Fabio Rovazzi è stato protagonista ieri sera di un indimenticabile presentazione di Il Vegetale, il film che lo vede protagonista, scritto e diretto da Gennaro Nunziante.
(Arriverà nelle sale domani 18 gennaio, in concomitanza con il compleanno dell’artista, distribuito in oltre 450 copie da The Walt Disney Company Italia.)

Insieme al cast (Luca Zingaretti, Ninni Bruschetta, Paola Calliari e la giovanissima Rosy Franzese), tra i vari VIP che hanno partecipato alla serata erano presenti anche Gianni Morandi, Fedez, Chiara Ferragni, J-Ax, Rudy Zerbi, Caterina Balivo, Michele Bravi, Chiara Grispo, Edoardo Stoppa, Juliana Moreira, Alessio Bernabei, Valentina De Poli (il direttore di Topolino, rivista che questa settimana ha in copertina proprio la parodia del cantante) e molti altri ancora.
Di seguito un breve video ufficiale.

QUI il trailer, il poster e la trama della pellicola.
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Italia
Penny on M.A.R.S e Sara e Marti, prima occhiata a due nuove serie di Disney Channel Italia
Dopo il primo sguardo alla serie A casa di Raven arrivato qualche giorno fa, Disney Channel Italia continua le sue anticipazioni del 2018 con due produzioni tutte italiane.
La prima è la serie Penny on M.A.R.S, annunciata quest’estate come spin-off di Alex & Co., grande successo italiano per teenager conclusosi quest’anno con la terza stagione. La serie seguirà le avventure di Penny Mendez (personaggio introdotto negli ultimi episodi di Alex & Co.), una ragazza talentuosa che decide di iscriversi alla scuola musicale M.A.R.S. Con l’aiuto della sua amica Camilla cercherà di superare la sua timidezza e di realizzare il sogno di diventare una cantante di successo.
Qui sotto potete ascoltare la prima canzone tratta dalla serie e interpretata da Olivia-Mai Barret (Penny) e Shannon Gaskin (Camilla):
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=ymK0ELQ4BDk&w=560&h=315]
La seconda serie che Disney Channel Italia proporrà a inizio 2018 è Sara e Marti, #LaNostraStoria, in arrivo a febbraio. Dal promo sembra che questa serie racconterà la storia di due sorelle che da Londra si trasferiscono a Bevagna, in Umbria. Non è chiaro se si tratterà di una serie musicale o no.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=mhuXf3chhyw&w=560&h=315]
Fonte: Disney Channel Italy
Frozen – Le avventure di Olaf, il 2 dicembre in anteprima su Disney Channel
Come sappiamo, la nuova featurette Frozen – Le avventure di Olaf dedicata al primo Natale nel regno di Arendelle arriverà al cinema con Coco, il nuovo film Pixar.
Ma i fortunati possessori di un abbonamento a Disney Channel potranno vedere il nuovo contenuto speciale con qualche settimana di anticipo: sarà infatti trasmesso sul principale canale Disney nella giornata del 2 dicembre alle 14.00, per una speciale anteprima che vi farà entrare subito nel mood natalizio.
Il corto di 21 minuti segue il pupazzo di neve Olaf mentre intraprende un viaggio per tutto il regno alla ricerca delle migliori tradizioni natalizie da regalare alle sorelle Anna e Elsa.
Al cinema lo vedremo il 28 dicembre 2017.
Leggi la nostra intervista con il direttore della fotografia del corto
Coco e Le Avventure di Olaf: in Italia non usciranno più il 21 dicembre
Secondo quanto riportato nell’ultimo comunicato stampa italiano dedicato a Coco, il prossimo film dei Pixar Animation Studios non uscirà più in Italia il 21 dicembre.

Ma non temete… l’uscita della pellicola è stata posticipata solo di una settimana!
Vedremo così il film sul grande schermo, insieme al cortometraggio Le Avventure di Olaf, il 28 dicembre.
La scelta, probabilmente, è stata dovuta al fatto che il 21 dicembre arriverà nelle nostre sale anche Il Toro Ferdinando, ultimo film dei Blue Sky Studios.
Riuscirete ad aspettare una settimana in più?
Il film sarà diretto da Lee Unkrich (Toy Story 3) e Adrian Molina.
“Coco racconta la storia del giovane Miguel che sogna di diventare un celebre musicista come il suo idolo Ernesto de la Cruz ma non capisce perché in famiglia sia severamente bandita qualsiasi forma di musica, da generazioni. Desideroso di dimostrare il proprio talento, a seguito di una misteriosa serie di eventi Miguel finisce per ritrovarsi nella sorprendente e variopinta Terra dell’Aldilà. Lungo il cammino, si imbatte nel simpatico e truffaldino Hector; insieme intraprenderanno uno straordinario viaggio alla scoperta della storia, mai raccontata, della famiglia di Miguel.”
La colonna sonora sarà curata da Michael Giacchino. mentre Germaine Franco, Robert Lopez e Kristen Anderson-Lopez scriveranno le 11 canzoni che troveremo tra le 35 tracce musicali del film.
Recensione: Gatta Cenerentola
Recensione di Irene Rosignoli e Alessandro Biti
Una nave, una città in degrado, una ragazza muta, un principe azzurro con la pistola e una scarpetta che serve a nascondere i traffici di droga. Da qualche settimana è al cinema Gatta Cenerentola, quello che è stato definito “il miracolo napoletano” (bellissima, a proposito, questa risposta), l’ultima fatica di Mad Entertainment, un film che non solo è bello, nel senso più complesso e meno semplicistico del termine, ma anche importante per la situazione attuale del cinema e dello spettacolo italiani e non solo.

Perché, come giustamente molti hanno sottolineato, è vero che Gatta Cenerentola si inserisce in un clima di rinascita del cinema italiano, ma questa è solo una parte della verità. Questo film ha un ruolo importante a livello europeo, collocandosi in un processo molto simile che coinvolge l’animazione europea tutta. L’esperienza di Mad Entertainment non è troppo diversa da quella dell’irlandese Cartoon Saloon o dai lavori dei francesi Benjamin Renner e Rémi Chayé. Si tratta di film animati che, non potendo necessariamente competere ad armi pari con i grandi studi americani, sono costretti a trovare espedienti estetici e stilistici che scavalchino in modo intelligente i limiti del budget. Ma soprattutto sono film animati che non nascono come merce o dalla spasmodica ricerca del franchise da riutilizzare altre due o tre volte con sequel e spin-off. Le piccole perle prodotte in Europa nascono dal caro, vecchio e puro bisogno di raccontare una storia, e molto spesso con un prezzo da pagare che è il rischio di non sapere se si potrà ripetere l’esperimento o no.
Quando i soldi sono pochi succede però anche un’altra cosa: la libertà creativa è assoluta. È allora che nasce l’idea di un film d’animazione per adulti, quando la stragrande maggioranza del resto del mondo punta al pubblico delle famiglie. È allora che si pensa di raccontare una storia di camorra e di violenza, di un futuro rubato, di un’infanzia perduta, di una via d’uscita che sembra impossibile. Ed è allora che traspare l’amore – per la storia che si sta narrando, per la città che si sta celebrando (Napoli) ma anche per le semplici possibilità di un mezzo artistico, l’animazione, che è veramente illimitato nelle mani di chi non si pone limiti.

E quanto amore c’è nelle immagini e nelle musiche di Gatta Cenerentola. Nella grazia dei movimenti di Mia, nella bellezza spezzata della matrigna Angelica, nel coraggio del “principe azzurro” Primo Gemito, ma soprattutto in quel sogno impossibile di Vittorio Basile, armatore e scienziato proprietario della nave Megaride. Il suo è il sogno di chi guarda avanti in un paese in cui si può solo guardare indietro, la consapevolezza che dalle profonde contraddizioni di una città ferita possono nascere l’arte migliore e la bellezza più stupefacente. Vittorio Basile è insomma gli artisti della Mad, e forse tutti coloro che stanno lottando per questa rinascita del cinema italiano. Tuttavia i personaggi agiscono tra un futuro che sembra impossibile e il rimpianto del passato: il progetto del Polo della Scienza e della Memoria fallisce, e il suo fallimento è la fine della speranza nel futuro. E non è un caso che è allora che l’ambientazione viri verso lo steampunk. La nave, i corpetti vittoriani e in generale l’ambientazione ricordano molto la belle Epoque. Ed è significativo che questo succeda nella seconda parte del film, a simboleggiare che l’utopia, in mani sbagliate, diventa distopia. La conclusione della fiaba è però letteralmente un salto verso la speranza, che passa per la violenza, la morte e l’abbandono, ma che è uno splendido augurio per quello che verrà.
Forse non è un caso che lo studio di animazione su cui sono puntati tutti gli occhi degli italiani si chiami Mad Entertainment, perché bisogna ammettere che ci vuole una buona dose di follia per produrre un film come Gatta Cenerentola. Eppure è questa “madness” la chiave di tutto, perché è lo spirito visionario che traccia la strada verso l’inesplorato, è l’artista che invece che dare al pubblico ciò che si aspetta, sa guardare oltre e indovinare l’inaspettato che ha bisogno di vedere. È il talento di grandi filmmakers, che l’animazione italiana può finalmente vantare di nuovo.

E se non bastasse la carica innovativa del film in sé, prima del film potrete ammirare il breve corto in animazione tradizionale Simposio Suino in Re Minore. Diretto da Francesco Filippini e prodotto da Sky Dancers insieme a Mad Entertainment, è la storia di un cinghiale antropomorfo e di una cuoca. I due sembrano conoscersi, o forse no: la creazione della storia e dei legami è lasciata in mano allo spettatore, con la colonna sonora composta da canzoni cantate nella migliore tradizione napoletana. Molti elementi richiamano i film dello Studio Ghibli, ma sono restituiti sullo schermo in una nuova veste tutta partenopea. Per l’intero corto si respira quell’atmosfera Miyazakiana, che fa da perfetto contraltare al film che seguirà: dalla fiaba ambientata sulle rive di un lago nebbioso alla cruda realtà della camorra in Gatta Cenerentola.
Dopo avervene parlato qualche mese fa, anche in Italia sta per arrivare Vampirina, la nuova serie d’animazione per bambini!

Questa andrà in onda su Disney Junior (canale 611 disponibile solo su Sky) dall’11 ottobre ogni mercoledì alle 17.30 con il suo carico di risate, divertimento e tanta musica.
“Dalla produttrice di Dottoressa Peluche, Chriss Nee, e inspirata ai libri Vampirina Ballerina di Anna Marie Pace, questa nuova serie racconta le incredibili avventure di una simpatica vampira di nome Vee che trasferendosi dalla Transilvania alla Pennsylvania con la sua famiglia, inizia a sperimentare tutto quello che il mondo umano può offrirle. A rendere ancora più rocambolesco il suo arrivo in città anche lo strambo progetto dei suoi genitori: mamma Oxana e papà Boris, infatti si sono trasferiti per aprire lo Scare B&B un bed and breakfast alquanto originale popolato da piante carnivore, mostri sotto i letti e strani computer portatili a forma di teschio senza dimenticare Spookyleledand la più pazza auto di famiglia che si sia mai vista.
Vee presto imparerà che, nonostante sia più facile uniformarsi e adattarsi ai suoi coetanei, è importante anche celebrare le differenze che rendono ciascuno persona assolutamente unica.
In ogni episodio una canzone originale accompagnerà le avventure di Vee che insieme alla sue nuove amiche Poppy e Bridget, fonderà anche la band musicale Le Ghoul Girls.”

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Mary Poppins, dal 26 settembre in vendita i biglietti per il musical italiano
Come vi avevamo anticipato qualche mese fa, il musical Disney di Mary Poppins sta finalmente per sbarcare anche in Italia, con spettacoli previsti a partire dal 13 febbraio 2018 al Teatro Nazionale CheBanca! di Milano.
A partire dal 26 settembre sarà possibile prenotare il proprio biglietto per le prime dieci repliche (dal 13 al 21 febbraio) visitando la pagina di Mary Poppins – Il musical su TicketOne.it. I biglietti andranno in vendita alle 10.00.
Ispirato al film Disney del 1964, il musical originale è stato prodotto da Disney Theatrical Productions in collaborazione con Cameron Mackintosh e con un libretto firmato da Julian Fellowes (Oscar® per “Gosford Park” e creatore di “Downton Abbey”). Alle canzoni originali di Richard M. Sherman e Robert B. Sherman si sono aggiunti nuovi brani e testi dei compositori George Stiles e Anthony Drewe (entrambi vincitori dell’Olivier Award).
La produzione italiana dello spettacolo è curata da un consolidato team di creativi, riconosciuto e apprezzato anche nel West End, fra i quali il regista Federico Bellone (“Newsies” della Disney, “Dirty Dancing” in l’Inghilterra, “A Qualcuno Piace Caldo”) e il supervisore musicale Simone Manfredini (“The Lion King” e “Les Misérables” nel West End, “Newsies” della Disney). Le coreografie saranno di Andrew Wright, coreografo accreditato e premiato nel West End (“Singin’ in the Rain”, “Half a Sixpence”, “Guys and Dolls”).
La produzione italiana dello show è di WEC – World Entertainment Company, nota società di spettacolo italiana che ha già prodotto il musical “Newsies” e presentato in Italia show internazionali come “Cats”, “Parsons Dance”, “Il Lago dei Cigni on Ice”, “Matthew Bourne’s Sleeping Beauty”.
La versione italiana dello show avrà un numeroso cast selezionato con un’audizione nazionale, una grande orchestra dal vivo, straordinarie coreografie, spettacolari cambi scena, costumi suntuosi e incredibili effetti speciali.

È ufficiale: finalmente arriveranno anche in Europa e quindi in Italia i ciondoli della Disney Collection di Pandora, presenti in America fin dal 2014.
Secondo quanto annunciato dalla pagina Facebook del brand, il lancio nel nostro Paese è previsto per il 5 ottobre 2017. Il catalogo non è ancora stato svelato, ma pare che questa prima uscita contenga 30 pezzi in cui dovrebbero essere inclusi i charm “base” con i personaggi della banda Disney (Topolino, Minni, etc) e quelli delle principesse. Potrebbero inoltre esserci dei ciondoli inediti realizzati appositamente per il mercato europeo, ma questo non è ancora confermato.
I charm della Disney Collection di Pandora saranno disponibili online, nei Pandora Store e a Disneyland Paris.
UPDATE:
La collezione completa è ora disponibile online, per acquistarla cliccate qui.

Il Vegetale, ecco la trama del film con Fabio Rovazzi prodotto da Disney Italia
Sono iniziate le riprese di Il Vegetale, il film prodotto da The Walt Disney Company Italia che avrà per protagonista Fabio Rovazzi, annunciato al Cinè 2017.
Diretto da Gennaro Nunziante, il film porterà sul grande schermo l’esilarante storia di Fabio, giovane neolaureato che non riesce a trovare un lavoro, alle prese con un padre ingombrante e una sorellina capricciosa e viziata. Entrambi lo considerano un “vegetale”. Un evento inatteso cambierà improvvisamente i ruoli. Fra situazioni comiche e trovate paradossali, il protagonista dovrà reinventare la sua vita.
“La nostra scommessa – ha detto Gennaro Nunziante – sarà realizzare un film che faccia ridere ma sappia anche far riflettere il pubblico all’uscita dalla sala. Il Vegetale intende sfruttare la naturale comicità di Rovazzi, la sua fisicità e allo stesso tempo vuole anche offrire spunti su temi oggi importantissimi come il senso della comunità e quello della giustizia sociale”.
Nel cast accanto al protagonista Rovazzi ci saranno anche Luca Zingaretti, Ninni Bruschetta, Paola Calliari e la giovanissima Rosy Franzese.
L’uscita al cinema è prevista per il 18 gennaio 2018.

Come ogni anno, parteciperemo al festival View Conference, il più rinomato appuntamento italiano dedicato alla computer grafica, all’animazione e al mondo dei games. L’edizione 2017 si terrà ancora una volta a Torino dal 23 al 27 ottobre e il ricchissimo programma promette già molto bene, con ospiti provenienti da tutto il mondo e da tutti i settori dell’intrattenimento.
Di seguito gli ospiti finora annunciati (la lista resterà in aggiornamento fino all’arrivo del programma completo). Per maggiori informazioni su come partecipare e sui prezzi, visitate il sito ufficiale http://www.viewconference.it/.
- Rob Pardo – Chief Executive Officer e co-fondatore di Bonfire Studios. Nella sua rinomata carriera di videogame designer spicca World of Warcraft – VIEW Keynote Speaker
- Eric Darnell – Chief Creative Officer e co-fondatore di Baobab Studios. La sua prestigiosa carriera include regia, scrittura e produzione dell’intera serie cinematografica Madagascar targata DreamWorks, cui si aggiungono i nuovi progetti in VR Invasion, Asteroids e Rainbow Crow. – VIEW Keynote Speaker
- Phil Chen – co-fondatore di HTC VIVE, Technology explorer and Investor, Managing Partner ‘Presence Capital’ VR/AR Venture Fund, partner di Horizons Ventures, investitore in VR/AR/AI.
- Paul Debevec – Google VR, vincitore di un Oscar tecnologico.
- Kevin Lin – Chief Operative Officer di Twitch.TV.
- Christopher Townsend – Overall VFX Supervisor di Guardiani della Galassia, Vol. 2.
- Vicki Dobbs Beck – Executive in charge di ILM x LAB.
- Mark Osborne – Vincitore di un Annie Award, acclamato regista de Il Piccolo Principe e Kung Fu Panda (DreamWorks Animation).
- Kris Pearn – Regista di The Willoughbys per Bron Animation e co-regista di Piovono polpette 2 (Sony Pictures Animation).
- Shannon Tindle – Regista/Sceneggiatore per Sony Pictures Animation, Disney, Laika, Google Spotlight Story (il corto On-Ice).
- Cinzia Angelini – Animatrice di lungo corso per Dreamworks e Illumination, story artist e regista, a View parlerà, tra l’altro, del suo progetto più personale, attualmente in lavorazione: Mila è un corto in animazione CG realizzato grazie a un vero e proprio studio virtuale di 250 artisti interconnessi da tutto il mondo.
- Hal Hickel – Animation Director di ILM, con Oscar e Bafta nel suo palmarés, parlerà di Rogue One, il recente spin off/prequel di Star Wars.
- Rob Coleman – Animation Director per Lego Batman Movie (Animal Logic), è stato due volte nominato all’Oscar per il suo lavoro su Star Wars.
- Kim White – Director of Photography, Lightning di Pixar Animation Studio, parlerà a View della sua ultima fatica, Cars 3.
- Noelle Triaureau, Production Designer per I Puffi: viaggio nella foresta segreta (Sony Pictures Animation).
- Mike Ford, VFX Supervisor per I Puffi: viaggio nella foresta segreta (Sony Pictures Animation)
- Carlos Zaragoza – Production Designer per Emoji: accendi le emozioni (Sony Pictures Animation).
- Maureen Fan – Chief Executive Officer di Baobab Studios, realtà oggi ai vertici nello storytelling legato alla VR.
- Larry Cutler – Chief Technology Officer di Baobab Studios.
- Eloi Champagne – Technical Director di NFB (National Film Board of Canada), specializzato in realtà virtuale.
- Claudio Padica – Senior Interaction Designer di Sólfar Studios, nonché AI Researcher alla Reykjavik University.
- Michael Rubin – Fondatore e Chief Photo Officer di Neomodern.
- David Putrino – Direttore della “Rehabilitation Innovation Icahn School of Medicine” di Mount Sinai, Ph.D in Neuroscienze, responsabile di Telemedicine and Virtual Rehabilitation Medicine al Weill-Cornell Medical College, ed è anche ‘The Chief Mad Scientist’ di Not Impossible Labs.
- Victor Perez – VFX Supervisor sul sequel del film live action di Gabriele Salvatores Il ragazzo invisibile.
- Francesco Filippi (Studio Mistral): da anni attivo nel mondo dell’animazione, autore di cortometraggi e testi divulgativi per giovani filmaker, parlerà del suo ultimo progetto, il mediometraggio Mani Rosse (Red Hands) realizzato con un mix di stop motion e disegni animati.
- Ed Hooks, versatile professionista in campo cinematografico e teatrale, stimato attore, autore e insegnante di recitazione. Proporrà per la prima volta in Italia la sua masterclass “Acting for Animators” (Recitazione per animatori), in esclusiva per il pubblico di VIEW Conference!
- Joe Letteri, Senior VFX Supervisor di Weta Digital, mostrerà l’evoluzione della tecnologia degli effetti speciali e la maestria professionale impiegata in ‘The War – Il Pianeta delle Scimmie’, ultimo capitolo della trilogia-reboot ispirata al celebre classico cinematografico del 1968.
- John Nelson condividerà col pubblico il suo lavoro come supervisore degli effetti visivi nell’attesissimo ritorno di Ridley Scott nel mondo dei “mutanti che (forse) sognano pecore elettriche”: ‘Blade Runner 2049’, uscirà nelle sale il 5 ottobre in Italia e il 6 ottobre negli USA.
- Bill Westenhofer, Visual Effects Supervisor di ‘Wonder Woman’, presenterà il blockbuster ispirato all’eroina DC comics che sta riscuotendo numerosi consensi di pubblico e critica.
- Martin Hill, vincitore di un Oscar tecnico-scientifico, ha supervisionato il lavoro di Weta Digital artefice della complessa e mirabolante resa immaginifica del nuovo film fantascientifico diretto da Luc Besson, ‘Valerian e la città dei mille pianeti’
- Randy Lake, Presidente di Sony Pictures Imageworks.
- Larry Cutler, CTO di Baobab Studios.
- Leslie Iwerks, regista, produttrice, Iwerks & Co.
- Elaina Scott, Animation Supervisor per la popolare serie tv Super Girl della rete The CW
- Bernard Yee, Executive Producer & Program Manager di Oculus Games.
- Megan Brain, Artist and Paper Sculpture Designer
- LK Shelley, Managing Partner, Affiniti Ventures, AV(M), tra i primi a investire nel settore delle startups legate alla tecnologia mobile.
- Jason Bickerstaff, Character Artist, Pixar Animation Studios.

