I presenti,  appassionati, bambini, genitori, creator, le voci italiane delle Winx e persino Andrea Boccelli, sono stati coinvolti in un flash mob con le celebri protagoniste (nelle loro nuove trasformazioni) e il celebre coreografo Carlos Díaz Gandía che ha realizzato la nuova coreografia della “Dance Challenge”. Il pubblico, una volta in sala, ha potuto assistere alla visione dei primi due episodi della nuova serie, ascoltare le parole di Iginio Straffi (creatore della serie che abbiamo intervistato QUI) e con grande entusiasmo anche alle performance delle canzoni che fanno parte del nuovo capitolo: Virginia Bocelli ha cantato “Forever Winx“, il brano inedito che accompagna le trasformazioni, e la cantante scozzese Ili ha cantato “Step into the dark” esibendosi insieme alle Trix.

La Première è stata anche un’esperienza immersiva per il pubblico, tra magia e creatività, ha trasformato l’ingresso del cinema The Space Moderno di Roma, su Piazza della Repubblica, nell’area “Which Winx Are You?” con sei spettacolari set fotografici tridimensionali ispirati alle amate protagoniste della serie. Immancabile poi, l’elegante photocall con le nuovissime ali della trasformazione di Bloom che ha accolto il pubblico sul Glitter Pink Carpet. Infine, spazio al divertimento e alle trasformazioni grazie a un’area beauty all’interno del cinema per trasformarsi in fate, e assistere ai live drawing degli artisti Rainbow che hanno regalato illustrazioni personalizzate.

Winx Club: The Magic is Back

QUI POTETE VEDERE IL TRAILER DELLA SERIE IN ITALIANO!

Winx Club torna alla ribalta per il pubblico ed è pronta incantare una nuova generazione di spettatori senza dimenticare i fan di lunga data della serie, in un ritorno alle origini della magia, dove tutto è iniziato. Composta da 26 episodi, con un’animazione di altissima qualità realizzata in CGI e sensazionali effetti speciali, un cast di personaggi iconici rinnovato, uno stile visivo contemporaneo e un look inedito. Il nuovo capitolo incanterà con una narrazione che fonde mistero, amicizia e avventura, mantenendo inalterati i temi principali della saga, i valori e la magia che hanno reso il brand un’icona dell’animazione, e contribuito a rendere Rainbow il fiore all’occhiello dell’entertainment made in Italy.

Winx Club: The Magic is Back partirà giovedì 2 ottobre su Netflix in tutto il mondo (sarà disponibile in 15 lingue), ma il debutto in anteprima esclusiva italiana è fissato su Rai 2 mercoledì 1 ottobre all’interno del nuovo spazio mattutino di Rai Kids, con i primi 13 episodi (uno al giorno dal lunedì al venerdì). Gli episodi saranno poi resi disponibili on demand su Rai Play e dal 27 ottobre approderà anche su Rai Yoyo. Al termine della messa in onda, l’intera stagione sarà disponibile in box set digitale su Rai Play, dove sarà fruibile anche la collezione completa Winx Club Time.

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CAPTAIN AMERICA: BRAVE NEW WORLD | DAL 12 FEBBRAIO 2025 AL CINEMA

Mentre Sam Wilson si appresta a fare il suo debutto sul grande schermo come Capitan America in Captain America: Brave New World, Rob Delaney, che ha presentato il panel al Comic-Con di San Diego insieme a Kevin Faige, il presidente degli Studios, ha dato il benvenuto sul palco a Cap in persona, Anthony Mackie. A loro si sono uniti Tim Blake Nelson, Danny Ramirez e Giancarlo Esposito, che ha confermato di interpretare Sidewinder. Insieme, hanno mostrato un contenuto esclusivo e, tra l’entusiasmo della folla, hanno invitato sul palco Harrison Ford, che fa il suo debutto nel Marvel Cinematic Universe nel ruolo del Presidente Thaddeus Ross. La storia segue Sam Wilson che, dopo aver incontrato il neoeletto Presidente degli Stati Uniti Thaddeus Ross, si ritrova nel bel mezzo di un incidente internazionale. Sam deve scoprire le ragioni di un efferato complotto globale prima che il mondo intero sia costretto a vedere rosso.

POTETE VEDERE QUI IL TRAILER ITALIANO!

SAN DIEGO, CALIFORNIA – JULY 27: (L-R) Anthony Mackie and Harrison Ford speak onstage during the Marvel Studios Panel in Hall H at SDCC in San Diego, California on July 27, 2024. (Photo by Jesse Grant/Getty Images for Disney)

THUNDERBOLTS* | DAL 30 APRILE 2025 AL CINEMA

Per presentare il film Marvel Studios Thunderbolts* al Comic-Con di San Diego, Delaney ha accolto sul palco il regista Jake Schreier insieme alle star Geraldine Viswanathan, Lewis Pullman, Hannah John-Kamen, Wyatt Russell, Julia Louis-Dreyfus, Florence Pugh, Sebastian Stan e David Harbour. Quest’ultimo si è presentato in veste di Red Guardian, suscitando risate e applausi da parte della folla, che ha potuto assistere a una scena del film. I Marvel Studios, e una squadra di veterani del settore, presentano Thunderbolts*, un irriverente team-up che vede protagonista l’assassina depressa Yelena Belova insieme al gruppo di disadattati meno atteso dell’MCU. Nel cast anche da Olga Kurylenko.

THE FANTASTIC FOUR: FIRST STEPS | DAL 25 LUGLIO 2025 AL CINEMA

Kevin Feige è tornato sul palco del Comic-Con di San Diego per condividere i dettagli del prossimo The Fantastic Four, la cui produzione inizierà martedì. Insieme a Feige sul palco c’erano il regista Matt Shakman e la prima famiglia Marvel insieme per la prima volta, Pedro Pascal (Reed Richards/Mr. Fantastic), Vanessa Kirby (Sue Storm/La Donna Invisibile), Joseph Quinn (Johnny Storm/La Torcia Umana) e Ebon Moss-Bachrach (Ben Grimm/Cosa). Hanno condiviso alcuni dettagli sul prossimo film, che vede Galactus e Silver Surfer prendere di mira la Terra per distruggerla, e hanno rivelato il titolo completo del film: The Fantastic Four: First Steps. Poi la Hall H è stata invasa nientemeno che dalla Fantasticar che si è librata sulla folla, suscitando grandi applausi mentre gli schermi mostravano una visione retro-futurista della città di New York. Con le musiche del compositore premio Oscar® Michael Giacchino.

AVENGERS | A MAGGIO 2026 e 2027 AL CINEMA

Proprio quando il pubblico del Comic-Con di San Diego pensava che lo spettacolo fosse finito, Kevin Feige ha annunciato di avere un aggiornamento sugli Avengers: Anthony e Joe Russo, celebri registi di quattro dei film Marvel di maggior successo e registi con il maggior incasso dello studio con oltre 6 miliardi di dollari a livello globale, torneranno ai Marvel Studios per dirigere Avengers: Secret Wars e Avengers: Doomsday in uscita rispettivamente a maggio 2027 e maggio 2026 negli Stati Uniti.

L’annuncio di Avengers: Doomsday ha lasciato una domanda importante: chi interpreterà il Dottor Destino (Doctor Doom)? I registi hanno sottolineato che il Dottor Destino è uno dei personaggi più complessi dell’Universo Marvel e aveva bisogno di un attore veramente eccezionale per dargli vita. Mentre Feige e i Russo si preparavano a concludere la presentazione, sono salite sul palco delle figure vestite con le maschere del Dottor Destino, che si sono poi separate per svelare che Robert Downey Jr. è destinato a tornare nell’MCU. La Hall H è esplosa, gridando in coro “RDJ”!

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Durante l’incontro, in cui sono stati presentati contenuti esclusivi del film e contenuti speciali registrati da Ridley Scott, Guillermo del Toro e Dan Trachtenberg, uno sciame di Facehugger ha invaso la sala, superando il palco e attaccandosi sulla faccia di alcuni partecipanti. Il culmine dello spettacolo è stato l’iconico momento del Chestburster sul pavimento della Hall H, che ha sorpreso e terrorizzato i partecipanti del Comic-Con. Al termine del panel, gli oltre 6.000 ospiti hanno ricevuto la propria maschera da Facehugger, che hanno indossato per una foto di gruppo con Alvarez e il cast.

Potete vedere di seguito alcune foto:

L’apertura delle prevendite in Italia

Per l’occasione sono state aperte anche le prevendite del film 20th Century Studios, che arriverà il 14 agosto nelle sale italiane: per prenotare i biglietti del film è possibile accedere al sito www.alienromulus.it, in continuo aggiornamento.

Info su Alien: Romulus

Alien: Romulus riporta alle origini il franchise di grande successo Alien: rovistando nelle profondità di una stazione spaziale abbandonata, un gruppo di giovani colonizzatori dello spazio si trova faccia a faccia con la forma di vita più terrificante dell’universo.

Il film è interpretato da Cailee Spaeny (Civil War), David Jonsson (Agatha Christie’s Murder is Easy), Archie Renaux (Tenebre e ossa), Isabela Merced (The Last of Us), Spike Fearn (Aftersun) e Aileen Wu.

Alien: Romulus è diretto da Fede Alvarez (La casa, Man in the Dark) da una sceneggiatura scritta dallo stesso Alvarez insieme al suo frequente collaboratore Rodo Sayagues (L’uomo nel buio – Man in the Dark), basata sui personaggi creati da Dan O’Bannon e Ronald Shusett. Il film è prodotto da Ridley Scott (Napoleon), che ha diretto l’originale Alien e ha prodotto e diretto i nuovi film della saga, Prometheus e Alien: Covenant, Michael Pruss (Lo strangolatore di Boston) e Walter Hill (Alien); mentre Fede Alvarez, Elizabeth Cantillon (Charlie’s Angels), Brent O’Connor (Bullet Train) e Tom Moran (Unstoppable – Fuori controllo) sono i produttori esecutivi.

QUI POTETE VEDERE IL TRAILER DEL FILM!

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Il panel di Deadpool & Wolverine

ATTENZIONE: QUESTO ARTICOLO PUO’ CONTENTERE SPOILER SE NON AVETE ANCORA VISTO IL FILM!

Sul palco era presente tutto il cast principale, dal regista Shawn Levy a Ryan Reynolds, Hugh Jackman, Emma Corrin, ma anche gli attori che sono torni nel film con importanti cameo direttamente dai precedenti capitoli degli X-Men prodotti da 20th Century Fox: parliamo di Jennifer Garner, Chris Evans, Channing Tatum, Dafne Keen e Wesley Snipes.

SAN DIEGO, CALIFORNIA – JULY 25: (L-R) Kevin Feige, President, Marvel Studios, Ryan Reynolds, Shawn Levy, Hugh Jackman, Emma Corrin, Dafne Keen, Jennifer Garner, Chris Evans, Channing Tatum and Wesley Snipes speak onstage during Marvel Studios: The Ultimate Deadpool & Wolverine Celebration of Life in Hall H at SDCC in San Diego, California on July 25, 2024. (Photo by Jesse Grant/Getty Images for Disney)

Dopo aver parlato delle esperienze sul set, aver raccontato curiosità sulla produzione e felici del successo tra gli appassionati e nel mondo del cinema, si è tenuto uno spettacolo di droni dedicato a Deadpool & Wolverine che ha vinto il Gunness World Record come spettacolo in movimento con più droni in assoluto.

Sabato 27, invece, la presentazione nella Hall H dedicata in generale ai Marvel Studios si è aperta con una celebrazione del film: un’intera performance corale di “Like a Prayer” ha accolto la folla entusiasta con varianti di Deadpool danzanti, che si è conclusa quando il produttore e presidente dei Marvel Studios Kevin Feige ha cercato Peterpool tra le varianti, chiamando sul palco Rob Delaney, che interpreta Peter nel film.

Delaney si è unito a Feige come conduttore della presentazione, menzionando la proiezione a sorpresa di Deadpool & Wolverine per i partecipanti alla convention di giovedì, e il successivo imponente spettacolo di droni e fuochi d’artificio sul Petco Park di San Diego.

Informazioni sul film

Deadpool & Wolverine è diretto da Shawn Levy ed è interpretato da Ryan Reynolds, Hugh Jackman, Emma Corrin, Morena Baccarin, Rob Delaney, Leslie Uggams, Karan Soni e Matthew Macfadyen.

Il film è prodotto da Kevin Feige, Ryan Reynolds, Shawn Levy e Lauren Shuler Donner, mentre Louis D’Esposito, Wendy Jacobson, Mary McLaglen, Josh McLaglen, Rhett Reese, Paul Wernick, George Dewey, Simon Kinberg e Jonathon Komack Martin sono i produttori esecutivi. Deadpool & Wolverine è scritto da Ryan Reynolds & Rhett Reese & Paul Wernick & Zeb Wells & Shawn Levy.

QUI POTETE VEDERE IL TRAILER ITALIANO DEL FILM!

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Abbiamo avuto l’opportunità di assistere alla proiezione in anteprima di alcune sequenze del film, introdotte dalla Chief Creative Officer dei WDAS Jennifer Lee (già regista e sceneggiatrice dei due film di Frozen). Wish è insieme un grande omaggio alla tradizione dei classici e un nuovo punto di partenza tecnico e artistico, un ponte tra il passato e il presente per indicarci quale potrebbe essere il futuro di Disney Animation.

Disney Wish: la presentazione in anteprima

I personaggi

La presentazione del nuovo film Disney Wish si è aperta con una panoramica sui personaggi di questa nuova storia originale.

La protagonista è Asha (Ariana DeBose), una diciassettenne ottimista e idealista che vive nell’immaginario Regno di Rosas, un luogo dove i sogni possono davvero diventare realtà. Ama disegnare ed è affascinata dalle stelle, inoltre desidera ardentemente aiutare la sua comunità ed è per questo che si propone a palazzo come assistente di Re Magnifico. “Asha è ispirata a Walt Disney in persona e alla sua perseveranza”, ha rivelato Jennifer Lee. “Lui aveva un sogno: realizzare Biancaneve e i sette nani. Nessuno credeva in lui, ma ha rischiato tutto, è andato fino in fondo e con molti sacrifici ha fatto qualcosa che sembrava impossibile. Con la sua storia, Asha imparerà ciò che ci ha mostrato Walt, che per realizzare un sogno non basta sperare, bisogna anche lavorare sodo. Fino a dove sei disposto a spingerti per qualcosa in cui credi?”.

Attorno alla protagonista di Wish ruotano poi i classici aiutanti: la sua famiglia, composta dalla mamma Sakina e dal nonno Sabino (che, guarda caso, sta per compiere 100 anni), la capretta Valentino e i Teens, un gruppo di sette amici che sono ispirati sia nell’aspetto che nella personalità ai sette nani di Biancaneve, tra cui troviamo Dahlia, la saggia migliore amica di Asha.

Ma soprattutto c’è la stellina Star, richiamata da Asha sulla Terra grazie al potere di un desiderio. Dallo stile grafico bidimensionale e quasi “kawaii”, come se venisse dal mondo degli anime o da quello di Super Mario, Star rappresenta la speranza. “Nelle versioni precedenti del film, Star poteva cambiare forma e a un certo punto assumeva un aspetto umano”, ha raccontato Jennifer Lee. “Piano piano l’abbiamo semplificata sempre di più: rappresenta la speranza, l’immaginazione, perciò non ha bisogno di parole umane per esprimere questi significati. Star è un personaggio magico, ma Asha capirà presto un’importante verità: Star è lì per accompagnarla, ma non potrà fare il suo lavoro al posto suo”.

Infine, Wish porterà un grande ritorno in casa Disney, quello del tradizionale “villain” vecchio stile. Si tratta di Re Magnifico, doppiato in originale da Chris Pine, un entertainer spavaldo e sicuro di sé, ma anche un potente stregone. Nasconde un passato tragico e per questo ha deciso di studiare la magia e fondare il Regno di Rosas, un regno in cui grazie al suo potere i desideri possono diventare realtà e le persone vivere in pace e serenità. Asha si trova subito in sintonia con il suo desiderio di aiutare il prossimo, ma non è tutto oro quel che luccica: Magnifico decide arbitrariamente quali desideri possono diventare realtà e quali no, in base a ciò che ritiene più giusto per il suo Regno… o per lui?

“Con Frozen ci siamo chiesti “e se il cattivo non fosse così facile da riconoscere?”. Ma in realtà amiamo anche i villain classici!” ha detto Jennifer Lee presentando il personaggio. “Durante i test screening ci siamo resi conto che oggi il pubblico preferisce i cattivi complessi, perciò abbiamo deciso di approfondire il suo passato, come è diventato cattivo e quali sono le sue motivazioni. È un villain moderno e persino la protagonista empatizza con lui a un certo punto. Ma, anche se all’inizio hanno un percorso simile, prenderanno strade diverse. Tutti noi siamo chiamati a fare scelte difficili… Lui ha degli straordinari poteri magici, che lo porteranno al punto di non ritorno”.

Le canzoni

Nel corso della presentazione, Jennifer Lee ha mostrato al pubblico in anteprima due sequenze musicali tratte dal film Disney Wish. Le canzoni del film sono opera della giovane compositrice Julia Michaels, cinque volte nominata ai Grammy. Michaels è alla sua prima collaborazione con Disney, e Lee ha sottolineato in particolare la volontà di fondere uno stile contemporaneo e pop con quello musical della tradizione dei classici: per questo è stata scelta un’autrice che ha scritto per artisti come Justin Bieber, Demi Lovato e Selena Gomez.

I due brani di Wish che abbiamo potuto ascoltare sono This Wish, un assolo che Asha canta subito dopo il suo ritorno a casa dal palazzo di Re Magnifico (potete ascoltarne un estratto nel trailer), e I’m a Star, ambientata nella foresta subito dopo la comparsa della stella Star. Mentre la prima è la classica I Want Song, e vede la protagonista cantare nella foresta, la seconda è una canzone corale in cui la foresta prende vita grazie alla magia di Star e animali e piante cantano insieme ad Asha. I brani hanno uno stile contemporaneo ed estremamente orecchiabile, e le sequenze (soprattutto la seconda) sono ricche di omaggi e easter egg ai classici Disney.

Lee ha inoltre fornito alcuni “spoiler” anche sulle altre canzoni, anticipando la presenza di un numero di apertura ambientato nella città di Rosas, di un assolo del cattivo, Re Magnifico, e di un duetto tra Magnifico e Asha.

L’animazione 

L’aspetto più interessante del nuovo film Disney Wish è senza dubbio la componente estetica e visiva. Per questo progetto, che crea un ponte tra il presente e il passato, lo studio ha deciso di optare per uno stile pittorico che restituisce il feeling della linea, della matita e della bidimensionalità. Si tratta del punto di arrivo di una sperimentazione tecnica iniziata con il corto Paperman e proseguita con Winston e Lontano dall’albero, ma anche – e Jennifer Lee lo sottolinea – di un nuovo inizio per Disney Animation.

Questo stile pittorico è in lavorazione allo studio ormai da tantissimi anni (se ne parlava all’inizio degli anni 2000 per la prima versione di Rapunzel, intitolata Rapunzel Unbraided). In particolare, Chris Buck (regista di Frozen) e l’art director Mike Giaimo desideravano da tempo di realizzare un omaggio a Eyvind Earle, il production designer del classico La bella addormentata nel bosco.

L’effetto finale, per quello che abbiamo potuto vedere, è più Gustaf Tenggren che Eyvind Earle (ci è stato proprio mostrato un “fianco a fianco” di uno sfondo di Tenggren per Biancaneve e di un artwork di Lisa Keene per Wish). L’aspetto più impressionante sono senza dubbio gli sfondi, ricchissimi di dettagli e praticamente usciti dalla Golden Age Disney. Ma da sottolineare anche il lavoro di integrazione dei personaggi, che sono animati nella classica CGI Disney che abbiamo imparato a riconoscere negli ultimi anni, e poi integrati perfettamente in questi ambienti pittorici. Si tratta di un film che non cerca compromessi sulla bellezza e la complessità dell’arte realizzata in pre-produzione, come giustamente ha sottolineato la CCO: “Spesso i nostri artisti del VisDev realizzano dei concept art meravigliosi nella fase di ricerca, ma non sempre si riesce a rendere loro giustizia con la transizione in CGI. Con questo film, finalmente, possiamo vedere direttamente sullo schermo la loro visione, ad esempio quella della grande Lisa Keene“.

Sul futuro dello studio, Jennifer Lee conferma che Disney Wish è soltanto l’inizio e che sono intenzionati a mantenere viva la tradizione dell’animazione 2D. “Ci siamo impegnati a riportare in auge l’animazione 2D, infatti recentemente è tornato anche il nostro programma di training per i giovani animatori. Ma siamo anche realistici sui mezzi che servirebbero oggi per fare un intero film a mano. Il nostro proposito rimane: non vogliamo sacrificare né l’una né l’altra tecnica. Vogliamo celebrare la tradizione, ma allo stesso tempo riconoscere che la tecnologia è andata avanti. Con questo film volevamo sfidare le possibilità della tecnologia e spingerci verso nuovi orizzonti. Wish è un sogno che diventa realtà per tutti noi“.

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Di seguito le curiosità più interessanti emerse dall’incontro con Niki Caro, mentre qui trovate la nostra descrizione delle scene in anteprima di Mulan proiettate durante l’evento.

Incontro con la regista Niki Caro

Sulle somiglianze e differenze con il mito cinese e con il classico 

Niki Caro: “Il film d’animazione è molto amato, ma quella non è la Mulan originale. Il personaggio compare per la prima volta in una ballata cinese del sesto secolo ed è ancora oggi molto popolare in Cina: tutti conoscono chi è Mulan! Perciò ciò che ho trovato interessante è stata la domanda: come reinterpretare questa storia per il pubblico del 2020? Rispetto al film animato ho voluto per esempio che l’azione fosse molto più realistica in termini di leggi della fisica e anche in termini di quello che può fare il corpo di una giovane ragazza. E poi, nonostante il genere fosse azione/avventura, mi sono assicurata sempre che ogni scena di combattimento, ogni sequenza action, parlasse di Mulan, della sua storia, della sua anima. È un film epico, ma anche molto intimo”.

Sul casting di Yifei Liu per la parte di Mulan 

Niki Caro: “Abbiamo cercato la nostra protagonista in lungo e in largo per tutto il mondo. Abbiamo setacciato ogni villaggio cinese, ovunque! Dopo un anno non l’avevamo ancora trovata. Ma siccome era fondamentale trovare l’interprete giusta, abbiamo rimandato le riprese e siamo tornati in Cina. In quell’occasione abbiamo contattato delle attrici che precedentemente non erano disponibili, e Yifei Liu era tra loro. Sia io che lei siamo convinti che sia nata per interpretare Mulan. Ha fatto gran parte dei suoi stunt perché è abilissima con le arti marziali, con la spada e sa anche andare a cavallo. È incredibile, vedrete”.

Sull’assenza di Mushu 

Niki Caro: “Io adoro Mushu. È un personaggio irresistibile, talmente perfetto in termini di animazione e performance vocale che sarebbe stato impossibile ricrearlo. Proprio perché lo adoro, ho pensato che la cosa più rispettosa da fare fosse lasciarlo perfetto nel cartone, e realizzare qualcosa di totalmente diverso nel nostro film. Abbiamo puntato più sul realismo, ma lo humor non mancherà: invece che da Mushu, verrà dal rapporto tra Mulan e i compagni dell’esercito, e anche dagli inevitabili equivoci “di genere” che si creeranno dato che lei è una ragazza in un esercito di uomini”.

Sull’importanza di rispettare la cultura cinese 

Niki Caro: “Ho realizzato numerosi film su culture lontane dalla mia. Prendo molto seriamente la responsabilità di rispettare la cultura di cui si sta parlando, e per questo ho sviluppato un metodo di ricerca molto serio. Inoltre, ho capito che più fedeli si è alla cultura che si sta raccontando, più universali si potrà essere nei temi. Nella  storia di Mulan e nella società cinese il grande valore è quello della devozione alla famiglia, ma io credo che sia vero anche in tante altre culture, per esempio quella italiana”.

Sul significato della storia di Mulan 

Niki Caro: “Sulla spada del padre di Mulan ci sono tre aggettivi: leale, coraggioso e sincero. Mulan è indubbiamente leale e estremamente coraggiosa, ma finché rimane travestita da uomo non potrà mai essere sincera. Potrà rivelare la sua vera forza soltanto quando rivelerà sé stessa come donna”.

Mulan live action uscirà nelle sale italiane il 26 marzo 2020.

Foto Niki Caro: Courtesy of The Walt Disney Company Italia

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Di seguito la nostra descrizione delle scene in anteprima di Mulan live action, mentre qui trovate qualche curiosità emersa dall’incontro con la regista Niki Caro.

La descrizione delle scene in anteprima di Mulan live action

Nel corso dell’incontro con Niki Caro abbiamo potuto vedere in anteprima tre brevi sequenze di Mulan.

1. Nella prima scena, Mulan osserva il padre mentre si prepara a partire per la guerra. Egli è visibilmente affaticato dall’età e da una ferita di molti anni prima, ma è deciso a sacrificarsi per il Paese e per l’imperatore e chiede alla figlia di essere forte per sua madre e sua sorella. Mulan e il padre parlano del significato della guerra, del dolore e della sofferenza che porta, e dell’importanza di onorare il proprio compito nei confronti della società.
2. La seconda scena si svolge invece nell’accampamento, dove Mulan (travestita da Hua Jun) si sta allenando insieme ai compagni. Inizialmente la ragazza fatica a stare al passo del suo avversario, Cheng Honghui (il personaggio che sostituisce Shang). Poi, piano piano, la vediamo giocare d’astuzia mostrando tutta la sua abilità con le arti marziali e con le armi. Peccato che nel farlo esca completamente dagli schemi della coreografia dell’allenamento, attirando l’attenzione del comandante Tung.
3. L’ultima scena è invece di carattere più epico: le truppe cinesi si preparano ad affrontare sul campo i Rouran guidati dal temibile capo Bori Khan. Quando un gruppo di essi riesce a fuggire, il comandante ordina a una squadra capitanata da Mulan di inseguirli e ucciderli. Gli arcieri dei Rouran riescono ad abbattere tutti i compagni di Mulan tranne due, che vedendosi in minoranza decidono per la ritirata. Solo la nostra eroina prende l’iniziativa e continua a inseguire i nemici da sola.

Le nostre prime impressioni su Mulan live action sono decisamente positive. Il film non sembra un adattamento diretto né della ballata né del classico Disney: si tratta proprio di una versione tutta nuova, che riprende alcuni elementi chiave dall’uno e dall’altro, ma li reinterpreta secondo un gusto moderno. Il feeling è sicuramente quello di un film di arti marziali cinese, ma l’epicità è quella dei grandi kolossal Disney. Tuttavia c’è una componente intima e personale, portata avanti specialmente dalla recitazione silenziosa e dallo sguardo di Liu Yifei nei panni della protagonista.

Già da queste poche scene si nota subito come la regista Niki Caro abbia infuso di personalità la pellicola: chi si aspetta un rifacimento tale e quale al classico questa volta non verrà accontentato. È chiaro, in ogni caso, che Caro abbia colto appieno l’essenza della storia di Mulan, la storia di una donna che si ritrova a dover lottare in un mondo di uomini, e la storia di una figlia che darebbe la vita per la sua famiglia. Siamo piacevolmente sorpresi da ciò che abbiamo visto, ci sembra la direzione giusta con cui realizzare un remake che possa camminare sulle sue gambe e non vivere di luce riflessa del capolavoro precedente.

Mulan live action uscirà al cinema in Italia il 26 marzo 2020.

Foto: © 2019 Disney Enterprises, Inc. All Rights Reserved.

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Tra gli ospiti dell’evento c’erano molti volti noti come la vincitrice del Tony Award e e voce originale di Elsa, Idina Menzel, che non si è limitata a presenziare ma ha anche intrattenuto il pubblico con una performance dal vivo.

Le sei vetrine centrali di Saks sulla Fifth Avenue raffigurano lo straordinario viaggio di Elsa alla scoperta dei suoi poteri mentre si fa strada attraverso quattro spiriti della natura: vento, fuoco, acqua e terra. Torneranno anche gli amati personaggi del primo capitolo Olaf, Anna e Kristoff, i quali compaiono anche nelle vetrine, per sostenere Elsa durante la sua nuova avventura.

La grande esibizione ha visto anche uno spettacolo di luci sulla facciata principale di Saks Fifth Avenue e un’esibizione del Coro dei Giovani di New York City, ballerini e personaggi di Frozen 2 – Il Segreto di Arendelle.

In aggiunta all’offerta esclusiva dei prodotti per le festività ispirate al film, Saks ospiterà al nono piano un’attività immersiva intitolata Disney’s Frozen 2 Enchanted Forest Experience at Saks. Un luogo magico dove tutti i visitatori saranno trasportati all’interno del mondo di Frozen 2 – Il Segreto di Arendelle per vivere in prima persona il viaggio di Elsa nella Foresta Incantata, incontrare i quattro spiriti della natura e anche tutti gli altri amati personaggi del film.

L’attivazione sarà disponibile da martedì 26 novembre a martedì 24 dicembre. Con l’acquisto di ogni biglietto, Saks donerà $5 al New York-Presbyterian Phyllis and David Komansky Children’s Hospital. Le vetrine animate e lo spettacolo di luci, invece, rimarranno per tutte le festività natalizie fino al 2 gennaio 2020.

LEGGI QUI LA NOSTRA RECENSIONE DEL FILM!

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Nel frattempo, però, sono in arrivo in Italia i nuovi episodi, che consisteranno nella seconda parte della seconda stagione dello show. L’appuntamento è in chiaro su Super! a partire dal 18 novembre, dal lunedì al venerdì alle 18.15.

Thomas Astruc ha incontrato giornalisti e fan in più di un’occasione durante l’edizione di Lucca Comics 2019, parlando della genesi di Miraculous Ladybug e dei messaggi che vuole mandare con la sua serie.  Ecco cosa abbiamo scoperto nel corso dell’incontro con la stampa.

Come si sente davanti all’enorme successo che sta avendo la serie?

Thomas Astruc: “Siamo sempre al lavoro, in un certo senso è difficile accorgersi della fama della serie. Me ne accorgo paradossalmente quando sono fuori dallo studio, mentre partecipo ad eventi come questo. Ammetto di essere sorpreso: Miraculous ha raggiunto un successo enorme in relativamente poco tempo, circa quattro anni. È raro che un cartone animato raggiunga così in fretta il successo perché l’industria attuale si basa sempre sugli stessi brand ed è quindi difficile farsi strada con qualcosa di nuovo”.

Come è nata l’idea di Ladybug, una supereroina con il potere della coccinella?

Thomas Astruc: “Stavo lavorando alla serie animata W.I.T.C.H. ed un giorno è arrivata una nuova collaboratrice. Aveva una maglietta con sopra una coccinella. È diventata soggetto di vari scarabocchi e un giorno disegnai questa ragazza in versione supereroe-coccinella. A lei piacque tanto e mi disse che avrei dovuto pensare a svilupparla, crearci qualcosa. Era curioso, perché abbiamo tanti supereroi legati ad insetti, come Spider-man, Ant-Man. Ma nessuno aveva mai pensato ad una coccinella, forse perché appariva troppo ”femminile”. Quindi ci ho pensato io”.

Parlando di femminilità: la protagonista della serie è una ragazza. Come influisce questa cosa sui giovani spettatori?

Thomas Astruc: “Coi supereroi si possono creare storie profonde, mandare messaggi importanti. Avevo già lavorato con personaggi femminili in serie animate come W.I.T.C.H. e Totally Spies e sinceramente è una cosa che mi piace molto, perché oltre alle tematiche classiche supereroistiche posso introdurre e trattare temi come l’amore e le emozioni, cosa che, purtroppo, nei generi visti come ”maschili” non è concessa. Non lo trovo giusto. È una grande lotta dei giorni nostri e nel mio piccolo voglio incoraggiare le ragazze a prendere in mano le redini della loro vita e combattere per i propri diritti”.

Come è avvenuto il suo passaggio da storyboard artist a regista?

Thomas Astruc: “Ho sempre lavorato nelle retrovie come storyboard artist perché, con tutta la modestia che ho, pensavo che le mie storie non sarebbero mai interessate a nessuno. Mi ero promesso che non mi sarei esposto con una storia personale finché non avrei avuto delle idee interessanti, qualcosa da dire che fosse importante. Quando ho iniziato a scrivere mi sono accorto che ricevevo tanto feedback positivo, sia dai fan che dai produttori. Allora ho aperto il rubinetto delle mie idee e ho lasciato che scorresse tutto fuori!”

In Miraculous c’è un cast multiculturale: che difficoltà ha portato questa caratteristica nella produzione della serie?

Thomas Astruc: “Non è stato per niente facile, specialmente perché noi stessi cadevamo negli stereotipi, nonostante fossimo tutti inclusivi e femministi. Ad esempio, ci siamo accorti che facevamo ricoprire ruoli come insegnanti e infermieri solo alle donne, mentre davamo ruoli più rilevanti e di potere agli uomini. Molto spesso ci siamo fermati per riscrivere dall’inizio, cercando di fare attenzione a queste cose e provando a pensare sempre diversamente”.

Cosa ci riserverà il futuro di Miraculous Ladybug?

Thomas Astruc: “Non voglio fare spoiler, ma posso dire che approfondiremo la personalità dei personaggi mostrandone anche nuovi lati, raccontando le relazioni fra loro. Inoltre vedrete nuovi cattivi e nuovi eroi. Si delineerà sempre più un messaggio che per adesso può sembrare nebbioso, ma che ha a che fare con l’utopia di una società che è come dovrebbe essere e che, purtroppo, non è così in realtà. Per quel che riguarda il nuovo anno, il grande obiettivo è quello di spostare le avventure di Ladybug e Chat Noir anche fuori da Parigi con dei mini-movies, espandendo così l’universo di Miraculous“.

Foto di Alessandro Biti

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“In realtà stavamo pensando a un altro film intitolato Skeleton Story tratto da una graphic novel a cui ho lavorato ormai tanti anni fa”, ha spiegato Rak a proposito della genesi di The Walking Liberty. “Ma ci siamo accorti che la storia era fin troppo simile a quella di Coco della Pixar, e abbiamo dovuto cambiare. L’idea per The Walking Liberty mi è venuta osservando la realtà intorno a noi e l’insorgere dei populismi: personaggi come Trump, Johnson o Salvini parlano alla pancia delle persone, ci abituano a un linguaggio facile. Ormai molti si sono disabituati alla complessità, non riescono a inserirsi in contesti che non siano semplici, immediati”.

The Walking Liberty rimette così al centro l’ “uomo bestia”, nel suo stato più selvaggio e primitivo, esplorando il concetto di umanità in senso trasversale e atemporale. La produzione preferisce mantenere il massimo riserbo sulla trama del film, pertanto pochissime informazioni sono state condivise dal regista Alessandro Rak e dal produttore Carlo Stella nel corso dell’incontro. I protagonisti saranno una ragazza di nome Yaya di 15 anni e un ragazzo di nome Lennie di circa 20, quest’ultimo con qualche problema mentale. I due vivranno una serie di avventure in una giungla post-apocalittica, con un’ambientazione che ricorda Mad Max.

Nel corso del panel sono stati mostrati un teaser e un mood board (una pre-visualizzazione che serve a far intuire le atmosfere e il feeling del film). Il teaser era lo stesso diffuso in esclusiva via Variety qualche mese fa, mentre per quanto riguarda il mood board si è trattato di una vera e propria collezione di immagini e brevi studi delle ambientazioni che mostravano la giungla, gli animali che la popolano e i due personaggi principali.

Alessandro Rak ha anche rivelato il significato dell’enigmatico titolo scelto per questa terza opera di Mad Entertainment: The Walking Liberty fa riferimento a una moneta coniata negli Stati Uniti nel 1917, divenuta nota per l’incisione che raffigurava una donna che cammina ritenuta il simbolo della libertà. La moneta è stata in seguito utilizzata anche per la prestidigitazione, aspetto che nel film sta a significare che il destino dei personaggi dipenderà letteralmente da un lancio di moneta.

Il produttore Carlo Stella ha infine confermato il crescente interesse sia in Italia che sul mercato internazionale per le produzioni Mad Entertainment. Lo studio napoletano con il tempo (e con i numerosi successi) è cresciuto, ha ampliato la squadra, ma è rimasto fedele ai suoi propositi originari: garantire una continuità in termini produttivi, realizzando animazione di qualità in Italia, e rivolgendosi al target dei giovani adulti, cercando di attirare in sala la “generazione Netflix”. The Walking Liberty prevede inoltre un ulteriore livello di sperimentazione: sarà il primo film di Mad Entertainment ad essere realizzato interamente in 3D, comprese le scenografie che precedentemente venivano invece dipinte.

Quando lo vedremo al cinema? Troppo presto per dirlo: alla squadra di Mad occorrerà ancora circa un anno per ultimare la lavorazione. Occhi puntati dunque sul 2021.

Foto: Courtesy of Mad Entertainment

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