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Eventi Fiere e Festival Film Interviste Reportage

Michael Giacchino a View Conference 2019: “Volevo fare il regista, e invece….”

Dalle sue prime collaborazioni con J.J. Abrams al Premio Oscar per la romantica colonna sonora di Up: Michael Giacchino a VIEW Conference 2019 ripercorre tutta la sua lunga carriera, che lo ha visto spaziare tra i titoli più disparati per i più grandi blockbuster di Hollywood, ma non solo. Eppure, rivela a sorpresa il compositore, da bambino non avrebbe mai immaginato di occuparsi di musica.

“Ho iniziato a studiare musica molto più tardi, dopo il diploma. Da bambino non avevo dubbi: volevo fare il regista“, racconta. “Sono cresciuto con Star Wars, Star Trek e King Kong, e insieme agli amici mi divertivo a ricreare questi kolossal con filmati rudimentali, oppure mi registravo mentre raccontavo storie ambientate nei loro universi fantastici. I miei genitori sono sempre stati dei grandi sostenitori della mia passione per il cinema, devo molto al loro incoraggiamento”.

E siccome “per comporre musica ci si ispira alle proprie esperienze di vita”, il profondo amore e la conoscenza per il mondo del cinema hanno regalato a Giacchino un occhio di riguardo per le emozioni. Mostrando le varie fasi della creazione della colonna sonora di Up, che gli è valsa l’Academy Award, Michael Giacchino a VIEW Conference rivela i segreti del mestiere: “La musica deve rispecchiare ciò che lo spettatore prova, non ciò che vede, ma allo stesso tempo deve essere di supporto al visivo. Se la storia e la musica non vanno a braccetto, allora qualcosa non funziona. Io preferisco parlare di musical storytelling, e sono consapevole che l’elemento più piccolo possa modificare l’intero senso del film”.

Giacchino mostra poi alcune clip dalle sessioni di registrazione delle sue colonne sonore, sessioni che – ci tiene a specificare – devono essere più rilassate, divertenti e spontanee possibile. Ma prima ancora di entrare in cabina di registrazione c’è un processo molto lungo, che ha inizio con approfonditi colloqui con il regista: “Lavoro a stretto contatto con i registi, guardiamo le sequenze senza la musica e proviamo a comprendere quale sia il feeling da trasmettere. Ogni tanto può capitare di trovarsi in disaccordo, certo… Bisogna ascoltarsi a vicenda e ricordarsi sempre che l’obiettivo non è soddisfare il proprio gusto, ma capire cosa sia meglio per il film e per la storia che si sta raccontando”.

Michael Giacchino con Maria Elena Gutierrez, direttrice di VIEW Conference.

In seguito l’artista si siede al piano e inizia a scrivere, per poi passare al computer per l’orchestrazione. “Questo mi permette di far ascoltare al regista una sorta di versione finale della musica prima ancora di registrarla, anche perché registrare con l’orchestra è molto costoso”. Il regista e il produttore ascoltano perciò la demo, dopodiché vengono scritte le partiture, che sono in seguito suddivise per tutti i musicisti. “I miei musicisti sono incredibili”, afferma Michael Giacchino, “Il giorno della registrazione leggono gli spartiti per la prima volta e li eseguono subito; non sono concessi errori, anche perché abbiamo soltanto 5 giorni per registrare prima che la musica passi al mix, dove viene amalgamata con i dialoghi e con gli effetti sonori”.

L’esperienza di Michael Giacchino a VIEW Conference 2019 si è conclusa con lo splendido concerto in suo onore dell’Orchestra Felettese di Torino diretta da Bruno Lampa, che ha eseguito i suoi più grandi successi: dalle colonne sonore di Star Trek e Rogue One – A Star Wars Story fino ai film della Pixar come Gli Incredibili e Ratatouille. Non è mancata una raccomandazione da parte di Giacchino a tutti i creativi presenti in sala. “So che può sembrare esagerato parlando di film, ma la musica e le storie per alcuni sono davvero importanti. Perciò lavoriamo sodo, lasciamoci ispirare e soprattutto creiamo arte che possa cambiare la vita delle persone in meglio”.

Foto Michael Giacchino: Courtesy of VIEW Conference

29 Ottobre 2019 0 comment

DreamWorks Animation Esclusive Eventi Fiere e Festival Film Interviste

View Conference 2019, Dean DeBlois: “Ho detto addio a Hiccup e Sdentato”

written by Irene Rosignoli

È la fine di un’era per la saga di Dragon Trainer: con Il mondo nascosto, lo scorso gennaio, l’epopea del franchise DreamWorks con vichinghi e draghi è giunta finalmente alla sua conclusione, con un finale dolceamaro che ha incantato il pubblico di tutto il mondo. Nel corso del festival View Conference 2019 Dean DeBlois, il regista che ha realizzato l’intera trilogia, ha illustrato al pubblico le novità dell’ultimo capitolo, tra nuovi design per i personaggi (che anche questa volta sono cresciuti), nuove armature e ovviamente tantissime specie di draghi, i quali popolano il misterioso “mondo nascosto” del titolo, uno degli scenari più complessi mai realizzati da DreamWorks.

Dopo il suo talk, abbiamo raggiunto Dean DeBlois nel backstage di View Conference per una veloce chiacchierata e per tirare le somme di questo progetto che ha coinvolto ben 10 anni della sua vita, concludendosi con un commovente addio ai suoi personaggi, Hiccup e Sdentato.

Oggigiorno è estremamente difficile mettere la parola fine a un franchise, soprattutto se di successo come Dragon Trainer. Solitamente gli studi tendono ad andare avanti finché la storia funziona e finché il pubblico gradisce. Hai dovuto importi o lottare con DreamWorks per chiudere tutto al terzo capitolo?

Dean DeBlois: Pensavo che avrei dovuto farlo, specialmente dopo che DreamWorks è stata venduta a Comcast/Universal. Dragon Trainer era uno dei principali franchise in quel momento, e ho pensato: sicuramente i miei nuovi capi vorranno fare almeno 5 o 6 film. Ma alla fine, incredibilmente, non ho dovuto insistere affatto: la presidente di Universal Donna Langley ha capito cosa volevamo fare e perché fosse importante concludere la storia con il tema della separazione tra i protagonisti. Dal momento in cui abbiamo pensato al secondo film, io ho proposto di strutturare la storia in tre atti, seguendo la vita di Hiccup in tre momenti diversi, ma ho premesso fin da subito che il capitolo finale avrebbe incluso l’addio ai draghi e avrebbe spiegato come mai non sono più nel mondo in cui viviamo. Il sostegno che abbiamo avuto riguardo a questo finale ci ha permesso di rimanere coerenti con il progetto iniziale per tutti i dieci anni che ci sono voluti per concludere la trilogia.

Perciò, se lo studio decidesse di realizzare un quarto film, immaginiamo che non saresti coinvolto.

Dean DeBlois: No. Mi sembrerebbe di tradire me stesso. So che ci sono molti fan sui social network che chiedono a gran voce un nuovo film, e lo capisco, perché amano quei personaggi. Sono felice che la storia abbia coinvolto così tante persone. Ma penso anche che sia meglio concludere con coerenza, piuttosto che continuare all’infinito. Andare avanti vorrebbe dire rendere Dragon Trainer meno speciale, perché il pubblico finirebbe per perdere interesse.

Com’è cambiata la tua visione della saga nel momento in cui Chris Sanders ha lasciato il progetto?

Dean DeBlois: Chris e io abbiamo la stessa sensibilità. Abbiamo lo stesso senso dell’umorismo, ci piacciono le stesse storie, la stessa musica, per me è veramente semplice lavorare con lui. È una di quelle persone con cui ho una connessione istantanea dal punto di vista artistico, è stato sempre così fin da quando ci siamo conosciuti durante la lavorazione di Mulan. Purtroppo, dopo la fine del primo film di Dragon Trainer, lui è tornato a lavorare a I Croods, perciò non ha avuto modo di aiutarmi quando mi è stato chiesto di pensare a un sequel. Ma ci teniamo sempre in contatto.

Come definiresti con le tue parole il cuore della saga di Dragon Trainer?

Dean DeBlois: Il cuore di Dragon Trainer è Hiccup, un personaggio che non riesce a integrarsi e cerca in tutti i modi di assimilarsi agli altri. La storia celebra le qualità che ci rendono differenti, e ci insegna che quelle che pensiamo essere difficoltà sono in realtà la nostra forza. È un tema che ho sempre apprezzato, fin da quando lavoravo a Mulan ho adorato i personaggi che non si conformano al ruolo che gli è stato dato, e che trovano la felicità nell’essere diversi, cambiando anche il mondo attorno a loro. Nell’ultimo capitolo poi abbiamo introdotto il tema della separazione, del dire addio a qualcosa a cui tieni in modo da scoprire chi sei veramente. Hiccup è convinto di essere nessuno senza Sdentato: è il drago ad averlo reso un vichingo di successo, ma prima di lui si sentiva un perdente, ed è convinto che partito Sdentato tornerà ad esserlo. La sua crescita sta nel realizzare l’atto generoso di lasciar andare il suo drago, e solo così scopre di essere diventato sicuro di sé.

Dragon Trainer oggi non è più soltanto una saga di film, ma anche una serie Tv. I due progetti si sono influenzati a vicenda in qualche modo?

Dean DeBlois: Direi di no, perché per quanto riguarda i film abbiamo sempre avuto un disegno preciso e abbiamo sempre saputo dove volevamo andare a parare con il finale. Mi sono incontrato più volte con i registi della serie per essere sicuro che non ripetessimo le stesse cose. Sono due progetti diversi, lo dimostra il fatto che diversi personaggi presenti nella serie non sono affatto nel film. L’importante per noi era che la serie fosse fedele ai protagonisti della saga e che si svolgesse nello stesso universo e nella stessa timeline. Ho molto rispetto per il lavoro che hanno fatto i miei colleghi, ma in conclusione direi che non ci siamo influenzati a vicenda perché si trattava di due prodotti molto diversi.

Dean DeBlois a View Conference 2019.

Nella saga di Dragon Trainer avete introdotto un personaggio omosessuale. A fronte delle molte polemiche per quanto riguarda i personaggi LGBT nei cartoni, pensi che il pubblico sia pronto per questo tipo di novità?

Dean DeBlois: Penso che, a prescindere se il pubblico sia pronto oppure no, sia arrivato il momento di rappresentare sul grande schermo tutti i tipi di persone. E penso anche che non sia necessario annunciarlo in pompa magna, ma semplicemente farlo; è questo il miglior modo per normalizzare la cosa. Noi abbiamo creato un personaggio di nome Gobber che è gay e ha una cotta per Eret. Non penso che abbia suscitato controversie, né più né meno della disabilità di Hiccup, per esempio. Il mio sogno è che si riesca a rappresentare ogni tipo di persona tra gli spettatori, ma in modalità che sembrino normali, vicine alla vita di tutti i giorni: più nascondiamo queste tematiche nell’ombra, più l’intolleranza crescerà.

Cosa puoi dirci infine dei tuoi progetti futuri?

Dean DeBlois: Al momento ho per le mani addirittura sei progetti. Quattro sono live action, uno è un ibrido e l’ultimo è animato. Per alcuni sarò anche lo sceneggiatore, per altri solamente regista. Il fatto è che molto spesso i progetti non arrivano mai a ottenere il via libera dagli studi, perciò meglio averne tanti in lavorazione così da essere sicuro di poterne realizzare almeno uno. Al momento le mie priorità sono I Micronauti per Paramount e Treasure Island per Universal. Gli altri titoli potrebbero essere annunciati a breve.

Foto Dean DeBlois: Courtesy of VIEW Conference

29 Ottobre 2019 0 comment

Esclusive Eventi Fiere e Festival Film Interviste Walt Disney Animation Studios

Frozen 2 a View Conference 2019, intervista al supervisore degli effetti speciali Steve Goldberg

written by Irene Rosignoli

Venerdì 25 ottobre è stato il giorno di Frozen 2 a VIEW Conference 2019, grazie all’arrivo direttamente dai Walt Disney Animation Studios di Steve Goldberg, il supervisore degli effetti speciali di Frozen 2 – Il Segreto di Arendelle. L’artista ha mostrato al pubblico di VIEW, durante il talk di chiusura, un dietro le quinte dell’attesissimo sequel, illustrando tutte le difficoltà che lui e il suo team hanno affrontato per portare sul grande schermo questa nuova avventura di Anna e Elsa.

Goldberg, veterano della computer grafica Disney, è presente allo studio fin dal 1990, quando ha supervisionato l’allora appena nata CGI nel classico Aladdin. Da lì, si è occupato di integrare computer grafica e disegno a mano in film come Il Re Leone, Pocahontas, Tarzan e Fantasia 2000, fino ad arrivare alle pellicole realizzate interamente al computer come Chicken Little, I Robinson, Rapunzel e più recentemente Frozen.

Di seguito trovate la nostra intervista in occasione della presentazione di Frozen 2 a View Conference 2019, Torino.

In Frozen 2 vedremo nuovi elementi naturali oltre al ghiaccio e alla neve. Come avete deciso di rappresentarli?

Steve Goldberg: “Dunque, abbiamo gli elementi del fuoco, dell’acqua, dell’aria e della terra. Per ognuno di loro è stato necessario un lungo processo di design parallelamente alla scrittura della sceneggiatura e alla produzione degli storyboard. Quando ancora non era ben chiaro l’andamento della storia, gli artisti hanno cercato di catturare le atmosfere e il feeling di questi elementi parlando con i registi e poi procedendo con tentativi di vario tipo per quanto riguarda il visual development. Poi l’esplorazione è continuata man mano che la scrittura procedeva più chiaramente, fino a quando non abbiamo ottenuto il risultato che potrete vedere sullo schermo”.

Il sequel è ambientato tre anni dopo Frozen e le sorelle sono ormai cresciute. Avete apportato un update ai modelli dei personaggi?

Goldberg: “Sì, tutti i personaggi sono stati praticamente ricostruiti da zero per diversi motivi. Il primo è che, come giustamente avete notato, le sorelle sono cresciute e volevamo quindi riflettere più maturità nel loro aspetto. Ci sono molte differenze nei loro visi, nei corpi e nel portamento, anche se per la maggior parte si tratta di differenze impercettibili. In fondo sono sempre Anna, Elsa e Kristoff, ma un po’ più grandi. L’altra ragione è più tecnica: Frozen è stato fatto sei anni fa, e nel mondo della computer graphic si tratta di tantissimo tempo. Dato che l’hardware che abbiamo usato è diverso, anche il modo in cui creiamo i personaggi non è più lo stesso, da qui la necessità di un upgrade. Questo ha reso il lavoro degli animatori più efficiente e più veloce”.

Il mondo di Frozen 2 sembra più dark e più pericoloso. Come avete lavorato per trovare queste nuove atmosfere?

Goldberg: “È stato molto divertente. La differenza più grande è che il primo film era ambientato in mezzo alla neve e al ghiaccio, mentre questo sequel si svolge in autunno. Inoltre i personaggi viaggiano ed esplorano il mondo, incontrando diversi pericoli, tra cui gli elementi di cui parlavamo, che sono visivamente bellissimi ma saranno una vera sfida per Elsa. Una delle scene più complicate da realizzare per noi è stata per esempio quella ambientata sull’oceano in cui Elsa incontra il cavallo d’acqua Nokk, sia per la difficoltà nel ricreare l’elemento acqua, sia per la gestione dei personaggi”.

Fai parte dei Walt Disney Animation Studios fin da Aladdin. Avresti mai immaginato un successo tale per la computer grafica?

Goldberg: “Personalmente ho sempre vissuto film dopo film, senza farmi troppe domande sul futuro. Ero semplicemente contento di potermi buttare su un nuovo progetto ogni volta. Ma lo studio è cresciuto, abbiamo iniziato a utilizzare sempre di più la CGI e le sfide da affrontare sono diventate ancora più grandi. Quando lavoravamo ad Aladdin, quelle che dovevamo affrontare ci sembravano difficoltà insormontabili, ma con ogni film si alza progressivamente l’asticella. Amo lavorare per questo studio e adoro che i registi possano creare storie così belle e così profonde che mi permettono sempre di migliorarmi nel mio lavoro”.

In che modo è stata utilizzata l’animazione tradizionale in Frozen 2?

Goldberg: “Il disegno fa parte del nostro processo creativo in ogni momento. Per esempio, i nostri animatori tradizionali disegnano sopra le immagini generate al computer per aiutare a visualizzare dove vogliamo arrivare. Il 2D è ancora una grandissima parte del nostro processo di disegno e animazione. Anche per quanto riguarda gli elementi più tecnici, per esempio il movimento dei capelli e dei vestiti si studia prima attraverso il disegno a mano. Perciò la nostra animazione è profondamente influenzata dal feeling del 2D, che viene poi applicato alla computer grafica”.

Dalle prime informazioni sul vostro prossimo film Raya and the Last Dragon, l’animazione sembra essere radicalmente diversa da ciò che abbiamo visto finora. Pensi che anche la Disney si aprirà prima o poi alla sperimentazione come accaduto per esempio per la Sony con Spider-Man: Un nuovo universo?

Goldberg: “Siamo molto fieri del nostro house style, ma io per esempio sono molto contento che Frozen abbia un look così diverso da Ralph Spaccatutto. Raya avrà uno stile ancora diverso. Lo stile visivo in realtà dipende da ciò che i registi e i production designer decidano sia meglio per la storia, il mio ruolo è solo quello di sostenere la loro visione e aiutarli a raggiungere il loro obiettivo. Direi però che non è nostra intenzione mantenere sempre lo stesso look per i nostri film, perciò speriamo di portarvi ulteriori novità in futuro”.

Foto: Courtesy of The Walt Disney Company Italia / VIEW Conference

26 Ottobre 2019 0 comment

Editoria Eventi Fiere e Festival

In arrivo l’album di figurine di Paperino per gli 85 anni del personaggio

written by Irene Rosignoli

Come ormai sappiamo benissimo, quest’anno il papero più simpatico del cinema e della Tv compie ben 85 anni, e a Lucca Comics & Games non potevano mancare tantissime iniziative per celebrare questo importante anniversario. Tra le tante nuove uscite, particolarmente interessante per i collezionisti è l’album di figurine di Paperino, intitolato Paperino Sticker Story.

L’uscita fa eco ovviamente a quella dell’anno scorso, omonima, dedicata ai 90 anni di Topolino (potete vedere il nostro unboxing dell’album qui). Anche questa volta, il volume ripercorrerà le emozioni, gli amici, i nemici, le storie più divertenti e le avventure più incredibili che vedono protagonista Paperino.

Siamo in attesa di maggiori informazioni sull’album, ma nel frattempo apprendiamo dai social ufficiali delle Figurine Panini che ci saranno due versioni, di cui una in edizione limitata a 1000 copie e con copertina rigida sarà disponibile in anteprima solamente a Lucca Comics & Games.

Oltre all’album di figurine di Paperino, ci saranno numerose altre iniziative che celebreranno il personaggio, comparso per la prima volta nel cortometraggio Disney La gallinella saggia. A Lucca Comics & Games sarà infatti possibile visitare la mostra Paperino siamo noi, che grazie all’utilizzo della virtual reality permetterà di calarsi come mai prima d’ora nelle piume del personaggio. Inoltre, verrà presentata una nuova collaborazione tra Poste Italiane e il Maestro Giorgio Cavazzano, di cui scopriremo qualcosa proprio nei prossimi giorni. Infine, da non dimenticare le nuove collezioni di merchandise e abbigliamento che sono già nei negozi.

Foto: Pagina Facebook Figurine Panini

26 Ottobre 2019 0 comment

Eventi Fiere e Festival Film Netflix Reportage

View Conference 2019 Klaus, la descrizione di alcune scene in anteprima dal film Netflix

written by Irene Rosignoli

Non poteva mancare a View Conference 2019 Klaus, il film d’animazione di Natale che segnerà il grande debutto del nuovo studio di Netflix Animation. Presente sul palco a presentare la sua opera il regista Sergio Pablos (che noi avevamo intervistato a Giffoni Film Festival), direttamente dagli SPA Studios di Madrid dove il film è stato animato.

Pablos ha avuto modo di illustrare al pubblico di View Conference la lavorazione del film, che essendo animato interamente a mano ha visto il coinvolgimento di veterani della sua generazione accanto a nuove leve appassionate di 2D. Pezzo forte di Klaus è però lo straordinario software per l’illuminazione che regala ai disegni una tridimensionalità mai vista prima per un film in tecnica tradizionale, tanto che Pablos ha scherzato sul fatto che tutti gli spettatori continuano a scambiarla per tecnica 3D.

L’effetto ricercato era invece quello di un artbook o un libro illustrato in movimento, e sicuramente Klaus dal punto di vista visivo è qualcosa di impressionante, e un enorme salto in avanti per l’animazione a mano, sulla quale la sperimentazione ad alto budget era praticamente ferma da La principessa e il ranocchio (2009). Dalle prime (e numerose) scene mostrate da Pablos a View Conference, il film non solo sembra la fusione perfetta tra animazione a mano e un feeling 3D (che è, appunto, solamente apparente), ma dimostra anche una storia solida, gag ben riuscite ed emozioni assicurate. C’è molto di Disney classica in questo Klaus, con un tocco moderno che decisamente si attendeva da tempo per quanto riguarda l’animazione a mano.

Ecco infine la descrizione delle scene mostrate a View Conference 2019 Klaus.

Concept art by Pascal Campion Via The SPA Studios Facebook page

View Conference 2019 Klaus, la descrizione delle scene

L’arrivo di Jesper al villaggio

Il protagonista Jesper, inizialmente scontroso e poco socievole, viene inviato nel villaggio sperduto di Smeerensburg con l’obiettivo di mettere in piedi un efficiente servizio postale. Aspettandosi una grande accoglienza, Jesper viene imbrogliato dal traghettatore Mogens che lo spinge a suonare “la campana della guerra”, una campana posta al centro della città al cui rintocco si scatena l’inferno tra i riottosi cittadini. La città si rivela subito litigiosa e ostile; cercando rifugio Jesper finisce per caso in una baracca che molto tempo addietro era una scuola. La abita la maestra Alma, che avendo perso tutti i suoi alunni (non più interessati ad imparare) ora si è trasformata in una venditrice di pesce fresco.

L’incontro con Klaus

Alla disperata ricerca di un modo per andarsene in fretta dalla città, Jesper si imbatte in Klaus, un uomo burbero dalla folta barba bianca che intaglia giocattoli fatti a mano. Sembra la soluzione perfetta: il postino gli propone così di regalare giocattoli ai bambini in cambio di una letterina.

Il nuovo servizio postale

In breve tempo, il nuovo servizio postale di Jesper inizia a prendere piede con successo: tutti i bambini sono entusiasti dell’iniziativa e ogni giorno corrono a spedire nuove letterine al signor Klaus sperando di ricevere in cambio giocattoli. I giochi, a loro volta, finiscono per ravvivare la città: per la prima volta, i più piccoli scoprono il piacere di stare insieme e di condividere, risvegliando le risate e l’allegria in tutta Smeerensburg. Inoltre, Jesper annuncia che soltanto coloro che faranno buone azioni riceveranno un regalo da Klaus, il quale compila ogni giorno una lista dei bambini buoni e dei bambini cattivi. La notizia genera una catena di buone azioni che iniziano a ripercuotersi anche sulla vita dei genitori e di tutti i cittadini.

Ma non solo. Come abbiamo scoperto all’inizio, alcuni bambini di Smeerensburg non sono mai andati a scuola, tanto che la maestra ha dovuto improvvisarsi venditrice di pesce. Jesper suggerisce loro di tornare sui banchi per imparare a scrivere: senza lettera, infatti, non riceveranno alcun dono. Anche se inizialmente riluttante, Alma ritrova così la passione per l’insegnamento e la sua scuola si popola di nuovo di allievi.

Oltre al trailer di Klaus, Netflix ha diffuso anche il poster ufficiale del film. Ecco un dettaglio.

Le renne

Nell’ultima scena vediamo invece Jesper e Klaus domare un branco di renne per poter trainare la slitta con cui consegnare tutti i loro regali. È ovviamente l’inizio della famosa leggenda di Babbo Natale, ma anche un’occasione per il regista di mostrare uno dei pochi elementi del film realizzati in CGI 3D. Sergio Pablos ha spiegato infatti che il computer è corso in aiuto dei disegnatori per quanto riguarda alcuni oggetti di scena, set e animali che non sarebbero più stati riutilizzati e per cui era necessario economizzare il più possibile il budget e il tempo. Nonostante ciò, le texture di questi elementi sono state studiate approfonditamente per far sì che si mescolassero in maniera perfetta con i disegni a mano: in effetti, sullo schermo è praticamente impossibile distinguere gli uni dagli altri.

23 Ottobre 2019 0 comment

Disney+Eventi Fiere e Festival Film Pixar Animation Studios Reportage

View Conference 2019, abbiamo visto in anteprima i corti di Forky Asks A Question

written by Irene Rosignoli

Si è svolta ieri la prima anteprima europea di View Conference 2019, quando Dylan Sisson, technical artist direttamente dai Pixar Animation Studios, ha presentato al pubblico italiano i primi due corti della serie Forky Asks A Question, nell’ambito di una masterclass sul software RenderMan.

I cortometraggi in questione, vere e proprie brevi “pillole”, vedono protagonista l’irresistibile personaggio introdotto in Toy Story 4 diventato subito un favorito di grandi e piccini. Forky viene costruito dalla piccola Bonnie, la nuova padroncina di Woody & Co., a partire da un “forchetto” usato: la fantasia della bambina gli regala una nuova vita, ma Forky non riesce a fare a patti con la natura di giocattolo e preferirebbe semplicemente tornare nella spazzatura. Solo alla fine del film si affezionerà alla bimba e si unirà ufficialmente alla gang dei giocattoli.

A seguito del successo del personaggio, Pixar ha deciso di dedicargli la serie di cortometraggi Forky Asks A Question, la quale verrà distribuita in esclusiva su Disney +, la nuova piattaforma di streaming Disney. Secondo Sisson si tratta di appena 30 minuti di animazione in tutto, realizzati da una piccola crew con un budget molto contenuto, ma seguendo comunque i tipici standard di qualità a cui ci ha abituato la Pixar. I due corti che abbiamo visto in anteprima a View Conference 2019 erano entrambi scritti e diretti da Bob Peterson, ma non ci è dato sapere se il regista sia sempre lo stesso per tutta la serie.

Forky Asks A Question a View Conference 2019

Lo spunto per i nuovi cortometraggi di Forky Asks A Question è molto semplice: il “forchetto” è in un certo senso un giocattolo “appena nato”, caratterizzato da una forte ingenuità e curiosità sul resto del mondo. Per questo, in ogni episodio Forky porrà una domanda diversa e chiederà aiuto ai suoi amici giocattoli per ottenere le risposte.

Il primo cortometraggio presentato da Dylan Sisson a View Conference 2019 è stato “Cos’è l’amore?”. Per trovare risposta a questo importante quesito, Forky si rivolge a tre giocattoli di quando Bonnie era piccola, che ora vivono nascosti nell’armadio. Il rinoceronte rosa (Carl Reinerocerous), la sedia giocattolo (Chairol Burnett) e l’elefantino azzurro (Melephant Brooks) hanno tutti idee confuse e opposte sul significato della parola “amore”. Gli ultimi due decidono così di recitare una scena romantica ed è qui che cominciano i guai: si scopre infatti che il rinoceronte è in realtà innamorato della sedia, che però nel fingere di essere innamorata si è presa realmente una cotta per l’elefantino… e la spiegazione della parola “amore” finisce in un grande ed esilarante litigio.

Il secondo cortometraggio della serie Forky Asks A Question è stato invece “Cos’è il computer?”. Forky è incuriosito dal computer e chiede l’aiuto di Trixie, la triceratopo giocattolo di Bonnie esperta in tecnologia. I tentativi di Trixie di avvicinare il “forchetto” all’informatica sono tutti fallimentari, Forky preferisce semplicemente premere i tasti del computer a caso finché non cancella per sbaglio l’intero hard disk di Trixie.

A prima vista la serie sembra fresca e divertente, sicuramente un modo sfizioso di continuare a seguire i personaggi di Toy Story in nuove “mini avventure” dopo la fine del quarto capitolo (un po’ come accaduto con i Toy Story Toons, ma a budget ancora più ridotto). Le risate provengono ovviamente dalla genuina innocenza del personaggio di Forky e dal nonsense che scaturisce dalle sue domande o dalle risposte, spesso inconcludenti. Tra le produzioni originali di Disney +, Forky Asks A Question non sarà forse la più attesa, ma sicuramente sembra una visione da non perdere per i fan della saga e per chi è semplicemente in cerca di una mezz’ora di divertimento.

22 Ottobre 2019 0 comment

Anime Eventi Fiere e Festival Film

One Piece Stampede anteprime: The Space, UCI Cinemas e Lucca Comics

written by Irene Rosignoli

Anime Factory ha svelato quando si terranno le anteprime di One Piece Stampede, l’anime supervisionato da Eiichiro Oda in persona in occasione dei festeggiamenti per i 20 anni della saga manga più popolare al mondo. Il film, che uscirà nel nostro paese il 24 ottobre, avrà una serie di proiezioni in anteprima nei circuiti The Space Cinema e UCI Cinemas, per poi concludere la sua corsa a Lucca Comics & Games 2019 con una proiezione speciale in lingua originale con sottotitoli. Ecco tutto ciò che sappiamo su One Piece Stampede anteprime.

Questa, intanto, la sinossi ufficiale:

Eccoci alla più grande festa del mondo dei pirati: la Fiera Mondiale Pirata! Luffy e la ciurma di pirati di Cappello di paglia ricevono l’invito di Buena Festa, l’Organizzatore di feste. Al loro arrivo trovano un luogo pieno di padiglioni glamour e migliaia di pirati provenienti da tutto il mondo. L’atmosfera è a dir poco elettrica… Tutti sono accorsi con lo stesso obiettivo: mettere le mani sul tesoro lasciato da Gold Roger, il Re dei Pirati. Ma ancora nessuno di loro è a conoscenza delle reali intenzioni di Festa e delle trappole che questi ha in serbo per loro! La corsa per conquistare l’ambito tesoro è ufficialmente iniziata!

One Piece stampede anteprime

The Space Cinema

L’anteprima nel circuito The Space Cinema è prevista per lunedì 21 ottobre alle ore 20:00. Tutti gli spettatori che acquisteranno il biglietto servendosi dei circuiti di vendita The Space Cinema, riceveranno in regalo un booklet Star Comics edizioni o il poster ufficiale esclusivo!

Inoltre il 23 ottobre alle ore 21:30 si terranno le anteprime in lingua originale con sottotitoli in italiano. Questi i cinema aderenti all’iniziativa:

The Space Cinema Cerro Maggiore – Via F. Turati, 72, 20023 Cerro Maggiore (MI)
The Space Cinema Napoli – Viale Giochi del Mediterraneo, 80125 Napoli
The Space Cinema Parco De’ Medici – Via Salvatore Rebecchini, 3, 00148 Roma
The Space Cinema Vimercate – Via Torri Bianche, 16, 20871 Vimercate (MB)
The Space Cinema Limena – Via Vincenzo Stefano Breda, 11, 35010 Limena (PD)
The Space Cinema Rozzano – Via Sandro Pertini, 20, 20089 Rozzano (MI)

UCI Cinemas

Le anteprime presso UCI Cinemas si terranno invece nella giornata del 21 ottobre.

Fanno eccezione gli UCI Cinemas di Milano Bicocca, RomaEst Lunghezza e Napoli Casoria, dove il 21, 22 e 23 ottobre si terranno rispettivamente le anteprime del film alla presenza esclusiva dei doppiatori italiani. Gli spettatori che acquisteranno un biglietto per una delle tre proiezioni, riceveranno subito in regalo 1 kit da 10 card dei pirati di One Piece che potrà essere autografato dalle mitiche voci di Luffy e tutta la banda di Cappello di Paglia.

Per rendere la visione di One Piece Stampede anteprime ancora più interessante, il circuito UCI Cinemas ha lanciato anche un concorso dedicato che si concluderà il 14 novembre 2019. Partecipare è semplice: basta collegarsi al sito onepiecestampede.ucicinemas.it e caricare una foto travestiti da un personaggio principale di One Piece. L’autore dell’immagine più votata avrà diritto ad un voucher per la realizzazione di un tatuaggio manga ispirato all’universo di One Piece presso lo studio Ligera Ink Tattoo!

Inoltre, registrando il biglietto del film acquistato tramite i canali di vendita UCI, ci saranno in palio 3 bellissimi kit, ciascuno composto da un volume dell’edizione speciale della serie One Piece realizzata per il ventesimo anniversario, un volume One Piece Quiz Book, un Funko POP di One Piece e una giacca in stile College di One Piece.

Lucca Comics & Games 2019

One Piece Stampede uscirà al cinema il 24 ottobre, ma questa opera che festeggia i 20 anni della saga non poteva certo mancare a Lucca Comics & Games 2019. Anime Factory infatti proporrà il film in lingua originale con sottotitoli in italiano il 2 novembre alle ore 12.00 presso il Cinema Centrale, alla presenza della doppiatrice italiana di Nami Emanuela Pacotto, che saluterà il pubblico di Lucca.

Fonte: Blog Anime Factory

19 Ottobre 2019 0 comment

Anime Eventi Fiere e Festival Film

Lucca Comics 2019, anche Lu e la città delle sirene in anteprima italiana

written by Irene Rosignoli

Due nuovi film d’animazione si aggiungono al già ricco elenco di appuntamenti e anteprime previste a Lucca Comics 2019: il primo è l’atteso anime Lu e la città delle sirene, che verrà presentato in anteprima nazionale proprio durante il corso della manifestazione grazie a Yamato Video e Tim Vision.

Il film verrà presentato doppiato in italiano sabato 2 novembre alle ore 15.00 presso il Cinema Centrale. Al termine della proiezione verranno presentate alcune anteprime di opere cinematografiche che l’editore proporrà nel 2020.

Sempre per Yamato e Tim Vision, venerdì 1 novembre (ore 18.00, Cinema Astra) si terrà invece la proiezione completa e in lingua italiana del film Shinko e la magia millenaria di Sunao Katabuchi, introdotta da Gualtiero Cannarsi.

Lu e la città delle sirene, trama e trailer italiano

Questa la trama: A seguito alla separazione dei suoi genitori, il giovane Kai si trasferisce in un piccolo insediamento di pescatori dove leggenda vuole che la baia sia infestata dalle sirene, creature malvagie divoratrici gli uomini. Nel tempo libero Kai compone musica e finisce per attirare la curiosità di una giovane sirena di nome Lu. Kai e Lu avranno modo di intrecciare un profondo legame in grado di superare le credenze popolari e ogni diversità tra il mondo degli umani e quello degli abitati del mare.

Lu e la città delle sirene è diretto da Masaaki Yuasa, poliedrico regista di Devilman Crybaby, Mind Game e del recente Kimi to, Nami ni Noretara, di prossima uscita anche in Italia.

Ecco anche il poster diffuso dalla pagina Facebook ufficiale Yamato:

Il poster di Lu e la città delle sirene, in anteprima a Lucca Comics 2019 per Yamato Video e Tim Vision.

18 Ottobre 2019 0 comment

Eventi Fiere e Festival Film LucasFilm

Lucca Comics 2019, Chewbacca in persona sarà ospite il 30 ottobre

written by Irene Rosignoli

Direttamente dall’universo di Star Wars e in particolare dal nuovo film in uscita il 18 dicembre, arriva a Lucca Comics & Games 2019… Chewbacca! Mercoledì 30 ottobre, i fan della saga potranno infatti incontrare l’attore finlandese Joonas Suotamo, che torna a interpretare il mitico wookie nel film Star Wars: L’Ascesa di Skywalker.

L’attore sarà protagonista della giornata di apertura del festival, che si svolgerà dal 30 ottobre al 3 novembre e che promette tanti appuntamenti per gli appassionati di fumetti, animazione, games, cosplay e molto altro ancora.

Joonas “Chewbacca” Suotamo incontrerà i fan mercoledì 30 ottobre alle ore 12.00 presso il cinema Astra, dove terrà una masterclass sulla sua esperienza sul set di Star Wars, vestendo i panni dell’iconico personaggio. L’occasione perfetta per celebrare l’uscita del film Star Wars: L’Ascesa di Skywalker, che porterà avanti le vicende che hanno conquistato il pubblico nei precedenti capitoli Star Wars: Il Risveglio della Forza e Star Wars: Gli Ultimi Jedi.

Lucasfilm e il regista J.J. Abrams uniscono ancora una volta le forze per condurre gli spettatori in un epico viaggio verso una galassia lontana lontana con Star Wars: L’Ascesa di Skywalker, l’avvincente conclusione dell’iconica saga degli Skywalker, in cui nasceranno nuove leggende e avrà luogo la battaglia finale per la libertà.

Oltre a Joonas Suotamo nei panni di Chewbacca, il cast del film comprende Carrie Fisher, Mark Hamill, Adam Driver, Daisy Ridley, John Boyega, Oscar Isaac, Anthony Daniels, Naomi Ackie, Domhnall Gleeson, Richard E. Grant, Lupita Nyong’o, Keri Russell, Kelly Marie Tran e Billy Dee Williams.

Foto: Courtesy of Disney

18 Ottobre 2019 0 comment

Approfondimenti Eventi Fiere e Festival Speciali

Dean DeBlois, chi è il regista ospite a VIEW Conference 2019

written by Irene Rosignoli

Continuiamo la nostra serie di brevi profili dedicati ai principali ospiti di VIEW Conference 2019 (Torino 21-25 ottobre), l’evento internazionale di riferimento relativo a computer grafica, storytelling interattivo e immersivo, animazione, effetti visivi, videogames, realtà virtuale, mista e aumentata, che anche quest’anno radunerà nella città piemontese i migliori professionisti di questi settori per una settimana ricca di incontri, presentazioni, tavole rotonde e laboratori. Tra gli ospiti più attesi troviamo il regista dell’acclamata saga di Dragon Trainer, conclusasi lo scorso gennaio: Dean DeBlois.

Di origini canadesi, il regista ha iniziato la sua carriera presso i Don Bluth Studios in Irlanda, prima di essere assunto agli allora Walt Disney Feature Animation nel 1994. Lì è nata la partnership artistica con Chris Sanders che tanti successi ha regalato al duo: dopo essere stati co-head of story di Mulan nel 1998, i due hanno scritto e diretto insieme il bellissimo classico del 2002 Lilo e Stitch. Insieme hanno lasciato la Disney per la DreamWorks nel 2008, creando la saga due volte nominata all’Oscar di Dragon Trainer. Mentre Sanders ha diretto soltanto il primo capitolo, Dean DeBlois ha portato avanti l’intera serie che ha avuto la sua conclusione quest’anno con Dragon Trainer: Il mondo nascosto.

Oltre ai film animati, Dean DeBlois ha scritto per diverse produzioni live action per Disney e Universal Studios. Ha diretto anche diversi film musicali e documentari, tra cui Sigur Rós: Heima. La band e in particolare il frontman Jónsi hanno collaborato anche alla saga di Dragon Trainer.