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Giffoni Film Festival

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Giffoni 2019, discussing Netflix’s Klaus with director Sergio Pablos

Everybody in the animation community is anticipating the launch of the first Netflix original animated movie, Klaus, scheduled to be released exclusively for the streaming platform next December. While Klaus is going to be the first of an incredible lineup of family friendly movies and tv series produced by Netflix with some of the most regarded talents in the industry (including Guillermo Del Toro, Henry Selick, Glen Keane, Nora Twomey and many more), the movie will also be the first traditionally animated film released by an American company in a long time. We had the chance to meet director Sergio Pablos at the last Giffoni Film Festival, the biggest youth-oriented film festival in the world held in Giffoni, Italy, where Pablos got to screen some sequences from Klaus to hundreds of enthusiastic kids.

Pablos, who is a veteran of the animation industry having started at Disney during the 90s, is also known as the creator of the Despicable Me franchise, which nowadays is the highest-grossing animated film franchise in box office history, with $3.7 billion to date. Pablos currently works in Spain where he is CEO and Creative Director of SPA Studios in Madrid.

If you wish to read the Italian version of this story, click here.

Hi Sergio! We’re so excited to meet you. You probably already know, but the animation community is so excited for Klaus.

Oh yeah, I know!

We’ve been asking for a new traditionally animated movie for so long, and now it looks like it’s finally happening!

Oh it’s been happening, I wouldn’t discount great films like everything that Cartoon Saloon has done, and other movies from Europe. Like, I loved Long Way North, I thought it was a great film. So, I know they’re not high and big budget films, but let’s thank those guys for keeping the art form alive ‘cause they did a great job. But yeah, the huge budget kind of film – you’re right, it’s been a while. And that was the idea, because all those films, as much as we love them, they’re catered more to the animation aficionados and they often have limited distribution, so they don’t really get to the audience, right? The problem is that because of how these films are released, they’re perpetuating this idea that traditional animation is now an independent filmmaker kind of thing but it is not meant for the mainstream. So it’s about time someone made a film that has the potential to reach a larger audience and we should really try to do it.

You got to show some clips from Klaus to hundreds of kids here at the Giffoni Film Festival. How was their response?

We’ve been showing these clips at many different festivals where there’s usually a lot of animation fans, but that’s an easy audience because we’re bringing the kind of film that they want to see. And I actually have a problem with people that say: “we need to support this film because it’s 2D!”. I’m always like… well, no, support it if it’s a good film. We cannot be the same guys who said: “Oh Toy Story isn’t great because it’s computer animation, it’s because the story is good” and then say we need to support Klaus just because it’s 2D. That’s not the same logic. If Klaus is good then support it, and if not say it’s bad, that’s fine, we’ll keep trying. But in this room, with children who don’t care and don’t know? They just tell you like it is.

Did they like it?

I think so. I got the feeling they did. They tell me that there was a lot of kids that were saying: “I wanna see the whole film!”, so that’s a good thing. But it’s also difficult because the clips were in English and I had to kind of tell them what was happening before. But still, they seemed interested.

This is the first Netflix original animated movie, but it wasn’t originally a Netflix project, it’s your own project that you’ve been trying to develop for a while. Can you guide us through the whole process that brought you to Netflix?

Well, it was a bit of a surprise. We had that teaser that people have seen over the Internet and we had a script, so I thought ok, we’re in a good shape, we’ve got a story, a teaser… So we went to every studio that would take a pitch. And the sad thing was that we learned that the thing that we thought was the strongest point of the film, which was that it’s a Christmas classic, it was actually a negative point. That’s because a lot of these studios assume that when it comes to theaters, Christmas belongs to Disney. There’s no point in going up against Star Wars or Frozen 2 or whatever it is. No one was saying yes for a long time. We went to Netflix twice and twice they said: “we don’t do feature animation”. And then we went a third time and I wasn’t really expecting anything to change. But this time they were looking for a Christmas film and they said they’d do an exception. So Klaus was not the first in a lineup of animated features, it was just an exception they were gonna make. And then since then they’ve built up this whole structure around it and they’ve told us: “Oh no pressure, but now you’re the first one of a huge lineup! So don’t screw up!”.

Klaus is a Santa Claus origin story. How is it different from other Christmas movies?

I tried to find the irony, the humor and the heart. I felt there was the potential to do a great story about the origin of Santa Claus but I could easily fall into the trap and make a movie about a poor old guy who lives in the forest and makes toys for children… I don’t wanna make that film, that sounds really boring and sappy. So how do you make it interesting? First of all, let’s make Klaus not the main character. And then, Santa Claus is a symbol for altruism and for goodwill, then let’s create a main character who needs to learn that lesson. So let’s make a really nasty guy as main character, how about a postman who needs to desperately get letters to be moving around so he can actually get his own way, and in doing so he ends up through the worst of intentions bringing about the legend of Santa Claus. What if everything good about Santa Claus came from the biggest arrogant you can imagine? That’s the irony and that’s the humor. And what if in the process he transformed the town and he got transformed himself? That’s the heart.

During one of your interviews at the Annecy festival you said you don’t want to bring back 2D animation, you want to push it forward. In what way?

Remember how each Disney film during the 90s always brought a new innovation? You know, Tarzan brought Deep Canvas, Beauty and the Beast tried to merge characters and 3D environments, so there were always little things they were trying, new innovations. So I said ok, let’s pick it up where we left off. If CGI had not been invented, what would we have done with traditional animation? The philosophy was: look at every step of the pipeline and ask the question “which of the steps are technical limitations and which are artistic choice?”. So, do animators need to rough their animation? Yes, that’s part of the charm of it, don’t mess with that. And so on. And then we got to light and we were like… do we really want light to look this way in a traditionally animated film? So clearly that’s a limitation. How do we bring light and volume and texture to traditional animation? We didn’t want to change the nature of 2D, so we needed great tools that were used by artists. We didn’t want anything that was automatized or anything that was automatically generated. What I love about 2D is the imperfection of human hand, so let’s do light the same way, let’s make sure that we give a tool to artists that is not gonna be perfect. Like, when an artist chooses to light a scene, this guy would do it this way, and this guy would do it differently, and I love that because there’s a signature. So we created a tool that allowed artists to paint light and color in motion and it’s a great toy. And now we have this thing that… people say it looks like CGI but no, that was never the go. It needs to look like visual development art in motion, that’s what we were hoping to do. But because the only time you’ve seen volume is through CGI, you think that’s CGI.

You had a long career working for big Hollywood studios. How did that help you get to where you are now, working independently?

I definitely learned a lot about how to do things. But I learned a lot more about what not to do, because I’ve been in some films that were troubled. I understand now that where money gets wasted is in usually development. You don’t waste money making the film, you waste money trying to figure out why the film is failing for a long time. So you make the film three times. So don’t bring people in until you know what the story is, don’t hire more people that you need… we have a big budget for Europe, but still a tight budget by American standards, so we have restraints. I’ve learned from some of the greats, like I’ve seen Ron and John direct, but I’ve also seen other directors that were not so good. But yeah, it’s definitely helped a lot. I don’t think I was ready to direct until now.

Hopefully the movie will be successful. What can we expect next from your studio?

Well, I am working on other ideas. And I’m obviously going to Netflix first. I would love to continue this relationship because I’ve never had this level of autonomy, creatively speaking. Whenever we’ve had different opinions they’ve said: “ok, it’s your film, so you decide”, which I’ve never seen before. It’s always been like a director in a lot of studios is more of a working man, but at Netflix they’re telling me: “ok, we’ve bought into your vision, and now we are bound to your vision”. That’s an incredible privilege, and at the same time the scariest thing ever because I have no one to blame if this thing blows up in my face. It’s all my fault. So… fingers crossed!

Photo: Courtesy of Netflix and Giffoni Film Festival

29 Luglio 2019 0 comment

Esclusive Eventi Fiere e Festival Film Interviste Netflix

Giffoni 2019: Sergio Pablos ci parla di Klaus, il primo film d’animazione Netflix

written by Irene Rosignoli

C’è grande attesa tra gli appassionati dell’animazione per Klaus, il primo film d’animazione originale Netflix, la cui uscita è prevista in esclusiva per il colosso dello streaming il prossimo dicembre. Non solo Klaus darà inizio a una grande produzione di film e serie originali pensati per le famiglie (che coinvolgeranno praticamente tutti i più grandi talenti sulla piazza, tra cui Guillermo Del Toro, Glen Keane, Henry Selick, Nora Twomey e molti altri); la pellicola segna anche il grande ritorno dell’animazione tradizionale, dopo molti anni finalmente prodotta di nuovo da uno studio americano.

A dirigere Klaus c’è Sergio Pablos, veterano dell’industria con diversi anni di carriera in Disney e soprattutto creatore della fortunatissima saga di Cattivissimo Me (che tuttavia non ha mai diretto; Klaus infatti è il suo esordio alla regia). Attualmente lavora in Spagna, a Madrid, dove è fondatore e CEO di SPA Studios. Lo abbiamo incontrato in occasione di Giffoni Film Festival 2019, dove Pablos ha potuto mostrare alcuni estratti dal film a centinaia di bambini entusiasti. Ecco cosa ci ha raccontato!

If you wish to read the English version of this story, click here.

Ciao Sergio, siamo molto contenti di poterti incontrare. Nella community di appassionati di animazione c’è grande emozione per l’arrivo di Klaus: finalmente il ritorno dell’animazione a mano!

Conosco bene le reazioni dei fan, ma non chiamiamolo il grande ritorno dell’animazione a mano. Non dimentichiamoci dell’immenso lavoro che stanno facendo studi europei come Cartoon Saloon oppure film come Sasha e il Polo Nord, che personalmente ho adorato. È vero, non sono film dai grandi budget, ma dobbiamo ringraziare questi artisti che hanno tenuto la tecnica viva per tutto questo tempo. Tuttavia, è assolutamente vero che è passato un po’ dall’ultima volta che è stato realizzato un film in 2D ad alto budget. Per quanto possiamo amarli e difenderli, la realtà è che i film indie arrivano più che altro agli appassionati in quanto spesso hanno una distribuzione limitata. Questo meccanismo ha fatto sì che si diffondesse l’idea che l’animazione tradizionale sia una tecnica legata solo al cinema indipendente, ma non per il mainstream. È tempo di fare un film che possa raggiungere il grande pubblico, altrimenti questa forma d’arte diventerà sempre più irrilevante.

Oggi hai presentato il film ai bambini di Giffoni Film Festival. Come ti è sembrata la loro reazione? Hanno gradito?

Spero proprio di sì! La presentazione non è stata facile perché le clip erano in inglese e ho dovuto spiegare tutto ciò che accadeva sullo schermo. Ma mi hanno detto che molti bambini dal pubblico dicevano di voler vedere il film per intero, quindi è decisamente un buon segno. Abbiamo portato il film in tanti festival, ma con gli appassionati di animazione è facile perché questo è proprio il film che vogliono vedere. Mi sento dire spesso: “dobbiamo sostenere Klaus perché è animato in 2D!” e io rispondo sempre che non è così, sostenetelo solo se è un bel film. Quando i grandi studi giustificano la loro volontà di non voler fare film disegnati a mano con il fatto che il pubblico sembra preferire la CGI, noi siamo quelli che rispondono che Toy Story non è amato perché è in grafica computerizzata, è amato perché è una bellissima storia. Dobbiamo usare la stessa logica: la tecnica è solo al servizio della storia. Se Klaus è un bel film allora sostenetelo, altrimenti proveremo a fare meglio con il prossimo. Ai bambini invece tutto questo parlare della tecnica non interessa: loro ti dicono la loro opinione senza filtri!

Klaus sarà il primo film animato originale di Netflix, ma è nato come un tuo progetto personale che stai cercando di realizzare da molto tempo. Puoi spiegarci tutto il processo che ti ha portato a collaborare con Netflix?

Abbiamo iniziato diversi anni fa producendo un teaser che è anche disponibile su Internet e ovviamente scrivendo la sceneggiatura. Quando lo script ci è sembrato solido, abbiamo provato a proporre l’idea a tanti studi diversi ma abbiamo scoperto che ciò che credevamo un punto di forza del film, cioè che fosse una storia di Natale, era in realtà uno svantaggio. Questo perché per quanto riguarda il cinema il Natale appartiene alla Disney e nessuno studio voleva rischiare di perdere soldi sfidando colossi come Frozen 2 o Star Wars. Per molto tempo nessuno ci ha detto di sì, compreso Netflix a cui abbiamo proposto l’idea due volte. Entrambe le volte ci è stato detto che Netflix non era interessato a produrre film d’animazione. La terza volta però è cambiato qualcosa: ci hanno detto che cercavano un film di Natale e che avrebbero fatto un’eccezione per noi, anche se il nostro era d’animazione. All’epoca Klaus non doveva essere il primo di una lunga lista di progetti animati, ma soltanto una storia di Natale che per caso era anche a cartoni. Da allora ci hanno costruito un intero team intorno e mi hanno detto che sarei stato il primo di una lunga serie di film d’animazione targati Netflix. Del tipo: “non per farti pressione ma… mi raccomando, non produrre un flop!”.

Il film racconterà le origini della figura di Babbo Natale. Ma in cosa si differenzia da altre pellicole dello stesso genere?

Pensando alla storia di Babbo Natale ho provato a trovare l’ironia, lo humor e il cuore. Come renderla originale? Innanzitutto facendo in modo che Klaus non fosse il personaggio principale. Poi, sappiamo che Babbo Natale è un simbolo di altruismo e generosità, perciò perché non rendere il protagonista sostanzialmente un cretino arrogante che deve imparare quei due valori? Il nostro “eroe”, Jesper, è solo un postino che per caso si trova invischiato con la leggenda di Babbo Natale. L’ironia sta nel fatto che una figura così positiva come quella di Babbo Natale nasca da un protagonista antipatico come Jesper, mentre il cuore è nel fatto che tramite questa vicenda il protagonista cambia e matura e allo stesso tempo si evolve anche la città attorno a lui.

Al festival di Annecy hai detto: non vogliamo riportare indietro l’animazione 2D, vogliamo farle fare un salto in avanti. In che modo?

Ricordi quando ogni film Disney degli anni ’90 serviva a dimostrare una particolare innovazione? Per esempio, Tarzan ha introdotto il Deep Canvas, La Bella e la Bestia ha sperimentato come amalgamare personaggi bidimensionali con ambienti 3D, e così via. Mi sono detto: ricominciamo da dove eravamo rimasti. Se non avessimo inventato la CGI, ora dove sarebbe il 2D? Il nostro processo di eliminazione è stato guardare a ogni step della pipeline dell’animazione tradizionale e valutare quali fossero limitazioni tecniche e quali invece scelte artistiche. Esempio: gli animatori che rendono il disegno più rozzo e impreciso. Quella è una scelta artistica, fa parte del fascino dell’animazione a mano. E così via, passaggio dopo passaggio. Quando siamo arrivati alla luce e all’illuminazione abbiamo capito che, analizzandola tramite le tecnologie che abbiamo a disposizione oggi, quella era una componente ancora limitata tecnicamente. All’epoca non potevamo, ma oggi è possibile aggiungere luce e volume a un film animato a mano. Noi non volevamo cambiare la natura dell’animazione a mano, perciò abbiamo cercato nuovi software che fossero utilizzati direttamente dagli animatori, niente di automatico o computerizzato. Ciò che amo del 2D è l’imperfezione della mano umana, perciò abbiamo detto: facciamo lo stesso con la luce., diamo questo tool agli artisti e ognuno lo utilizzerà come preferisce. Attenzione: non sarà mai perfetto! Se chiedi agli artisti di illuminare una scena, ognuno lo farà a modo suo e nessuna scena sarà uguale all’altra. Personalmente adoro l’effetto ottenuto, perché è come una firma dell’autore. Sostanzialmente è un software che permette di dipingere il colore e la luce in movimento ed è veramente fantastico. Qualcuno ci ha detto che con questa tecnica il film sembra fatto in CGI ma non era questo l’obiettivo, l’idea era che sembrasse visual development art in movimento. Ma siccome le uniche volte in cui vediamo volume è con la computer grafica, allora siamo portati automaticamente a pensare che si tratti di quella. E invece è fatto tutto a mano!

In che modo lavorare per i grandi studi ti ha aiutato ad arrivare dove sei ora con il tuo studio indipendente?

Ho imparato tante cose, ma soprattutto ho imparato cosa non fare, perché ho lavorato a diverse produzioni che sono state piuttosto problematiche. Il momento in cui si spreca la maggior parte del budget è durante il development iniziale, perché solitamente c’è un gran numero di persone che tenta di capire come mai il film non funzioni e spesso ci vuole molto tempo e si fanno diverse versioni mandando in fumo parecchi soldi. Per Klaus abbiamo avuto un grande budget per l’Europa, ma molto ristretto per gli standard americani, perciò non abbiamo assunto persone in più di quelle necessarie fino a quando non abbiamo avuto la versione definitiva del film. E poi ovviamente ho imparato dai grandi, per esempio ho lavorato con Ron e John [Clements e Musker, registi de La Sirenetta, Hercules, Aladdin, n.d.r]. Ma anche con altri registi che non erano così bravi. Sicuramente le mie esperienze passate mi hanno aiutato tanto, non credo di essere stato mai pronto per fare il regista fino ad ora.

Se il film avrà successo cosa possiamo aspettarci in futuro dal tuo studio?

Sto già pensando a nuove idee. Quel che è certo è che le proporrò prima di tutto a Netflix. Mi piacerebbe continuare questa collaborazione perché non ho mai avuto questo livello di autonomia dal punto di vista creativo. Ogni volta che abbiamo avuto opinioni diverse la loro risposta è stata: “ok, è il tuo film, quindi decidi tu”. Francamente non mi era mai successo negli altri studi, in cui non c’è affatto questo livello di libertà. Da Netflix mi sento dire sempre: “noi abbiamo creduto nella tua visione e ora la seguiremo”. Che è una cosa bellissima e allo stesso tempo è semplicemente spaventosa, perché se il film non verrà bene sarà totalmente colpa mia e non avrò nessuno da incolpare! Perciò… incrociamo le dita!

Foto: Courtesy of Giffoni Film Festival – Netflix

29 Luglio 2019 0 comment

Eventi Fiere e Festival Film Interviste Walt Disney Pictures Studios

Giffoni 2019, incontro con il regista di Berni e il giovane faraone Marco Chiarini

written by Irene Rosignoli

In occasione dell’uscita al cinema di Berni e il giovane faraone, una nuova avventura tutta italiana ambientata nello splendido Museo Egizio di Torino, abbiamo incontrato a Giffoni Film Festival 2019 il regista Marco Chiarini, che ci ha raccontato alcune curiosità sul film.

Prodotto da 3Zero2 e co-prodotto da The Walt Disney Company Italia con il sostegno di Film Commission Torino Piemonte, Berni e il giovane faraone è una favola moderna per bambini e ragazzi che racconta la storia di un’amicizia veramente unica. Tutto ha inizio quando Berni, ragazzina di tredici anni che vive con la madre archeologa sopra il Museo Egizio di Torino, risveglia improvvisamente la mummia di un giovane faraone, Ramsete XIII, rimasto dormiente per tremila anni. I due scoprono di essere legati da un’antica profezia: solo se riusciranno a trovare l’anello perduto della madre di Ram, il faraone potrà scoprire il segreto dell’immortalità; altrimenti tornerà ad essere mummia per sempre.

Il film sarà al cinema per un evento speciale dal 20 al 22 luglio 2019, dopodiché è prevista la messa in onda su Disney Channel con data ancora da destinarsi.

Intervista a cura di Irene Rosignoli e Jacopo Iovannitti.

Ciao Marco! Una cosa che ci ha colpito subito di Berni e il giovane faraone sono le numerose influenze dal cinema d’animazione per quanto riguarda la narrazione e le gag. Hai un background in questo campo?

Sì, è così. Nel mio film precedente, L’Uomo Fiammifero, che vi consiglio di vedere, ci sono numerose sequenze in animazione. Io ho lavorato molto con l’animazione a passo uno, e comunque sono appassionato di tutto il mondo dell’animazione classica e anche digitale, che ho ampiamente studiato e che mi ispira. E si vede tantissimo dal film!

Berni e il giovane faraone è un film di genere fantasy con target ragazzi, una produzione molto rara in Italia. Perché secondo te questo genere non riesce a svilupparsi?

Il discorso è molto ampio e complesso, ma per fare i film di genere c’è bisogno di un’impostazione produttiva industriale che per una serie di vicissitudini in Italia viene vista sempre con una nota dispregiativa, come se costruire un film con un approccio industriale preciso sia una nota di demerito. Qui abbiamo più l’idea del cinema d’autore, del creare a tutti i costi un’opera d’arte, ma questo può avvenire anche in altri contesti. Per esempio la Pixar riesce a realizzare prodotti di alto livello anche autoriale come Toy Story 4, con dei riferimenti filosofici molto complessi e profondi ma mantenendo una narrazione affascinante e popolare. Io mi trovo particolarmente ben disposto verso questo meccanismo produttivo. Sono contento e orgoglioso di questo film. Le cose comunque stanno lentamente cambiando soprattutto con le serie Tv. In Italia forse la troppa presenza di finanziamenti dallo Stato e non da un privato che doveva far rientrare il capitale investito ha creato questa deriva. Adesso le cose stanno cambiando grazie a Netflix, Amazon, Sky, tutti privati che hanno idee chiare e hanno capito che il genere assicura una risposta dal pubblico, come nei casi di Suburra, Gomorra, etc.

I due protagonisti sono bravissimi e hanno un’ottima chimica. Che cosa vi ha colpito di loro al momento del casting? Perché proprio loro due?

Abbiamo cercato di trovare ragazzi dallo sguardo in grado di comunicare sincerità al pubblico. Abbiamo fuggito le fisionomie più moderne. Ho voluto evitare attori dalle facce considerate “belle”, con una fisionomia estetica moderna. Specialmente nel caso di Berni si è proprio ricercato un anonimato che facesse leggere con più sincerità le sue emozioni. Come ricercare un vestito grigio per poi poter mettere in evidenza due o tre dettagli colorati del vestito stesso.

Se dovessi riassumere il messaggio di Berni e il giovane faraone, quale sarebbe?

Sarebbe la forza e il potere della condivisione. Parlo di condivisione reale, non di quella sui social. Il dare qualcosa per avere qualcosa di ritorno, donare per essere arricchiti. Dare, ricevere in cambio e fare in modo che questa condivisione generi qualcosa di bello.

Foto: Disney

20 Luglio 2019 0 comment

Animazione Europea Eventi Fiere e Festival Film Netflix

Giffoni Film Festival 2019, anche Klaus e Shaun Vita da pecora 2 tra le anteprime

written by Irene Rosignoli

A Giffoni Film Festival 2019 arrivano due grandi anteprime direttamente dal mondo dell’animazione: si tratta di due titoli europei molto attesi, ovvero Klaus (Netflix) e Shaun Vita da pecora 2 – Farmageddon (Aardman Animations). Entrambi i film avranno la loro presentazione ufficiale italiana al festival dei bambini e dei ragazzi, in esclusiva per i piccoli giurati.

Vi ricordiamo che tra le anteprime aperte al pubblico è stato annunciato invece il nuovo kolossal Disney Il Re Leone, che i fan potranno vedere in anticipo di circa un mese sull’uscita italiana. Le prenotazioni partiranno dal 19 luglio. Cliccate qui per saperne di più.

L’anteprima di Klaus

Con grande anticipo sull’uscita prevista per Natale 2019, arriva a Giffoni Film Festival 2019 Klaus, il primo film d’animazione originale targato Netflix, che per questo titolo ha scelto di ritornare all’animazione a mano. L’opera è diretta dal veterano dell’animazione Sergio Pablos, che sarà in sala a Giffoni il 21 luglio per incontrare gli Elements +6 e svelare tutti i segreti di questo film animato.

La storia racconterà le origini della figura di Babbo Natale, ma il protagonista sarà Jesper, un giovane viziato che viene spedito dal padre in Scandinavia in un disperato tentativo di fargli mettere la testa a posto. Al ragazzo viene ordinato di creare un efficiente servizio postale nella comunità isolata in cui si trova: solo se riuscirà a farlo entro un anno potrà tornare a casa, altrimenti sarà diseredato. Cercando un modo per sfuggire a questo noioso compito, Jesper approfitta di una nuova conoscenza quando incontra Klaus, un intagliatore solitario che possiede un laboratorio di giocattoli.

L’anteprima di Shaun Vita da pecora 2 – Farmageddon

Sequel del film che ha portato per la prima volta sul grande schermo la mitica pecora creata dai maghi della stop motion di Aardman Animation, Shaun Vita da pecora 2 uscirà al cinema in autunno. In questa nuova avventura, il nostro eroe incontrerà un’aliena con incredibili poteri di nome Lu-La. Shaun cercherà di aiutarla a tornare sul suo pianeta prima che una una misteriosa agenzia governativa riesca a catturarla e soprattutto prima che i suoi parenti vengano sulla Terra a riprenderla scatenando un’invasione aliena!

Il film sarà presentato a Giffoni Film Festival 2019 da Koch Media, che lo distribuirà nel nostro Paese. Ci saranno due proiezioni nella giornata di lunedì 22 luglio ed entrambe saranno riservate alla categoria Elements +6. Presenti in sala anche i registi di Aardman Animations Will Becher e Richard Phelan, che nel pomeriggio terranno anche un workshop dedicato all’arte della stop motion.

9 Luglio 2019 0 comment

Eventi Fiere e Festival Film Walt Disney Pictures Studios

Il Re Leone a Giffoni Film Festival con i doppiatori Edoardo Leo e Stefano Fresi

written by Irene Rosignoli

Ci sarà anche Il Re Leone a Giffoni Film Festival, il grande festival dedicato a bambini e ragazzi, che ogni anno riunisce nella piccola cittadina campana i giovani di tutto il mondo (quest’anno oltre 6000) per celebrare la passione per il cinema. I fortunati partecipanti potranno così vedere il remake del grande classico Disney in anteprima di circa un mese sull’uscita ufficiale italiana, prevista per il 21 agosto.

E con l’occasione sono stati svelati anche due nuovi attori che presteranno le voci a due personaggi del film, unendosi così al cast composto già da Marco Mengoni (Simba) e Cheryl Porter (interprete di Il Cerchio della Vita).

Il Re Leone a Giffoni Film Festival 2019

La proiezione in anteprima di Il Re Leone a Giffoni Film Festival 2019 si terrà il 24 luglio alla presenza di Edoardo Leo e Stefano Fresi, due delle voci del film. I due attori interpreteranno gli amici di Simba, il suricato Timon e il facocero Pumbaa.

Durante la giornata si terranno due proiezioni, una riservata ai giovani giurati del festival e una aperta al pubblico a cui sarà possibile accedere su prenotazione. Ovviamente restate con noi o seguite il sito ufficiale di Giffoni Film Festival per scoprire come accedere a quest’ultima.

Il Re Leone è una rivisitazione in computer grafica del grande classico del 1994, tuttora la pellicola animata a mano più di successo della storia del cinema. Come l’originale, anche la versione di Jon Favreau seguirà fedelmente il percorso di crescita del piccolo Simba, che dopo la morte del padre re Mufasa dovrà assumersi le sue responsabilità, sconfiggere il regicida zio Scar e prendere il suo posto nel cerchio della vita come nuovo sovrano delle Terre del branco.

Anche questa volta la pellicola sarà un musical: qui potete leggere le tracce della colonna sonora originale, curata nuovamente da Hans Zimmer, Elton John, Tim Rice e Lebo M.

8 Luglio 2019 0 comment

Editoria Eventi Fiere e Festival Reportage

Giffoni Film Festival 2018, Jasmine Trinca sceneggiatrice d’eccezione per Topolino

written by Irene Rosignoli

Zio Paperone e la minaccia del Maxi Gattone è il titolo della storia evento di questa settimana su Topolino. “Evento” non a caso: la storia vede la partecipazione speciale nelle vesti inedite di sceneggiatrice dell’attrice Jasmine Trinca, che insieme a Giulio D’Antona e alla disegnatrice Daniela Vetro dà il via a un nuovo ciclo di storie a fumetti dedicate al mondo del cinema.

L’occasione è quella del Giffoni Film Festival 2018: il festival dei ragazzi vede per la prima volta la partecipazione attiva del settimanale per bambini più venduto d’Italia, con laboratori, masterclass, incontri e con una cover variant da collezione del numero 3269.

“Sono stata una grande collezionista di Topolino”, racconta Jasmine Trinca. “Ne avevo talmente tanti che a un certo punto ho dovuto smettere di comprarli perché non avevo più spazio!”. Aggiunge poi introducendo la storia: “Volevo parlare delle paure dei bambini e sono partita dalle mie. L’idea è mostrare come le paure interiorizzate degli adulti possono essere portate alla luce dai bambini. Ci siamo soffermati sulla figura del Gatto Mammone (diventato qui il “Maxi Gattone”), che non è altro che una proiezione della paura. Proiezione che abbiamo associato al cinema e quindi a strumenti come la lanterna magica”.

Sul cast dei personaggi, Jasmine Trinca non ha avuto dubbi: voleva i paperi, i suoi preferiti. Ma è stato Giulio D’Antona a pensare a Zio Paperone: “le cose che succedono nella storia sono talmente assurde che il protagonista poteva essere soltanto lui. Poi abbiamo aggiunto Paperino e, per bilanciare il tutto, i nipotini Qui, Quo e Qua. C’è stato un po’ di dibattito perché io volevo inserire il maggiordomo Battista, ma Jasmine lo trovava antipatico…”. La Trinca ha invece insistito per la componente femminile, rappresentata dalla fattucchiera Amelia.

Si parla invece del rapporto tra cinema e fumetto con Davide Catenacci (caporedattore redazione fumetto) e Luca Usai (disegnatore), che si soffermano in particolare sul fatto che entrambi permettono agli adulti di “ritornare bambini”. “Le storie hanno a che fare con le emozioni degli esseri umani, a prescindere dalla loro età”, spiega il primo. “Ma in ogni caso noi abbiamo a che fare con i sogni delle persone, perciò dobbiamo sempre mantenere quella curiosità verso il mondo che ci permette di trasmettere emozioni vere. Una storia può anche essere da manuale dal punto di vista tecnico, ma se non comunica niente, se non è divertente o interessante non sarà mai una bella storia”.

“Topolino e il cinema sono legati da sempre, anche perché inevitabilmente le nostre storie a fumetti si ispirano a fatti e a personaggi reali”, conclude la direttrice del settimanale, Valentina De Poli. “Ne approfitto infatti per annunciare che la storia scritta insieme a Jasmine sarà solo l’inizio di un ciclo di storie, che vedranno proprio la collaborazione attiva dei grandi protagonisti del cinema italiano nel ruolo di sceneggiatori o di consulenti”.

Foto: Giffoni Film Festival

23 Luglio 2018 0 comment

Editoria

Topolino a Giffoni Film Festival: la cover variant, gli ospiti e i laboratori

written by Irene Rosignoli

Durante la 48esima edizione di Giffoni Film Festival, che avrà inizio venerdì 20 luglio, i “Giffoners” troveranno ad attenderli anche un ospite speciale: Topolino. Il settimanale edito da Panini Comics ha infatti avviato una collaborazione con il festival dei ragazzi e per la prima volta parteciperà in qualità di cultural partner, raccontando la manifestazione insieme ai suoi Toporeporter attraverso il linguaggio del fumetto.

Ecco le iniziative previste, sia sul posto che nel numero 3269 in edicola dal 18 luglio.

Topolino 3269

Il numero di questa settimana di Topolino sarà celebrativo del Giffoni Film Festival. Attraverso il graphic journalism, nel reportage a fumetti a cura di Davide Catenacci, con i disegni di Giuseppe Ferrario, Paperino e Paperoga accompagneranno i lettori alla scoperta della manifestazione, dei suoi numeri e curiosità in modo divertente e coinvolgente… quasi cinematografico!

Ad attendere i lettori anche il nuovo ciclo di storie dedicate al mondo del cinema di Giulio D’Antona, con una guest star speciale: l’attrice Jasmine Trinca nel ruolo inedito di co-sceneggiatrice. In Zio Paperone e la minaccia del Maxi Gattone, lo zione è alle prese con l’acerrimo nemico Rockerduck che spopola in città grazie al suo nuovo multisala super-tecnologico e avveniristico. Le sale di Paperone, invece, sono vecchie e di scarsa qualità e rischiano di farlo uscire dalla competizione cinematografica. Inaspettatamente, un giorno compare un maxi-gattone fuori dal deposito, una creatura incredibile, che gli promette di aiutarlo in cambio di un magico amuleto… Inizia così una serie di avventure con Zione e nipoti al seguito, alla ricerca del maxi-gattone misterioso, in cui non mancheranno sorprese e colpi di scena, come da tradizione disneyana.

La cover variant

Chi parteciperà a Giffoni Film Festival potrà accaparrarsi il numero 3269 di Topolino con un’esclusiva cover variant da collezione, disegnata da Alessandro Perina.

I laboratori

Ecco invece l’elenco delle attività a cui potranno prendere parte i bambini e i ragazzi che si troveranno al festival.

Masterclass – 22 luglio dalle ore 16, Giffoni Village, Spazio Topolino (su prenotazione sul sito www.giffonifilmfestival.it).
Guidati dal TopolinoTeam formato da Davide Catenacci (caporedattore redazione fumetto), Giulio D’Antona (sceneggiatore) e Luca Usai (disegnatore), i ragazzi impareranno come nasce una storia di Topolino e si improvviseranno sceneggiatori.
TopolinoLab -dal 23 al 27 luglio, Giffoni Village, Spazio Topolino: riservati ai ragazzi dagli 8 ai 12 anni su prenotazione
Durante questi appuntamenti si imparerà in modo creativo come nascono le storie a fumetti di Topolino, comprendendone la tecnica narrativa ed espressiva. Il tema principale su cui i ragazzi si confronteranno sarà quello ufficiale del Festival, l’acqua e, naturalmente, il cinema. Giovani creativi progetteranno manifesti per film “acquatici”, si caleranno nei panni di registi per progettare un set cinematografico “bagnato”, e creeranno gli storyboard per eco-spot pubblicitari sul tema “Rispetta l’acqua”. Al termine del laboratorio, tutte le idee emerse si trasformeranno nelle maxi pagine del magazine Topolino Express, creato dai ragazzi con fumetti, disegni e parole.
Toporeporter in azione!
Durante il Festival, Giffoners e Jurores saranno ingaggiati come Toporeporter per documentare i momenti salienti del Festival sia sul magazine, sia sui canali social di Topolinomagazine e Giffoni.
Incontro Topolino e il Cinema – 23 luglio ore 12:00, con Jasmine Trinca e Valentina De Poli (Direttore di Topolino), Davide Catenacci (resp. Redazione fumetto di Topolino), Giulio D’Antona (sceneggiatore) e Luca Usai (disegnatore).
Durante l’incontro, Jasmine e la redazione di Topolino presenteranno le iniziative e la serie a fumetti dedicate al mondo del cinema.
Incontro speciale tra i ragazzi della giuria Elements +10, Jasmine Trinca e la redazione di Topolino per andare alla scoperta del rapporto tra cinema e fumetto e svelare i segreti delle storie a fumetti di Topolino.

Per maggiori informazioni e per prenotarvi agli incontri visitate il sito ufficiale di Giffoni Film Festival o consultate le pagine Facebook e Instagram di Topolino.

Vi ricordiamo inoltre che a Giffoni ci saranno altri due eventi legati al mondo Disney: l’anteprima di Ant-Man and the Wasp alla presenza dei protagonisti Paul Rudd e Evangeline Lilly e l’anteprima de Gli Incredibili 2.

16 Luglio 2018 0 comment

Marvel Studios

Paul Rudd e Evangeline Lilly saranno ospiti a Giffoni Film Festival 2018

written by Irene Rosignoli

È stato annunciato oggi il programma completo di Giffoni Film Festival 2018, con una entusiasmante sorpresa per tutti i fan Marvel. Ad inaugurare il festival saranno infatti Paul Rudd e Evangeline Lilly, che presenteranno in anteprima italiana il film Ant-Man and the Wasp.

L’incontro con i talent e la proiezione speciale avranno luogo il 20 luglio, esattamente il primo giorno di Giffoni.

Questa la sinossi del film, che uscirà in tutte le sale italiane il 14 agosto: Mentre Scott Lang è impegnato a gestire la sua vita familiare e le sue responsabilità come Ant-Man, si vede assegnare una nuova e urgente missione da Hope van Dyne e dal Dr. Hank Pym. Scott dovrà indossare ancora una volta la sua tuta e imparare a combattere al fianco di Wasp, mentre la squadra cercherà di far luce sui segreti del proprio passato.

Vi ricordiamo che a Giffoni si terrà inoltre anche l’anteprima de Gli Incredibili 2, evento centrale del secondo giorno, il 21 luglio. Cliccate qui per saperne di più.

ant man paul rudd evangeline lilly marvel

10 Luglio 2018 0 comment

Eventi Pixar Animation Studios

Gli Incredibili 2 in anteprima italiana a Giffoni Film Festival 2018

written by Irene Rosignoli

Non riuscite ad aspettare il 19 settembre e volete vedere in anteprima nazionale Gli Incredibili 2? Se sarete tra i fortunati spettatori di Giffoni Film Festival, il vostro desiderio potrebbe avverarsi!

La manifestazione dedicata al cinema per ragazzi (ma non solo) ha infatti annunciato che presenterà in anteprima l’ultima fatica Pixar nella giornata del 21 luglio, con ben due proiezioni in lingua originale. Una di essere sarà riservata ai giurati del festival, mentre l’altra sarà aperta anche al pubblico.

Per partecipare all’anteprima occorre prenotarsi online e ritirare il proprio biglietto presso il botteghino della Cittadella di Giffoni entro 20 minuti dall’inizio del film. L’accesso è fino a esaurimento posti e la priorità verrà data alla stampa, accreditati ed inviti.

Giffoni Experience e Giffoni Film Festival si svolgeranno dal 20 al 28 luglio 2018 a Giffoni Valle Piana. Tra le altre anteprime finora annunciate, oltre a Gli Incredibili, ci sono anche Hotel Transylvania 3 – Una vacanza mostruosa, Teen Titans Go – Il film e L’ape Maia – Le olimpiadi di miele.

Per maggiori informazioni visitate il sito ufficiale.

Altre notizie sul film:

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L’ultimo trailer

Perché i personaggi non sono cresciuti nel sequel?

Le sorprese del McDonald’s

THE INCREDIBLES

22 Giugno 2018 0 comment

Film Recensioni Walt Disney Pictures Studios

Recensione: Queen of Katwe

written by Irene Rosignoli

Visto in anteprima a Giffoni Film Festival 2017

Accanto ai ben più famosi remake live action dei classici Disney, che sembra stiano rapidamente assorbendo l’intera produzione, Disney Pictures si è dedicata negli ultimi anni alla creazione di pellicole meno ambiziose, meno costose e inspiegabilmente insabbiate dalla stessa azienda, che prediligendo i kolossal finisce per un motivo o per l’altro per lasciare queste piccole gemme nel dimenticatoio.

La stessa sorte ha avuto Queen of Katwe, film diretto da Mira Nair e arrivato in una selezione di sale americane l’anno scorso, rimanendo inedito in Italia fino a questo momento (ma verrà distribuito su Sky Cinema e non in sala). L’opera è ispirata alla storia vera di Phiona Mutesi, ragazza nata nella baraccopoli di Katwe nella città di Kampala, in Uganda. La sua vita difficile cambia quando incontra Robert Katende, un missionario laico che insegna ai bambini il gioco degli scacchi, per il quale Phiona dimostra subito di avere un talento straordinario. Nonostante le sue umili origini, la sua bravura e il suo impegno la porteranno a rappresentare il suo paese alle olimpiadi degli scacchi e finalmente ad avere l’opportunità di sognare un futuro migliore.

queen of katwe

Queen of Katwe è una storia potente perché potente è il materiale originale: tutto ciò che succede a Phiona sullo schermo è accaduto davvero nella realtà, ed è semplicemente impossibile non commuoversi di fronte alle sue vicende. Nella vita di Phiona, il gioco degli scacchi diventa non solo un mezzo per fuggire finalmente dalla fame o da un futuro ben peggiore (più volte viene trattato il tema della prostituzione, che inevitabilmente attende le ragazze povere di Katwe); gli scacchi sono anche lo specchio della vita stessa, una vita in cui servono premeditazione, astuzia, intelligenza, capacità di cavarsela nei momenti più difficili e in ultimo in cui il pezzo più piccolo può trionfare diventando il più grande.

Nonostante ci fosse materiale forte abbastanza da potersi permettere di far leva solo sulla lacrima assicurata, la regista Nair non pecca di pigrizia, inserendo tematiche e riflessioni che portano la storia su un livello superiore. In Phiona non c’è solo il bisogno di riscatto e di migliorare la propria condizione, ma anche l’altro lato, il ben più interessante e meno scontato sentimento di delusione che si ha quando si riesce a toccare con mano una vita migliore, ma subito dopo si è catapultati di nuovo alla realtà. La regista non si tira indietro dal mostrare anche i lati negativi di questa ascesa al successo: se la prima volta che viaggiano all’estero Phiona e i suoi compagni dormono a terra perché non sanno cosa sia un materasso, già dal viaggio successivo è evidente come la ragazza inizi in un certo senso a montarsi la testa, diventando troppo sicura di sé e della vittoria al campionato, e parallelamente certa di poter finalmente diventare benestante e felice.

Regista e sceneggiatore si chiedono dunque fino a dove sia lecito spingersi con i propri sogni, se sia giusto aggrapparsi a un’illusione che potrebbe lasciarci perennemente infelici e insoddisfatti della nostra condizione, oppure se al contrario sia meglio accontentarsi del poco che si ha e non immaginare cosa ci sia al di fuori dei nostri ristretti confini.

queen of katwe film disney lupita nyongo

Sebbene l’esordiente Madina Nalwanga sia ottima nei panni di Phiona, la scena viene letteralmente rubata dal personaggio e dalla travolgente interpretazione di David Oyelowo nel ruolo di Katende, non solo mentore per i ragazzi del club di scacchi ma vera e propria personificazione della speranza in un futuro diverso. Altrettanto valida la prova dell’attrice Premio Oscar Lupita Nyong’o come Harriet, madre di Phiona, donna forte come una roccia pronta a sacrificarsi per il futuro dei propri figli, ma che allo stesso tempo vorrebbe trattenere Phiona ed evitare che soffra sognando troppo in grande.

È dunque un vero peccato che una storia così esemplare e un film così ben narrato, con tematiche e riflessioni talmente universali da andare ben oltre il piccolo villaggio di Katwe, siano passati in sordina al punto da non avere neanche una release cinematografica nel nostro paese. Non c’è dubbio: un’opera come Queen of Katwe meritava di più.

23 Luglio 2017 0 comment

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