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Walt Disney Animation Studios

Gli studi di animazione fondati da Walt Disney in persona nel 1923. Da un secolo realizzano numerosi cortometraggi animati e i cosiddetti “classici Disney” (termine oggi caduto in disuso), di cui il capostipite è stato Biancaneve e i sette nani, uno dei primi film animati della storia. A partire dal classico numero 46, ovvero Chicken Little, sono stati convertiti a studi di animazione in computer grafica, con le eccezioni di La Principessa e il Ranocchio e Winnie the Pooh – Nuove avventure nel Bosco dei 100 Acri.

Film Walt Disney Animation Studios

Oceania 2: Vaiana è una principessa Disney oppure no? Risponde la doppiatrice

written by Irene Rosignoli

Nonostante faccia ufficialmente parte del brand Disney Princess, lo status di Vaiana come vera e propria “principessa Disney” è oggetto di dibattito fin dal 2016. Esattamente come Pocahontas, infatti, l’eroina è la figlia di un capovillaggio ed è una leader per il suo popolo, ma tecnicamente il suo titolo non è proprio quello di “principessa”. In Oceania 2, lei stessa lo rigetta, esclamando decisa “Non sono una principessa!”, con Maui che ribatte “Beh, molta gente pensa che tu lo sia”.

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LEGGI L’INTERVISTA ALL’ANIMATORE FRANCESCO GALLO

Intervistata da Entertainment Weekly, la doppiatrice originale Auli’i Cravalho ha voluto dire la sua: per lei, ha spiegato, Vaiana è a tutti gli effetti una principessa Disney; tuttavia, con il tempo la definizione di “principessa Disney” è cambiata, e il suo personaggio rappresenta questo nuovo corso più moderno.

“I film rispecchiano sempre l’epoca storica in cui vengono prodotti”, ha argomentato Cravalho, che ha iniziato a prestare la voce alla navigatrice ad appena 14 anni. “La società di oggi vuole vedere una giovane donna che è l’eroina della sua storia. Perciò, secondo me Vaiana è una principessa, ma è anche un’eroina. Mi piace molto che queste due parole oggi siano quasi dei sinonimi. Probabilmente non la vedrete mai indossare un abito da ballo, ed è giusto così”.

Un altro aspetto che la doppiatrice ha evidenziato è l’assenza di un principe o di un interesse amoroso, sia in Oceania che in Oceania 2. Secondo Cravalho, questo è uno dei motivi principali per cui il suo personaggio piace così tanto al pubblico: “Penso che sia molto importante creare dei personaggi con l’obiettivo di trovare sé stessi, e che non vogliano necessariamente incontrare l’amore della loro vita. Ammiro molto la scelta dei registi di non cambiare questo aspetto nel secondo film. Trovo che Vaiana sia interessante così com’è, da sola. Non ha bisogno di nessun altro!”.

Che ne pensate, siete d’accordo con lei?

In Oceania 2, Vaiana e Maui si riuniscono per un nuovo grande viaggio insieme a un gruppo di improbabili navigatori. Dopo aver ricevuto un inaspettato richiamo dai suoi antenati, Vaiana deve viaggiare verso i lontani mari dell’Oceania e in acque pericolose e dimenticate per un’avventura diversa da qualsiasi cosa abbia mai affrontato.

6 Dicembre 2024 0 comment

Carosello Film Walt Disney Animation Studios

Oceania 2, che cosa accade realmente a Vaiana nella scena finale? [SPOILER]

written by Irene Rosignoli

Esattamente come Frozen 2 prima di lui, anche il nuovo film dei Walt Disney Animation Studios Oceania 2 opta per una scelta coraggiosa alla fine, con una sequenza che modifica per sempre il destino della protagonista Vaiana. Tuttavia, la spiegazione delle conseguenze di questa misteriosa scena viene rimandata all’ormai sempre più inevitabile capitolo tre, lasciando lo spettatore con una certa curiosità. Ecco cosa hanno rivelato i registi in proposito…

ATTENZIONE: SPOILER SUL FINALE DI OCEANIA 2!

LEGGI LA NOSTRA RECENSIONE

Nel finale di Oceania 2, Vaiana si sacrifica per il suo popolo cercando di raggiungere l’isola leggendaria di Motufetu, che è stata sommersa sotto l’oceano dal dio delle tempeste Nalo. La principessa nuota fino al fondo del mare e riesce a spezzare la maledizione, ma è troppo esausta per tornare a galla e viene trovata priva di sensi da Maui. Il semidio, allora, intona un canto nella lingua degli antenati, richiamando i loro spiriti, tra cui quello di nonna Tala. Insieme, restituiscono la vita a Vaiana, imprimendo sulla sua pelle un tatuaggio: il simbolo dell’isola di Motufetu con le tre stelle sospese in cielo.

Come abbiamo scoperto già dal primo film, i tatuaggi nelle culture polinesiane hanno un ruolo importantissimo e rappresentano la cultura, gli antenati e la famiglia. Maui, che è un semidio, ha disegnate su tutto il corpo le storie delle sue imprese. Che cosa significa dunque il nuovo tatuaggio di Vaiana in Oceania 2?

Il film rimane sul vago, ma lascia intendere che la navigatrice sia diventata una semidea. Infatti, subito dopo l’accaduto, la sentiamo chiedere a Maui: “Questo significa che…?”, a cui lui risponde: “Sì, ma i miei tatuaggi sono più belli dei tuoi”. E se cercate una conferma ufficiale, ecco le parole della co-sceneggiatrice e co-regista di Oceania 2 Dana Ledoux Miller, che dà per certo quello che la stessa Vaiana sospetta: “Sì, Vaiana ha acquisito un nuovo potere di semidea“, ha rivelato a Entertainment Weekly. “Ma non sappiamo ancora cosa comporterà per il suo futuro”.

Per saperne di più non ci resta dunque che attendere la conferma del terzo film, che – almeno a giudicare dagli incassi stellari di Oceania 2 – dovrebbe arrivare a breve!

6 Dicembre 2024 0 comment

Esclusive Film Interviste Walt Disney Animation Studios

Oceania 2, abbiamo intervistato Francesco Gallo, Look Development Artist del sequel Disney

written by Irene Rosignoli

È arrivato al cinema Oceania 2, il nuovo film d’animazione dei Walt Disney Animation Studios, sequel di Oceania, il cartoon del 2016 che ci ha presentato per la prima volta l’eroina Vaiana, discendente di una famiglia di abili navigatori polinesiani. In questa avventura, la protagonista, insieme al semidio Maui e a un nuovo gruppo di improbabili aiutanti, si dirige verso mari inesplorati per un’impresa diversa da qualsiasi cosa abbia mai affrontato.

QUI LA NOSTRA RECENSIONE DEL FILM

Di seguito vi presentiamo la nostra intervista con l’artista italiano Francesco Gallo, Look Development Artist del film.

Ciao Francesco! Partiamo da te e dal tuo percorso. Come si è ritrovato un artista italiano a lavorare al nuovo film Disney?

Francesco Gallo: Ciao a tutti! I miei studi sono iniziati allo Iuav di Venezia, dove mi sono laureato in arti visive. In seguito ho frequentato la scuola BigRock. Ho lavorato per otto anni a Londra per diverse case di produzione, e poi mi è capitata questa opportunità a cui ovviamente non potevo dire di no! In Oceania 2 mi sono occupato principalmente del vestito di Vaiana e del suo look, oltre ad alcuni personaggi come la balena, oppure dettagli come i capelli di Moni, il nuovo membro della crew di Vaiana.

Il film presenta una certa coerenza visiva con il primo capitolo. Ma d’altra parte sappiamo che Disney, ogni volta che realizza un sequel, cerca sempre di spostare l’asticella più in alto e di proporre qualcosa di nuovo. Come avete lavorato sulla ricerca di equilibrio tra coerenza e innovazione?

Francesco Gallo: Partivamo sicuramente da una base molto solida. Dato che sono passati alcuni anni dal primo film, abbiamo aggiornato quello che c’era da aggiornare dal punto di vista tecnologico, quindi effetti e simulazione, principalmente. Ad esempio, gli effetti dell’acqua, che erano già fenomenali nel primo, sono stati spinti all’inverosimile in Oceania 2. E lo stesso è avvenuto per i capelli di Vaiana, che per l’epoca erano un elemento molto innovativo e ora sono stati ulteriormente migliorati.

E invece, cosa ci puoi dire più nello specifico sul tuo lavoro?

Francesco Gallo: È stato fantastico poter dare il mio contributo a un personaggio così forte e così importante per la storia Disney come Vaiana. È stata una bella avventura, ho dovuto imparare tutto il processo di sviluppo che Disney mette in atto per creare un personaggio, o nel mio caso per creare i suoi vestiti. Ho trovato davvero interessante vedere quanto lavoro ci sia dietro dal punto di vista del pensiero, ma anche di sketch e iterazioni.

Qual è stata per te la sfida più grande e quale aspetto ti ha dato più soddisfazione?

Francesco Gallo: Per quanto riguarda la soddisfazione, il momento più impagabile è stato quando ho visto il primo poster con il personaggio finito. È stato lì che ho realizzato: “Ok, ho fatto qualcosa che resterà e che tutti potranno vedere”. Il momento più difficile, invece, è stato verso la fine del processo di creazione del vestito, perché abbiamo dovuto provare diverse versioni e colorazioni prima di raggiungere quella definitiva.

Secondo te, quale sarà l’aspetto che colpirà maggiormente gli spettatori di Oceania 2?

Francesco Gallo: La storia parla di unità, dell’importanza di trovare un filo comune che avvicini le persone. Invece, il percorso individuale di Vaiana affronta il tema del viaggio personale, che ci porta a capire chi siamo. Queste due tematiche sono entrambe importanti e d’impatto. Dal punto di vista visivo, invece, vi stupiranno soprattutto gli effetti. Verso la fine c’è una tempesta che è uno degli elementi più impressionanti che abbiamo realizzato. Si può dire, in un certo senso, che gli effetti siano protagonisti quanto i personaggi.

Cosa consiglieresti a un aspirante animatore italiano, che come te magari ha il sogno di lavorare alla Disney?

Francesco Gallo: Non abbiate paura e seguite il vostro percorso, un po’ come Vaiana. Sicuramente è fondamentale impegnarsi molto nello studio, ma non sottovalutate l’importanza del “buttarsi”: quando si presentano le opportunità, non siate impauriti e coglietele al volo. A me è successo, e mi sono ritrovato qui!

Ti rivedremo in un altro progetto Disney?

Francesco Gallo: Decisamente! Mi trovo molto bene qui, non ho mai lavorato in un’azienda simile e per ora conto di restarci. Siamo già al lavoro su altri film e progetti, quindi ci rivedremo presto!

30 Novembre 2024 0 comment

Carosello Film Film Recensioni Walt Disney Animation Studios

Oceania 2, la recensione del film… che non doveva essere un film

written by Irene Rosignoli

Per parlare di Oceania 2, non si può prescindere dalla sua peculiare storia produttiva, che vale la pena ripercorrere brevemente per comprendere al meglio l’opera.

Il sequel è nato in origine come serie Tv, in un periodo storico in cui l’azienda aveva reso Disney+ la priorità assoluta, impegnando tutte le divisioni in una produzione massiccia di contenuti per lo streaming. Per i Walt Disney Animation Studios, la scelta non poteva che ricadere su Oceania, un film diventato nel tempo un vero e proprio sleeper hit. Infatti, dopo il risultato discreto ma non eccezionale al box office, oggi risulta essere il titolo più visto in assoluto non soltanto su Disney+, ma trasversalmente a tutte le piattaforme esistenti. Il progetto avrebbe segnato un nuovo inizio per i WDAS, che finalmente si sarebbero dedicati a proseguire le loro storie in prima persona, lasciandosi alle spalle la confusione con Disney Television, che aveva curato serie come La sirenetta, Hercules o A scuola con l’imperatore. Per l’occasione era stata aperta anche una nuova sede distaccata a Vancouver, popolata da artisti giovani e da voci nuove.

Nel frattempo, però, c’è stata una pandemia, l’industria è cambiata e lo streaming si è rivelato un modello di business insostenibile. Per di più, Disney Animation è in crisi: da Frozen 2 in poi, con la parziale eccezione di Encanto, non ne ha imbroccata una, e i flop di Strange World e Wish hanno reso assolutamente impellente il bisogno di una hit sicura al botteghino. Ed ecco dunque che Bob Iger è corso ai ripari, ordinando che Oceania 2 fosse riscritto e ri-animato in fretta e furia (il lavoro è stato svolto in meno di un anno) per approdare infine sul grande schermo.

Com’è, dunque, questo “film che non doveva essere un film”? Di buono c’è che il riassemblaggio è stato curato bene: Oceania 2 non appare più episodico del primo, ha un inizio, uno svolgimento e una fine, e l’arco narrativo della protagonista Vaiana si compie senza intoppi. Insomma, non si ha la percezione che siano puntate montate insieme. L’opera trasuda anche amore e rispetto per le caratteristiche che hanno reso il primo capitolo tanto apprezzato dal pubblico: da una parte l’eroina classica, che sogna qualcosa in più dalla vita, dall’altra la sensibilità tutta moderna di trasformarla nella leader del suo popolo, del quale si rappresentano con grande accuratezza i rituali, le tradizioni, la mitologia e i costumi.

E però, il passaggio da serie Tv a lungometraggio comporta anche delle rinunce. La prima è, tristemente, sul piano visivo: alla CGI eccellente, assolutamente all’altezza delle precedenti produzioni WDAS, non si accompagna alcun tipo di ricerca estetica e stilistica, come invece era accaduto per Frozen 2 e Ralph Spacca Internet, che erano film artisticamente autonomi rispetto ai loro predecessori. La storia, poi, appare compattata e mutilata, e finisce per introdurre moltissimi elementi che non vengono mai realmente sviscerati, a partire dai due “cattivi” Matangi e Nalo, dei quali uno non compare mai realmente sullo schermo, mentre l’altro viene presentato e poi rapidamente abbandonato. Lo stesso si può dire per Loto, Kele e Moni, i membri della ciurma di Vaiana, di cui non ci viene raccontato praticamente nulla, e persino per Maui, che ha moltissimo spazio, ma che in sostanza ricopre un ruolo di supporto ben poco incisivo.

Ci sono, infine, una serie di scivoloni che rendono Oceania 2 un film del tutto minore, una sorta di DisneyToon che ce l’ha fatta. La prima è quella di pretendere di alzare la posta in gioco, ricalcando però in tutto e per tutto la struttura narrativa elementare del primo film. Con Oceania, John Musker e Ron Clements avevano realizzato un classico Disney di una volta: i protagonisti partono per un viaggio, fanno degli incontri con personaggi più o meno buffi, si canta qualche numero musicale, si sfida l’antagonista e infine si torna a casa. Qui, però, c’è l’intenzione di toccare vette epiche e drammatiche completamente differenti: c’è una profezia, si afferma che Vaiana partirà per un viaggio da cui potrebbe anche non tornare, si parla di morte e di restare in mare per settimane, se non per mesi. Peccato che nulla di ciò che viene espresso a parole trovi poi riscontro nel film, in cui l’isola così introvabile… viene trovata praticamente subito, e in cui gli sparuti tentativi di creare tensione drammatica vengono soffocati facilmente. Manca anche Lin-Manuel Miranda, e la sua assenza pesa: la colonna sonora è debole, le canzoni non sono incisive e le sequenze musicali sono visivamente poco ispirate (addirittura, per quella di Maui è stato ricalcato in tutto e per tutto lo stile di You’re Welcome…).

Insomma, Oceania 2 e la sua scena post credits che strizza l’occhio alla Marvel ci hanno lasciato combattuti. Forse avrebbe funzionato meglio come serie Tv, forse avrebbe necessitato di un tempo di lavorazione più lungo. Di sicuro è ciò di cui lo studio ha bisogno: farà tanti soldi, e questo è un bene. Che non diventi una prassi, però: dai prossimi sequel dei Walt Disney Animation Studios ci si aspetta ben altro.

30 Novembre 2024 0 comment

Carosello Film Walt Disney Animation Studios

Oceania 2: ascolta Beyond, la nuova canzone di Vaiana nel sequel Disney

written by Irene Rosignoli

I Walt Disney Animation Studios e Disney Music Group hanno diffuso oggi l’audio ufficiale di Beyond, il nuovo assolo della principessa Vaiana dal film Oceania 2, al cinema dal 27 novembre.

Eseguita in lingua originale da Auli‘i Cravalho, la canzone fa parte della colonna sonora di Oceania 2, ed è disponibile da oggi. A curare le musiche, questa volta, è il duo delle giovanissime compositrici Abigail Barlow ed Emily Bear, affiancato dal compositore Samoano Opetaia Foa‘i e dal suo gruppo Te Vaka, oltre a Mark Mancina, che si è occupati dei brani strumentali.

Beyond, che le due autrici hanno composto consultando un gruppo di esperti delle Isole polinesiane, racconta il coraggio e lo spirito avventuroso di Vaiana, oltre alla sua profonda connessione con il suo popolo e i suoi antenati. Secondo l’interprete Auli‘i Cravalho: “Questa canzone mi ha davvero colpito, perché io sono profondamente attaccata alla mia cultura. Parla di andare oltre i limiti, oltre la comfort zone, e di non farlo soltanto per sé stessi, ma anche per la propria comunità”.

Il brano di Oceania 2 è disponibile su Amazon Music, Apple Music e Spotify, mentre qui sotto potete ascoltare la versione dei titoli di coda.

Infine, ecco l’elenco di tutti i brani della colonna sonora di Oceania 2:

Tulou Tagaloa (Sei e Va’ai Mai), cantata da Olivia Foa‘i, Te Vaka
We’re Back, cantata da Auli‘i Cravalho, Cast
Tuputupu (The Feast), cantata da Te Vaka
Beyond, cantata da Auli‘i Cravalho
My Wish For You (Innocent Warrior), cantata da Olivia Foa‘i, Sulata Foa‘i -Amiatu, Matatia Foa‘i, Matthew Ineleo, Opetaia Foa‘i
Finding the Way, cantata da Olivia Foa‘i, Te Vaka
What Could Be Better Than This?, cantata da Auli‘i Cravalho, Hualālai Chung, Rose Matafeo, David Fane
Get Lost, cantata da Awhimai Fraser
Can I Get A Chee Hoo?, cantata da Dwayne Johnson
Mana Vavau, cantata da Dwayne Johnson, Opetaia Foa‘i, Rachel House
Beyond (Reprise), cantata da Auli‘i Cravalho
Nuku O Kaiga, cantata da Te Vaka
Finding The Way (Reprise), cantata da Te Vaka
We Know The Way (Te Fenua te Malie), cantata da Auli‘i Cravalho, Olivia Foa‘i, Opetaia Foa‘i, Te Vaka
Beyond (End Credit Version), cantata da Auli‘i Cravalho
We’re Back (Te Vaka Version), cantata da Olivia Foa‘i, Te Vaka

9 Novembre 2024 0 comment

Carosello Film Walt Disney Animation Studios

Oceania 2, nel nuovo trailer arriva Matangi, la nuova cattiva

written by Jacopo Iovannitti

La The Walt Disney Company Italia ha diffuso il trailer italiano ufficiale e il nuovo poster di Oceania 2, l’ultimo film dei Walt Disney Animation Studios tra scene inedite e il primo sguardo ufficiale alla seconda nemesi del film: Matangi.

Matangi e Nalo

Infatti, se la prima grande minaccia con cui dovrà lottare Vaiana è Nalo, descritto come un Dio della Tempesta invidioso e più minaccioso dei precedenti avversari affrontati, che ha nascosto e ha maledetto la misteriosa isola di Motufetu, Matangi è tutt’altra pasta. Fisicamente tangibile, il suo nome Matangi, nelle lingue più tradizionali parlate in Oceania, vuol dire “brezza” o “vento”. Nella religione Hindu, invece, è la Dea e protettrice di chi ragiona e pensa fuori dagli schemi, inoltre rappresenta le 64 arti.

Potete vederla nell’immagine che segue:

Matangi da Oceania 2

Il nuovo trailer italiano

Sotto potete vedere il nuovo trailer italiano di Oceania 2 con le immagini anche di Matangi, che vi ricordiamo esser diretto da David Derrick Jr., Jason Hand e Dana Ledoux Miller, e prodotto da Christina Chen e Yvett Merino, con le musiche delle vincitrici del Grammy® Abigail Barlow ed Emily Bear, del candidato al Grammy Opetaia Foa’i e del tre volte vincitore del Grammy Mark Mancina.

Jared Bush (di recente diventato nuovo Direttore Artistico dei Walt Disney Animation Studios) e Miller sono gli sceneggiatori del film, i produttori esecutivi sono Jennifer Lee, Bush e Johnson.

I doppiatori confermati di Oceania 2

L’epico lungometraggio animato, che uscirà nelle sale italiane il 27 novembre 2024, riunisce Vaiana (con la voce di Chiara Grispo che interpreta le canzoni e di Emanuela Ionica nei dialoghi della versione italiana) e Maui (con la voce di Fabrizio Vidale nella versione italiana) per un nuovo grande viaggio insieme a un gruppo di improbabili navigatori. Dopo aver ricevuto un inaspettato richiamo dai suoi antenati, Vaiana deve viaggiare verso i lontani mari dell’Oceania e in acque pericolose e dimenticate per un’avventura diversa da qualsiasi cosa abbia mai fatto incontrando nuovi nemici come Nalo e Matangi.

Oltre ad Auli‘i Cravalho (Vaiana) e Dwayne Johnson (Maui), il cast di voci della versione originale include la star Rachel House (Nonna Tala), Temuera Morrison (Chief Tui) e Nicole Scherzinger (Sina), insieme a Hualālai Chung, David Fane e Rose Matafeo che prestano la loro voce rispettivamente a Moni, Kele e Loto, i nuovi membri dell’equipaggio di Vaiana. Fanno parte delle voci originali del film anche Awhimai Fraser, voce del nuovo misterioso personaggio Matangi; Gerald Ramsey che interpreta l’antenato di Vaiana, Tautai Vasa; e Khaleesi Lambert-Tsuda che presta la propria voce all’adorante e adorabile sorellina di Vaiana, Simea.

Questo, invece, il nuovo poster italiano di Oceania 2 (dove non è ancora visibile Matangi).

11 Ottobre 2024 0 comment

Carosello Film Walt Disney Animation Studios

Jennifer Lee non dirigerà più i Walt Disney Animation Studios: cosa sta accadendo?

written by Jacopo Iovannitti

Da poche ore è stato rivelato che Jennifer Lee, attuale direttrice creativa dei Walt Disney Animation Studios, regista premio Oscar per Frozen – Il Regno di Ghiaccio e più volte nominata, ha lasciato il suo ruolo di Chief Creative Officer a favore di Jared Bush, a sua volta regista premio Oscar di Encanto, co-regista di Zootropolis e co-sceneggiatore di Oceania.

La Lee tornerà a dedicare tutto il suo tempo alla scrittura e alla regia, sempre all’interno dei Walt Disney Animation Studios, e nello specifico si dedicherà a due progetti tra loro collegati per lei fondamentali: Frozen 3 e Frozen 4.

Questo cambio è stato annunciato ufficialmente ieri, con effetto immediato, ad Alan Bergman, co-presidente della divisione Disney Entertainment.

Nonostante siano entrambi stati alla guida di produzioni dello studio che solo al box-office hanno generato un miliardo di dollari, come Frozen 2 – Il Segreto di Arendelle e Zootropolis, e degli unici film degli studi in grado di vincere sia l’Oscar che il Golden Globe e il BAFTA (Frozen – Il Regno di Ghiaccio ed Encanto), nell’ultimo periodo la Lee stava affrontando le difficoltà dell’insuccesso economico di Wish, il film dedicato ai 100 anni dello studio, che non ha ben performato al botteghino e Strange World, uscita del 2022 che ha subito la stessa sorte aggravata dagli strascichi del post-Covid. Tra questi, si è assestato il successo di pubblico di Encanto e l’arrivo di Oceania 2 (trasformato in un film ufficiale dopo esser nato come serie TV prodotta degli studi canadesi) nelle sale il 27 novembre.

Le dichiarazioni ufficiali di Jennifer Lee

“Sono molto grata a Bob e Alan per aver sostenuto la mia decisione di tornare a fare cinema a tempo pieno. Ogni giorno lavorare con loro è stata una lezione magistrale di creatività, business, senso di comunità e integrità. Ho sempre creduto nell’incredibile talento di Jared e non vedo l’ora di vedere, con la sua passione e dedizione per l’animazione, cosa porterà nel ruolo di CCO. Per me, poter collaborare con questo studio di artisti, animatori e narratori è un vero privilegio e non vedo l’ora di vedere tutto ciò che creeremo insieme” ha dichiarato la Lee.

Le dichiarazioni di Alan Bergman

“Jared Bush è un regista incredibile e un dirigente di talento nonché una forza creativa di grande livello dei Walt Disney Animation Studios negli ultimi dieci anni, e sono entusiasta che prenderà le redini di questo storico studio. Voglio anche ringraziare Jennifer Lee per la sua appassionata guida dello studio in questi anni: ha lasciato un segno indelebile”, ha dichiarato Alan Bergman, co-presidente della divisione Disney Entertainment.

19 Settembre 2024 0 comment

Approfondimenti Carosello Speciali Varie Walt Disney Animation Studios Walt Disney Pictures Studios

Le origini della Bella Addormentata nel Bosco, dai Grimm a Tchaikovsky

written by Giulia Galizia

Alzi la mano chi ha visto almeno una volta un video o un articolo nel world wide web che spiegava quali fossero le vere storie dietro le più famose fiabe Disney. Alcune delle fonti più usate in questo genere di articoli sono quelle sulle origini della Bella Addormentata nel Bosco.

Quest’introduzione provocatoria non vuole togliere meriti ai suddetti video o articoli. In effetti, dietro le fiabe dei film d’animazione Disney ci sono storie diverse da quelle che conosciamo, ma ciò che questi articoli o video dicono non corrisponde sempre alla verità. A volte le loro “spiegazioni” sono completamente inventate e mettono in giro delle vere e proprie fake news, fortunatamente innocue. Altre volte, invece, questi articoli o video hanno un fondo di verità, ma non spiegano esattamente come stanno le cose.

Ripassiamo un momento la versione Disneyana di questa fiaba

Facciamo un passo indietro e prendiamo un esempio lampante. Proseguiamo, anzi, con un’altra domanda: chi ha mai sentito dire in un articolo o in un video: “Nelle origini della bella addormentata nel bosco la principessa viene abusata”?

Mi è capitato di recente di avere la bacheca piena di questo genere di frasi, soprattutto su questa sfortunata eroina. Siccome, però, fare ricerca al riguardo è una delle cose che più mi diverte, ho deciso di spiegare come sia andata davvero la storia della povera principessa addormentata.

Noi Disneyani siamo cresciuti col film del 1959 La Bella addormentata nel Bosco, lungometraggio strabiliante con un’animazione splendida. A completare il tutto, le musiche di Pyotr Ilyich Tchaikovsky – compositore ottocentesco di musiche e balletti come Il lago dei Cigni e Lo Schiaccianoci. Di recente la casa madre ha, inoltre, creato due versioni live action Maleficent e Maleficent – signora del male, concentrate sulla figura della villain Malefica. La storia dell’originale film d’animazione la conosciamo tutti e anche se il live action ha degli escamotage diversi, è comunque basato sulla versione Disneyana della fiaba. Ma a sua volta, quindi, da dove deriva la versione della Walt Disney Company?

**Su quali fiabe ha le sue origini La Bella Addormentata nel Bosco della Disney?**

Origini della Bella addormentata nel bosco La Belle au bois dormant (Sleeping Beauty), Gustave Doré - dettaglio

(1867, La Belle Au Bois Dormant, Gustave Doré)

La storia della principessa Aurora, creata da Walt Disney e dal suo team, è basata sia sul balletto di Tchaikovsky, sia su due diverse fiabe. Il film d’animazione è infatti basato sulla storia di Charles Perrault La Belle au Bois Dormant, letteralmente La bella nel bosco dormiente. La controversia riguardo al titolo francese è tutt’ora accesa. Dormant senza E finale sarebbe un aggettivo maschile, riferito, perciò, al bosco e non alla fanciulla. Nelle traduzioni e versioni successive, tuttavia, è la fanciulla a essere definita addormentata e non il bosco attorno a lei. Nel 1697, comunque, Perrault pubblicò questa fiaba nella raccolta I racconti di Mamma l’Oca. Lo stesso Tchaikovsky basò il suo omonimo balletto su questa versione. La seconda fiaba sulla quale è basato il film Disney è quella dei fratelli Grimm, i quali adattarono e semplificarono la fiaba francese di Perrault nella loro raccolta del 1812 Fiabe dal focolare.

Perrault, I Grimm e la Disney, poche differenze, tante similitudini.

La storia Disneyana è molto somigliante alla fiaba dei fratelli Grimm – e a quella di Perrault. La versione francese è un po’ più lunga di quella tedesca e comprende altre vicende dopo il risveglio della principessa. Tutte queste versioni, con le loro piccole differenze, condividono il fatto che una fata non invitata alla festa per la nascita della principessa, si adiri con i reali e scagli una maledizione sulla piccola. Le storie condividono anche il fatto che la sorte della principessa venga momentaneamente salvata da un’altra fata. Questa creatura buona, utilizza il suo dono alla reale per fare in modo che la piccola si addormenti e non muoia, una volta puntasi col fuso di un arcolaio. Inoltre, tutte queste storie prevedono che la principessa si punga, cada addormentata e si risvegli in seguito al bacio di un principe.

Origini della bella addormentata nel bosco, The Sleeping Beauty by Sir Edward Burne-Jones 1890 ca.

(XIX secolo, The Sleeping Beauty, Edward Coley Burne-Jones)

Sia Perrault che i Grimm, tuttavia, fecero dormire la loro principessa nel castello circondato dal bosco di rovi per ben 100 anni. Per questo motivo la fata buona della storia fa addormentare anche tutto il resto del castello – cosicché la principessa non si svegli da sola un secolo più tardi.

Un paio di invenzioni totalmente Disneyane

La Disney, tuttavia, non copiò totalmente queste due fiabe per la trama del suo lungometraggio. Come è successo, infatti, in quai tutti i suoi film d’animazione, la fiaba è stata adattata e cambiata in modo da renderla più magicamente Disney.

Invenzione totalmente Disneyana fu, ad esempio, il combattimento tra il principe Filippo e Malefica tramutata in drago. In realtà l’intero arco della storia incentrato sul principe non esiste nella fiaba originale di Perrault né in quella dei Grimm. Il principe di entrambe le fiabe di questi autori compare 100 anni dopo che la principessa si è addormentata, quindi sarebbe stato impossibile per lui essere al battesimo della protagonista, come accade nella versione Disneyana.

Altro elemento creato dalla Disney, è il nome della protagonista. Così come La Sirenetta di Andersen non aveva un nome e Ariel fu perciò battezzata dalla casa del topo, anche la Bella Addormentata nel Bosco nella fiaba di Perrault non ha un nome proprio. I Grimm, invece, chiamarono la loro protagonista proprio Rosaspina (Briar Rose), nome riutilizzato dalle fatine Disneyane che chiamano così la giovane prima di confessarle la sua vera identità. Fatto interessante della fiaba di Perrault, però, è la presenza del nome Aurora. Questo nome non appartiene alla protagonista, ma a sua figlia. Nella fiaba francese, infatti, dopo il matrimonio, la principessa e il principe hanno due figli, che chiamano Aurore e Jour (Aurora e Giorno).

Perrault, i Grimm, Tchaikovsky… nessuno di loro descrive situazioni violente.

Origini della Bella addormentata nel bosco, Sleeping Beauty, by Alexander Zick (1845–1907) - dettaglio

(XIX secolo, Sleeping Beauty, Alexander Zick)

Similitudini e differenze a parte, né nel balletto del compositore russo né nelle fiabe di Perrault o dei Grimm è presente alcun abuso. Quindi gli articoli e i video che dicono il contrario sbagliano? Le origini della bella addormentata nel bosco non comprendono abusi sessuali come dicono i video e gli articoli online? Non esattamente.

Effettivamente, Charles Perrault non fu il primo a scrivere di questa particolare storia. In un certo senso, la adattò in modo da renderla più fruibile a un pubblico più ampio. Si può dire che Perrault rese la storia della principessa addormentata una fiaba con una morale. Non si poteva però ancora parlare di una fiaba per l’infanzia. Infatti, l’età dell’infanzia è stata definita e dichiarata solo negli ultimi secoli. Precedentemente, purtroppo, la percentuale di bambini che sopravvivevano all’età infantile era estremamente bassa e avere una letteratura esclusivamente per loro era ancora impensabile.

Esistono, tuttavia, delle versioni più antiche e cruente simili a queste fiabe

Ma tornando a noi, Perrault abbiamo detto che cambiò la fiaba in modo da semplificarla e renderla più fruibile. In effetti, basò la sua storia su un racconto italiano. Il racconto dell’autore Gianbattista Basile è presente nel Pentamerone – o Lo Cunto de li Cunti, opera creata una quarantina d’anni prima della raccolta di fiabe francese. A sua volta, però, la storia ne Lo cunto de li cunti, che si chiama Sole, Luna e Talia, era basata su un romanzo cavalleresco: Perceforest scritto nel 1300. Effettivamente, in entrambe queste storie si parla di rapporti sessuali non consenzienti che due personaggi nei due diversi racconti hanno con la principessa addormentata.

Sia Talia, la protagonista del racconto di Basile, che Zellandine, protagonista del racconto cavalleresco Perceforest, si addormentano di un sonno magico. Talia, in particolare, condivide con la fiaba francese del seicento il fatto di pungersi un dito con una lisca di lino usando un fuso.

Entrambe le protagoniste vengono successivamente collocate in un luogo nel quale riposare durante il loro sonno magico. Durante il loro sonno, Zellandine viene abusata da Troylus, il suo promesso sposo, Talia, invece, viene abusata da un re che la trova involontariamente sola nel suo luogo di riposo durante una battuta di caccia. Entrambe le fanciulle vengono ingravidate e danno alla luce i loro figli (gemelli) durante il sonno. Sia Talia che Zellandine si sveglieranno grazie a uno dei loro figli che toglierà la scheggia avvelenata dal dito punto precedentemente – scheggia che in primo luogo le aveva fatte addormentare.

Quindi, per concludere su queste complicate origini

An Unusual Prince DeviantART, Alessio Manna - Sleeping beauty historically accurate 2

(Briar Rose and Prince Phillip (14th century), AnUnusualPrince su DeviantART)

Qual è il vero fine di questo discorso? Sebbene le origini della fiaba della bella addormentata nel bosco abbiano radici in questi cruenti e, a tratti, riprovevoli racconti, Charles Perrault e i fratelli Grimm riscrissero completamente l’intera trama. Questi autori, inoltre, crearono il mondo fatato al quale Tchaikovsky e lo stesso Walt Disney si sono poi ispirati. Aggiunsero le fate, la magia, i rovi intorno al castello e il sonno magico secolare.

È perciò giusto dire che nelle origini della bella addormentata nel bosco della Disney, la giovane venisse abusata e violentata? Non esattamente. Le storie Perceforest e Sole, Luna e Talia posseggono alcune caratteristiche che sono state mantenute nelle fiabe di Perrault e dei Grimm, ma non sono la versione della fiaba che tutti conosciamo e sulla quale la Disney si è basata. Proprio perché i temi affrontati e i dettagli descritti in quei cruenti racconti furono reputati troppo forti e ingiuste anche alla fine del ‘600, Perrault volle cambiare quasi totalmente i tristi avvenimenti intorno alla sua protagonista.

Le origini della bella addormentata nel bosco sono solo lontanamente collegate agli antichi racconti delle ragazze abusate durante il sonno. Potremmo dire che la versione Disneyana della storia ha origini in Perceforest e Sole, luna e Talia quanto La Bella e la Bestia ha origini nella storia di Apuleio Amore e Psiche. Alla lontana questi racconti hanno elementi in comune, ma le storie contemporanee ormai a noi tanto familiari non hanno che pochissimi degli elementi di quelle antiche trame. Perciò i racconti animati Disneyani più recenti di queste storie sono basati e hanno origine nelle versioni decisamente meno cruente e molto più fiabesche di questi antichi racconti.

16 Settembre 2024 0 comment

Bambole e figures Carosello Film Merchandise Walt Disney Animation Studios

Frozen: Winter Festival, in arrivo nuovi corti di Frozen?

written by Jacopo Iovannitti

In rete sono state pubblicate alcune immagini di una nuova serie di bambole dedicate al mondo di Frozen, uscite sotto il nome di Frozen: Winter Festival. Per la prima volta, rispetto ad altre linee uscite negli anni passati, gli abiti di Anna ed Elsa sono diversi da qualsiasi altra versione vista.

Come noto il brand di Frozen, visto il suo grande successo, ha delle linee guide molto rigide che di licenziatario in licenziatario devono sempre esser rispettate. Balza dunque all’occhio il fatto che gli abiti che le due bambole portano non siano mai stati visti prima. E, l’ipotesi più nota, è che possano aver anticipato l’uscita di una nuova serie di cortometraggi intitolata proprio Frozen: Winter Festival.

I cortometraggi di Frozen

In passato sono stati già realizzati latri cortometraggi dedicati al brand tra un film e l’altro: parliamo di Frozen Fever (uscito al cinema con Cenerentola nel 2015), Frozen: Le avventure di Olaf (arrivato nel 2017 con Coco), La storia di Olaf (che nel 2020 ha debuttato direttamente su Disney+) e, infine, la serie di corti I racconti di Olaf (sulla piattaforma dal 2021).

L’uscita di tutti questi corti tra il primo e il secondo film è dovuta proprio al fatto che, oltre a tenere viva nella memoria del pubblico i personaggi, con ogni possibile nuova uscita e nuovi abiti c’è un nuovo giro di licenze e prodotti che portano soldi all’azienda. Per questo motivo i Walt Disney Animation Studios non hanno mai abbandonato il brand e ora sono al lavoro su Frozen 3 e Frozen 4, che come annunciato saranno lavorati insieme pur uscendo distanziati. Il primo, al momento, è programmato per il 2026.

Come potrete vedere nella altre immagini dedicate alle bambole di Frozen: Winter Festival i vestiti sono ben diversi. Per questo in rete si è parlato di nuovi corti. Al momento neanche durante il D23, l’expo ufficiale della The Walt Disney Company, è stato annunciato nulla se non i due nuovi capitoli cinematografici ma con una piattaforma come Disney+ da alimentare e vari film animati in arrivo al cinema prima del debutto del terzo film, è molto probabile che qualche sorpresa venga presto rivelata. In fondo, se così non fosse, passerebbero ben 5 anni senza nuovi prodotti dedicati a Anna, Elsa e Olaf dall’uscita degli ultimi corti (Le avventure di Olaf, 2021) e del futuro film (Frozen 3, 2026).

Le bambole Frozen: Winter Festival

Di seguito, in attesa di novità al riguardo, potete leggere la descrizione ufficiale della collezione, che sembra già descrivere delle scene ben precise: “I bambini potranno immaginare la bambola Elsa arrivare magicamente veloce al fianco di Anna con l’aiuto del mitico Nokk e della sua carrozza ghiacciata. Nessuna destinazione è troppo lontana con la loro carrozza invernale e iridescente con ruote funzionanti che può ospitare comodamente una fashion doll. La bambola Elsa è pronta per ogni tipo di avventura, vestita con il suo abito rimovibile, le scarpe abbinate e i capelli morbidi e spazzolabili. Il leggendario cavallo Nokk guida Elsa con dettagli fedeli alla storia, colorazione blu e criniera e coda ispirate all’inverno. I fan vorranno collezionare tutte le bambole e i playset di Frozen: Winter Festival per sognare gelide avventure ad Arendelle e oltre.”

13 Settembre 2024 0 comment

Carosello Collezioni Film Merchandise Walt Disney Animation Studios

Tutte le collezione per i 30 anni de Il Re Leone

written by Jacopo Iovannitti

Quest’anno si celebra il trentesimo anniversario de Il Re Leone, il Classico dei Walt Disney Animation Studios del 1994, la cui storia è riuscita a riunire milioni di persone in tutto il mondo nel grande Cerchio della Vita.

Per celebrare questo traguardo, la The Walt Disney Company e i suoi partner licenziatari a livello internazionale hanno svelato le nuove collezioni ispirate al film. Le linee includono prodotti dedicati ai fan di tutte le età, dalle famiglie ai fan più adulti: giocattoli, puzzle, peluche, accessori, zaini, gioielli, abbigliamento e tanto altro per divertirsi in compagnia di Simba, Timon, Pumbaa, Mufasa, Nala e gli altri protagonisti del film.

La collezione de Il Re Leone di Disney Store

Sotto potete vedere la collezione de Il Re Leone realizzata da Disney Store tra peluche, porta borraccia, borracce, magliette e teli.

I set LEGO

Anche l’azienda danese per eccellenza non si è tirata indietro realizzato due set, uno per bambini e uno per un pubblico più adulto. La versione più impegnativa, il set 43247, presenta Simba con una testa mobile che consente di esporre il modello in diverse pose. Il costo sarà di 129€. Il secondo, al costo di 19,90€, è descritto come un divertente giocattolo costruibile play-and-display, ed è il set 43243. Il set è dotato di testa girevole, gambe e coda mobili e contiene anche una foglia e 4 “insetti” come “cibo”.

Le uscite Loungefly

Anche Loungefly, una delle aziende più creative e che da anni collabora e celebra le uscite della The Walt Disney Company, ha messo gli occhi su Il Re Leone realizzato uno zaino raffigurante i protagonisti del film in nylon, cob spallacci regolabili, tasche laterali, finiture metalliche dorate e dettagli stampati e design coordinato della fodera interna. Coordinati allo zaino anche due portafogli e un borsellino.

I puzzle

Non mancheranno anche i puzzle de Il Re Leone. Tre uscite sono state realizzate da Ravensburger, con uno stile particolare, e da Lisciani Giochi, con un’illustrazione più classica.

Gli charms Pandora de Il Re Leone

Infine anche Pandora, uno dei brand più amati nel mondo dei gioielli, ha realizzato una collezione dedicata a Il Re Leone che potete vedere di seguito.