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Il 2016 di Impero Disney – Tutte le nostre interviste

written by Irene Rosignoli

In occasione dei tradizionali recap di fine anno, raccogliamo per voi in un unico articolo tutti i link alle interviste che abbiamo fatto nel 2016, suddivise per ambito.

Ringraziandovi di averci seguito anche quest’anno, mettiamo tra i buoni propositi per il 2017 quello di portare sulle nostre pagine sempre più autori, animatori, registi e disegnatori per scoprire direttamente da loro la bellezza dell’arte dell’animazione e del fumetto.

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Animazione Disney:

Byron Howard presenta il suo film Zootropolis

Ron Clements e John Musker sul loro ultimo film Oceania

Sharon Calahan spiega la fotografia di Il Viaggio di Arlo

Il produttore di Elena di Avalor ci parla della nuova serie Disney

I fratelli Bancroft sulla scomparsa dell’animazione a mano

Vai Mahina, cantante di An Innocent Warrior nel film Oceania

Ron Barbagallo ci parla degli artwork ritrovati del corto Destino di Salvador Dalì

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Live action Disney:

Russell Earl ci illustra gli effetti speciali di Captain America – Civil War

Troy Saliba parla dell’animazione di Alice attraverso lo specchio

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Fumetto Disney:

Claudio Sciarrone e il ritorno di Xadhoom

Sio e Silvia Ziche parlano della parodia Topolino e la spada di ghiacciolo

Casty: “Da oltre 10 anni celebro Topolino”

Fabio Celoni racconta Duckenstein

Giorgio Cavazzano da Casablanca al futuro su Topolino

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Non Disney:

Il regista Conrad Vernon presenta il dissacrante Sausage Party – Vita segreta di una salsiccia

Marc Haimes e la sceneggiatura di Kubo e la spada magica

Steve Emerson illustra gli effetti speciali di Kubo e la spada magica

Varie:

Emanuele Di Giorgi di Tunué ci illustra i corsi di fumetto TunuéLab

31 Dicembre 2016 0 comment

Pixar Animation Studios Varie Walt Disney Animation Studios Walt Disney Pictures Studios

Disney da record: è il primo studio ad aver raggiunto i 7 miliardi al box office in un anno

written by Irene Rosignoli

Il 2016 è veramente l’anno d’oro per la Walt Disney Company e la notizia di oggi lo conferma. L’azienda è la prima della storia ad aver raggiunto i 7 miliardi complessivi al box office globale, stabilendo così un nuovo record.

Il 2016 è infatti il primo anno in cui tutti gli studi di proprietà della Company (Walt Disney Animation Studios, Pixar Animation Studios, Disney Pictures, Marvel Studios e Lucasfilm) hanno avuto delle release cinematografiche. Tra i maggiori successi ci sono Captain America: Civil War (primo nella classifica globale e secondo in quella USA), Alla Ricerca di Dory (primo nella classifica USA e secondo in quella globale), Zootopia (terzo nella classifica globale) e Il Libro della Giungla (quarto a livello globale).

Le ultime uscite Disney attualmente al cinema contribuiranno inoltre ad innalzare ancora di più questo incredibile risultato. In particolare Rogue One ha incassato 290 milioni di dollari nei soli primi cinque giorni di programmazione.

“Questo record storico è possibile perché tutti i nostri studi hanno contribuito con il loro meglio, raccontando grandi storie di tutti i tipi e intrattenendo il pubblico di tutte le nazionalità, età e sesso”, ha detto il Chairman Alan Horn. “È un onore poter creare queste esperienze per il nostro pubblico e siamo molto grati a chi continua a venire al cinema con noi.”

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19 Dicembre 2016 0 comment

Pixar Animation Studios

Coco: trama, concept e cast originale del film Pixar

written by Irene Rosignoli

Nel 2017 non uscirà soltanto Cars 3 dalla scuderia dei Pixar Animation Studios. A novembre è in arrivo infatti Coco, un film originale (l’unico da qui al 2019, in realtà) ispirato alla festività del Dia de Los Muertos messicano.

EW rivela oggi in esclusiva alcuni dettagli in più sulla pellicola, che sarà diretta da Lee Unkrich, regista di Toy Story 3.

Coco vedrà come protagonista un ragazzino di 12 anni di nome Miguel, che vive in un villaggio messicano e viene da una famiglia di calzolai. Mentre tutto il paese ama la musica, la sua famiglia ha bandito gli strumenti musicali dalla propria casa perché è convinta di essere vittima di una maledizione. A quanto pare infatti, il bisnonno di Miguel abbandonò sua moglie per seguire il sogno di diventare un musicista; da quel momento la bisnonna Imelda ha dichiarato vietata la musica nella famiglia Rivera.

Miguel però sogna di suonare e esibirsi proprio come il bisnonno e il suo idolo, il cantante Ernesto de la Cruz. Quando scopre di avere una misteriosa connessione proprio con il suo cantante preferito, Miguel cerca di imitarlo e finisce per caso nel Mondo dei Morti. Lì incontra le anime dei suoi antenati, scomparsi da tanto tempo ma ancora molto vivaci, compresa la bisnonna Imelda. Miguel si unisce poi a uno spirito che si presenta sotto forma di scheletro, Hector, per trovare Ernesto de la Cruz, guadagnarsi la benedizione della sua famiglia e ritornare nel Mondo dei Vivi prima che sia troppo tardi.

Per quanto riguarda il cast originale, sappiamo che il piccolo Miguel sarà doppiato da un esordiente, il dodicenne Anthony Gonzalez. Ernesto de la Cruz avrà invece la voce di Benjamin Bratt, mentre lo scheletro Hector sarà doppiato da Gael García Bernal. Infine, Renée Victor sarà la nonna di Miguel, Abuelita.

A giudicare da quanto rivelato da EW, Coco potrebbe quindi essere il primo vero musical della filmografia Pixar.

Qui sotto un concept art di Miguel e di sua nonna e il logo del film:

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6 Dicembre 2016 0 comment

Animazione Americana Marvel Studios Pixar Animation Studios Varie Walt Disney Animation Studios Walt Disney Pictures Studios Walt Disney Production

Tutte le nomination Disney agli Annie Awards, i premi dell’animazione

written by Irene Rosignoli

Si svolgerà il 4 febbraio 2017 la cerimonia di premiazione degli annuali Annie Awards, considerati gli “Oscar dell’animazione”.

Nell’edizione 2015, Disney e Pixar hanno dominato vincendo ben 17 statuette, con Inside Out nominato miglior film. L’anno precedente invece la statuetta andò a Dragon Trainer 2, ma la casa di Topolino ottenne comunque numerosi riconoscimenti, per esempio per il cortometraggio Winston.

Quest’anno la concorrenza è davvero spietata (così come agli Oscar), come possiamo notare a colpo d’occhio dalle nomination. Di seguito vi riportiamo quelle in cui sono candidati film Disney, mentre per leggere l’elenco completo vi rimandiamo al sito ufficiale.

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Best Animated Feature

Finding Dory – Pixar Animation Studios
Kubo and the Two Strings – LAIKA
Kung Fu Panda 3 – DreamWorks Animation
Moana – Walt Disney Animation Studios
Zootopia – Walt Disney Animation Studios

Best Animated Short Subject

Blind Vaysha – National Film Board of Canada
Deer Flower – Studio ZAZAC
Path Title Sequence – Acme Filmworks
Pearl – Google Spotlight Stories/Evil Eye Pictures
Piper – Pixar Animation Studios

Best Animated Television/Broadcast Production For Children

Adventure TIme – Episode: Bad Jubies – Bix Pix Entertainment Cartoon Network Frederator Studios
Voltron Legendary Defender – Episode: Return of the Gladiator – DreamWorks Animation Television
Elena of Avalor – Episode: A Day to Remember – Disney Television Animation
Teenage Mutant Ninja Turtles – Episode: Trans-Dimensional Turtles – Nickelodeon
Wander Over Yonder – Episode: My Fair Hatey – Disney Television Animation

Outstanding Achievement, Animated Effects in an Animated Production

Kubo and the Two Strings – LAIKA – Lead Effects Artist: David Horsley, CG Look Development Lead: Eric Wachtman, Senior Compositor: Timur Khodzhaev, Compositor: Daniel Leatherdale, Lead CG Lighter: Terrance Tomberg
Kung Fu Panda 3 – DreamWorks Animation – Effects Sequence Lead: Matt Titus, Effects Sequence Lead: Jeff Budsberg, Effects Sequence Lead: Carl Hooper, Effects Sequence Lead: Louis Flores, Effects Sequence Lead: Jason Mayer
Moana – Walt Disney Animation Studios – Head of Effects Animation: Marlon West, Effects Lead: Erin V. Ramos, Effects Lead: Blair Pierpont, Foundation Effects Lead: Ian J. Coony
Effects Lead: John M. Kosnik
The Red Turtle – Studio Ghibli – Wild Bunch – Why Not Productions – Special Effects Supervisor: Mouloud Oussid
Zootopia – Walt Disney Animation Studios – Effects Lead: Thom Wickes, Effects Lead: Henrik Fält, Effects Animator: Dong Joo Byun, Effects Animator: Rattanin Sirinaruemarn, Effects Animator: Sam Klock

Outstanding Achievement, Animated Effects in a Live Action Production

Deepwater Horizon – The Rig – Lionsgate – Effects TD Supervisor: Raul Essig, Digital Artist : Mark Chataway, Lead Digital Artist : George Kuruvilla, Digital Artist : Mihai Cioroba
Dr. Strange – Mirror Dimension – Marvel Studios – FX Supervisor: Georg Kaltenbrunner, Digital Artist : Michael Marcuzzi, Digital Artist : Thomas Bevan, Digital Artist : Andrew Graham, Digital Artist: Jihyun Yoon
Ghostbusters – Iloura – Snr FX Animator: Chris Young, FX Animator: Van Aarde Krynauw, FX Artist: Alexa Dodic, Compositing Supervisor: Gabriel Reichle
The BFG – Amblin Entertainment Walt Disney Pictures – Lead Effects TD: Claude Schitter, Senior Previs Animator: Benjaman Folkman, Senior Effects TD: Gary Boyle, FX Supervisor: David Caeiro, CG Supervisor: Luke Millar
Warcraft – Magic – Legendary/ Universal – FX Supervisor: John Hansen, Lead Artist : George Kuruvilla, Lead Artist : Alexis Hall, Lead Artist : Gordon Chapman, Lead Artist : Ben O’Brien

Outstanding Achievement, Character Animation in a Feature Production

Finding Dory – Pixar Animation Studios – Character Development and Animation: Erick Oh Character: All Characters
Kubo and the Two Strings – LAIKA – Animator: Jan Maas Character: Multiple
Kung Fu Panda 3 – DreamWorks Animation – Animation Supervisor: Ludovic Bouancheau, Character: Various
Zootopia – Walt Disney Animation Studios – Animator : Dave Hardin Character: Judy Hopps, Stu Hopps, Bonnie Hopps, Chief Bogo, Nick Wilde
Zootopia – Walt Disney Animation Studios – Animator : Chad Sellers Character: Mr. Big, Koslov, Judy Hopps, Nick Wilde, Flash

Outstanding Achievement, Character Animation in a Live Action Production

Captain America: Civil War – Spider-man – Marvel Studios – ILM Animation Supervisor: Steve Rawlins, CG Lead Artist: Ebrahim Jahromi, Associate Animation Supervisor: Cedric Lo,
CG Lead Artist: Stephen King, Digital Artist: Yair Gutierrez
Games of Thrones Battle of the Bastards – Series 6 Episode 9 – HBO – Visual Effects By Iloura: Nicholas Tripodi, Visual Effects By Iloura: Dean Elliott, Visual Effects By Iloura: James Hollingworth, Visual Effects By Iloura: Matt Weaver
The Jungle Book – Walt Disney Pictures – Animation Supervisor: Andrew R. Jones, Animation Supervisor: Peta Bayley, Animation Supervisor: Gabriele Zucchelli, Character Supervisor: Benjamin Jones
The Jungle Book – Walt Disney Pictures – Animation Supervisor: Andrew R. Jones, Senior Animation Supervior: Paul Story, Animation Supervisor: Dennis Yoo, Motion Editor: Eteuati Tema, Senior Facial Modeller: Andrei Coval
Warcraft – Orcs – Legendary/ Universal – Animation Supervisor: Hal Hickel, Digital Artist : Jee Young Park, Digital Artist: Kai-Hua Lan, Animation Supervisor: Cedric Lo, Animation Supervisor: KimHuat Ooi

Outstanding Achievement, Character Design in an Animated Feature Production

Kubo and the Two Strings – LAIKA – Character Designer: Shannon Tindle, Character: Multiple
Moana – Walt Disney Animation Studios – Art Director Characters: Bill Schwab, Character: Moana, Maui, Pua, Heihei, Tamatoa, Kakamora, Lalotai Characters (Realm of Monsters), Visual Development Artist: Jin Kim Character: Moana, Maui, Gramma Tala, Sina, Ancestor, Wayfinders, Lalotai Characters (Realm of Monsters), Te Kā
The Secret Life of Pets – Illumination Entertainment – Character Design by: Eric Guillon Character: All
Trolls – DreamWorks Animation – Art Director: Tim Lamb Character: Trolls, Character Designer: Craig Kellman, Character: Bergens
Zootopia – Walt Disney Animation Studios – Character Design : Cory Loftis Character: Nick Wilde, Judy Hopps, Flash, Chief Bogo, Clawhauser, Mr. Big, Fru Fru, Koslov, Bellwether, Yax, Finnick, Doug, Mr. and Mrs. Otterton, Duke Weaselton, Misc. Characters

Outstanding Achievement, Directing in an Animated Feature Production

Kubo and the Two Strings – LAIKA- Director: Travis Knight
My Life As A Zucchini – Rita Productions, Blue Spirit Productions, Gebeka Films, KNM- Director: Claude Barras
The Red Turtle – Studio Ghibli – Wild Bunch – Why Not Productions – Director: MICHAEL DUDOK DE WIT
Your Name. – CoMix Wave Films – Director: Makoto Shinkai
Zootopia – Walt Disney Animation Studios – Director: Byron Howard, Director: Rich Moore

Outstanding Achievement, Music in an Animated TV/Broadcast Production

Bob’s Burgers – Episode: Glued, Where’s My Bob? – Bento Box Entertainment – Composer: Loren Bouchard, Composer: John Dylan Keith
Disney Mickey Mouse – Episode: Dancevidaniya – Disney Television Animation – Composer: Christopher Willis
DreamWorks Trollhunters – Episode: Becoming, Part 1 – DreamWorks Animation Television – Composer: Alexandre Desplat, Composer: Tim Davies
Pearl – Google Spotlight Stories/Evil Eye Pictures – Composer: Scot Stafford, Composer/Lyricist: Alexis Harte, Composer/Lyricist: JJ Wiesler
Star Wars Rebels – Episode: #2-24: “Twilight of the Apprentice” – Lucasfilm Ltd. / Disney XD – Composer: Kevin Kiner

Outstanding Achievement, Production Design in an Animated Feature Production

Kubo and the Two Strings – LAIKA – Production Design: Nelson Lowry, Production Design: Trevor Dalmer, Production Design: August Hall, Production Design: Ean McNamara
Kung Fu Panda 3 – DreamWorks Animation – Production Design: Raymond Zibach, Production Design: Max Boas
The Little Prince – Netflix and On Animation Studio – Production Design: Lou Romano, Production Design: Alexander Juhasz, Production Design: Celine Desrumaux
Trolls – DreamWorks Animation – Production Design: Kendal Cronkhite, Production Design: Tim Lamb
Zootopia – Walt Disney Animation Studios – Production Design: David Goetz, Production Design: Matthias Lechner

Outstanding Achievement, Storyboarding in an Animated TV/Broadcast Production

Atomic Puppet – Episode: Sick Day – Mercury Filmworks, Gaumont Animation, Technicolor – Storyboard Artist: Kyle Marshall
Disney Mickey Mouse – Episode: Road Hogs – Disney Television Animation – Storyboard Artist: Heiko Von Drengenberg
DreamWorks Trollhunters – Episode: Win, Lose or Draal – DreamWorks Animation Television – Storyboard Artist: Hyunjoo Song
Milo Murphy’s Law – Episode: “Going the Extra Milo” – Disney Television Animation – Storyboard Artist: Dan Povenmire, Storyboard Artist: Kyle Menke
The Adventures of Puss in Boots – Episode: Prey Time – DreamWorks Animation Television – Storyboard Artist: Ben Juwono

Outstanding Achievement, Storyboarding in an Animated Feature Production

Finding Dory – Pixar Animation Studios – Storyboard Artist: Trevor Jimenez
Kubo and the Two Strings – LAIKA – Storyboard Artist: Mark Garcia
Moana – Walt Disney Animation Studios – Storyboard Artist: Normand Lemay
Trolls – DreamWorks Animation – Storyboard Artist: Claire Morrissey
Zootopia – Walt Disney Animation Studios – Storyboard Artist: Dean Wellins

Outstanding Achievement, Voice Acting in an Animated Feature Production

Kubo and the Two Strings – LAIKA – Kubo: Art Parkinson Character: Kubo
Moana – Walt Disney Animation Studios – Voice Actress: Auli’i Cravalho Character: Moana
STORKS – Warner Animation Group – Voice of Tulip : Katie Crown Character: Tulip
Trolls – DreamWorks Animation – Cast: Zooey Deschanel Character: Bridget
Zootopia – Walt Disney Animation Studios – Voice Actor: Jason Bateman Character: Nick Wilde

Outstanding Achievement, Writing in an Animated Feature Production

Kubo and the Two Strings – LAIKA – Writer: Marc Haimes, Writer: Chris Butler
My Life As A Zucchini – Rita Productions, Blue Spirit Productions, Gebeka Films, KNM- Writer: Céline Sciamma
The Red Turtle – Studio Ghibli – Wild Bunch – Why Not Productions – Writer: Michael Dudok de Wit, Writer: Pascale Ferran
Zootopia – Walt Disney Animation Studios – Writer: Jared Bush, Writer: Phil Johnston

Outstanding Achievement, Editorial in an Animated TV/Broadcast Production

All Hail King Julien – Episode: King Julien Superstar! – DreamWorks Animation Television – Nominee: David Craig, Nominee: Jeff Adams
Bob’s Burgers – Episode: Sea Me Now – Bento Box Entertainment – Nominee: Mark Seymour, Nominee: Chuck Smith, Nominee: Eric Davidson
Disney Mickey Mouse – Episode: Sock Burglar – Disney Television Animation – Nominee: Illya Owens
Gravity Falls – Episode: Weirdmageddon 3: Take Back The Falls – Disney TV Animation – Nominee: Kevin Locarro, Nominee: Andrew Sorcini, Nominee: Nancy Frazen, Nominee: Tony Mizgalski
Star Wars Rebels – Episode: #2-24: “Twilight of the Apprentice” – Lucasfilm Ltd. / Disney XD, Nominee: Joe E. Elwood, Nominee: Alex McDonnell

Outstanding Achievement, Editorial in an Animated Feature Production

April and the Extraordinary World – Je Suis Bien Content, Studiocanal – Nominee: Nazim Meslem
Kubo and the Two Strings – LAIKA – Nominee: Christopher Murrie
Moana – Walt Disney Animation Studios – Nominee: Jeff Draheim
SAUSAGE PARTY – Columbia Pictures Annapurna Pictures – Nominee: Kevin Pavlovic
Zootopia – Walt Disney Animation Studios – Nominee: Fabienne Rawley – Nominee: Jeremy Milton

2 Dicembre 2016 0 comment

Pixar Animation Studios

Cars 3, le prime due locandine

written by Giulia Dorantini

La Pixar ha rilasciato due nuovi poster del prossimo film dedicato alla macchina da corsa Saetta McQueen.
L’atmosfera cupa caratterizzante il teaser trailer è riproposta nelle locandine, sulle quali è presente la frase ”Da questo momento tutto cambierà”.

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Cars 3 è atteso nelle sale italiane il 16 giugno 2017.

Questa la sinossi: Preso di sprovvista da una nuova generazione di velocissimi corridori, il leggendario Saetta McQueen (Owen Wilson) viene improvvisamente allontanato dallo sport che ama. Per ritornare in gioco gli servirà l’aiuto di una giovane allenatrice con il suo piano per portarlo alla vittoria, l’ispirazione che trae dallo scomparso Hudson Hornet e qualche colpo di scena inaspettato. Dimostrare che il numero 95 non ha ancora concluso la sua corsa metterà alla prova il cuore del campione nella pista più grande della Piston Cup.

30 Novembre 2016 0 comment

Pixar Animation Studios

Cars 3, online il primo teaser trailer

written by Irene Rosignoli

È arrivato in rete il primo teaser di Cars 3, il prossimo film dei Pixar Animation Studios in arrivo al cinema a giugno 2017.

Il trailer, che sarà mostrato nelle sale americane insieme al film Oceania, ci mostra il protagonista Saetta McQueen coinvolto in un incidente che a quanto pare cambierà la sua vita e la sua carriera.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=suv-5HOi6pc]

Questa la sinossi ufficiale della pellicola: Preso di sprovvista da una nuova generazione di velocissimi corridori, il leggendario Saetta McQueen (Owen Wilson) viene improvvisamente allontanato dallo sport che ama. Per ritornare in gioco gli servirà l’aiuto di una giovane allenatrice con il suo piano per portarlo alla vittoria, l’ispirazione che trae dallo scomparso Hudson Hornet e qualche colpo di scena inaspettato. Dimostrare che il numero 95 non ha ancora concluso la sua corsa metterà alla prova il cuore del campione nella pista più grande della Piston Cup.

21 Novembre 2016 0 comment

Eventi Fiere e Festival Interviste Pixar Animation Studios Reportage

View Conference 2016, Sharon Calahan parla della fotografia di Il Viaggio di Arlo

written by Irene Rosignoli

Lo spettacolare mondo preistorico di Il Viaggio di Arlo rivive nelle parole di Sharon Calahan, direttrice della fotografia che ha presentato il film Pixar a View Conference 2016.

Nel suo talk Storytelling with light l’artista ha spiegato il ruolo delle luci e dell’illuminazione nell’aiutare a raccontare una storia, concentrandosi in particolare sul suo ultimo progetto in Pixar. L’emozionante storia di Arlo e Spot infatti vanta un superbo utilizzo delle luci che enfatizzano le emozioni e il cuore di un film che è molto intimistico e personale.

La Calahan, che ha un curriculum di tutto rispetto che risale fino a Toy Story, ha poi risposto a qualche domanda che trovate qui sotto.

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Quando hai iniziato a lavorare a Il Viaggio di Arlo e qual è stato il tuo ruolo nel film?

Sono entrata nella produzione quando il film è ripartito da zero dopo il cambio di regista, quindi non ho lavorato alla prima versione di Bob Peterson. Il mio ruolo è stato quello di aiutante di Peter Sohn che delegava a me ogni volta che era troppo impegnato nel riscrivere la storia per concentrarsi sull’aspetto grafico. Questo mi ha permesso di lavorare anche ad aspetti che vanno oltre il mio ruolo di direttrice della fotografia, infatti sono stata molto coinvolta nel design e nel look generale del film.

Ne Il Viaggio di Arlo vediamo un forte contrasto tra gli sfondi realistici e i personaggi più cartoon con grandi occhi e forme semplici. Dato che si può riscontrare anche in altri film Pixar, è questo adesso il nuovo stile che state sperimentando?

Con Il Viaggio di Arlo il regista Peter Sohn voleva fare in modo che i personaggi fossero molto caricaturali, più carini e dolci possibile. Allo stesso tempo il mondo doveva essere credibile: se fosse stato cartoon non avrebbe dato le stesse sensazioni e lo spettatore non si sarebbe sentito spaventato o perso come il piccolo Arlo. Non si tratta di un’epoca giurassica immaginaria, ma potrebbe benissimo essere ambientato anche ora. Non ti so dire se sia questo il nuovo stile che stiamo sperimentando intenzionalmente come studio, sicuramente in questo caso il look del film è stato dettato dalla storia e dal regista. Inoltre penso che John Lasseter giochi un grosso ruolo in questo: lui ama le cose molto dettagliate, che dunque possono arrivare fino al realistico ma d’altra parte vuole che i personaggi sembrino cartoon e che siano ben distinti da veri esseri umani o dal live action, perché ama l’animazione come linguaggio a sé stante. Quindi sicuramente molto del nostro stile viene da quello che piace a lui.

Pensi che essendo John Lasseter il capo anche dei Disney Studios questo stile possa estendersi anche a loro o resterà una vostra peculiarità?

Disney ha una tradizione molto più profonda della nostra nel disegno. Noi in un certo senso siamo nati dall’eredità Disney, ma nel momento in cui abbiamo scelto di lavorare in computer grafica ci siamo staccati completamente dal 2D e molti dei nostri designer non hanno mai lavorato a un film in animazione tradizionale. Invece in Disney si vede ancora oggi che le loro radici sono quelle e che i loro artisti hanno lavorato ai grandi classici del passato.

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Puoi citare una scena in particolare in cui la luce è servita per enfatizzare le emozioni ne Il Viaggio di Arlo?

Beh, spero che la luce sia stata fondamentale per tutte le scene emozionanti! Quella che la gente cita più spesso è quella in riva al fiume di notte in cui Arlo insegna a Spot cosa significa il termine “famiglia” attraverso dei legnetti. In quella scena avrei potuto utilizzare la luce per dare un senso di tristezza, per esempio rendendola più piatta e grigia, invece ho preferito rendere il tutto molto luminoso. L’idea era di fare l’ambiente così bello da far commuovere. E spero di esserci riuscita.

Lavori in Pixar dai tempi di Toy Story. Come è cambiato il tuo lavoro nel corso degli anni?

Direi che con gli anni ho acquisito più responsabilità. Ancora oggi facciamo film sempre allo stesso modo di quando facevamo Toy Story e poi il tempo passa così veloce che non ti rendi neanche conto delle cose che cambiano. Una grande differenza è ovviamente la tecnologia: all’inizio c’erano molte cose che non potevamo fare, mentre oggi non capita quasi mai di arrenderci di fronte a una difficoltà. La più grande differenza quindi è che oggi i registi hanno più libertà e possibilità di realizzare ciò che hanno in mente e noi tecnici riusciamo ad aiutarli ancora meglio tramite le nuove tecnologie.

27 Ottobre 2016 0 comment

Pixar Animation Studios

Toy Story 4 e Gli Incredibili 2 si scambiano la data d’uscita

written by Irene Rosignoli

Invertite le date d’uscita di due attesissimi sequel Pixar. Secondo la nuova schedule Toy Story 4 uscirà il 21 giugno 2019 mentre Gli Incredibili 2 il 15 giugno 2018.

Sappiamo ancora molto poco su questi due progetti Pixar. Il primo sarà diretto da John Lasseter in persona, che abbiamo visto l’ultima volta alla regia in Cars 2. Si tratterà di un nuovo inizio per la saga di Toy Story e il genere di riferimento sarà la commedia romantica: pare infatti che sarà incentrato sulla storia d’amore tra Woody e la pastorella Bo Peep.

Sul sequel de Gli Incredibili si sa ancora meno, se non che tornerà alla regia l’autore del primo capitolo Brad Bird, il quale ha promesso il ritorno dei personaggi che già conosciamo e una storia che si espanderà verso nuove direzioni.

Cliccate qui per scoprire tutte le date d’uscita dei prossimi film Disney

Toy Story 4 Teaser Poster

Fonte: Oh My Disney

26 Ottobre 2016 0 comment

Pixar Animation Studios Rubriche

Alla ricerca di Nemo, 15 curiosità sul film Disney Pixar del 2003

written by redazione

Mentre nelle sale Alla ricerca di Dory continua a raccogliere consensi e incassi preparandosi a rivestire un ruolo da protagonista in occasione della prossima stagione dei premi, è bene ricordare che oggi non ci sarebbe Dory se prima non ci fosse stato Nemo. Fa strano pensarci, ma Alla ricerca di Nemo risale ormai a 13 anni fa, quando la Pixar non aveva ancora sfornato alcuni dei suoi più rinomati capolavori e l’acquisizione da parte della The Walt Disney Company non era ancora avvenuta.

Il film co-diretto da Andrew Stanton e Lee Unkrich, a dispetto di alcuni iniziali timori degli stessi produttori, può oggi vantarsi di essere uno dei film d’animazione più di successo di tutti i tempi, una visione per grandi e piccini che continua a divertire e commuovere oggi come ieri. E siamo certi che anche in futuro, il film con protagonisti il piccolo Nemo, l’apprensivo Marlin, la smemorina Dory e tutti gli altri, continuerà a “invecchiare” benissimo. Sul filone della nostalgia, ecco allora che vi proponiamo 15 curiosità su Alla ricerca di Nemo… preludio a un rewatching del film ovviamente!

1. Monsters & Co.

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Prima ancora che gli venisse dedicato un film tutto suo, Nemo fa una comparsata in Monsters & Co. sotto forma di un pupazzo che Boo porge a Sulley.

2. Ventimila leghe sotto i mari

Il nome del piccolo protagonista del titolo è un omaggio al Capitano Nemo, celebre comandante del sottomarino Nautilus nel romanzo di Jules Verne Ventimila leghe sotto i mari.

3. Sidney

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A differenza dei predecessori, Alla ricerca di Nemo è stato il primo film d’animazione targato Pixar ad essere ambientato al di fuori degli Stati Uniti, per la precisione all’interno della Grande Barriera Corallina nell’Oceano Pacifico, fino ad arrivare a Sydney.

4. Bruce

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Bruce (nome originale di Bruto), lo squalo vegetariano nel quale si imbattono Marlin e Dory, è stato così chiamato in onore del film di Steven Spielberg Lo squalo. Ai tempi delle riprese di quest’ultimo infatti vennero costruiti dalla produzione tre squali meccanici, a cui ci si riferiva complessivamente proprio col nome di Bruce.

5. Dory

Inizialmente, il personaggio di Dory doveva essere un pesciolino rosso maschio di nome Gill, in quanto gli esemplari di questa specie hanno una memoria di tre secondi. Ma una sera il co-regista Andrew Stanton, guardando in tv l’Ellen Show in cui Ellen DeGeneres cambiava argomento più volte all’interno di una stessa frase, e a seguito di una visita all’acquario di Long Beach, decise che Dory sarebbe stata un pesce chirurgo femmina. La voce originale di Dory venne affidata proprio a Ellen DeGeneres, in quel periodo disoccupata a causa del proprio coming out.

6. A-113

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Quando Nemo viene catturato e Marlin fotografato dal sub, la macchina fotografica ha sopra impressa la sigla A-113, che appare in tutti i film Pixar. Si tratta di un divertissement, in riferimento al numero di un’aula al California Institute of Arts dove hanno studiato molti animatori che sono poi finiti a lavorare alla Pixar.

7. Dentista

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Su una parete dello studio dentistico in cui finisce Nemo, è appeso tra gli altri un certificato rilasciato dalla “Pixar University School of Dentistry” che utilizza come logo uno dei piccoli alieni verdi con tre occhi di Toy Story, con tanto di toga e cappello di laurea.

8. Occhi

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I classici occhi spenti e opachi tipici della media dei pesci, non erano certo il massimo per dare carattere ai personaggi marini del film. Motivo per cui gli animatori Pixar per delineare gli occhi e le espressioni facciali dei pesci hanno piuttosto preso ispirazione dai cani, decisamente più comunicativi.

9. La mamma

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La scena della morte della madre di Nemo inizialmente doveva esser mostrata un po’ per volta sotto forma di flashback, ma poi si decise di cambiare idea per renderla emotivamente più potente così da far comprendere il perché dell’atteggiamento iper protettivo di Marlin nei confronti del figlioletto.

10. Padre e figlio

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Lo spunto per la storia raccontata in Alla ricerca di Nemo è autobiografico. Durante la realizzazione del film, il co-regista Andrew Stanton comprese di aver sviluppato un atteggiamento protettivo con il figlio. Ecco perché la storia messa in scena è quella emozionale di un padre e della sua sfida nel cercare di essere un buon genitore. L’ambiente marino è anch’esso conseguenza della storia personale di Stanton, che da piccolo cominciò a interessarsi a tutto ciò che è acquatico dopo essere rimasto affascinato da un acquario in uno studio dentistico.

11. Branchia

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I colori che caratterizzano la faccia di Branchia, riproducono le rughe intorno alla bocca tipiche del doppiatore originale del pesce, Willem Dafoe. In una prima versione, Branchia non doveva essere un pesce buono, ma un personaggio più vicino a un villain.

12. Megan Mullally

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L’attrice Megan Mullally, la Karen Walker di Will & Grace, inizialmente venne ingaggiata per doppiare uno dei pesci, in quanto si riteneva che la tipologia di voce da lei modulata nella celebre sit-com fosse perfetta. L’attrice non volle tuttavia replicarla, motivo per cui venne “congedata”.

13. Scorza

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Nella versione originale di Alla ricerca di Nemo, a prestare la propria voce alla tartaruga Scorza è lo stesso regista del film Andrew Stanton. Inizialmente il doppiaggio da parte di Stanton doveva essere provvisorio, in attesa di trovare l’attore definitivo per la tartaruga marina con accento californiano. Ecco perché le sessioni vocali di Stanton furono registrate mentre l’uomo giaceva comodamente stravaccato sul divano, nell’ufficio del co-regista Lee Unkrich.

14. Pesci Pagliaccio

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L’enorme successo riscosso da Alla ricerca di Nemo ebbe come conseguenza un aumento delle richieste di pesci pagliaccio per gli acquari. Tuttavia, la loro cattura e vendita eccessiva, portò purtroppo a un rapido e preoccupante calo della presenza della specie nel suo habitat naturale.

15. Gli Incredibili

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Ad anticipare l’uscita del successivo film d’animazione Pixar, è un bambino nella sala d’attesa del dentista che legge un fumetto con protagonista Mr. Incredible. Sempre nello studio dentistico, in un angolo pieno di giochi, si può individuare un pupazzo di Buzz Lightyear.

A cura di Giorgia Lo Iacono di Wild Italy

5 Ottobre 2016 0 comment

Home Video Walt Disney Production

Netflix, nuove uscite Disney!

written by redazione

Era stato annunciato a maggio e finalmente si sta attuando il favoloso accordo tra Disney e Netflix, l’internazionale piattaforma multimediale per l’intrattenimento domestico.
Il contratto prevedeva l’aggiunta di titoli dai cataloghi Disney, Pixar, Marvel e LucasFilm a partire dal mese di settembre 2016, ed era stato ufficializzato solo per la piattaforma americana, ma dalle uscite odierne capiamo che anche il mercato italiano ne sta usufruendo.

Durante la notte sono infatti stati aggiunti sulla piattaforma tantissimi titoli, dai Classici Disney, ai lungometraggi Marvel della fase 1, dalle serie TV ABC (Once Upon a Time su tutte), ai film Touchstone, dalle serie animate LucasFilm ai Pixar.

Vediamo l’elenco completo delle nuove aggiunte:

Aladdin
Ralph Spaccatutto
Hercules
I Robinson – Una famiglia spaziale
Monsters & Co.
Iron Man
Iron Man 2
Thor
Captain America
The Avengers
Trilli e la creatura leggendaria
The Lone Ranger
I Muppet nell’isola del tesoro
Monkey Kingdom
Underdog – Storia di un vero supereroe
A casa per Natale
Un ciclone in casa
Ancora tu!
In fuga a quattro zampe
Hot Chick – Una bionda esplosiva
Un principe in giacca e cravatta
10 cose che odio di te
Il mondo dei replicanti
Teen Spirit – Un ballo per il paradiso
La rivincita delle damigelle
Un sogno una vittoria
Un fidanzato per mamma e papà
Il drago del lago di fuoco
Cyberbully
Con Air
Strange Magic

Serie TV:

Once upon a time (stagioni 1-5)
Lost (stagioni 1-6)
La vita segreta di una teenager americana (stagioni 1-8)
Star Wars: The Clone Wars (stagioni 1-6)
Fallen (miniserie)
Revenge (stagioni 1-4)

Questo primo blocco Disney ci fa ben sperare per nuove aggiunte a breve. Vi terremo aggiornati per tutte le nuove uscite.
Fonte: Netflix Lovers

3 Ottobre 2016 0 comment

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