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Colonna Sonora

La Bella e la Bestia e Big Hero 6 arrivano al Tokyo Disneyland

A fronte della progressiva crescita del numero annuo di visitatori, la Oriental Land Co., Ltd. ha annunciato grandi novità in arrivo al Tokyo Disney Resort per il 2020. I rinnovamenti riguarderanno entrambi i parchi del complesso, con particolare attenzione al Tokyo Disneyland e alla sua Fantasyland.

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Due attrazioni attualmente in servizio nell’area di Tomorrowland, assieme ad alcuni store e punti ristoro nelle vicinanze, chiuderanno i battenti: si tratta di “Grand Circuit Raceway”, null’altro che l’equivalente giapponese dell’europea “Autopia”, e di “Star Jets”, giostra meccanica simile a “Dumbo the Flying Elephant” e “Orbitron”. Ciò permetterà di ampliare la confinante Fantasyland creando un’intera nuova zona a tema La Bella e la Bestia.

Ripercorrendo quanto fatto negli ultimi anni con la creazione della New Fantasyland all’interno del Magic Kingdom di Orlando, verranno interamente ricostruiti alcuni luoghi centrali della storia, permettendo ai visitatori di entrare letteralmente nel lungometraggio. Nello specifico sarà possibile visitare il Villaggio dove abita Belle e l’imponente Castello della Bestia. Sembra che quest’ultimo però sarà molto diverso dalla sua controparte americana: non sarà un enorme ristorante come il “Be Our Guest Restaurant”, bensì ospiterà un’inedita dark ride dedicata alla pellicola del 1991. I visitatori saliranno a bordo di alcuni piatti da portata che danzeranno sulle note delle famose musiche del film, mentre seguiranno le sorti di Belle e della Bestia, fino alla rottura del fatidico incantesimo.
Sembra che l’attrazione sarà incentrata quindi principalmente su una sorta di “viaggio musicale” all’interno della storia, richiamando di fatto la formula già usata per la californiana “The Little Mermaid: Ariel’s Undersea Adventure” (o “Under the Sea: Journey of the Little Mermaid”, nome usato per la sua corrispondente in Florida) incentrata su La Sirenetta, e che pare caratterizzerà anche la nuova attrazione a tema Frozen – Il Regno di Ghiaccio nel parco Epcot del Walt Disney World Resort di Orlando.
Un ristorante sarà comunque presente all’interno del Villaggio (la locanda di Gaston forse?), assieme ad un negozio. L’apertura di questa nuova area è prevista per la Primavera del 2020.

Ma i piani per Fantasyland non sono finiti. Proprio a ridosso della Beauty and the Beast Area, verrà infatti aperto teatro più capiente (parliamo di circa 1.500 posti) del Tokyo Disneyland. Il nome della struttura è ancora da definire ma, da quanto emerge nel comunicato ufficiale della Oriental Land Co., Ltd., sarebbe già prevista la produzione di un live show con alcuni “Disney Friends”, da mettere in scena in questo spazio incantato. Anche per questo progetto l’apertura è prevista per la Primavera 2020.

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Della piccola riduzione di Tomorrowland gioverà anche la vicina area di Toontown, la città dove abitano i personaggi dei cartoni animati, specialmente quelli legati a Topolino e alla banda Disney (e in parte anche a Roger Rabbit, dal cui film prende il nome l’area). Con una struttura simile al “Meet Mickey Mouse” di Parigi, aprirà i battenti un punto meet and greet con la stilosa Minni. Stilosa, sì, poiché i visitatori verranno accolti nel suo atelier di moda: in un piccolo set per shooting fotografici sarà possibile potranno scattare una foto in compagnia della stessa Minni e trascorrere qualche indimenticabile minuto in sua compagnia. La fila d’attesa sarà progettata come un tour attraverso il laboratorio e sarà arricchita da elementi interattivi che intratterranno gli ospiti. Anche in questo caso l’apertura è stata prevista per la Primavera del 2020.

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Sembrerebbe quindi che l’unica area a fare le spese di questi aggiornamenti sarà come già detto Tomorrowland, le cui due attrazioni prossime al pensionamento chiuderanno i battenti nel corso del 2017 (“Grand Circuit Raceway” verso Gennaio, “Star Jets” nell’autunno-inverno). Ma dallo spazio che verrà sgomberato, è stato previsto di ricavare qualcosa di nuovo anche per “il mondo di domani”. Parliamo di un’attrazione ispirata al 54esimo Classico Disney Big Hero 6, dal nome ancora da definire. Si tratterà di qualcosa simile alla “Mater’s Junkyard Jamboree” del Disney California Adventure Park: Baymax inviterà i visitatori a unirsi a lui in questo “vortice musicale” a bordo di alcune vetture che gireranno in tondo e su loro stesse rapidamente. Accanto a questa nuova whip ride sarà inoltre aperto uno store ispirato allo Spazio e dove, per la prima volta nei parchi giapponesi, sarà possibile comprare popcorn aromatizzati in vario modo. Come le altre, anche per queste novità relative a Tomorrowland occorrerà aspettare la Primavera del 2020.

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Ma il Tokyo Disney Resort consta di ben due parchi: uno è il Tokyo Disneyland di cui ci siamo occupati finora, l’altro è il particolarissimo ed estremamente all’avanguardia Tokyo DisneySea. Negli ultimi tempi sono circolate diverse voci circa alcune modifiche e ampliamenti che avrebbero dovuto interessare il parco (si era parlato di un porto a tema Frozen – Il Regno di Ghiaccio, ad esempio). Ad oggi abbiamo effettivamente una conferma di ampliamento, ma che non era stata contemplata da alcun rumor: il Mediterranean Harbor sarà leggermente ampliato a ridosso del ponte che lo mette in comunicazione con la Mysterius Island, per ospitare la celebre attrazione “Soarin'”. Nella sua versione originale questa attrazione è un simulatore di volo che dà ai visitatori l’illusione di sorvolare alcune località californiane. Anche a fronte dell’apertura dell’inedita variante “Soarin’ Over The Horizon” nel nuovo parco di Shanghai, che comprenderà scene ambientate in tutti i continenti, è stato annunciato che le attrazioni attualmente presenti nei parchi americani subiranno una ritematizzazione diventando così “Soarin’ Around The World”. È probabile che sarà proprio quest’ultima versione ad arrivare anche a Tokyo, non senza alcune peculiarità: il concept infatti ci mostra una vettura ispirata alle macchine volanti rinascimentali progettate da Leonardo Da Vinci. L’apertura è prevista per il 2019.

Strana è l’assenza dal comunicato ufficiale della Oriental Land Co., Ltd. di riferimenti alle novità annunciate durante l’ultimo D23 riguardanti la costruzione di piccole aree e di attrazioni ispirate ai lungometraggi Alice nel Paese delle Meraviglie e Frozen – Il Regno di Ghiaccio. Tuttavia non vi è ancora alcuna notizia riguardante una loro eventuale cancellazione, anzi, la Company ha sottolineato che sono ancora tanti i piani in progettazione per gli anni che seguiranno il 2020, soprattutto per quanto riguarda il Tokyo DisneySea. Non ci resta che aspettare ulteriori delucidazioni in merito.

Fonte: DisneyAndMore.

28 Aprile 2016 0 comment

Recensioni Walt Disney Pictures Studios

Il Libro della Giungla, La Recensione!

written by Jacopo Iovannitti

Sulla carta poteva sembrare un semplice esercizio di stile.

In realtà non lo è.

Il Libro della Giungla, non quello del 1967, ma quello quel 2016, che da domani potrete trovare in tutte le sale, è più di un futile esercizio di stile.

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Pur essendo realizzato per l’80% in quella che in modo improprio chiameremo grafica computerizzata, nulla vi farà dubitare di ciò che vedrete scorrere, crescere o zampettare davanti ai vostri occhi. Dal pelo della famiglia adottiva di Mowgli, il cucciolo d’uomo cresciuto nella giungla più selvaggia, composta da lupi, alla pelle dell’enorme e ipnotica Kaa, passando per il miele tanto bramato dall’orso Baloo, ai profondi ed espressivi occhi di Baaghera.

Il piccolo Neil Sethi, alla sua prima interpretazione, non poteva trovarsi davanti a sfida maggiore, eppure riesce a destreggiarsi fra acrobazie, espressioni buffe, facce arrabbiate e sentimenti contrastanti, girando tutto a Londra, circondato solo da Green Screen.

Contrariamente a Maleficent – Il Segreto della Bella Addormentata, seguendo fortunatamente il filone narrativo iniziato lo scorso anno con Cenerentola, la seconda versione “su pellicola” realizzata sotto il nome di Walt Disney e basata sulle avventure narrate da Rudyard Kipling risulta più omogenea del Classico. Forse non troverete nulla di non visto ma vedrete un film che in (quasi) cinquantanni si è evoluto come farebbe la migliore specie. Si è trasformato in qualcosa di più moderno, di ben strutturato grazie a quello che in gergo tecnico verrebbe definito un ottimo lavoro di set up e pay off, rendendo intrigante una storia che, spero, non potrebbe esser più vista e amata. Grazie a qualche scelta inaspettata rispetto al film del ’67, evidente tocco di Jon Favreau, in linea con il suo forte senso rispetto per l’ambientazione del lungometraggio e la cultura che gli gira intorno, come avvenuto per altre sue opere, il film sarà più che una mera versione con attori e tanta CGI di un famoso romanzo.

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Con meno ironia, posizionata strategicamente e sostituita da citazioni dettate dal film di Wolfgang Reitherman (ma non solo!), il nuovo Libro della Giungla tratta e sviluppa in modo semplice e diretto, per un pubblico evidentemente di giovane età ma non per questo non degno dell’attenzione di uno spettatore adulto, temi come l’essere sé stessi, in una società (la nostra si intende) dove si urla libertà imponendo convenzione sociali. Chi ha detto che bisogna cambiare per vivere nella giungla? Perché non potremmo sfruttare i nostri punti di forza ma dovremmo adattarci a simulare quelli dei altri esseri, venendo meno alla nostra naturale condizione di essere viventi? Mowgli, nel corso delle sue avventure e dei suoi incontri, ce lo farà capire. Al centro di tutto, poi, più della precedente versioni, la famiglia, sviluppando, oltre i rapporti di amicizia con i Bagheera e Baloo, sopratutto il legame fra il piccolo umano e i lupi, con la figura materna di Raksha, aspetto praticamente assente nel primo film. Personaggi con ruoli ingombranti come Kaa vengono ridimensionati per dar spazio a un forte Re Louie o un manipolatorio e premonitore Shere Kan, antagonista presente dai primi istanti della pellicola fino alla fine. Personaggi, poi, come gli avvoltoi, anni fa fini a sé stessi, sono stati quasi definitivamente eliminati (riducendoli a un cameo) per mostrarci una giungla popolata da animali esotici, variopinti e meno comuni, com’è giusto che sia, che vivono in pace, rispettandosi vicenda, dal piccolo topo al grande elefante.

Interessante, poi, la scelta di dare un tocco in più alla produzione, trovandoci in un epoca leggermente più sviluppata, per quanto metterei un punto di domanda alla fine della precedente affermazione, dando un ruolo centrale a figure come la già citata Raksha, la lupa, o la versione femminile e seducente di Kaa, il pitone, espressamente voluta dal regista.

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Fine, poi, il lavoro che John Debney riesce a fare con le musiche. Veterano del cinema e più volte collaboratore con la The Walt Disney Company (Hocus Pocus, Pretty Princess, Le Follie dell’Imperatore per dirne alcuni), riesce a prendere il meglio delle storiche e iconiche composizioni di George Burns donandogli un tocco più ritmato, per ricreare atmosfere nostalgiche regalando imperdibili accordi ai più piccoli e sentimentali momenti ai più grandi. E dove, necessario, creando tracce che si amalgamano perfettamente alle composizioni del ’67. Soprattutto per scene d’azioni meravigliose che in una giungla, dove si lotta per la propria sopravvivenza, non possono non esserci. Vi avviso: sarà d’obbligo cantare con Baloo (e non solo).

Un appunto, infine, va fatto all’eccellente doppiaggio italiano, con particolare riferimento a Neri Marcoré (Baloo), Giancarlo Magalli (Re Louie), Toni Servillo (Bagheera), Violante Placido (Raksha) e Giovanna Mezzogiorno (Kaa) che, eliminando per un attimo l’aiuto di effetti sonori, riescono a dare il meglio delle loro voci a questi meravigliosi e stupefacenti personaggi animaleschi, aiutando lo spettatore a notare in modo del tutto naturale il lavoro espressivo che gli studi hanno raggiunto in questi anni.

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Con questo nuovo Il Libro della Giungla ci si spinge al limite della tecnologia, la si usa a proprio piacimento per creare un modo perfetto che unito allo spirito degli studi del 1967, ad amati personaggi e, per i più grandi, ad un pizzico di nostalgia, faranno si che sarà impossibile non far scendere quella tanto nascosta lacrima sulle note de “Lo Stretto Indispensabile“, in quel clima di pace e serenità, mentre un simpatico orso e il suo amato cucciolo d’uomo navigano in torrenti smeraldini, o con la chiusura del film (in linea con l’apertura), grazie a un omaggio più che meritato e che son certo che lo stesso Walt Disney avrebbe apprezzato.

12 Aprile 2016 0 comment

Animazione Americana Recensioni

The Hateful Eight, La Recensione!

written by Jacopo Iovannitti

Quentin Tarantino è tornato.

Distribuito dalla 01 Distribution, Rai Cinema e Sergio Leone Group, The Hateful Eight approderà in Italia il prossimo 4 Febbraio in più di 600 sale.

L’abbiamo recensito per voi in anteprima.

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Con evidenti riferimenti a Le Iene, l’ottavo film del regista statunitense, spaziando fra più generi cinematografici, dal Western al Thriller, dal Giallo persino all’Horror, ci fa tornare alle origini della sua carriera trasudando la voglia di fare cinema per il cinema.

Una storia fatta di divisioni temporali, stilistiche e spesso opposte, a partire dalla lotta che vedrà protagonisti, per caso e fra numerosi colpi di scena, quattro nordisti e altrettanti sudisti con non pochi doppi fini.

Ma la forza di questa pellicola (e mai termine fu più appropriato) si trova in altri aspetti.

Difatti, la scelta di non girare The Hateful Eight in digitale, bensì in 70MM, non risulta essere vincente solo per l’effetto nostalgia che essa può provocare. Realizzare un film con questo costoso e efficace formato permette all’autore non tanto di vincere con le lente riprese dei paesaggi innevati che accompagneranno le prime sequenze della pellicola, quanto di conquistare il pubblico rendendolo regista della storia.
In che modo? Attraverso grandi inquadrature, giochi focali e luci mai casuali (rischiando anche di non esser così naturali come ci si potrebbe aspettare, bensì sceniche, quasi teatrali) uniti alla suddivisione in capitoli della storia, che aiuteranno lo spettatore a calarsi nell’ambiente e nella condizione di prigionia che i personaggi del film dovranno sopportare per tutta la durata della pellicola, scegliendo soli cosa guardare o cosa ignorare sullo schermo.

Inoltre non è casuale il passaggio dal primo al secondo tempo, che non coincide solo con il passaggio dal giorno alla notte bensì anche dall’attesa all’arrivo della tempesta che ha costretto otto perfetti sconosciuti a condividere fra sospetti, inganni e pistole la stessa locanda per una notte intera. Ma coincide anche con la trasformazione della prima parte del film, prettamente descrittiva e d’introduzione, che con estrema calma ci presenta al meglio ogni singolo protagonista, alla seconda e attesa forse più attesa, ricca d’azione, che una volta iniziata continuerà con un crescendo che non terminerà senza sangue e lotta.

Complici della riuscita di The Hateful Eight, poi, un grandioso manipolo di attori, più che professionisti, in grado di calarsi e trasformarsi in modo consono e credibile nei personaggi inventati dall’autore, spesso più finti di quanto non sembri.

Fra tutti spicca in modo quasi prevedibile Samuel L. Jackson, Kurt Russell e Tim Roth, e in modo sorprendente, forse, l’unica donna del cast, Jennifer Jason Leigh, che riesce a tenere testa e conquistare con il suo sguardo magnetico e la sua tenacia il pubblico.

Al tutto, la spinta decisiva viene data dalla meravigliosa colonna sonora scritta dal maestro Ennio Morricone, una sorta di narratore, di nono protagonista. Giocando su alti e bassi, fra fagotti, archi e piatti, risulterà originale e indimenticabile mostrandoci ancora una volta l’indescrivibile talento del nostro compositore.

https://www.youtube.com/watch?v=5nGNhdCPmqI

The Hateful Eight non porta con sè il solo ritorno di Quentin Tarantino, con un formidabile cast, bensì la voglia di fare cinema per intrattenere, nella sua forma più pura e storicamente amata, spinto dalla sola voglia di colpire il pubblico, farlo pensare, ragionare, incuriosire e stupire. Sarebbe da folli perdersi una simile occasione in sala.

31 Gennaio 2016 0 comment

Walt Disney Pictures Studios

Ecco la lista ufficiale delle tracce de L’Ultima Tempesta!

written by Jacopo Iovannitti

Dopo avervene parlato QUI qualche giorno fa, è stata diffusa la lista ufficiale dei brani composti per la colonna sonora de L’Ultima Tempesta, prossimo film dei Walt Disney Pictures Studios.

L’autore è Carter Burwell, che potreste aver già conosciuto (in casa The Walt Disney Company) con il suo lavoro per In Viaggio con Pippo.

Potete leggerla di seguito:

1) Meeting Miriam;
2) It’s Starting to Snow;
3) Pendleton Jump;
4) Split;
5) Lost Our Lights;
6) You Don’t Have to Come Back;
7) I Hope You Didn’t Kill Us;
8) Volunteers;
9) The 36500;
10) The Bucket Line;
11) The Man Shouldn’t Have Sent Them;
12) Crossing the Bar;
13) Pendleton Push;
14) We’re All Alone;
15) Four Men Lost;
16) Rescue;
17) Big Man, Big Sea;
18) The Going Down;
19) Safe Harbor;
20) Haul Away Joe performed by Kodalin.

Il lungometraggio sarà basato sul libro di Michael J. Tougias e Casey Sherman: The Finest Hours: The True Story of the U.S. Coast Guard’s Most Daring Sea Rescue. Sarà diretto da Craig Gillespie (Million Dollar Arm) e prodotto da Jim Whitaker e Dorothy Aufiero. Le musiche saranno composte da Carter Burwell (In Viaggio con Pippo).

L’Ultima Tempesta racconta l’eroica impresa della Guardia Costiera americana alle prese con una violenta tempesta e con uno dei più disastrosi naufragi di tutti i tempi avvenuto al largo della East Coast.
Il 18 febbraio 1952, una terribile tempesta colpisce il New England, devastando intere città della costa orientale e devastando le imbarcazioni che sfortunatamente si trovano nella sua traiettoria. Fra queste, la SS Pendleton, una petroliera T-2 diretta a Boston, viene letteralmente spezzata in due: i 30 marinai intrappolati a poppa sono destinati a un rapido naufragio. Il primo ufficiale di bordo Ray Sybert si rende conto di dover far fronte all’emergenza: esorta gli uomini a mettere da parte le loro divergenze e a collaborare per riuscire a superare una delle peggiori tempeste che si siano mai abbattute sull’East Coast. Nel frattempo, la notizia del disastro raggiunge la Guardia Costiera di Chatham, nel Massachusetts. Il Sergente Maggiore Daniel Cluff dà ordine di effettuare una rischiosa operazione per mettere in salvo i naufraghi: quattro uomini guidati dal Capitano Bernie Webber, si imbarcano su una scialuppa di salvataggio dal motore difettoso, quasi sprovvisti di reali mezzi di navigazione, contro onde di 18 metri, venti sferzanti e temperature glaciali.

Il casta sarà formato da nomi come Chris Pine (Principe Azzurro Cercasi, Into The Woods), Casey Affleck, Ben Foster, Holliday Grainger (Cenerentola), John Ortiz ed Eric Bana.

Il lungometraggio sarà distribuito in Digital 3D™ e IMAX®3D.

Cliccando qui potrete vedere il Trailer e il Poster ufficiale italiano!

Cliccando qui potrete vedere il Trailer e il Poster ufficiale del film!

Cliccando qui potrete vedere alcune clip e delle immagini del film!

22 Gennaio 2016 0 comment

Walt Disney Pictures Studios

L’Ultima Tempesta, novità sulla Colonna Sonora del film con Chris Pine!

written by Jacopo Iovannitti

Lo scorso Dicembre, presentando il listino del primo semestre di quest’anno, la The Walt Disney Company Italia ci ha sorpresi parlando della distribuzione di The Finest Hours, film di Craig Gillespie e prodotto dai Walt Disney Picture Studios.

Il film, che in America uscirà il 29 Gennaio, sarà distribuito nel nostro paese a Marzo, sotto il nome di L’Ultima Tempesta.

Stitch Kingdom ha riportato novità interessanti per quanto riguarda la colonna sonora del lungometraggio basato sul libro di Michael J. Tougias e Casey Sherman: The Finest Hours: The True Story of the U.S. Coast Guard’s Most Daring Sea Rescue.

Secondo la testata americana, difatti, oltre alle musiche composte da Carter Burwell saranno presenti anche altri cinque famosi brani:

The Hucklebuck di Frank Sinatra con Axel Stordahl e la sua orchestra;
When He Comes Home To Me di Paula Watson;
I’ll Get You Bye And Bye di Pete Peterson;
Hey Jack di Lester Williams;
Our Love di Ernest Bradshaw.

Inoltre saranno presenti anche due brani inediti interpretati dai Kodaline, una rock-band irlandese che registerà Haul Away Joe e da Kate Davis, cantante e compositrice che interpreterà il brano Vaya Con Dios assieme a Rico Barr e i Jump ‘N’ Jive Review.

Questo il poster americano.

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Di seguito potete leggere la sinossi di Wikipedia: Nel Febbraio del 1952 una violenta tempesta colpisce la petroliera SS Pendleton, che viene letteralmente spezzata a metà, intrappolando più di 30 marinai al suo interno. Spetta a Ray Sybert, l’ufficiale più anziano a bordo, prendere in pugno la situazione cercando di salvare il suo equipaggio. Nel frattempo la notizia giunge alla guardia costiera di Chatham, e viene immediatamente organizzata una missione per recuperare i sopravvissuti, guidata da Bernie Webber.

Il casta sarà composto da nomi come Chris Pine, Casey Affleck, Ben Foster, Holliday Grainger, John Ortiz ed Eric Bana.

Il lungometraggio sarà distribuito in Digital 3D™ e IMAX®3D.

15 Gennaio 2016 0 comment

LucasFilm Recensioni

Star Wars – Il Risveglio della Forza – La Recensione (Spoiler Free)!

written by Jacopo Iovannitti

Le paure nel dover recensire un film tanto atteso come Star Wars – Il Risveglio della Forza sono molte. Lo dice una persona che non può, ma più che altro non vuole, definirsi né giornalista né critico cinematografico. Non ancora almeno. Ma lo dice anche chi sta aspettando da più di due anni, almeno tanto quanto voi e con la stessa ansia, questo film. Lo dice chi è entrato in sala solo qualche ora fa, sperando di non uscirne deluso, pregando J. J. Abrams di non distruggere le tante aspettative create, fatte con cognizione di causa.

Non voglio prolungarmi ancora in epiche introduzioni, non ce n’è bisogno, anche perché nulla vale più di un classico “In Una Galassia Lontana, Lontana” che aprirà tradizionalmente il film e soprattutto perché non voglio tenervi ancora con il fiato sospeso. Così vi rispondo: Star Wars – Il Risveglio della Forza non delude.

Star Wars: The Force AwakensPh: Film Frame©Lucasfilm 2015

J. J. Abrams riesce, forse, in una delle operazioni più difficili della storia del cinema, quella di prendere una saga come Star Wars, iconica e più che conosciuta, e nel rispetto più assoluto dei canoni composti e imposti da George Lucas (e forse da lui stesso dimenticati nella più recente trilogia, ma questa è un’altra storia) porta al cinema un nuovo inizio, moderno e stellare.

Saprà esaltare ed emozionare l’appassionato legato alla trilogia originale, riuscirà a mantenere vivo lo spirito dell’adolescente cresciuto con i capitoli I, II e III al cinema e farà breccia nel cuore delle nuove generazioni, i più giovani visitatori di questo nuovo universo.

Farò in modo di non rivelarvi nulla sulla trama, rispettiamo insieme la segretezza che la LucasFilm ha imposto ai suoi dipendenti e ai suoi collaboratori in questi mesi. Ma, tenendo ben presenti le dichiarazioni dei vari interpreti, dello stesso regista e memori di foto e video ufficiali presenti on-line, la sinossi non è l’aspetto più eccitante di questo capitolo. Per certi versi sarebbe possibile dire che non è originale se paragonata a quella di Una Nuova Speranza. Per altri, però, sono fermamente convinto che sia perfetta e con le semplici modifiche apportate, qualche aggiunta e le nuove tecnologie dalla propria parte, Il Risveglio della Forza non può che essere l’inizio di una trilogia ben costruita e pronta a cancellare spiacevoli errori per creare nuovi amori.

Star Wars: The Force Awakens Ph: Film Frame ©Lucasfilm 2015

Tre sono i punti di forza assoluti del film: il gioco fra nuovi e vecchi personaggi, i riferimenti ai precedenti film e le musiche.

Con un alternarsi di scene dirette come un film originale e senza permette alla modernità dei tempi (di regia) di prendere il sopravvento, J. J. Abrams riesce a presentarci ben due nuovi personaggi protagonisti, Rey e Finn, oltre che il simpatico BB-8, e a farci re-incontrare vecchie conoscenze come Leila, Han Solo, Chewbecca, R2-D2 e C-3PO. Con una perfetta mediazione fra queste due generazioni il film non punterà solo sull’effetto nostalgia, che sarà inevitabile e forte, ma anche sull’identificazione dello spettatore nelle nuove figure presentate. Una cercatrice di rottami e un clone disertore che stanno vivendo le loro storie 30 anni dopo i fatti di Guerre Stellari, come noi in sostanza, e che non sanno se tutto quello che giorno dopo giorno viene narrato sia vero o sia solo leggenda, fra Jedi, Forza e Sith.

Molteplici i riferimenti che potrete trovare nel lungometraggio e che come già anticipato faranno sì che la nostalgia e la passione per questa saga si impossessi di voi più che mai. Ma sono anche questi, uniti a silenzi, versi e emblematiche situazioni, l’alternativa comica al clima di tensione che, dopo l’Impero, il Primo Ordine porterà nell’Universo, con una nuova armata, un nuovo piano e uno degli antagonisti più noti, Kylo Ren. Ed è quest’ultimo l’unico vero dubbio della pellicola. Un nemico apparentemente malvagio, pedina di menti più grandi, che mostrerà più volte segni di debolezza e rabbia (più verso di sé che contro altri), che speriamo siano chiariti e sfruttati nei successivi capitoli assieme ad altri elementi mostrati sullo schermo, fra altri personaggi e forti sacrifici. L’unico problema, per quanto mi duole ricordarvelo, è che dovremo aspettare almeno due anni per saperlo.

Il film dura circa 2 ore e una volta concluso, dopo un alternarsi molto particolare di primi piani (che inizierete a sperare non si interrompa mai), non solo farà nascere in voi una fervente voglia di tornare al cinema a vederlo, per capire se è tutto vero, ma sarà in grado di farvi sperare che dall’oggi al domani cambi la nozione di tempo per sperare che un anno diventi un mese e che fra sessanta giorni (giusto il tempo di metabolizzare questo primo viaggio) esca un nuovo capitolo.

Oltre a dei forti Harrison Ford e Carrie Fisher nonché a una carismatica Daisy Ridley affiancata da un simpatico John Boyega, le musiche di John Williams sono protagoniste indiscusse del film, dall’inizio fino alla fine. Spettacolari, struggenti e perfette in qualsiasi situazione, rimodernate senza alterarne lo spirito, come avviene per il design dello stesso universo, dai cieli ai pianeti, dalle città ai palazzi, dalle navi alle armi e dalle varie razze che convivono in questo grande mondo ai droidi.

La visione del film è consigliata in 3D, per quanto non necessario. L’uso degli occhialini è quell’elemento in più che ci fa notare come sia un film recente che dispone di tecnologie superiori e realistiche, fra esplosioni, spari e personaggi in CGI.

Star Wars: The Force Awakens Ph: Film Frame ©Lucasfilm 2015

Che al vostro fianco ci sia una vecchia spada giocattolo o che ci sia un I-Phone con una cover ispirata alla saga… non fa differenza. Star Wars – Il Risveglio della Forza è il film di tutti e per tutti. Da vedere una volta, impauriti, da rivedere nuovamente ansiosi di vivere ancora una bellissima esperienza e da continuare ad andare in sala per emozionarsi e rievocare quelli che fra qualche anno, terminata questa grande operazione, diventeranno ricordi indimenticabili e ineguagliabili.

La Forza si è risvegliata.

16 Dicembre 2015 0 comment

Walt Disney Theatrical

Anteprima canora del Musical ispirato a Il Gobbo di Notre Dame!

written by Jacopo Iovannitti

Dopo il successo del Classico d’animazione, Il Gobbo di Notre Dame, anche se forse sono in pochi a saperlo, nel 1999 fu trasformato in un vero e proprio Musical e fu il primo prodotto dalla Walt Disney Theatrical a essere realizzato interamente fuori dagli USA… in Germania!

Lo scorso anno, con tanto di premiere a San Diego, il fortunato spettacolo vincitore di numerosi premi e primati a Berlino è stato finalmente adattato anche in lingua inglese da un anno a questa parte sta conquistando la piazza di Millburn, al Paper Mill Playhouse.

Di seguito siamo lieti di mostravi una clip dedicata alla registrazione del CD della colonna sonora che uscirà fra poco. Riconoscete Le Campane di Notre Dame?

Il pre-order della colonna sonora inizierà il 22 Gennaio, con un libretto contenete foto, commenti e testi delle canzoni (originali e inedite).

Cosa ne pensate?

13 Dicembre 2015 0 comment

LucasFilm

Rivelati i titoli dei brani della colonna sonora di Star Wars – Il Risveglio della Forza

written by Irene Rosignoli

È stata rivelata grazie ad Amazon la tracklist della colonna sonora del prossimo film di Star Wars, composta da John Williams.

Sarà disponibile per l’acquisto il 18 dicembre, giorno dell’uscita del film nelle sale americane (in Italia, vi ricordiamo, lo vedremo con ben due giorni d’anticipo).

Eccola di seguito:

1. Main title and The attack on the Jakku village
2. The scavenger
3. I can fly anything
4. Rey meets BB-8
5. Follow me
6. Rey’s theme
7. The Falcon
8. That girl with the staff
9. The rathtars!
10. Finn’s confession
11. Maz’s counsel
12. The starkiller
13. Kylo Ren arrives at the battle
14. The abduction
15. Han and Leia
16. March of the resistance
17. Snoke
18. On the inside
19. Torn apart
20. The ways of the Force
21. Scherzo for X-wings
22. Farewell and the trip
23. The jedi steps and Finale

Fonte: Stitch Kingdom

Guarda il trailer

Recensione BB-8 interattivo Disney Store

Season of the Force a Disneyland California

27 Novembre 2015 0 comment

Walt Disney Production

Descendants, ascolta con noi la colonna sonora!

written by Jacopo Iovannitti

Dopo avervi rivelato l’elenco delle tracce che compongono la colonna sonora di Descendants, il Disney Channel Original Movie che ha riscosso un enorme successo in America e che a ottobre giungerà sulla versione italiana del canale a pagamento, quest’oggi abbiamo deciso di riassumere in questo pezzo tutte le canzoni pubblicate fin ore su YouTube, per farvele facilmente ascoltare.

Rotten to the Core;
https://www.youtube.com/watch?v=zGlLe1w3DJM
Evil Like Me;
https://www.youtube.com/watch?v=PMFWFaSauVU
Did I Mention;
https://www.youtube.com/watch?v=U4WPjBZy-7s
If Only;
https://www.youtube.com/watch?v=JFYedt-KnB0
Be Our Guest;
https://www.youtube.com/watch?v=hIKhoEIBSxU
Set It Off;
https://www.youtube.com/watch?v=E-e7U_JqWco
Believe;
https://www.youtube.com/watch?v=h9TPeYIMlcc
Rotten to the Core (versione alternativa per la futura serie in CGI in produzione);
https://www.youtube.com/watch?v=-kv66hKVU34

Kenny Ortega (High School Musical), vincitore di un Emmy, è il regista e produttore esecutivo insieme a Wendy Japhet.

QUI potrete vedere il Trailer e il Poster italiano. QUI, invece, c’è qualche informazione in più sulla versione italiana della colonna sonora.

23 Agosto 2015 0 comment

Walt Disney Production

Rivelati i brani e l’uscita della colonna sonora di Descendants!

written by Jacopo Iovannitti

La Walt Disney Records ha annunciato la data d’uscita della colonna sonora di Descendants, il prossimo Disney Channel Original Movie che giungerà ad Ottobre sul canale a pagamento. Il disco, in America, sarà disponibile dal 31 Luglio.

Questa la lista completa dei brani presenti al suo interno nonchè la cover dell’album:

1. Rotten to the Core, performed by Dove Cameron, Sofia Carson, Cameron Boyce and Booboo Stewart;
2. Evil Like Me, performed by Kristin Chenoweth and Dove Cameron;
3. Did I Mention, performed by Jeff Lewis, Mitchell Hope;
4. If Only, performed by Dove Cameron;
5. Be Our Guest, performed by Mitchell Hope,Spencer Lee, Kala Balch, Marco Marinangeli;
6. If Only (Reprise), performed by Dove Cameron;
7. Set It Off, performed by Dove Cameron, Sofia Carson, Cameron Boyce, Booboo Stewart, Mitchell Hope, Sarah Jeffrey and Jeff Lewis;
8. Believe, performed by Shawn Mendes.

Saranno inoltre presenti dei Bonus Tracks:

9. Rotten to the Core, performed by Sofia Carson;
10. Night Is Young, performed by China Anne McClain;
11. Good Is the New Bad, performed by Dove Cameron, Sofia Carson and China Anne McClain;
12. I’m Your Girl, performed by Felicia Barton;
13. Descendants Score Suite, performed by David Lawrence.

Ecco la sinossi ufficiale del film: Gli iconici personaggi Disney stanno vivendo il loro lieto fine a Auradon, un idillico regno dei nostri giorni. Tutti i cattivi sconfitti sono stati esiliati in una isola remota conosciuta come “l’Isola dei Perduti”, dove passeranno il resto della loro vita isolati dai moderni lussi di Auradon. Dopo molti anni, il figlio adolescente della Regina Belle e Re Bestia è in procinto di ascendere al trono. Nel suo primo proclama, decide di offrire una possibilità di riscatto ai figli adolescenti dei cattivi esiliati sull’Isola dei Perduti. I discendenti di Malefica, la Regina Cattiva, Crudelia De Mon e Jafar sono ammessi ad accedere al regno di Auradon per frequentare la scuola insieme ai figli degli eroi Disney. I genitori scellerati vedono questo come la possibilità di utilizzare i loro figli per realizzare un piano malvagio che finalmente li libererà dall’Isola dei Perduti. I ragazzi cattivi seguiranno le orme dei loro genitori malvagi quando saranno ad Auradon?.

Kenny Ortega (High School Musical), vincitore di un Emmy, è il regista e produttore esecutivo insieme a Wendy Japhet.

Cliccando qui potrete vedere il primo Poster ufficiale del lungometraggio!

Cliccando qui potrete vedere il Teaser Trailer Italiano!

13 Giugno 2015 0 comment

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