures, mentre Bunin è lo sceneggiatore del film Pixar Onward – Oltre la magia.

Il remake sarà basato sul celebre classico Disney degli anni ’70 Gli Aristogatti, in cui una ricca signora francese decide di lasciare tutte le sue fortune alla sua famigliola di gatti: mamma Duchessa e i gattini Minou, Matisse e Bizet. Il maggiordomo Edgar decide così di rapire i felini per appropriarsi del denaro e di abbandonarli in campagna. Aiutati da Romeo e da altri nuovi compagni di avventura, i protagonisti riusciranno a tornare a Parigi.

Gli Aristogatti sarà realizzato in tecnica ibrida live action e computer grafica, con uno stile simile a quello di Lilli e il Vagabondo, il remake realizzato per Disney+ nel 2019.

Al momento non sappiamo se la nuova versione de Gli Aristogatti arriverà al cinema, anche se sembra più probabile il debutto su Disney+ come avvenuto appunto per Lilli e il Vagabondo. Tra i live action in uscita prossimamente troviamo La Sirenetta, Peter Pan e Wendy (su Disney+), Biancaneve e Mufasa: The Lion King. Molti altri, tra cui Hercules e Crudelia 2, sono in lavorazione.

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Secondo il regista Craig Gillespie, intervistato da Vogue UK, il film sarà una vera e propria origin story inedita, immaginando quindi tutto il background dell’antagonista Disney.

“Questo film racconterà davvero tutta la storia delle origini di Crudelia, fin dall’infanzia. La vedremo orfana per le strade di Londra, poi la seguiremo quando sceglierà di diventare una ladruncola anche è convinta di essere destinata a lavorare nel mondo della moda. Infine riceverà l’opportunità di lavorare per la Baronessa Von Hellman. Lei rappresenta l’establishment della moda, fa questo lavoro da tanto e si occupa di disegnare gli abiti della Regina, e questo fa sì che entri in competizione con Crudelia sia dal punto di vista dello stile che in generale nella vita.”

Quanto alle somiglianze con il film animato, Gillespie sostiene che saranno molto vaghe, ma una cosa è certa: scopriremo come mai Cruella è così fissata proprio con la razza dalmata.

“Ci sono poche informazioni sul passato di Crudelia e questo è stato ovviamente un vantaggio, ma abbiamo comunque mantenuto dei riferimenti al film d’animazione. Per esempio vedrete i suoi scagnozzi Gaspare e Orazio, che compaiono già nel trailer, e poi faranno una comparsa anche Rudy e Anita, i padroni di Pongo e Peggy. Ovviamente spiegheremo anche da dove viene l’ossessione di Crudelia per i cani dalmata.”

Altre curiosità su Crudelia svelate dal regista

• L’ambientazione punk nella Londra degli anni ’70 non è casuale: il sentimento di ribellione nei confronti della norma è centrale per il personaggio di Crudelia.
• Le riprese si sono svolte in 32 diverse location della città di Londra, un numero inusuale per un film con questo budget.
• Anche la musica punk (Blondie, The Clash, Queen) ha un ruolo molto importante nel film.
• Tra le scene preferite del regista ci sono il confronto tra Emma Stone ed Emma Thompson davanti a un cocktail e i due balli in maschera, uno a tema Black & White e l’altro a tema Maria Antonietta.

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Sembra che a ispirare l’artista questa volta sia stata proprio la pandemia da Covid-19; infatti ha dichiarato di aver iniziato a scrivere la sceneggiatura proprio nei giorni in cui il governo giapponese ha dichiarato lo stato di emergenza, e che quindi le atmosfere che stiamo vivendo saranno inevitabilmente parte della storia.

In effetti, da ciò che ha raccontato, il prossimo film di Makoto Shinkai sembrerebbe essere di genere distopico o post-apocalittico. La tematica principale infatti sarà: cosa succede dopo che è arrivata la fine?

“È una storia in cui succede qualcosa di catastrofico“, ha raccontato il regista “e il potere di un singolo non può fare nulla per impedirlo. Con questo film vorrei che il pubblico si chiedesse: riusciremo a cavarcela in qualche modo, giusto? Il coronavirus è sicuramente una tragedia su larga scala, ma nei lunghi anni che andranno a comporre le nostre vite dovremo affrontarne tante altre, penso. Molti aspetti della società che conosciamo arriveranno a una drammatica conclusione o saranno alterati drasticamente, ma nonostante tutto, gli esseri umani troveranno un modo per sopravvivere”.

“Anche in un mondo mutato profondamente, in qualche modo le persone riusciranno a trovare un po’ di gioia nelle loro vite”, ha aggiunto Shinkai. “Ora voglio fare un film che mostri ciò che accade dopo l’apocalisse. Qualcosa che finisce. Non è una storia in cui bisogna evitare una catastrofe: la catastrofe c’è stata, il mondo è cambiato, quali avvenimenti comporterà? Come riusciranno le persone a gestire i loro sentimenti? Come supereranno il terribile shock del cambiamento per continuare a vivere? Il mio film racconterà gli ostacoli che potremmo dover affrontare dopo la fine del mondo”.

La pellicola per il momento non ha titolo né data d’uscita, ma l’obiettivo del regista è quello di farla arrivare al cinema a tre anni da Weathering With You, quindi idealmente nel 2022.

Fonte: Anime News Network

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Nel video, Pete Docter (dal suo armadio!) ci illustra come realizzare un flipbook, ovvero una breve animazione servendoci solamente di matita e fogli di carta. Basterà infatti disegnare un personaggio in pose leggermente diverse in ognuno dei foglietti a nostra disposizione, fermare i fogli con una clip e in seguito scorrerli velocemente per ottenere l’illusione del movimento. Nei dieci minuti di tutorial, Docter disegna prima una semplice palla che rimbalza, poi un personaggio che salta. Ma ci fa anche vedere alcuni deliziosi flipbook da lui realizzati come regalini per la famiglia o gli amici.

Il prossimo film di Pete Docter

Come abbiamo già accennato, il prossimo film di Pete Docter (probabilmente l’ultimo per un lungo periodo, dato il suo nuovo ruolo come CCO Pixar) sarà Soul, in uscita il 20 novembre.

Dal regista di Up e Inside Out, Soul racconterà la storia di Joe Gardner, un insegnante di scuola media che sogna di diventare un famoso jazzista a New York. Proprio quando sembra sul punto di ottenere ciò che desidera, Joe ha un incidente e improvvisamente si ritrova in un luogo spirituale dove le anime vengono create e dove viene loro infusa una personalità prima di inviarle nei corpi umani. Lì Joe incontra 22, un’anima femminile che odia gli umani e non vuole ritornare sulla Terra. I due decideranno di unire le forze per permettere all’anima di Joe di ritornare al suo corpo sulla Terra, ma per farlo dovranno prima attraversare dei reami cosmici.

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Di seguito i film d’animazione scelti dai 20 registi! Per leggere le loro motivazioni (in inglese), vi rimandiamo alla fonte NY Post.

I film d’animazione consigliati dai registi 

Nausicaa nella valle del vento

Casa di produzione: Studio Ghibli
Anno: 1984
Consigliato da: Vicky Jenson, regista di Shrek e Shark Tale
Dove vederlo: Netflix

The Nightmare Before Christmas

Casa di produzione: Touchstone Pictures (Walt Disney Pictures)
Anno: 1993
Consigliato da: Jorge Gutierrez, regista di Il Libro della Vita
Dove vederlo: Disney+

Bambi

Casa di produzione: Walt Disney Animation Studios
Anno: 1942
Consigliato da: Aaron Blaise, regista di Koda fratello orso
Dove vederlo: Disney+

FernGully – Le avventure di Zak e Crysta

Casa di produzione: 20th Century Fox
Anno: 1992
Consigliato da: Bill Kroyer, regista dello stesso film
Dove vederlo: Acquista DVD

Chi ha incastrato Roger Rabbit

Casa di produzione: Touchstone Pictures (Walt Disney Pictures), Amblin Entertainment
Anno: 1988
Consigliato da: Tom McGrath, regista di Madagascar e Baby Boss
Dove vederlo: Disney+

Il Gigante di Ferro

Casa di produzione: Warner Bros Animation
Anno: 1999
Consigliato da: Nora Twomey, regista di Sotto il burqa – I racconti di Parvana 
Dove vederlo: Google Play, iTunes, Infinity, Chili, TimVision, Rakuten TV

Il Libro della Giungla

Casa di produzione: Walt Disney Animation Studios
Anno: 1967
Consigliato da: Sarah Smith, regista di Arthur Christmas
Dove vederlo: Disney+

Brisby e il segreto di Nimh

Casa di produzione: Don Bluth Productions
Anno: 1982
Consigliato da: Kris Pearn, regista di Piovono Polpette e La famiglia Willoughby
Dove vederlo: Acquista DVD

La Carica dei 101

Casa di produzione: Walt Disney Animation Studios
Anno: 1961
Consigliato da: Jill Culton, regista di Boog e Elliott e Il piccolo Yeti e Kyle Balda, regista di Minions 
Dove vederlo: Disney+

Lo Scrigno delle Sette Perle

Casa di produzione: Walt Disney Animation Studios
Anno: 1948
Consigliato da: Walt Dohrn, regista di Trolls e Trolls World Tour
Dove vederlo: Disney+

Ernest e Celestine

Casa di produzione: Les Armateurs, La Parti Production, Mélusine Productions
Anno: 2021
Consigliato da: Tomm Moore, regista di The Secret of Kells, La canzone del mare e Wolfwalkers
Dove vederlo: Acquista DVD

Kiki – Consegne a domicilio

Casa di produzione: Studio Ghibli
Anno: 1989
Consigliato da: Jennifer Yuh Nelson, regista di Kung Fu Panda 2 e Kung Fu Panda 3
Dove vederlo: Netflix

Le avventure di Bianca e Bernie

Casa di produzione: Walt Disney Animation Studios
Anno: 1977
Consigliato da: Chris Butler, regista di ParaNorman e Missing Link
Dove vederlo: Disney+

Porco Rosso

Casa di produzione: Studio Ghibli
Anno: 1992
Consigliato da: Sergio Pablos, regista di Klaus
Dove vederlo: Netflix

Cenerentola e Lilli e il Vagabondo

Casa di produzione: Walt Disney Animation Studios
Anno: 1950 e 1955
Consigliato da: Brenda Chapman, regista di Il Principe d’Egitto e Ribelle – The brave
Dove vederlo: Disney+

Il mio vicino Totoro

Casa di produzione: Studio Ghibli
Anno: 1988
Consigliato da: Glen Keane, regista di Dear Basketball e Over the Moon
Dove vederlo: Netflix

Ratatouille e Gli Incredibili

Casa di produzione: Pixar Animation Studios
Anno: 2007 e 2004
Consigliato da: Peter Ramsey, regista di Le cinque leggende e Spider-Man: Un nuovo universo
Dove vederlo: Disney+

Pee-wee’s Big Adventure

Casa di produzione: Warner Bros
Anno: 1985
Consigliato da: Thurop Van Orman, regista di Angry Birds 2 – Nemici amici per sempre
Dove vederlo: –

Quali film d’animazione vi mancano da questa lista stilata da NY Post?

N.B: Questo articolo contiene link affiliazione.

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Purtroppo, il cambiamento di dirigenza e i movimenti “politici” ai vertici di DreamWorks hanno visto il sacrificio di molti titoli: oltre a Monkeys of Mumbai, anche altri film come B.O.O. e Larrikins sono stati cancellati. Ora, per fortuna, possiamo scoprire qualcosa in più sulla storia e sui personaggi grazie alle rivelazioni del regista stesso.

Monkeys of Mumbai, le rivelazioni del regista

Ecco cosa ha condiviso per il momento Kevin Lima; aggiorneremo l’articolo man mano che diffonderà nuovo materiale sul film.

“I miei film sono stati sabotati da Jeffrey Katzenberg due volte… La prima volta è stata con In viaggio con Pippo, la seconda con Monkeys of Mumbai, che è stato cancellato quando Katzenberg  ha venduto la DreamWorks alla Universal. Forse è un segno per pubblicare alcuni artwork mai visti prima da quel film mai realizzato”.

My films have been sabotaged twice by Jeffrey Katzenberg… First time was A GOOFY MOVIE, the second was MONKEYS OF MUMBAI which was shut down when JK sold DreamWorks to Universal. Maybe that’s a segue to posting some unseen artwork from that unproduced film. pic.twitter.com/m4y8zUkJRD

— Kevin Lima (@GoofyMovieDir) April 19, 2020

“Questo è il primo disegno di visual development creato per Monkeys of Mumbai. Ne ho altri, volete vederli?”

This is the first piece of vis dev art created for MONKEYS OF MUMBAI. It’s by I’ve got more. Wanna see it? #MonkeysofMumbai #TangKhengHeng pic.twitter.com/KPw3NCY9yG

— Kevin Lima (@GoofyMovieDir) April 20, 2020

“Okay, sto cercando di capire come pubblicare gli artwork di Monkeys of Mumbai. Sono un regista, perciò amo ciò che è strutturato. Volete sequenze che seguano lo sviluppo della storia? Suggerimenti?”

Okay, so I’m attempting to figure out how to dole out the MONKEYS OF MUMBAI art. I’m a director, so structure is everything to me. In story sequence? Any suggestions? #MonkeysofMumbai #TangKhengHeng pic.twitter.com/OFbJneewf6

— Kevin Lima (@GoofyMovieDir) April 22, 2020

“Dunque, eccoci qua… Monkeys of Mumbai racconta la storia di due scimmie, Raj e Deepu, fratelli orfani che vivono una vita accidentata nelle strade di Mumbai”.

So, here we go… MONKEYS OF MUMBAI tells the story of two orphaned monkey brothers, Raj and Deepu who live a hardscrabble life on streets of Mumbai. pic.twitter.com/ScHpfip9VE

— Kevin Lima (@GoofyMovieDir) April 23, 2020

“Raj è disilluso dalla vita e dal triste scherzo del destino che gli è capitato. È pragmatico e lavora duramente per assicurarsi che il fratello non soffra dall’essere un emarginato”.

Raj is majorly disillusioned with the roll that life has dealt him. He pragmatic and puts his nose to the grindstone to make sure his brother doesn’t feel the hardship of being cast aside. pic.twitter.com/7VLz2srQYZ

— Kevin Lima (@GoofyMovieDir) April 23, 2020

“Deepu, al contrario, è estremamente ottimista e crede che un giorno le scimmie di strada, raccoglitrici che si cibano degli avanzi che trovano, troveranno il loro Hanuman interiore (la divinità indiana che un tempo veniva venerata da tutti), e riusciranno finalmente a tornare ai loro giorni di gloria”.

Deepu, on the other hand, is the ultimate optimist and believes that one day the street monkeys, scavengers that litter the streets will one day soon discover their inner Hanuman (the Indian deity that was once revered by all) and rise to their forgotten glory. pic.twitter.com/pxGj11a3h4

— Kevin Lima (@GoofyMovieDir) April 23, 2020

“Nei 2 anni e mezzo in cui ho lavorato a MOM, abbiamo cercato la miglior scena d’apertura possibile. La mia preferita si svolgeva in un lussuoso e antico cinema dove Raj e Deepu si recano per cercare del cibo.”

Over the 2 1/2 years I was working on the MOM, we searched for the best possible opening. My favorite took place in an opulent, old world movie theater where Raj and Deepu scavenged for food. #MonkeysofMumbai pic.twitter.com/YmFM0wRjE4

— Kevin Lima (@GoofyMovieDir) April 25, 2020

“Mentre raccolgono gli snack lasciati dal pubblico, Deepu rimane affascinato dal trailer di un film con protagonista il dio scimmia Hanuman”.

While swiping the audience’s movie snacks, Deepu became enthralled with a trailer for an upcoming film about the monkey god Hanuman. #MonkeysofMumbai pic.twitter.com/yFe18nyDMm

— Kevin Lima (@GoofyMovieDir) April 25, 2020

“Improvvisamente però i fratelli vengono scoperti e inseguiti per tutto il teatro da un gruppo di accalappia-scimmie – sì, questi sterminatori di scimmie esistono davvero!”

Ultimately the scavenging brothers are found out and chased through the theater by a gang of monkey catchers – yes these monkey exterminators actually exist! #MonkeysofMumbai pic.twitter.com/xLkXHs6NlD

— Kevin Lima (@GoofyMovieDir) April 25, 2020

“Nelle prime fasi della lavorazione abbiamo studiato tramite il visual development la pericolosa vita di Raj e Deepu nelle strade di Mumbai. Questi disegni sono di Christian Schellewald, artista incredibilmente talentuoso”.

Early on we did a lot of visual development exploring Raj and Deepu living a dangerous life on the crowded streets of Mumbai. All of this art is by the immensely talented Christian Schellewald. #MonkeysofMumbai pic.twitter.com/LJjww1Yhya

— Kevin Lima (@GoofyMovieDir) April 26, 2020

“Sulla strada di casa, i fratelli si ritrovano nel territorio di una gang e devono BALLARE per salvarsi! Gli artwork sono di Tang Kheng Heng”.

On their way home, the brothers find themselves in gang territory and must DANCE for their lives! Art by Tang Kheng Heng. #MonkeysofMumbai pic.twitter.com/tvQmk2os6n

— Kevin Lima (@GoofyMovieDir) April 26, 2020

“Lo scontro culmina in un grande numero di Bollywood scritto da A R Rahman e Stephen Schwartz, e ballato sui cavi dell’elettricità che serpeggiano per tutta la città”.

The confrontation culminates in a giant Bollywood number, written by @arrahman and @composerstephen and danced on the mess of wires that snake throughout the city. #MonkeysofMumbai pic.twitter.com/rCGalXOygx

— Kevin Lima (@GoofyMovieDir) April 26, 2020

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In un’intervista con la Directors Guild of America (DGA), il regista Rob Marshall ha parlato delle tecniche che saranno utilizzare per creare l’ambiente sottomarino e delle sfide che il live action Disney comporterà dal punto di vista tecnologico. Marshall lo ha definito il progetto più difficile a cui abbia mai lavorato.

Ecco cosa ha dichiarato:

“È un film molto complicato, per via del fatto che è un musical e che ha molte scene sott’acqua per le quali dobbiamo utilizzare gli stuntmen, e cose del genere. Di tutti i film che ho fatto, posso dire con certezza che questo sia il più complicato.

Faremo alcune riprese sott’acqua, in particolare per avere come riferimento la realtà. Ma per la maggior parte del film utilizzeremo quella tecnica che si chiama dry for wet, sfruttando un blue screen. I personaggi cantano, ballano e recitano sotto l’acqua per metà del film. Penso che La Sirenetta rappresenti una nuova frontiera, in questo senso. Stiamo lavorando con tanti straordinari artisti degli effetti visivi che hanno sviluppato ogni tipo di nuova tecnologia per realizzare il mondo sottomarino e farlo sembrare fotorealistico.

Per esempio, per quanto riguarda Ariel dobbiamo ricreare la sua coda e i suoi capelli; questi ultimi infatti devono muoversi sotto l’acqua e quindi devono essere aggiunti digitalmente. E poi dovremo creare tutto il resto: l’acqua, gli sfondi, la flora, la barriera corallina, i pesci… è una vera sfida”.

Il cast completo del live action de La Sirenetta è composto da:

• Halle Bailey: Ariel
• Jonah Hauer-King: Eric
• Melissa McCarthy: Ursula
• Javier Bardem: Re Tritone
• Jacob Tremblay: Flounder (voce)
• Awkwafina: Scuttle (voce)
• Daveed Diggs: Sebastian (voce)

Il film non ha ancora una data d’uscita; probabilmente dato che le riprese sono ferme a causa del coronavirus non lo vedremo prima del 2022.

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Ecco le parole della regista Niki Caro ai fan dopo l’annuncio del rinvio del film:

“Cari fan di Mulan,

Realizzare questo film è stata una delle esperienze più eccitanti e soddisfacenti della mia carriera, e sono stata così fortunata da poter affrontare questo viaggio con alcuni tra i migliori attori e membri della crew di tutta l’industria, persone che incarnano veramente le caratteristiche di Leale, Impavido e Sincero. Non vediamo l’ora di condividere questo film con il mondo, ma date le circostanze imprevedibili attuali, purtroppo, siamo costretti a posporre l’uscita di Mulan in tutto il mondo, per il momento.

I nostri cuori sono con tutti coloro che, in tutto il mondo, sono stati colpiti da questo virus, e speriamo che lo spirito combattivo di Mulan continui a ispirare chi sta lavorando duramente per la nostra salute. Grazie per il vostro entusiasmo e sostegno, non vedo l’ora che arrivi il giorno in cui potremo ammirare insieme la storia di questa ragazza guerriera che è diventata una leggenda.

Con amore,

Niki Caro”.

A message from Mulan Director, Niki Caro. pic.twitter.com/0L3VzAfaeB

— Mulan (@DisneysMulan) March 12, 2020

Vi ricordiamo che noi abbiamo incontrato Niki Caro a Milano: qui potete leggere le curiosità che ci ha raccontato (tra cui il perché dell’assenza di Mushu), mentre qui trovate la nostra descrizione e le nostre impressioni delle prime scene che abbiamo avuto opportunità di vedere in anteprima.

Quando l’Imperatore della Cina decreta che un uomo per ogni famiglia dovrà arruolarsi nell’Armata Imperiale per difendere il Paese dall’attacco di invasori provenienti dal Nord, Hua Mulan, la figlia maggiore di un rispettato guerriero, prende il posto del padre malato. Dopo essersi travestita da uomo ed essersi arruolata con il nome di Hua Jun, Mulan verrà messa alla prova in ogni momento del suo cammino e dovrà trovare la propria forza interiore e dimostrare tutto il suo autentico potenziale.

Il film è interpretato da Yifei Liu (Mulan); Donnie Yen (il comandante Tung); Gong Li (la strega Xianniang, alleata del popolo nemico dei Rouran); Jason Scott Lee (Bori Khan, il leader dei Rouran); Jet Li (l’Imperatore della Cina) e Yoson An (Chen Honghui, che va a sostituire Shang come alleato e interesse amoroso di Mulan).

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L’artista ha spiegato ai microfoni di Cinemablend che Lilo e Stitch rappresentava allora un periodo di transizione, in cui la Disney si stava aprendo alla computer grafica, ma senza rinunciare del tutto al suo tradizionale tratto 2D. Quando lo studio chiese a lui e al suo collaboratore Dean DeBlois (Dragon Trainer) quale tecnica avrebbero preferito, il duo decise per l’animazione a mano proprio pensando al design dell’alieno Stitch.

“Mi ricordo di aver pensato che la CGI all’epoca non fosse ancora all’altezza di realizzare un personaggio di quel tipo rendendolo esteticamente piacevole”, racconta il regista di Lilo e Stitch. “Con l’animazione tradizionale potevamo disegnarlo in un certo modo, così che non sembrasse troppo strano. Se penso a una visualizzazione CGI del personaggio di Lilo, mi immagino una sorta di pupazzo in stile Muppet, visto che ha una bocca molto larga. Sarebbe strana, mentre nel mondo dell’animazione 2D è totalmente normale. 

Fonte: Cinemablend

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