La vera sorpresa è che il secondo capitolo sarà diviso in due parti, delle quali la prima sarà al cinema il 7 ottobre 2022 e la seconda presumibilmente nel 2023.

La sinossi ufficiale di Spider-Man: Across the Spider-Verse (Part One) recita: “un’avventura epica che trasporterà l’amichevole Spider-Man di quartiere di Brooklyn in viaggio per il Multiverso, dove dovrà unire le forze con Gwen Stacy e altre Spider-Persone per sconfiggere un nemico più potente di ogni altro che abbiano mai incontrato”.

Spider-Man: Across the SpiderVerse, il trailer in italiano

Il trailer in lingua originale

Nel primo trailer ritroviamo Miles Morales (Shameik Moore) e Gwen Stacy (Hailee Steinfeld) con dei nuovi modelli che sembrano indicare che sia passato del tempo dal primo capitolo. La preview ci catapulta poi nel Multiverso, dove possiamo dare un’occhiata anche al nuovo personaggio di Spider-Man 2099, ovvero Miguel O’Hara, doppiato in lingua originale da Oscar Isaac.

Come annunciato precedentemente, il team creativo del sequel cambierà: alla regia troveremo infatti Kemp Powers (Soul), Joaquim Dos Santos (Avatar – La leggenda di Korra) e Justin K. Thompson (production designer del primo film, qui alla sua prima regia). La sceneggiatura è scritta da Phil Lord & Chris Miller con Dave Callaham (Wonder Woman 1984).

Nel cast del film anche Issa Rae nel ruolo di Jessica Drew, la prima Spider-Woman.

Spider-Man: Across the Spider-Verse (Part One) arriverà esclusivamente al cinema il 7 ottobre del 2022.

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Non tornerà dunque nessuno dei registi del successo del 2018 – Bob Persichetti, Peter Ramsey e Rodney Rothman – ognuno impegnato con i propri progetti. Soltanto Ramsey avrà il ruolo di produttore esecutivo, insieme ad Aditya Sood. Saranno invece gli stessi i produttori, ossia Phil Lord, Chris Miller, Amy Pascal, Avi Arad e Christina Steinberg, a cui si unisce come co-produttore Alonzo Ruvalcaba.

David Callaham (Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings) sarà lo sceneggiatore insieme agli stessi Lord e Miller.

“Il team di Spider-Man: Un nuovo universo ha alzato l’asticella in maniera vertiginosa, siamo onorati di essere stati scelti per la sfida di portare avanti la storia di Miles Morales”, hanno dichiarato i tre registi.

Per Dos Santos e Thompson – entrambi veterani di Sony Pictures Animation – si tratterà del debutto alla regia. Il primo ha lavorato a serie animate come Avatar: La leggenda di Aang, Voltron: Legendary Defender e Teen Titans. Il secondo è stato il production designer del primo Spider-Man: Un nuovo universo (vincendo un Annie Award per il suo lavoro) e ha ricoperto lo stesso ruolo per altri film di Sony Animation, come la duologia di Piovono Polpette.

Infine, Kemp Powers è il co-regista attualmente nominato all’Oscar del film Pixar Soul, nonché il primo regista afroamericano a dirigere un film d’animazione Pixar.

Il sequel di Spider-Man: Un nuovo universo arriverà al cinema il 7 ottobre 2022.

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Leggi la nostra intervista con Peter Ramsey

La pellicola ispirata al libro di William Joyce ha segnato il debutto alla regia di Ramsey, e purtroppo anche il suo primo insuccesso: nonostante abbia guadagnato il doppio del budget di produzione, il film DreamWorks ha perso comunque 83 milioni di dollari diventando uno dei più grandi flop dello studio.

In una recente intervista a Comicbook, il regista ha affermato che gradirebbe tornare a lavorare con i personaggi de Le Cinque Leggende in un eventuale secondo capitolo, soprattutto perché la sua nuova esperienza lo porterebbe a evitare alcuni errori fatti con il primo episodio:

“Mi piacerebbe essere coinvolto di nuovo in qualcosa del genere, per il semplice motivo che ci sono molti aspetti che vorrei migliorare del primo film, cose che l’inesperienza o le circostanze non ci hanno permesso di fare. Mi piacerebbe molto. Vorrei lavorare con alcune di quelle persone di nuovo, avere una seconda chance con quei personaggi. Penso che se la meritino. Li adoro davvero. Quando lavori a qualcosa per tre anni, sviluppi un legame con questi piccoli personaggi immaginari. Diventano come la tua famiglia. E vorrei dare loro giustizia.”

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Ramsey ha parlato in seguito della lezione imparata dal suo primo flop, sottolineando come Le Cinque Leggende lo abbia fatto crescere come artista:

“Questa esperienza mi ha insegnato veramente che puoi mettere tutto nel tuo lavoro, tutto il tuo cuore e tutta la tua anima, ma alla fine il risultato non dipende da te, e tu non sei soltanto una persona che ha lavorato o ha fatto una determinata cosa. Sei molto di più, ed è questo ciò che conta. Credo che questa lezione mi abbia aiutato ad andare avanti. Ci sono la tua famiglia, la tua storia: c’è molto altro oltre quel singolo lavoro che hai fatto una volta. Comprendere questo mi ha aiutato ad affrontare la tempesta e uscire illeso dall’altra parte”.

N.B.: Questo articolo fa uso di link affiliazione, senza alcun sovrapprezzo sul vostro acquisto.

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Nato e sempre rimasto a Los Angeles, California, Peter Ramsey ha iniziato la sua carriera come storyboard artist in numerosi film live action tra cui titoli come Minority Report, Cast Away, Independence Day, Men in Black, Il Grinch, Essere John Malkovich, Fight Club e L’incredibile Hulk. Per DreamWorks Animation ha diretto il suo primo lungometraggio, Le 5 leggende (2012). Il successo è esploso poi nel 2018 grazie a Spider-Man: Un nuovo universo, pellicola che Ramsey ha co-diretto con Bob Persichetti e Rodney Rothman per Sony Pictures Animation. Per questo film è diventato il primo regista afroamericano a vincere il Premio Oscar al Miglior film d’animazione.

Di seguito trovate la nostra intervista realizzata a VIEW Conference 2019 a seguito del suo keynote.

Click here for the English version of this interview

Spider-Man: Un nuovo universo e Le 5 leggende hanno una storia in comune, quella dell’eroe che nel ricercare chi è veramente finisce per salvare il mondo e ispirare gli altri ad essere forti e coraggiosi. Hai una connessione particolare con questo tipo di storie?

Peter Ramsey: “Penso che tutti la abbiano. Ho pensato spesso alle somiglianze tra questi due film. Credo che si tratti semplicemente della tipica storia di un giovane che scopre chi è veramente e che ci sono altri come lui con i quali può stringere dei legami. Una sorta di passaggio dall’adolescenza all’età adulta. Ci sono innumerevoli versioni di questa storia, si tratta solo di arricchirla: nel caso di Spider-Verse, l’aspetto del multiverso la rende nuova e originale”.

Le musiche di Spider-Man: Un nuovo universo sono attentamente curate per affiancarsi alle immagini e al ritmo. Come avete lavorato per la colonna sonora? 

Peter Ramsey: “Avevamo un grandissimo supervisore musicale: Kier Lehman è stato bravissimo ad aiutarci nel trovare brani vecchi, ma anche artisti nuovi che potessero integrarsi con il mondo di Miles. Abbiamo sempre cercato di ragionare dal punto di vista di Miles, ad ogni nuova canzone ci chiedevamo: se Miles la ascoltasse, gli piacerebbe? Questo è l’approccio con cui abbiamo curato l’aspetto musicale. Inoltre abbiamo chiesto al compositore Daniel Pemberton di utilizzare anche l’hip hop e lo scratch per dare alla colonna sonora questo tipo di feeling. Penso che questo abbia aiutato ad amalgamare le canzoni pop che abbiamo utilizzato: non sembrano semplicemente inserite nel film, ma sembrano far parte di una colonna sonora unitaria”.

Qual è stata la sfida più grande nel realizzare il film?

Peter Ramsey: “Credo che la sfida più grande per tutti noi sia stata mantenere il focus sull’arco emozionale di Miles. Sul fatto che è un ragazzino che sta crescendo, non sa bene cosa fare della sua vita, è indeciso tra la famiglia e l’affetto che nutre per lo zio, e su come tutto ciò dovesse inserirsi nella storia di lui che diventa un supereroe e ha a che fare con personaggi da altri universi. Con tutto quello che succede nella trama, è stata una sfida mantenere sempre il punto di vista di Miles e non lasciare che si perdesse nelle grandi scene d’azione. Abbiamo dovuto guardare a ogni elemento del film e decidere quanto valesse nell’economia della storia”.

Molte persone fanno fatica a definire lo stile di animazione che avete scelto per il film. Tu come lo descriveresti?

Peter Ramsey: “Direi che abbiamo scelto uno stile più grafico che risalta molto. Ricorda le tavole dei fumetti, con immagini nette e dinamiche. È animato in CGI ma con un numero di frame minore, perciò sembra differente da tutti gli altri film in computer grafica. Ma secondo me questo lo rende più unico, esattamente come un fumetto. È decisamente diverso, ma lo abbiamo voluto intenzionalmente così”.

Spider-Verse ha avuto una crew molto multiculturale e questo si rispecchia nel tema del film, ovvero che tutti possono indossare la maschera, tutti sono supereroi. In che modo la crew e l’ambiente in cui avete lavorato ha influenzato il film e viceversa?

Peter Ramsey: “Qualsiasi film tu sia realizzando, in qualche modo, finisce per rispecchiare la tua vita. Con questo film si vedono immediatamente i risultati di tutte quelle persone che, venendo da percorsi di vita completamente diversi, si sono radunate per creare qualcosa di speciale. A un certo punto abbiamo avuto circa 800 persone al lavoro in dipartimenti diversi, e tutte loro erano emozionate all’idea di fare qualcosa di unico e di nuovo. Quando il clima lavorativo è così, tutti iniziano ad assorbire questo tipo di energia positiva, e penso che sia esattamente ciò che è successo con Spider-Man: Un nuovo universo. Tutti volevano venire a lavorare con noi. Coloro che si occupavano degli effetti speciali a Sony ImageWorks ci chiedevano sempre più lavoro. Tutti avevano colto esattamente lo spirito del film, e questa è solamente la prova di cosa succede quando si permette agli altri di essere creativi, di mettere loro stessi nel loro lavoro e si dà loro la possibilità di essere artisti e non semplici ingranaggi di una macchina”.

Sei il primo regista afroamericano ad aver vinto l’Oscar per il Miglior Film d’Animazione, e sei anche il primo ad essere invitato a View Conference. Che cosa ne pensi?

Peter Ramsey: “Ci sono molti artisti afroamericani nell’industria dell’animazione, e molti di loro sono in ruoli dietro le quinte, diciamo, in posizioni che purtroppo non ricevono attenzione. Un mio caro amico è tra i supervisori degli effetti visivi di Frozen 2. Un altro, Bruce Smith, è regista e sceneggiatore. È vero però che storicamente ci sono stati meno artisti neri, ma questo ha a che fare con l’istruzione, perché molti afroamericani non avevano accesso a un livello di istruzione alto negli Stati Uniti fino a poco tempo fa, nemmeno nel campo dell’arte. Quando ero piccolo, io abitavo vicino a Hollywood, ma non ho mai nemmeno pensato di poter lavorare nell’industria del cinema, perché non vedevo tante persone nere nei ruoli che io sognavo di ricoprire. E anche questa è una barriera che ancora oggi dobbiamo abbattere. Per questo, ogni volta che ne ho la possibilità, mi piace parlare con i giovani e incoraggiarli a sognare. Ci vorrà ancora un po’ per ottenere il giusto riconoscimento, ma fortunatamente sempre più persone stanno avendo l’opportunità di fare il loro lavoro dei sogni”.

Pensi che le reazioni positive attorno a Spider-Man: Un nuovo universo daranno ad altri studi e altri registi la possibilità di sperimentare e creare qualcosa di nuovo e differente?

Peter Ramsey: “Non so se ci sono piani di questo tipo negli altri studi, ma per quanto riguarda il mondo dell’animazione posso dire che c’è decisamente interesse a questo approccio e tanti registi sarebbero interessati a provare. Molti sono venuti da me ringraziandomi per aver fatto questo film. Gli artisti ora si sentono più liberi di osare e rischiare con qualcosa di nuovo. Anche presso Sony ci sono numerosi progetti con registi diversi, e tutti sembrano intenzionati a provare con uno stile differente che sia artisticamente rivoluzionario”.

Leggi fumetti? Qual è la tua versione preferita di Spider-Man?

Peter Ramsey: “Sono sempre stato un lettore di fumetti. Sono un grande fan della Marvel, le loro storie mi hanno portato ad amare il fumetto. Leggo anche DC e ho letto delle storie europee tramite il magazine Heavy Metal. Per quanto riguarda Spider-Man, ovviamente adoro Miles. Era impossibile non affezionarmi a lui dato che ho lavorato al suo film. Molte persone che hanno lavorato con noi si rispecchiavano in Miles, e anche io, sicuramente. Mi è sempre piaciuto anche il Peter Parker originale. I primi fumetti che ho comprato con i miei soldi erano sempre quelli di Spider-Man. Mi colpiva come nelle sue storie Peter fosse arrabbiato, ritenesse i poteri di Spider-Man quasi una maledizione, ma allo stesso tempo sentisse la responsabilità di dover essere un supereroe. Questa complessità del personaggio da ragazzino mi affascinava”.

Infine, cosa puoi anticiparci sul tuo futuro?

Peter Ramsey: “Sto lavorando a nuovi progetti. Sarò produttore esecutivo per un film d’animazione per Netflix. E in qualche modo penso che sarò coinvolto anche nel sequel di Spider-Verse. Ancora è troppo presto per dirlo, perché hanno appena iniziato a lavorarci, ma vorrei ritornare nel mondo di Miles e continuare a raccontare la sua storia”.

Intervista di Mihály Kobela

Pictures courtesy of VIEW Conference

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Prima di lavorare a Spider-Man: Un nuovo universo, Danny Dimian ha contribuito anche a film come Angry Birds – Il film, Piovono Polpette, Hotel Transylvania, Surf’s Up, Monster House, Polar Express e Stuart Little 2.

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Partiamo dalle basi. Quali sono state le vostre molteplici ispirazioni nell’approcciarvi a un film come Spider-Man: Un nuovo universo?

Danny Dimian: “È iniziato tutto con l’idea di realizzare qualcosa di diverso, qualcosa che nessuno avesse mai visto prima. Ovviamente la prima fonte, essendo un film tratto da fumetti, sono stati i fumetti. Quelli che ci sono sembrati più interessanti e più dinamici sono quelli di una volta, che erano stampati anche un po’ male, molto prima che esistesse la tecnologia per ottenere immagini perfette. Avevano un sacco di errori di colorazione e altri problemi di stampa, in più quei disegni erano realizzati con carta e matita, non c’era il computer. Per quanto riguarda l’animazione… beh, i fumetti non si muovono, ma gli anime giapponesi sono una sorta di fumetti in movimento e sono stati una grande ispirazione per noi. Potrei citare moltissimi altri esempi, la pop art, l’arte classica di Turner… la risposta finale è che nel film sono confluite tantissime diverse ispirazioni, letteralmente un po’ di tutto”.

Hai menzionato le imperfezioni dei fumetti; questo è un aspetto molto interessante perché solitamente quando si lavora in CGI si tende a voler far apparire tutto perfetto e realistico.

Danny Dimian: “Paradossalmente, ciò che ci ha aiutato a ottenere questo look sono i tantissimi errori che facevamo nei primi test per l’animazione. Tutto ciò che non ci riusciva, ma che sembrava interessante veniva messo da parte con l’intenzione di trovare il modo di incorporarlo nel film in qualche modo. Un altro fattore determinate per quanto riguarda l’effetto “imperfetto” è sicuramente l’uso dell’animazione a mano. La maggior parte degli effetti visivi sui personaggi sono in realtà realizzati in 2D. Il character designer ha potuto disegnare le espressioni direttamente sui modelli 3D sullo schermo, non in Maya, non in 3D, proprio a mano. Poi i disegni venivano automaticamente convertiti in elementi geometrici 3D per poter passare al rigging e infine all’animazione. E non sono nemmeno collegati alla superficie dei modelli, ecco da cosa deriva questo senso di imperfezione. Il computer continua a controllarli, ma siccome nulla è collegato è impossibile ottenere il classico look perfetto della computer grafica. In ogni momento ci siamo guardati intorno per capire che cosa potevamo “spezzare”, e con “spezzare” intendo che abbiamo praticato un taglio netto con il modo in cui tradizionalmente si realizzano questi film”.

E il risultato è incredibile. Insomma, il film prende davvero il meglio dalla CGI e dall’animazione a mano.

Danny Dimian: “Esatto. Quando abbiamo iniziato a lavorarci sapevamo solo due cose. La prima: non volevamo che fosse un cartone animato. Il 2D ha molto squash and stretch, ha un feeling che non sembrava adatto alla storia che volevamo raccontare. Ma allo stesso tempo non volevamo fare nulla di troppo realistico. A metà tra queste due opzioni c’era una grossa incognita oscura. È qualcosa che mi piace ripetere quando iniziamo un nuovo progetto: non sapere dove si sta andando può essere un bene. A volte è ok imbarcarsi in un progetto e non avere ancora ben chiara la meta. Noi non sapevamo affatto se tutti i pezzi sarebbero andati al loro posto praticamente fino all’ultimo momento. Sapevamo soltanto che che i singoli pezzi che avevamo ci piacevano molto”.

Lavori per Sony Imageworks da tantissimo tempo, e hai realizzato film come Piovono Polpette o Hotel Transylvania. Già questi due titoli sono molto stilizzati in termini di visual se paragonati ai film Disney o Pixar. Poi è arrivato Spider-Verse, che è una stilizzazione estrema. Com’è stato per te questo percorso?

Danny Dimian: “Faccio questo lavoro da 27 anni, e da ben 20 sono in Sony. Posso dire che ciò che ci ha aiutato per quanto riguarda Spider-Verse è stato avere produttori esecutivi, registi e artisti tutti allineati, tutti volevamo raggiungere lo stesso obiettivo. Dirò di più: i nostri produttori esecutivi ci hanno protetto, ci hanno permesso di fare ciò che volevamo, e questo non è affatto comune. Un’altra cosa che ha aiutato è il fatto che prima del nostro c’erano stati già ben otto film di Spider-Man, e questo ci ha portato a trovare un modo per far sì che le persone fossero interessate a vederne un altro ancora. E poi, a ImageWorks non abbiamo un house style, e bisogna anche dire che non abbiamo mai avuto grandissimi successi. I nostri film hanno incassato discretamente, ma non siamo la Pixar che film dopo film ha sempre avuto incredibili consensi e ora si trova ingabbiata in uno stile da cui non può più uscire per paura di perdere riconoscibilità. Il successo non è sempre una cosa buona. Inoltre, per il fatto che noi facciamo film non soltanto per Sony Animation, ma per un sacco di altre case esterne, abbiamo una metodologia che ci permette di creare sempre qualcosa di nuovo e ci rende molto flessibili”.

Nel film ci sono sei supereroi, ognuno caratterizzato da uno stile diverso e unico. Ci sono state difficoltà nel trovare l’equilibrio tra questi stili così opposti tra loro?

Danny Dimian: “Sì, ma non quanto ci aspettavamo, perché nel film abbiamo meno shot. Se ce ne fossero stati di più, allora sì che sarebbe stata una grande sfida far coesistere questi look così differenti. Abbiamo 2700 shot nel film. L’animazione oggi ne ha molti di più di quanti ne aveva una volta… i film in 2D di solito duravano in media 85 minuti e ne avevano circa 1200. Diciamo che non è stato impossibile destreggiarci tra look radicalmente differenti, anche grazie alle numerose prove che abbiamo fatto inizialmente”.

Molti spettatori sembrano fare difficoltà nel riconoscere che tipo di animazione sia quella di Spider-Man: Un nuovo universo. Alcuni dicono 3D, altri 2D… tu come la descriveresti?

Danny Dimian: “Un mix di tante idee diverse. Il miglior modo per descriverla è: un collage. Prende spunto da tutto e prova a mettere insieme un nuovo linguaggio che si adatti alla storia che vogliamo raccontare. E attenzione, perché non è replicabile per tutti i tipi di storie. Abbiamo altri progetti in lavorazione adesso che saranno ancora diversi da ciò che avete visto finora, saranno ispirati ai dipinti e ai disegni a mano, e non somiglieranno proprio per niente a Spider-Verse. Per come la vediamo noi, lo stile di questo film non è adattabile a nient’altro eccetto l’obiettivo per cui è stato creato, ovvero realizzare un film su un fumetto. Sono le idee che devono guidarci, il punto è che gli artisti dovrebbero pensare alla loro storia e capire qual è il modo migliore per raccontarla”.

Sì, ma questo accade assai raramente nel cinema d’animazione.

Danny Dimian: “In effetti, questa è una delle poche volte in cui è accaduto anche per me. Piovono Polpette è stato qualcosa di simile, e anche L’uomo senza ombra, in modalità diverse. Quel film è stato interessante, perché è stata tutta una sfida con la tecnologia. Non c’era modo di trasformare i corpi con la computer grafica prima di allora, perciò abbiamo dovuto scriverci tutti i programmi da soli”.

Hai citato nuovi progetti in arrivo da parte di Sony Animation, cosa puoi anticiparci?

Danny Dimian: “Molto poco, perché se rivelassi qualcosa probabilmente passerei dei guai. Dovrete aspettare l’arrivo del primo trailer. Quello che posso dirvi è che ci sono molti progetti in arrivo e che l’atmosfera generale è decisamente positiva verso la sperimentazione. C’è la volontà di provare cose nuove, e questo è molto elettrizzante per me. Finalmente si sta piano piano scardinando l’idea che la CGI possa essere utilizzata solo per i film per bambini. Se me lo aveste chiesto cinque anni fa, avrei probabilmente risposto tristemente che sarei morto senza mai avere l’occasione di realizzare un film d’animazione per adulti, ma adesso le probabilità che questo accada sono maggiori. Chissà, la strada non è ancora spianata, perché servono un sacco di tempo, lavoro e soprattutto soldi. Ma secondo me piano piano stiamo capendo che l’animazione non è un genere, ma una tecnica con cui si può realizzare qualsiasi cosa. Credo però che sarà l’Europa a batterci, vedremo un film rivoluzionario in Europa molto prima che negli USA”.

Foto: Courtesy of VIEW Conference

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Hey. pic.twitter.com/OqdYQ2ux6h

— Phil Lord (@philiplord) November 1, 2019

Spider-Man: Un nuovo universo, uscito a Natale 2018, ci ha raccontato le vicende del teenager di Brooklyn Miles Morales e delle infinite possibilità del Ragno-Verso, dove più di una persona può indossare la maschera. Miles infatti ha incontrato tante diverse “spider-persone”, tra cui Peter B. Parker, Spider-Gwen, Spider-Man Noir, Peni Parker e Spider-Ham.

Il film ha vinto l’Oscar al Miglior film d’animazione 2019, il Golden Globe, i BAFTA e molteplici Annie Awards e VES Awards.

Oltre al sequel di Spider-Man: Un nuovo universo, Sony Animation è al lavoro su numerosi titoli originali tra cui The Mitchell VS The Machines e Vivo. Entrambi questi titoli saranno sperimentali in termini visivi, seguendo la scia di questo grande successo. Inoltre è in lavorazione allo studio anche un sequel: Hotel Transylvania 4.

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Nato e sempre rimasto a Los Angeles, California, Peter Ramsey ha iniziato la sua carriera come storyboard artist in numerosi film live action tra cui titoli come Minority Report, Cast Away, Independence Day, Men in Black, Il Grinch, Essere John Malkovich, Fight Club e L’incredibile Hulk.

L’incontro con il mondo dell’animazione è arrivato attraverso DreamWorks Animation, per la quale Ramsey è stato innanzitutto storyboard artist (Shark Tale, I pinguini di Madagascar) e in seguito regista esordendo prima con un corto di Halloween (Mostri contro Alieni: Zucche mutanti venute dallo spazio) e poi con il suo primo lungometraggio, Le cinque leggende (2012).

Il successo è esploso poi l’anno scorso grazie a Spider-Man: Un nuovo universo, pellicola che Peter Ramsey ha co-diretto con Bob Persichetti e Rodney Rothman per Sony Pictures Animation. Il film, che ha presentato al grande pubblico il personaggio di Miles Morales e tutte le possibilità del multiverso, sfoggia un look drasticamente diverso dalla tipica computer grafica, puntando sulla stilizzazione e sull’integrazione con effetti realizzati a mano. Spider-Man: Un nuovo universo ha vinto il Premio Oscar 2019 al Miglior film d’animazione e ha regalato a Ramsey un Annie Award per la miglior regia di un lungometraggio animato. È il primo regista afroamericano a vincere il Premio Oscar nella categoria animazione.

Peter Ramsey a VIEW Conference 2019

A VIEW Conference 2019, Peter Ramsey sarà protagonista di due incontri:

• Storytelling Masterclass (Masterclass, 21 ottobre, ore 12.10 – 13.40, Sala Duomo)
• What Story Are You Telling? (Keynote, 23 ottobre, ore 11.00 – 12.00, Sala Fucine)

Per i fan di Spider-Man: Un nuovo universo consigliamo anche la masterclass Creating The Spider-Verse: Developing Stylized Looks del 21 ottobre e il keynote Spider-Verse: Breaking Rules of Animation? il 24 ottobre, entrambi con il VFX supervisor Danny Dimian.

Per partecipare ed acquistare i biglietti cliccate qui.

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Foto: Courtesy of VIEW Conference

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Il corto, diretto da Miguel Jiron e prodotto da David Schulenburg, è disponibile appunto tra i contenuti bonus della versione Blu-Ray, ma ora Sony Animation ha deciso di renderlo pubblico su YouTube. Da adesso è quindi possibile visionarlo gratuitamente.

Il film si intitola Spider-Ham: Caught in a Ham e vede protagonista il divertentissimo Peter Porker, che ha conquistato i cuori di tutti gli spettatori distinguendosi per la sua comicità irresistibile nel gruppo dei tanti Spidey protagonisti della pellicola. In questo corto scopriremo cosa stava facendo prima di essere teletrasportato nella dimensione di Miles Morales, e avremo la risposta a tante domande di vitale importanza come: riuscirà Spider-Ham a mangiare il suo hot dog? 

Il corto è anche un delizioso omaggio ai cartoon slapstick, in particolare ai Looney Tunes di cui il personaggio del film è una chiara parodia.

Potete vederlo di seguito:

Spider-Man: Un Nuovo Universo racconta le vicende del teenager di Brooklyn Miles Morales e delle infinite possibilità del Ragno-Verso, dove più di una persona può indossare la maschera. Una visione fresca di un nuovo Universo Spider-Man con uno stile visivo innovativo e unico nel suo genere.

Realizzato dai Sony Pictures Animation, il film è prodotto da Amy Pascal e diretto da Bob Persichetti, Peter Ramsey e Rodney Rothman. La pellicola è uscita nelle nostre sale il 25 dicembre scorso, vincendo l’Oscar il successivo febbraio. Qui potete leggere la nostra recensione.

Ricordiamo che il regista Peter Ramsey sarà ospite alla prossima edizione di VIEW Conference, il festival dell’animazione e degli effetti speciali che si terrà a Torino il prossimo ottobre.

Fonte

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L’edizione 2019 di VIEW Conference si svolgerà dal 21 al 25 ottobre e come vi avevamo già annunciato è ricchissima di ospiti, a cui ora si aggiungono nuovi grandi nomi tra cui spicca quello di Peter Ramsey, regista del film d’animazione di Sony Animation Spider-Man: Un nuovo universo, che quest’anno ha ottenuto l’Oscar al Miglior film d’animazione.

Ramsey si unisce a una lineup che comprende anche registi come Brad Bird (Ratatouille, Gli Incredibili), Dean DeBlois (la saga di Dragon Trainer) e Conrad Vernon (La famiglia Addams, Sausage Party).

“Sono felice di annunciare che Peter Ramsey, che con Spider-Man: un nuovo universo è diventato il primo regista afro-americano a vincere un Oscar per il Miglior Lungometraggio Animato, parlerà a VIEW 2019 – queste le parole della dottoressa Maria Elena Gutierrez, direttrice del simposio – Tra gli altri nostri grandi relatori voglio ricordare anche Siobhan Reddy, personaggio femminile di assoluto prestigio nell’industria videoludica, e Sergio Pablos, che a Madrid sta realizzando un innovativo lungometraggio animato in 2D prodotto da Netflix. Potremo ammirare anche gli impressionanti draghi creati da Image Engine per Il trono di spade, le mostruose animazioni di Spencer Cook per il reboot di Godzilla, l’art direction di Todd Sue in Apex Legends, e la concept art di Sebastian Hue. E avremo l’immenso piacere di riavere con noi quattro dei più interessanti relatori già visti a VIEW, con nuovi ed entusiasmanti contenuti da condividere col nostro pubblico: Josh Holmes, Rob Bredow, Tom Wujec, e Alex Williams. Sono entusiasta della qualità e della varietà del nostro programma!”.

I nuovi relatori di View Conference 2019

Oltre a Peter Ramsey, ecco i nuovi relatori annunciati per View Conference 2019, che vanno ad aggiungersi alla già ricchissima lineup annunciata precedentemente.

Rob Bredow, Direttore Creativo Esecutivo e Capo di Industrial Light & Magic (ILM), presenterà un quarantennio di storytelling in Star Wars, focalizzandosi sugli innovativi effetti visivi creati durante l’ultradecennale lavoro del suo studio su questo ormai leggendario franchise cinematografico. Oltre al suo ruolo esecutivo, Bredow è stato anche supervisore agli effetti visivi in Solo: A Star Wars Story e a VIEW si concederà per una sessione di dediche relative al suo libro Making Solo: A Star Wars Story.

Tom Wujec, il quale vanta al suo attivo numerosi interventi ai TED, è facilitatore e Design Thinker per team che seguono il metodo Wicked Problem Solving per creare prodotti, servizi e soluzioni innovativi e di successo. Pioniere in campo tecnologico ed ex membro di Autodesk, Wujec ha scritto cinque libri ed è stato docente fondatore della Singularity University, e oggi la sua consulenza sta aiutando a ridefinire l’organizzazione delle aziende e il futuro stesso del mondo del lavoro.

Thomas Schelesny e Jason Snymanwill, rispettivamente Supervisore agli Effetti Visivi e Supervisore alle Animazioni di Image Engine, presenteranno a VIEW il loro lavoro sugli iconici draghi della regina Daenerys visti nella stagione finale de Il trono di spade. I due artisti vantano una ricca esperienza nel campo dei VFX per produzioni live action sia televisive che cinematografiche.

Josh Holmes è co-fondatore e Amministratore Delegato di Midwinter Entertainment, studio indipendente che sta sviluppando Scavengers, il suo primo game multiplayer genere sparatutto survival. Holmes è stato anche Studio Head e Direttore Creativo del franchise Halo a 343 Industries, e in precedenza producer e game designer di Electronic Arts nella creazione delle serie NBA Street e DEF Jam.

Spencer Cook è stato Supervisore Senior alle Animazioni del recentissimo blockbuster Godzilla II: King of Monsters. Attualmente Direttore delle Animazioni a Double Negative, ex Supervisore alle Animazioni per Framestore dove ha guidato i team al lavoro su Alien Covenant e sul remake CG de La Bella e la Bestia. Ha ottenuto una nomination ai BAFTA per Spider-Man 3, di cui è stato direttore alle animazioni per conto di Sony Picture Imageworks.

L’ultima fatica dell’artista videoludico Todd Hue è stato l’acclamato game Apex Legends di Respawn. Nei suoi 16 anni di esperienza nel settore ricordiamo i contributi a Call of Duty 4: Modern Warfare e Modern Warfare 2; “Tony Hawk’s ProSkater: Underground”; “Titanfall” e “Titanfall2.” Per gli ultimi due è stato rispettivamente Lead Environment Artist e Environment Art Director.

Alex Williams è Direttore delle Animazioni a Escape Studios. Vanta più di 25 anni di esperienza nell’industria dell’animazione e i suoi crediti includono Il Re Leone, Robots, La strada per Eldorado, Chi ha incastrato Roger Rabbit e Il Gigante di ferro. Ha operato e insegnato nell’istruzione superiore per oltre un ventennio.

Sébastien Hue, concept artist, matte painter e illustratore, è specializzato in design degli sfondi e degli ambienti, con particolare riferimento al genere fantascientifico. Ha realizzato concept art e scenografie per pubblicità, sviluppatori di videgames, e lungometraggi cinematografici.

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Lo studio viene dal grandissimo successo di Spider-Man: Un nuovo universo, vincitore dell’Oscar 2019 ma soprattutto pellicola che ha spalancato le porte alla sperimentazione ad alto budget. Obiettivo confermato da Belson stessa sul palco:
“[il nostro studio vuole impegnarsi a realizzare] film su larga scala che siano coraggiosi, dove la mano dell’artista e la mano del regista siano ben visibili. Intendiamo continuare su questa strada, raccogliendo ogni tipo di storia da tutto il mondo, storie che nessun altro sta raccontando, e nel farlo vogliamo anche spingere i limiti dell’animazione un gradino più in là”. 

Proprio per questo, accanto ai film per famiglie in arrivo quest’anno e il prossimo, la presidente ha svelato anche un nuovo programma che mira a creare film per adulti, tra i quali ci sono già i due attesissimi lungometraggi dell’acclamato regista Genndy Tartakovsky.

I film Sony Animation ad Annecy 2019

The Mitchells VS The Machines

Prodotto da Phil Lord e Chris Miller, The Mitchells vs. The Machines sarà (insieme a Vivo) uno dei due film che raccoglieranno il testimone da Spider-Man: Un nuovo universo creando uno stile visivo unico, ma in una modalità completamente differente.

Il film racconterà di una famiglia di umani (composta da genitori, figli e da un buffo carlino) che si ritroveranno invischiati in una rivolta tecnologica tra due universi. Il mondo degli umani sarà realizzato con uno stile pittorico non lontano dall’animazione a mano dei film francesi. Il mondo dei robot, un universo altamente high-tech, è invece disegnato in maniera stilizzata. I due mondi si incontreranno visivamente e in termini narrativi, come ha mostrato la sequenza mostrata ad Annecy 2019, che ha entusiasmato il pubblico suscitando un lungo applauso.

Vivo

Vivo, ambientato ad Havana e nella moderna Miami, sarà il primo musical di Sony Animation. La colonna sonora sarà curata da Lin-Manuel Miranda (Hamilton, Oceania) e comprenderà 10 nuove canzoni originali. Il film avrà la fotografia di Roger Deakins. Rich Moore (Zootropolis, Ralph Spaccatutto e il suo sequel) è appena entrato a far parte del progetto come produttore.

Wish Dragon 

Incentrato sui sogni e le speranze della Cina contemporanea, Wish Dragon racconta dell’incontro tra un ragazzo, Din, e un drago invisibile che può realizzare tutti i suoi desideri. Ciò che Din sogna più di ogni altra cosa è di ritrovare la sua amica d’infanzia Li Na, che si è trasferita dalla sua modesta casa di Shanghai dopo il nuovo matrimonio della madre con un uomo più ricco e ora è diventata una modella famosa che compare su tutti i manifesti di Shanghai.

Il film celebrerà l’impegno, l’onestà, la famiglia e l’amicizia, ed è una co-produzione tra Sony Pictures Animation, Beijing Sparkle Roll Media, Tencent e Base Media.

Il nuovo programma di film per adulti

Parallelamente ai film per famiglie, Sony ha svelato ad Annecy 2019 le prime informazioni sul suo nuovo programma “alternativo” che si occuperà della produzione di film e serie Tv con rating R, ovvero per adulti. Si tratta di:

• Hungry Ghosts: una serie basata sulla graphic novel di Dark Horse degli autori Anthony Bourdain e Joel Rose. Sarà un’opera antologica di genere horror.
• Superbago: una commedia che mescolerà la claymation e il live action per raccontare la storia di due amici che viaggiano attraverso l’America sognando di diventare moderni supereroi.
• Black Night: il primo dei due film per adulti diretti da Genndy Tartakovsky (Hotel Transylvania, Samurai Jack). Sarà un’avventura epica incentrata su un abile e leale cavaliere che, dopo aver fallito nel proteggere il suo re, è costretto a trasformarsi nel Cavaliere Nero per salvare il suo regno.
• Fixed: il secondo prodotto diretto da Tartakovsky, sarà una commedia nera con protagonista un cane che… scopre che verrà castrato la mattina dopo.

Fonte: Variety
Foto: Sony Pictures Animation

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