Questi film Pixar saranno nelle sale italiane con una piccola sorpresa. Come da tradizione, infatti, saranno preceduti nelle sale cinematografiche con un cortometraggio animato:

• Red, in arrivo nelle sale italiane il 7 marzo, sarà preceduto dal corto animato in 2D targato SparkShort Kitbull,
• Soul, che arriverà nelle sale italiane l’11 aprile, sarà accompagnato dal corto SparkShort La Tana,
• Luca, in arrivo nelle sale italiane il 25 aprile, includerà il classico corto Pixar Pennuti spennati.

L’iniziativa prende piede prima dell’arrivo nelle sale di Inside Out 2 nel 2024 (giugno in America, da definire in Italia) e in momento dove gli ultimi film animati della The Walt Disney Company, seppur mediamente apprezzati dalla critica (Wish,  Elemental) non hanno avuto grande successo al box-office. A seguito di questo, con il ritorno di Bob Iger a capo dell’azienda e a seguito della conclusione dello sciopero degli attori che, almeno in America, ha ritardato la produzione di numerosi film animati essendo spesso alla base del doppiaggio o in alcuni casi del characters design dei protagonisti, alcune tra le prossime uscite dei Pixar Animation Studios (Elio) e il Classico dei Walt Disney Animation Studios del 2024 che doveva ancora esser annunciato, sono stati rimandati.

Di seguito potete vedere il trailer italiano dedicato all’iniziativa sui tre film Pixar:

Andrete in sala a vedere questi tre film Pixar, mai giunti al cinema?

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Il CEO Disney Bob Chapek ha chiarito alcuni aspetti della questione durante una conferenza con gli investitori e, come si supponeva, la causa dell’uscita di Luca soltanto in streaming non è dovuta tanto alla scarsa disponibilità delle sale, quanto alla mancanza di contenuti originali (dovuti allo stop della pandemia) e all’ottimo risultato di Soul lo scorso dicembre.

“Abbiamo aumentato la produzione di contenuti per assicurarci che tutti i canali di distribuzione abbiano una vasta offerta che possa accontentare tutti. E questo è particolarmente vero per Disney+. Data l’importanza della piattaforma per noi, per il mercato e per i nostri investitori, vogliamo essere sicuri di avere sempre contenuti per alimentare la macchina.” 

Secondo Chapek, la sorte dei cinema negli USA è ancora incerta: “Stiamo notando una certa esitazione nel ritornare al cinema, ovvero a una normalità ai livelli del 2019. E perciò, durante questo periodo di transizione, è bello poter dare ai consumatori una certa flessibilità nelle loro opzioni.”

Luca sarà disponibile il 18 giugno per tutti gli abbonati, senza alcun costo aggiuntivo, modalità che finora è stata utilizzata soltanto per Artemis Fowl e per Soul. E sembra che proprio il successo di Soul abbia spinto la Disney ad optare per questa operazione: “Ci aspettiamo un impatto simile a quello che abbiamo ottenuto con Soul durante le vacanze natalizie. L’uscita di Soul ha portato moltissime nuove sottoscrizioni a Disney+.”

Tuttavia, la notizia dell’arrivo di Luca direttamente in streaming, a quanto pare, non è stata gradita da alcuni degli artisti dei Pixar Animation Studios. Tempo fa infatti hanno confessato la loro frustrazione, soprattutto per la mancanza del sovrapprezzo, che sembra indicare un trattamento da film “minore” rispetto ad esempio a Raya e l’ultimo drago dei colleghi Walt Disney Animation Studios. “Non vogliamo essere soltanto un contenuto di Disney+”, ha confessato in maniera anonima un dipendente, “Questi film sono prodotti per il grande schermo. Vogliamo che il pubblico li guardi senza distrazioni, non mentre sta al telefono.”

Fonte: Cartoon Brew

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Una decisione che sembra dettata non tanto dalla pandemia, ma proprio dal grandissimo successo ottenuto da Soul. Insomma, nel caso di Soul si trattava di una scelta obbligata dovuta alla chiusura dei cinema, in questo caso invece sembrerebbe proprio un nuovo modello di distribuzione che Disney sarebbe interessata a sfruttare (non è un mistero, del resto, che per l’azienda al momento la priorità numero uno sia lo streaming e non il cinema).

La notizia dell’arrivo di Luca direttamente in streaming sembra aver generato frustrazione tra alcuni degli artisti dei Pixar Animation Studios, che hanno confessato ad Insider di non essere contenti di questa decisione. “Non vogliamo essere soltanto un contenuto di Disney+”, ha confessato in maniera anonima un dipendente, “Questi film sono prodotti per il grande schermo. Vogliamo che il pubblico li guardi senza distrazioni, non mentre sta al telefono.”

Un altro elemento di confusione per gli artisti Pixar sembra essere la mancanza del sovrapprezzo per Luca, così come già accaduto in precedenza con Soul. Entrambi i film dello studio sono stati distribuiti senza sovrapprezzo, mentre il live action di Mulan e Raya e l’ultimo drago hanno avuto l’opzione Accesso VIP (Raya, inoltre, è uscito anche al cinema nei paesi dove questo è stato possibile). Lo stesso accadrà a Crudelia e Black Widow. “Luca non ha neanche un costo premium. È perché viene considerato un film meno importante? Non riusciamo a capirlo.”

Quel che è certo è che questo modello di business è destinato a restare. A ottobre 2020, infatti, l’azienda ha creato una nuova divisione dedicata interamente alla pianificazione della distribuzione. In altre parole, d’ora in poi gli studi Disney non realizzeranno più film per un canale specifico, ma si limiteranno a realizzare un “contenuto”. Sarà poi la nuova divisione a decidere, a seconda del contenuto, il canale ideale per la distribuzione, scegliendo tra sala cinematografica, televisione e streaming (Disney+, Hulu, ESPN+, Star, etc).

Fonte: Insider via SlashFilm

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Ambientato prima degli eventi del film, il corto vede come protagonista assoluta l’impertinente 22 prima del suo incontro con Joe Gardner. 22 non ha la minima intenzione di andare sulla Terra e decide di convincere altre cinque giovani anime a mettere in moto il suo tentativo di ribellione. Tuttavia, le sue azioni porteranno a risultati inattesi e potrebbero condurre alla rivelazione del significato della vita.

A doppiare il personaggio nel corto tornerà ancora una volta Paola Cortellesi, voce di 22 anche nel film.

22 contro la Terra è diretto da Kevin Nolting, veterano di Pixar da 21 anni, che ha dichiarato:

Durante la realizzazione di Soul, abbiamo parlato del motivo per cui una nuova anima non voglia vivere sulla Terra, ma alla fine non riguardava quel film. 22 contro la Terra è stata un’occasione per esplorare alcune delle domande rimaste senza risposta sul perché 22 fosse così cinica. Essendo io stesso una persona abbastanza cinica, mi sembrava l’occasione perfetta.

Il trailer originale di 22 contro la Terra

Ecco la clip anche in italiano:

Il poster del corto

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22 contro la Terra è diretto da Kevin Nolting, veterano di Pixar da 21 anni, che ha dichiarato:

Durante la realizzazione di Soul, abbiamo parlato del motivo per cui una nuova anima non voglia vivere sulla Terra, ma alla fine non riguardava quel film. 22 contro la Terra è stata un’occasione per esplorare alcune delle domande rimaste senza risposta sul perché 22 fosse così cinica. Essendo io stesso una persona abbastanza cinica, mi sembrava l’occasione perfetta.

Penso che le nuove anime rendano il corto davvero divertente, con il contrasto tra la loro pura innocenza e gioia e le ciniche aspettative di 22. Le altre nuove anime sono come era 22 prima di scegliere un altro percorso: semplicemente innocenti, come delle pagine bianche guidate dai consulenti nel loro viaggio, per lo più senza sorprese, verso il portale terrestre. In questo, 22 vede un’occasione e cerca lei stessa di guidarle verso il suo modo di pensare.

A dare la voce al personaggio sarà nuovamente Paola Cortellesi, pronta a tornare nell’Ante-Mondo nei panni della sarcastica anima.

Vi ricordiamo che il film Pixar Soul è arrivato direttamente in streaming su Disney+ lo scorso 25 dicembre, saltando l’uscita in sala. Il film di Pete Doctor si è aggiudicato in questi mesi il Golden Globe nelle categorie Miglior film d’animazione e Miglior colonna sonora originale, categorie nelle quali è candidato anche ai prossimi Oscar, insieme a quella per il Miglior sonoro.

Leggi la recensione di Soul

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Siete pronti a immergervi nuovamente nelle strade di New York e nell’Ante-Mondo?

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La trama

Nel nuovo film Pixar Soul, Joe Gardner, un insegnante di musica di scuola media, ha l’occasione unica di suonare nel migliore locale jazz della città. Ma un piccolo passo falso lo porterà dalle strade della città di New York all’Ante-Mondo, un luogo fantastico dove le nuove anime sviluppano personalità, interessi e manie prima di andare sulla Terra. Determinato a ritornare alla propria vita, Joe si allea con 22, un’anima precoce che non ha mai capito il fascino dell’esperienza umana. Mentre Joe cerca disperatamente di mostrare a 22 cosa renda la vita così speciale, troverà le risposte alle domande più importanti sull’esistenza.

Soul è diretto dal premio Oscar Pete Docter (Inside Out, Up) e co-diretto da Kemp Powers (Quella notte a Miami…). Alla produzione vi è la candidata all’Accademy Award Dana Murray (Lou, corto d’animazione Pixar). Dal 31 marzo 2021 sarà disponibile Soul in DVD, Blu Ray e sulle piattaforme digitali.

Soul in DVD, Blu-Ray e Steelbook: i pack 

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I contenuti speciali

Questi i contenuti speciali che troverete nelle edizioni di Soul in Blu-Ray

Blu-Ray:

• Commento audio – Versione del film con il commento audio del regista Pete Docter, il co-regista Kemp Powers e la produttrice Dana Murray.

• Non un qualsiasi Joe – Approfondimento sulla minuziosa attenzione ai dettagli che ha accompagnato il processo di creazione di Joe e della sua storia nel primo film Pixar che ha un protagonista afroamericano.

• Caramella astrale – Uno sguardo ravvicinato sulle innovazioni tecniche utilizzate per ricreare le ambientazioni e i personaggi del mondo di Soul.

Disco Bonus (incluso nell’edizione Blu-Ray Steelbook^®):

• Scene eliminate:
  • Introduzione – Il co-sceneggiatore Mike Jones e la Story Supervisor Kristen Lester introducono le scene eliminate agli spettatori.
  • Orientamento mentori – Joe si intrufola nell’Io-Seminario del programma di orientamento per cercare di trovare un modo per tornare sulla Terra.
  • Circolo nascosto – Joe segue 22 nel suo “nascondiglio segreto” dopo che l’anima accetta con riluttanza di aiutarlo a tornare sulla Terra.
  • Compiti a casa – Intrappolata dentro il corpo di Joe, 22 prova maldestramente ad aiutare la vicina del piano di sotto.
  • Vivere il sogno – Joe fa una chiacchierata a quattr’occhi con 22 riguardo la sua paura di andare sulla Terra, per poi tentare di tornare a casa tramite un portale dei sogni.
  • Servizio fotografico – Joe, intrappolato nel corpo di un gatto, e 22, nel corpo di Joe, prendono la metropolitana per raggiungere il locale jazz per un servizio fotografico.

• Piuttosto profondo per un cartone – I filmmakers affrontano grandi domande come: “Come nasce la personalità di un neonato? Qual è il significato della vita?” e altre ancora.

• In Bolla: la musica e il suono di Soul – Estratto che esplora i diversi universi sonori del film e spiega in che modo la musica accompagna e aggiunge specificità al viaggio di Joe.

• Soul, Improvvisato – Il team Pixar Systems e la squadra di Soul raccontano come hanno fatto a concludere in tempo il film durante il picco della pandemia Covid-19.

• I grandi del jazz – I giganti del mondo del Jazz coinvolti per Soul condividono la passione e la consapevolezza duramente costruita su cosa sia la musica e cosa faccia per tutti noi.

• Trailer

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E dunque, non ci sono più sequel nel futuro dei Pixar Animation Studios? A rispondere è Pete Docter, che oltre ad essere il regista di Soul è anche il nuovo direttore creativo dello studio e si occuperà quindi di supervisionare tutti i film che usciranno nei prossimi anni.

Come possiamo leggere all’interno di un interessante pezzo di The Hollywood Reporter incentrato sulla sua figura, Docter – un artista da sempre restio ai seguiti – ha annunciato di voler trovare un nuovo equilibrio per i prossimi anni, limitando la valanga di sequel a cui ci stavamo abituando negli ultimi tempi. “In passato abbiamo avuto una grande quantità di sequel, troppi tutti di seguito“, è la sua riflessione. “Ora abbiamo in lavorazione molti progetti originali, per cui personalmente sono emozionato. Tuttavia, per la stabilità economica dello studio dovremo probabilmente fare qualche altro sequel prima o poi. È dura, perché opere di questo tipo hanno una vita per conto loro, non sai mai se avranno successo oppure no”.

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I prossimi film Pixar hanno tutti ricevuto il via libera per la lavorazione prima della sua nomina a direttore creativo. Si tratta di:

• Luca, di Enrico Casarosa (La Luna), una storia di formazione incentrata su un bambino italiano (giugno 2021);
• Turning Red, di Domee Shi (Bao), la storia di Mei Lee, una ragazzina di 13 anni che per colpa di una maledizione familiare si trasforma in un panda rosso gigante ogni volta che si emoziona (marzo 2022);
• Lightyear, di Angus MacLane, il film che racconterà le origini del vero Buzz Lightyear, l’eroe che ha ispirato il giocattolo della saga di Toy Story (luglio 2022).

Oltre ai lungometraggi, per la prima volta i Pixar Animation Studios realizzeranno anche delle serie in animazione in esclusiva per la piattaforma Disney+. Sempre all’Investor Day sono state annunciate: Pixar Popcorn, Dug Days (incentrata sul personaggio di Up), la serie dedicata a Cars e il primo titolo originale, Win or Lose. Questi quattro progetti ci accompagneranno fino al 2023. Per saperne di più cliccate qui.

Quali sequel vorreste vedere tra le lavorazioni Pixar dei prossimi anni?

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10 curiosità su Soul

• Come era già accaduto per Inside Out, Pete Docter ha avuto lo spunto per la storia di Soul osservando i suoi figli. Ha infatti dichiarato: “Nell’istante in cui è nato, mio figlio aveva già una personalità. Da dove era arrivata? Credevo che la personalità si sviluppasse attraverso l’interazione con il mondo. Eppure è piuttosto chiaro che tutti noi nasciamo con una percezione unica e specifica di ciò che siamo”.
• Dal punto di vista dell’art style, i creatori del film hanno tenuto a mente due ispirazioni: le opere dell’artista e fumettista satirico inglese Ronald Searle e l’animazione del classico Disney del 1961 La Carica dei 101. Secondo l’animation supervisor Jude Brownbill: “L’influenza di Searle ha ispirato la creazione di pose audaci e dirette all’interno di composizioni chiare, che guidano l’occhio dello spettatore attraverso la scena. Lo studio de La Carica dei 101 ha rafforzato l’importanza di delineare le interpretazioni dei personaggi una alla volta e mantenere determinate pose per un tempo maggiore in modo da comunicare momenti importanti con chiarezza”.

I personaggi

• La Carica dei 101 è servito come ispirazione anche per l’animazione del protagonista Joe Gardner. Il supervisore Bobby Podesta ha infatti osservato il personaggio di Rudy, che è alto e allampanato proprio come Joe (oltre ad essere lui stesso un musicista). Ma c’è anche un’altra figura che ha fatto da riferimento: lo stesso regista Pete Docter. Podesta ha dichiarato: “Se osservi Pete mentre ti mostra il modo in cui Joe dovrebbe comportarsi, ti accorgi che hanno probabilmente le stesse proporzioni, con lunghe braccia e gambe che a volte si muovono in tutte le direzioni”. 
• Trovare il design dell’anima di Joe non è stato facile: oltre agli ovvi tratti caratteristici del personaggio (cappello e occhiali), la nuova forma del protagonista doveva in qualche modo collegarsi alla sua versione umana, in modo che gli spettatori riconoscessero nell’anima lo stesso personaggio che avevano visto nelle strade di New York. Per questo motivo l’anima di Joe utilizza spesso movimenti ampi, poiché anche in forma umana era solito usare gesti simili.
• L’opposto invece avviene in un altro personaggio di Soul: la cantante Jazz Dorothea Williams. Se Joe, infatti, è caratterizzato da movimenti ampi ed esagerati (dati anche dal suo essere molto alto e slanciato), Dorothea ha movenze molto rigide e controllate. Limitarne i movimenti infatti fa sì che il personaggio acquisisca autorevolezza e dimostri una forte sicurezza interiore. Per esempio, rispetto agli altri personaggi Dorothea sbatte pochissimo le palpebre e si muove molto poco, risultando quasi minacciosa.

La colonna sonora di Soul

• Non si può parlare di Soul senza includere le musiche. A realizzare i brani jazz della colonna sonora troviamo il candidato ai GRAMMY Jon Batiste (cantante, compositore, autore e direttore d’orchestra). Le sue composizioni amplificano perfettamente la grinta e la bellezza della parte del film ambientata a New York.
• Essendo Docter un artista bianco, lui e la sua crew si sono assicurati di avere a disposizione dei consulenti culturali (oltre al co-regista Kemp Powers) e dei musicisti neri affinché la cultura Jazz e quella afroamericana fossero tradotte nel lungometraggio il più fedelmente possibile e, soprattutto, senza stereotipi. I consulenti culturali e musicali comprendono il Dr. Peter Archer, Jon Batiste, il Dr. Christopher Bell, Terri Lyne Carrington, la Dr.ssa Johnnetta Betsch Cole, Daveed Diggs, Herbie Hancock, Marcus McLaurine, George Spencer, Ahmir “Questlove” Thompson e Bradford Young.
• Le musiche Jazz, tuttavia, non sono le uniche presenti in Soul. Trent Reznor e Atticus Ross dei Nine Inch Nails si sono occupati delle musiche del mondo delle anime. La produttrice Dana Murray ha definito questa seconda parte della colonna sonora “eterea”. Alla conferenza stampa del film, Murray ha dichiarato che le musiche presenti nelle scene dell’Ante-Mondo “creano un contrasto davvero entusiasmante. È una scelta inaspettata per Pixar, diversa da qualsiasi cosa abbiamo fatto fino ad ora. Amo la combinazione che si è creata”.

L’Ante Mondo

• I colori dell’Ante-Mondo sono ispirati alle prime luci dell’alba. Il direttore della fotografia Ian Megibben ha dichiarato che l’Ante-Mondo “possiede perennemente un aspetto che richiama le prime ore della mattina: colori pastello molto luminosi, brillanti e variopinti”. Gli animatori hanno potuto dar sfogo alla creatività per creare questo mondo astratto, tuttavia, ha affermato il regista Pete Docter: “Mondi come questo sono davvero divertenti da creare, ma anche davvero difficili, perché potrebbero essere qualsiasi cosa”.
• Figure di spicco dell’Ante-Mondo di Soul sono i Jerry, ovvero i custodi delle anime. Si tratta di esseri sia bidimensionali sia tridimensionali, il cui aspetto cambia a seconda dell’angolazione da cui li si guarda. Per aiutarsi a visualizzarli, gli artisti hanno realizzato delle sculture in fil di ferro. “Siamo partiti da varie ispirazioni come la scultura svedese, la natura e persino la luce”, ha raccontato Podesta. “L’art department ha iniziato a esplorare diverse opzioni, disegnando innumerevoli forme fino a crearne una che somigliava sufficientemente a un personaggio eppure era abbastanza malleabile da permettere a qualsiasi cosa di emergere. Anche se sembra incredibile, quel personaggio era composto semplicemente da una linea… una linea vivente”.

Soul sta entrando dentro i cuori di moltissimi spettatori. Come Dana Murray ha recentemente dichiarato: “Non volevamo realizzare un film che spingesse le persone a pensare che dovessero avere uno scopo specifico e importante. Questo film è per tutti: tutti possono trovare una connessione”.

Voi avete già visto il nuovo film d’animazione Pixar sulla piattaforma Disney+?

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Chi conosce bene il resto della filmografia Pixar non potrà definire Soul particolarmente originale, ma noterà piuttosto un filo rosso che collega il tema principale ad altre opere dello studio. L’invito a non ricercare lo straordinario ma apprezzare piuttosto gli affetti e le piccole avventure quotidiane non è certo una novità: ne parlava Up, ovviamente, ma anche Gli Incredibili, e persino Onward quest’anno ha offerto una variazione sul tema. Per certi versi, poi, riuscire a parlare della vita e della morte tramite personaggi buffi e bizzarri come un cane parlante, un beccaccino gigante e un paffuto boy scout è forse la quintessenza di cosa dovrebbe fare l’animazione, ed è interessante notare come il pubblico risponda maggiormente a queste tematiche solo quando il protagonista è un adulto calato in un contesto realistico e urbano.

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Di certo Soul è un film ambizioso: il proposito di parlare dell’esistenza umana e dello scopo della vita è un terreno scivoloso, soprattutto in un film per famiglie che deve necessariamente lavorare per sottrazione ed esemplificazione (cosa in cui comunque Docter eccelle). Va da sé che non tutto fili liscio, la prima parte forse ha un ritmo troppo sostenuto e soffre un po’ di quella malattia di cui soffrono tutti i film Pixar, cioè il bisogno di spiegare in alcuni passaggi introduttivi le leggi e il funzionamento dell’ “altromondo”, in primis al personaggio e poi allo spettatore. L’ultimo atto è più solido, gestisce e motiva bene il classico cliché dello scambio di corpi, ma soprattutto opta per un finale singolare, destinato a dividere (se non, paradossalmente, a deludere) chi guarda. Il messaggio di Soul è banale, ma di una banalità disarmante che potrebbe racchiudere tutto il significato dell’opera: guardiamo all’arte con la speranza di ricevere grandi rivelazioni sul senso della vita, ma forse il senso è semplicemente vivere.

Tuttavia, il vero aspetto in cui Soul è rivoluzionario (e ciò a cui probabilmente dovremmo dare più credito, al netto delle tematiche senza dubbio potenti) è il comparto visivo, un cambio di rotta netto e dirompente rispetto a tutto ciò che abbiamo visto finora in Pixar. Lo studio si è distinto negli ultimi anni per l’utilizzo di sfondi e prop tendenti al fotorealismo abbinato a personaggi più o meno cartooneschi (una sintesi ben rappresentata dal cortometraggio L’ombrello blu). L’unica eccezione erano appunto i film di Pete Docter. Che fosse il maestro della stilizzazione lo sapevamo già, ma qui, nel primo (e probabilmente ultimo) film in cui è insieme regista e direttore creativo, non c’è più ragione per tenere a freno l’immaginazione. Docter ha sempre lavorato con forme e figure tridimensionali semplici, ma stavolta regina e re sono la linea e il punto, l’ossatura del disegno. È la scena del pensiero astratto, che in Inside Out era soltanto un divertissement, portata all’estremo: il mondo delle anime è un gioiello di essenzialità, e quando arriva a mescolarsi con il mondo reale (che peraltro presenta una varietà notevole di character design molto interessanti) ci regala solo un assaggio di ciò che potrebbe fare la computer grafica Pixar lasciandosi alle spalle il realismo estremo.

Che sia l’influenza di Into the SpiderVerse, il pericolo rappresentato da Netflix Animation o semplicemente la voglia di sperimentare di un nuovo direttore creativo, sembra che per i Pixar Animation Studios si stia aprendo un’epoca più autoriale. Progetti come Luca e Turning Red non sono più soltanto “film Pixar”; sarebbe impossibile scinderli dai loro autori Enrico Casarosa e Domee Shi, e se questo – come pare – si tradurrà in una maggiore varietà in termini di stile, non possiamo che accogliere il futuro con grandi aspettative.

Foto: 2020. © 2020 Disney/Pixar. All Rights Reserved.

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Tutto quello che c’è da sapere sul film Soul su Disney+

Trama 

Nel nuovo lungometraggio targato Pixar Animation Studios Soul, Joe Gardner, un insegnante di musica di scuola media, ha l’occasione unica di suonare nel migliore locale jazz della città. Ma un piccolo passo falso lo porterà dalle strade della città di New York all’Ante-Mondo, un luogo fantastico dove le nuove anime sviluppano personalità, interessi e manie prima di andare sulla Terra. Determinato a ritornare alla propria vita, Joe si allea con 22, un’anima precoce che non ha mai capito il fascino dell’esperienza umana. Mentre Joe cerca disperatamente di mostrare a 22 cosa renda la vita così speciale, troverà le risposte alle domande più importanti sull’esistenza.

Regista

Il regista di Soul è il pluripremiato artista Pixar Pete Docter, a cui dobbiamo capolavori come Monsters & Co., Up e Inside Out. Docter è uno dei membri più longevi della Pixar, essendo presente fin dalla fondazione, e proprio per questo dopo l’allontanamento di John Lasseter è stato nominato nuovo direttore creativo degli studi.

Kemp Powers (One Night in Miami) è il co-regista del film, mentre il soggetto e la sceneggiatura sono firmati da Docter, Mike Jones e Powers. Dana Murray è la produttrice, Dan Scanlon e Kiri Hart i produttori esecutivi.

Dove vederlo

Dopo aver saltato la release al cinema, sarà possibile vedere Soul su Disney+ dal 25 dicembre. Successivamente il film dovrebbe arrivare anche in home video (DVD e Blu-Ray). Per attivare il vostro abbonamento a Disney+, contribuendo allo stesso tempo a sostenere questo sito, cliccate qui sotto.

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Personaggi e doppiatori

Il cast vocale italiano di Soul include:

• Paola Cortellesi (22)
• Neri Marcorè (Joe Gardner)
• Jonis Bascir (il barbiere di Joe, Dez)
• Paola Egonu (Sognaluna)
• David Blank (cantante nella metropolitana)
• Paola Turani (Maria Antonietta)
• Marta Losito (Rachel)
• Giulia Penna (Juliet)

Colonna sonora

Le canzoni e gli arrangiamenti jazz sono firmati dal musicista di fama mondiale e candidato ai GRAMMY Jon Batiste, mentre i vincitori dell’Oscar Trent Reznor e Atticus Ross (The Social Network) dei Nine Inch Nails hanno composto la colonna sonora originale.

Tre sono le canzoni originali presenti nella colonna sonora del film Soul su Disney+:

• Rappin Ced – Daveed Diggs
• Parting Ways – Cody ChesnuTT
• It’s Alright – Jon Batiste

Nella versione italiana, il compositore Stefano Bollani ha realizzato e interpretato il brano originale Villa Incognito che sarà possibile ascoltare nei titoli di coda del film.

In Disney and Pixar’s “Soul,” a middle-school band teacher named Joe Gardner gets the chance of a lifetime to play the piano in a jazz quartet headed by the great Dorothea Williams. Featuring Jamie Foxx as the voice of Joe Gardner, and Angela Bassett as the voice of Dorothea, “Soul” opens in U.S. theaters on June 19, 2020.. © 2020 Disney/Pixar. All Rights Reserved.

Curiosità

• Soul è il primo film Pixar con un protagonista afroamericano.
• Il film è stato completato durante la pandemia lavorando da casa.
• Sulla genesi dell’idea, Pete Docter ha dichiarato: “Con Monsters e Inside Out, la mia prima domanda è stata: che cosa è affascinante per me, come animatore? E così questo film è nato dallo spunto: che forma ha un’anima? Perché questo ci avrebbe permesso di allontanarci dal realismo, una cosa che l’animazione fa benissimo. Poi mi sono accorto che la tematica era veramente profonda, andava direttamente al cuore di ciò che siamo come esseri umani. Me ne sono accorto guardando i miei figli e rendendomi conto che già da quando erano piccoli avevano aspetti della loro personalità. Com’era possibile? Non avevano ancora sperimentato il mondo, ma in qualche modo avevano già una personalità e un carattere. È stato questo che mi ha affascinato”.
• Per la creazione del mondo dell’aldilà, Docter si è confrontato con esponenti di diverse religioni come un parroco cristiano, un rabbino e uno sciamano.
• Nella prima versione, Soul era interamente ambientato nel mondo delle anime e la protagonista era un’anima che voleva disperatamente tornare al proprio corpo dopo la morte. In seguito i registi hanno capito che per parlare realmente di cosa rende la vita degna di essere vissuta, era necessario seguire l’arco narrativo di un personaggio sulla Terra.

In Disney and Pixar’s “Soul,” a middle-school band teacher named Joe finds himself in The Great Before—a fantastical place where new souls get their personalities, quirks and interests before they go to Earth. Determined to return to his life, Joe teams up with a precocious soul, 22, to show her what’s great about living. Featuring Tina Fey as the voice of 22, and Jamie Foxx as the voice of Joe Gardner, “Soul” opens in U.S. theaters on June 19, 2020. © 2020 Disney/Pixar. All Rights Reserved.

Merchandise di Soul

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Peluche 

I peluche disponibili sono: mini peluche Joe (€12.90), mini peluche 22 (€12.90), mini peluche Mr. Mittens (€12.90), peluche parlante Joe Gardner (€28.00), peluche medio Mr. Mittens (€30.90).

Funko Pop

I Funko Pop di Soul disponibili sono: Joe, Joe Anima, 22, Mr. Mittens anima e Spartivento, tutti al costo di €14.99.

Altro

Set di spillette in edizione limitata (€45.00)

Shopper riutilizzabile (€2.50)

Tazza Mr. Mittens ( €15.00)

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