Il lungometraggio si basa sull’omonima sitcom televisiva animata statunitense, creata da Loren Bouchard nel 2011 per  Fox, vincitrice agli Emmy® e agli Annie® Award.

La serie e i personaggi

Quanti di voi seguono già la serie su Disney+?

Questa racconta le avventure dei membri della famiglia Belcher, alle prese con la gestione di un fast food di hamburger ad Ocean Avenue, presso una località balneare senza nome.

Loro sono Robert  Belcher Jr., (il nostro “Bob“) proprietario del ristorante e protagonista della storia, pronto ad impegnarsi al massimo per gestire la sua attività, nonostante le sfortune e gli ostacoli improvvisi; Linda Belcher, sua moglie, che inventa sempre le più strambe strategie per promuovere il ristorante; Gene Belcher, il primogenito, musicista e amante del cabaret, spesso alla ricerca di un sostegno da parte di suo padre Bob; e infine Louise, la più giovane della famiglia, dal macabro senso dell’umorismo, che non si separa mai dal suo cappellino rosa con le orecchie da coniglio.

Gli episodi ruotano intorno alle svariate disavventure dei nostri protagonisti, ricche di imprevisti e divertenti gag. Non possiamo fare altro che attendere il 25 maggio, curiosi di vedere che cosa accadrà nel film e darvi un piccolo assaggio di ciò che vedremo sul grande schermo.

La trama di Bob’s Burgers – Il Film

Tutto inizia  a causa di un guasto idraulico.  Una conduttura dell’acqua provoca una grande voragine  proprio davanti al fast food Bob’s Burgers, impedendo così di entrare nel ristorante e rovinando i programmi della famiglia Belcher per l’estate.

Mentre Bob e Linda fanno di tutto per salvare la loro attività, i figli Gene ,Tina e  Louise sono alle prese con un mistero da risolvere, che potrebbe risollevare per sempre le sorti del ristorante di famiglia. Non è  facile combattere contro i vari pericoli che incombono in questa nuova avventura, ma vedremo i Belcher aiutarsi reciprocamente alla ricerca della speranza e della vittoria, mentre lotteranno ardentemente per riprendere il loro posto dietro al bancone del fast-food.

Di seguito vi lasciamo gustare i contenuti del trailer ufficiale in italiano  di Bob’s Burgers – Il Film:

Il team di Bob’s Burgers – Il Film

Alla direzione di Bob’s Burgers – Il Film  abbiamo Bernard Derriman e il co-direttore Loren Bouchard. La sceneggiatura è opera di Loren Bouchard & Nora Smith. Il film è prodotto da Loren Bouchard, Nora Smith e Janelle Momary.

Puoi scoprire qui le novità su Bob’s Burgers che avevi perso, mentre attendi con noi ulteriori novità sul film. Cosa pensi della trama che ci aspetta?

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The Cuphead Show! è in arrivo su Netflix il 18 febbraio, quasi tre anni dopo il suo primo annuncio. Il protagonista, Cuphead, qui ritorna con suo fratello Mugman per vivere surreali avventure  nell’isola Calamaio. La produzione ha coinvolto veterani del settore ed  esperti dello stile anni ’30. Possiamo avere un assaggio dell’animazione realizzata grazie al  trailer. Il primo gruppo di episodi sarà composto da degli shorts di 12 minuti ciascuno.

 Il team di The Cuphead Show

Dave Wasson, regista dei cortometraggi di Topolino e creatore di La squadra del tempo (Time Squad) di Cartoon Network sviluppa The Cuphead Show! . Adam Paloian (direttore supervisore di Spongebob Squarepants ) e Clay Morrow (regista di cortometraggi di Topolino ) sono alla regia, mentre Andrea Fernandez (direttore artistico di Unikitty! ) è l’art director. Ognuno di loro, ad Annecy nel 2020, ha parlato della serie  come un work in progress. Nella presentazione, il team ha citato le influenze per l’aesthetic vintage: il corto Music Land di Silly Symphonies della Disney del 1935 è tra le principali, seguito da numerosi successi della Fleischer Studios, tra cui Popeye, Betty Boop e i cortometraggi di Superman.

Fernandez ha spiegato il loro approccio: “Ci siamo occupati di ogni parte del lavoro – non solo i dipinti, ma anche la palette dei colori, gli effetti, il modo in cui gestiamo gli oggetti di scena, il tratto, tutto –  mentre ci ponevamo questa domanda ‘avrebbero potuto farlo negli anni ’30? ‘ Ogni elemento che ci  è sembrato troppo moderno o impossibile per l’epoca, allora è stato ritirato e rivalutato.”

Non perdere qui altre novità legate all’animazione nel mondo Netflix.

Fonte: Cartoonbrew

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Ambientato in una splendida città di mare della Riviera italiana, l’originale film d’animazione è la storia di un bambino che condivide insieme al migliore amico Alberto un’indimenticabile estate contornata da gelati, pasta e infinite corse in scooter. Ma i due hanno un segreto da mantenere…

Perché Luca? E altre curiosità sul film

Perché “Luca”?

Questa la risposta di Casarosa: “Trovare il titolo perfetto per un film può richiedere mesi. Questa è una storia profondamente personale, ispirata alla mia vita con il mio migliore amico d’infanzia, Alberto. Ma ovviamente non potevo chiamare il protagonista come me. Il nome Luca mi è sempre piaciuto, è semplice e facile da pronunciare anche in America. Ci sono molti Luke qui, anche non di origini italiane. È stata una scelta pratica”.

Altre informazioni su Luca emerse dall’intervista a Enrico Casarosa:

• Uno dei temi principali del film sarà la nostalgia per l’infanzia, in particolare la nostalgia per le amicizie d’infanzia perdute: “Il mio film dice agli adulti: ripensa alla tua infanzia e fai una telefonata al tuo migliore amico con cui non parli da anni”.
• Altre tematiche sono la diversità e la necessità di tenere nascosto un segreto sulla propria identità. “Da piccoli, è facile sentirsi sbagliati. Da qui è venuta l’idea dei mostri marini, di un’amicizia che nasce dalla necessità di nascondere la propria identità. Il film elabora questo aspetto in modo fantastico, ma ci sono tanti ragazzini nel mondo che si sentono diversi. Il momento in cui si cresce è quello in cui ci si rivela, quando si rivela la nostra vera identità accettando tutte le conseguenze che questo comporta. E l’amicizia è connessione: se non ti mostri per quello che sei, non puoi connetterti agli altri”.
• Oltre alla sua storia personale, tra le ispirazioni di Enrico Casarosa per Luca ci sono: i lavori di Hayao Miyazaki e dello Studio Ghibli e le leggende liguri sul mare e sulle creature marine.
• Il film è ambientato nell’Italia degli anni ’50-’60.

Il trailer del film è in arrivo questa settimana.

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Fondato nel 1987 da Chris Wedge, Michael Ferraro, Carl Ludwig, Alison Brown, David Brown e Eugene Troubetzkoy, lo studio era specializzato in VFX per poi passare definitivamente all’animazione 3D/CGI una volta entrato sotto l’etichetta 20th Century Fox Animation. Tra i suoi film più noti e più redditizi ci sono il franchise de L’Era Glaciale, Rio, e più recentemente Snoopy and Friends – Il film dei Peanuts e Ferdinand. Il suo ultimo film è stato Spie sotto copertura.

La chiusura dei Blue Sky Studios

I Blue Sky Studios sembravano relativamente salvi quando nell’agosto del 2019 Andrew Millstein, presidente dei Walt Disney Animation Studios, era stato nominato co-presidente dello studio insieme a Rob Baird. Purtroppo oggi sappiamo che si trattava soltanto di una soluzione temporanea, anche se la chiusura è stata probabilmente accelerata dalla situazione di crisi economica dovuta al Covid-19.

I Blue Sky Studios chiuderanno definitivamente le loro porte ad aprile 2021. Circa 450 persone saranno colpite da questa decisione e perderanno il lavoro; Disney ha espresso la volontà di assorbire alcuni di loro negli altri due studi di sua proprietà (Walt Disney Animation Studios e Pixar Animation Studios), tuttavia l’operazione potrebbe essere problematica in quanto Blue Sky si trova sulla East Coast, mentre Disney è a Los Angeles. Si esclude infine la possibilità di vendere lo studio a un’altra major.

I film in produzione

Brutte notizie anche per i film in produzione: Nimona, tratto dalla graphic novel di Noelle Stevenson, è stato ufficialmente cancellato e non verrà portato a termine. Il film è stato in produzione fin dal 2015 con il regista Patrick Osborne, e nel corso degli anni ne ha passate davvero di tutti i colori: annunciato per il 2020, poi spostato al 2021, poi ancora ai primi mesi del 2022. Secondo The Hollywood Reporter era stato completato al 75%.

Il secondo film in lavorazione ai Blue Sky Studios era Foster, di Karen Disher e Steve Martino. Anch’esso non verrà portato a termine.

Disney manterrà tutte le proprietà intellettuali di Blue Sky nella propria library e potrà utilizzare i suoi personaggi per eventuali progetti futuri. Nel corso dell’ultimo Investor Day, infatti, è stata annunciata una serie animata per Disney+ ispirata al mondo de L’Era Glaciale: ovviamente, non saranno i Blue Sky Studios a occuparsene bensì lo studio televisivo Disney Television Animation.

Fonte: Deadline

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Nato il 15 giugno 1950, Dale Baer è entrato in Disney nel 1971 avendo l’opportunità di lavorare con grandi mentori come John Lounsbery, Hal King e Eric Larson. Lasciò temporaneamente lo studio alla fine degli anni ’70, dopo aver lavorato ad alcuni classici, per continuare come freelance. Durante questo periodo non interruppe comunque la collaborazione con Disney, contribuendo a film come Il Canto di Natale di Topolino, Taron e la pentola magica e Basil l’Investigatopo.

Negli anni ’80 lanciò il proprio studio, Dale Baer Animation Company, noto in particolare per la realizzazione di Chi ha incastrato Roger Rabbit? come unità animazione di Los Angeles. Nel 1998 decise infine di tornare in Disney stabilmente. Da allora ha lavorato come animatore supervisore a numerosi classici: i suoi personaggi più noti sono Yzma (Le Follie dell’Imperatore), Alameda Slim (Mucche alla riscossa), Wilbur (I Robinson – Una famiglia spaziale) e Uffa (Winnie the Pooh – Nuove avventure nel Bosco dei 100 Acri).

Il suo ultimo progetto è stato il film di Bob’s Burgers, che verrà distribuito da Fox Animation nel corso del 2021.

Di seguito la dichiarazione ufficiale pubblicata sui canali di Disney Animation.

“Siamo dispiaciuti per la scomparsa dell’animatore Dale Baer. È stato l’animatore supervisore di personaggi amatissimi come Yzma in Le Follie dell’Imperatore o Uffa in Winnie the Pooh. Il suo primo incarico per Disney Animation è stato come apprendista in Robin Hood e nel corso della sua carriera ha lavorato a film come Il Re Leone, Il Pianeta del Tesoro, Mucche alla Riscossa, I Robinson – Una famiglia spaziale e La Principessa e il Ranocchio. La sua mano si può vedere anche in cortometraggi come Pippo e l’home theater, Tutti in scena e Winston. Avendo lavorato a stretto contatto con sei dei Nine Old Men (il team fidato dei grandi pionieri dell’animazione di Walt Disney), ha tramandato i loro insegnamenti nel suo lavoro, nonché ai moltissimi aspiranti animatori che ha generosamente istruito allo Studio, con le sue lezioni al CalArts o presso altre istituzioni. Era un grande amico e ci mancherà moltissimo”.

Fonte: Cartoon Brew, Twitter

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Da notare che non sono presenti invece i titoli firmati Netflix Animation, ovvero lo studio di produzione interno dell’azienda. Secondo quanto annunciato in precedenza dovrebbero arrivare, infatti, My Father’s Dragon di Nora Twomey, Pinocchio di Guillermo Del Toro e Wendell & Wild di Henry Selick; tuttavia non sappiamo quanto la lavorazione di questi film sia stata colpita dalla situazione coronavirus e quali slittamenti del calendario sono previsti.

I film Netflix Family in arrivo nel 2021

Lungometraggi

Wish Dragon

Din, uno studente di umili origini con grandi sogni ma pochi mezzi per realizzarli, sarà coinvolto in una grande avventura quando incontrerà Long, un drago dal carattere cinico ma dagli enormi poteri, in grado di realizzare qualsiasi desiderio. I due vivranno una serie di esilaranti vicende nella moderna Shanghai in cerca dell’amica d’infanzia perduta di Din, Lina.

Wish Dragon è prodotto da Sony Animation e realizzato dallo studio cinese Base Animation, con la regia di Chris Appelhans. Guarda il trailer cliccando qui.

The Loud House Movie

Nel film di Nickelodeon ispirato alla popolare serie animata per bambini e ragazzi, la famiglia Loud si reca nella più indimenticabile (e ovviamente, caotica) delle sue vacanze. La storia seguirà i Loud nelle loro avventure in Scozia, dove scopriranno di essere discendenti di aristocratici scozzesi!

Back to the Outback

Annunciato da Netflix Family lo scorso dicembre, Back to the Outback è prodotto dallo studio ReelFX, noto soprattutto per Il Libro della Vita. Racconta la storia di un gruppo di animali tra i più mortali della fauna australiana (un serpente velenoso, un diavolo spinoso, un ragno e uno scorpione) che decidono di scappare dallo zoo dove sono rinchiusi, dopo aver passato tutta la vita in un rettilario dove i visitatori li considerano dei mostri pericolosi. La loro missione sarà raggiungere l’entroterra, dove sono sicuri che potranno vivere senza sentirsi giudicati.

Arlo the Alligator Boy

Dopo aver appreso che le sue origini sono nella città di New York, il piccolo Arlo, che è per metà umano e per metà alligatore, decide di lasciare la sua vita sicura nella palude e di mettersi in cerca del padre scomparso. Incontrerà così un gruppo di amici che diventeranno la sua nuova famiglia. Insieme si stabiliranno in un quartiere abbandonato vicino alla spiaggia e contribuiranno a riportare la vita e il divertimento nella comunità.

Il film ideato da Ryan Crego darà vita a fine 2021 anche a una serie animata intitolata I Love Arlo.

Rise of the Teenage Mutant Ninja Turtles: The Movie

Nel film di Nickelodeon, parte del nuovo reboot del franchise Ninja Turtles, le mitiche Tartarughe Ninja dovranno affrontare una nuova minaccia quando uno sconosciuto arriverà dal futuro per avvertirli di un pericolo imminente. Leonardo, Raffaello, Donatello e Michelangelo dovranno salvare il mondo da una specie aliena: i Krang.

Dreamworks’ Trollhunters: Rise of the Titans

Arcadia sembra una città come tante, ma si trova in realtà proprio sulla convergenza di linee magiche e mistiche che la rendono un terreno ideale per battaglie tra creature soprannaturali, tra cui troll, alieni e stregoni. Il film conclusivo del franchise ideato da Guillermo Del Toro.

Cortometraggi

A Winter’s Tale From Shaun The Sheep

Aardman Animations, alla sua prima collaborazione con Netflix, propone uno speciale di Natale di Shaun, Vita da pecora, il popolare franchise in stop motion che ha generato corti, serie animate e due lungometraggi. Lo special durerà circa mezz’ora e seguirà l’intrepido Shaun durante i preparativi per le feste. L’emozione però diventa panico quando il piccolo agnellino Timmy si perde. Riuscirà Shaun a ritrovarlo prima che diventi il regalo di Natale di qualcun altro? Sarà un’avventura fantastica in cui tutte le pecore impareranno il vero valore del Natale.

Robin Robin

La seconda collaborazione tra Netflix e Aardman Animations è uno speciale della durata di 30 minuti intitolato Robin Robin. Protagonista è la piccola Robin, una pulcina che viene cresciuta da un’amabile famiglia di topi quando il suo uovo cade per sbaglio vicino a una discarica. Crescendo, Robin farà di tutto per provare alla sua famiglia di poter essere un bravo topo, nonostante abbia le piume e non il pelo. Ma inevitabilmente finirà per scoprire chi è veramente. Per saperne di più clicca qui.

Serie Netflix Family

Maya and the Three

Anche se Netflix Family l’ha presentata come un film, Maya and the Three è effettivamente una serie in nove episodi diretta da Jorge Gutierrez (Il Libro della Vita). Ambientata in un leggendario mondo ispirato alle culture mesoamericane, la storia segue le vicende di Maya, una principessa guerriera che intraprende un viaggio per trovare tre leggendari combattenti che la aiutino a salvare il mondo degli uomini e degli dei.

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Chi conosce bene il resto della filmografia Pixar non potrà definire Soul particolarmente originale, ma noterà piuttosto un filo rosso che collega il tema principale ad altre opere dello studio. L’invito a non ricercare lo straordinario ma apprezzare piuttosto gli affetti e le piccole avventure quotidiane non è certo una novità: ne parlava Up, ovviamente, ma anche Gli Incredibili, e persino Onward quest’anno ha offerto una variazione sul tema. Per certi versi, poi, riuscire a parlare della vita e della morte tramite personaggi buffi e bizzarri come un cane parlante, un beccaccino gigante e un paffuto boy scout è forse la quintessenza di cosa dovrebbe fare l’animazione, ed è interessante notare come il pubblico risponda maggiormente a queste tematiche solo quando il protagonista è un adulto calato in un contesto realistico e urbano.

Abbonati a Disney+ per guardare il film

Di certo Soul è un film ambizioso: il proposito di parlare dell’esistenza umana e dello scopo della vita è un terreno scivoloso, soprattutto in un film per famiglie che deve necessariamente lavorare per sottrazione ed esemplificazione (cosa in cui comunque Docter eccelle). Va da sé che non tutto fili liscio, la prima parte forse ha un ritmo troppo sostenuto e soffre un po’ di quella malattia di cui soffrono tutti i film Pixar, cioè il bisogno di spiegare in alcuni passaggi introduttivi le leggi e il funzionamento dell’ “altromondo”, in primis al personaggio e poi allo spettatore. L’ultimo atto è più solido, gestisce e motiva bene il classico cliché dello scambio di corpi, ma soprattutto opta per un finale singolare, destinato a dividere (se non, paradossalmente, a deludere) chi guarda. Il messaggio di Soul è banale, ma di una banalità disarmante che potrebbe racchiudere tutto il significato dell’opera: guardiamo all’arte con la speranza di ricevere grandi rivelazioni sul senso della vita, ma forse il senso è semplicemente vivere.

Tuttavia, il vero aspetto in cui Soul è rivoluzionario (e ciò a cui probabilmente dovremmo dare più credito, al netto delle tematiche senza dubbio potenti) è il comparto visivo, un cambio di rotta netto e dirompente rispetto a tutto ciò che abbiamo visto finora in Pixar. Lo studio si è distinto negli ultimi anni per l’utilizzo di sfondi e prop tendenti al fotorealismo abbinato a personaggi più o meno cartooneschi (una sintesi ben rappresentata dal cortometraggio L’ombrello blu). L’unica eccezione erano appunto i film di Pete Docter. Che fosse il maestro della stilizzazione lo sapevamo già, ma qui, nel primo (e probabilmente ultimo) film in cui è insieme regista e direttore creativo, non c’è più ragione per tenere a freno l’immaginazione. Docter ha sempre lavorato con forme e figure tridimensionali semplici, ma stavolta regina e re sono la linea e il punto, l’ossatura del disegno. È la scena del pensiero astratto, che in Inside Out era soltanto un divertissement, portata all’estremo: il mondo delle anime è un gioiello di essenzialità, e quando arriva a mescolarsi con il mondo reale (che peraltro presenta una varietà notevole di character design molto interessanti) ci regala solo un assaggio di ciò che potrebbe fare la computer grafica Pixar lasciandosi alle spalle il realismo estremo.

Che sia l’influenza di Into the SpiderVerse, il pericolo rappresentato da Netflix Animation o semplicemente la voglia di sperimentare di un nuovo direttore creativo, sembra che per i Pixar Animation Studios si stia aprendo un’epoca più autoriale. Progetti come Luca e Turning Red non sono più soltanto “film Pixar”; sarebbe impossibile scinderli dai loro autori Enrico Casarosa e Domee Shi, e se questo – come pare – si tradurrà in una maggiore varietà in termini di stile, non possiamo che accogliere il futuro con grandi aspettative.

Foto: 2020. © 2020 Disney/Pixar. All Rights Reserved.

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Dopo l’ottimo The Breadwinner, che aveva spostato il setting in Afghanistan, con Wolfwalkers (disponibile su Apple TV+) lo studio torna a ciò che sa fare meglio: un racconto tipicamente irlandese, sospeso tra storia e mitologia, diretto da quel Tomm Moore che Cartoon Saloon lo ha fondato e che negli ultimi dieci anni si è già imposto come uno dei più grandi registi d’animazione viventi. Protagoniste sono Robyn, figlia undicenne di un cacciatore inglese chiamato in Irlanda per sterminare gli ultimi branchi di lupi rimasti, e Mebh, che invece coi lupi vive, corre e respira essendo una “Wolfwalker”, un essere umano in grado di trasformarsi in lupo durante il sonno.

E in effetti potremmo anche limitarci ai nomi dei personaggi, perché Wolfwalkers è un film semplice, semplicissimo, ma soprattutto character-centrico, cosa che lo rende in buona sostanza un classico istantaneo. Tomm Moore e Ross Stewart sanno che per allacciare il cuore dello spettatore non serve altro che un personaggio credibile, ed ecco allora che tutto ciò che viene disposto sulla scena o inscritto nella sceneggiatura è al servizio dei personaggi, concorre ed è utile unicamente al percorso di crescita di Robyn e Mebh. Nessun tentativo facile di stupire o distrarre lo spettatore: l’attenzione rimane sulle due ragazze, questa è la loro storia, e ne sono assolute protagoniste fino alla fine.

Ma Wolfwalkers è anche un film complesso, stratificato, politico come è politico il pensiero del suo regista. Moore e la sua crew intrecciano e rendono interdipendenti le tematiche dell’antispecismo, del colonialismo e del femminismo con la cultura, l’arte e la storia irlandese, in un processo di rilettura sofisticatissimo nascosto sotto la modesta superficie di una storia di amicizia tra ragazze. È, in poche parole, grande cinema, forse il miglior cinema a cui ambire, quello che riesce a dire tutto nella maniera più essenziale possibile.

Ad essere ricercata è anche la cura nell’art direction. Ci troviamo davanti a una nuova vetta per lo studio irlandese, che sembra inarrestabile nella sua capacità unica di perfezionare il proprio house style e riscriverlo, riadattarlo a qualsiasi tipo di esigenza. Ogni elemento è al servizio dei personaggi, si è detto: non a caso registi e scenografi immaginano per Robyn un mondo – quello della città – composto da linee nette, figure spigolose e alte mura squadrate, una gabbia in cui sentirsi prigionieri. La magia avviene invece nella foresta, la casa dei Wolfwalkers, dove la linea è libera, selvaggia, non esistono contorni definiti, persino i personaggi sfuggono alla loro stessa dimensione con “smatitate” e tratti grafici sporchi, lontanissimi dalla perfezione di un’animazione pulita e rigorosa e proprio per questo bellissimi. Nel momento in cui è più necessario, Cartoon Saloon si libera dei vincoli che volente o nolente, per ragioni estetiche o di budget, imponeva al proprio house style: persino la character animation regala a Robyn e soprattutto a Mebh un’espressività del tutto inedita, spinta all’estremo nei momenti più drammatici, come mai avevamo visto prima da questo studio.

E un’ultima citazione, infine, per il modo in cui questi geniali artisti hanno reso l’uso della falsa prospettiva un marchio di fabbrica. Non è la prima volta che li vediamo ricorrere a questa soluzione grafica vagamente ispirata a Richard Williams, ma ogni volta è una meraviglia, e ogni frame di Cartoon Saloon meriterebbe un museo.

© 2020 – Cartoon Saloon

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Nel film Sing 2, il koala Buster Moon e il suo cast di cantanti sottovalutati metteranno alla prova il loro talento oltre il teatro locale: sogneranno infatti di esibirsi per la location più prestigiosa nella capitale dell’intrattenimento, il Crystal Tower Theater. Per riuscirci però dovranno prima stupire il potente ed egocentrico – e probabilmente gangster – Jimmy Crystal, un lupo che possiede il teatro. Crystal decide che li lascerà esibirsi, a patto però che Buster convinca la rock star più sfuggente del mondo, il leone Clay Calloway, a partecipare allo spettacolo. Calloway però non ne ha alcuna intenzione: dopo la morte della moglie si è isolato dal mondo e ha giurato di non comparire mai più sulla scena pubblica.

Nel cast di Sing 2 torneranno Matthew McConaughey (Buster Moon), Reese Witherspoon (Rosita), Scarlett Johannsson (Ash), Taron Egerton (Johnny), Tori Kelly (Meena) e Nick Kroll (Gunter). I nuovi arrivi invece saranno:

• Bono (alla sua prima prova nel doppiaggio di un film animato) – Clay Calloway
• Bobby Cannavale – Jimmy Crystal
• Pharrell Williams – Alfonso, un elefante che diventerà la prima cotta di Meena
• Halsey – Porsche, la figlia di Jimmy Crystal
• Laetitia Wright – una tigre ballerina che aiuta Johnny a riconquistare la sicurezza e l’autostima attraverso il ballo
• Eric Andre – uno yak con un’alta opinione di sé stesso
• Chelsea Peretti – la cagnolina assistente e talent scout di Jimmy Crystal

“Sing 2 trascende il genere dell’animazione, portando il pubblico in un mondo popolato da personaggi complessi, ognuno con grandi sogni e difficoltà in cui gli spettatori potranno riconoscersi”, ha dichiarato il founder e CEO di Illumination Chris Meledandri. “Siamo felici che il franchise di Sing abbia attirato dei talenti così eccezionali e siamo orgogliosi di annunciare questo straordinario cast di doppiatori. Il film è una celebrazione musicale dell’importanza di perseguire i propri sogni senza mai arrendersi, non importa quanto siano grandi le difficoltà che incontriamo. Alla base di questo film ci sono il potere dell’ottimismo e della speranza”.

Fonte: Deadline

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La divertente avventura ambientata in Australia segna il debutto alla regia di Clare Knight e Harry Cripps, oltre a vantare nella versione originale le voci di Isla Fisher, Eric Bana e Guy Pearce. La produzione è affidata a Daniela Mazzucato mentre Weed Road Pictures di Akiva Goldsman e Greg Lessans, che hanno ideato la storia con Cripps, saranno i produttori esecutivi.

Back to the Outback avrà anche dei momenti musicali: le canzoni saranno curate dal compositore Tim Minchin, autore del musical di Matilda.

La trama di Back to the Outback

Questa la trama del film Back to the Outback:

Stanchi di essere imprigionati in un rettilario dove gli umani li osservano come se fossero mostri, alcuni tra gli animali più letali del continente australiano organizzano un’audace fuga dallo zoo verso l’outback, un luogo dove si troveranno a casa senza essere giudicati per le loro squame o le loro fauci. A guidare il gruppo è Maddie, un serpente velenoso dal cuore d’oro che fa squadra con il diavolo spinoso sicuro di sé Zoe, il disperato ragno peloso Frank e il sensibile scorpione Nigel. Ma quando la loro nemesi Pretty Boy, un adorabile ma insopportabile koala, si unisce inaspettatamente al gruppo in fuga, Maddie e la gang non possono fare a meno di accoglierlo. Così inizia il loro incredibile ed esilarante viaggio attraverso l’Australia, inseguiti dal Guardiano dello zoo Chaz e dal suo temerario piccolo clone.

Con la regia di Clare Knight e Harry Cripps, Back to the Outback è un’avventura d’animazione pronta a dimostrare che la diversità è spesso sinonimo di bellezza.

Le dichiarazioni dei filmmaker

“Mi hanno sempre emozionata le storie sulla bellezza interiore”, afferma la regista Clare Knight. “Maddie è al contempo la bella e la bestia, avere la possibilità di trasmettere un messaggio simile in una commedia è veramente la ciliegina sulla torta.”

Lo sceneggiatore e regista Harry Cripps aggiunge: “Crescendo in Australia, ho passato molto tempo nelle Blue Mountains, che ospitano molte specie di serpenti e ragni. Ho sempre preferito loro rispetto agli animaletti da coccolare, quindi è stato fantastico poter fare un film in cui gli eroi sono creature velenose ma straordinarie. Back to the Outback è una lettera d’amore alla fauna australiana, così eterogenea e unica”.

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