Covert variant di Topolino 3388

In occasione della passata edizione 2020 di Lucca Comics (denominata Lucca Changes), abbiamo avuto la possibilità di parlare con l’autore Marco Nucci di queste e altre storie da brivido, scoprendo particolari molto interessanti. Ecco cosa ci ha raccontato.

Le fake news sono le armi che usa il malvagio e misterioso Mr. Vertigo, ma sono anche criticità importanti nel nostro mondo. Com’è nata la decisione di portare questa tematica sulle pagine di Topolino?

Marco Nucci: “La creazione del personaggio di Mr. Vertigo è avvenuta nel 2019. Trovo per certi versi molto inquietante che in questa annata la contagiosità della paura tramite l’informazione sia alla ribalta: il nostro stato d’animo è determinato quotidianamente dalle notizie a cui crediamo. Ho voluto dare a Mr. Vertigo un accento che fosse in qualche modo inquietante. Il linguaggio fumettistico di Topolino non è nuovo a questo elemento, basti pensare ai fumetti degli anni ’30 di Gottfredson: il passo in avanti è aggiornare questo linguaggio al nostro tempo, trattando temi come le fake news e mantenendo però l’impianto d’inquietudine. In tutte le storie di Mr. Vertigo si respira un’atmosfera quasi orrorifica, di minaccia, perché è un nemico di cui non si sa nulla se non gli effetti delle sue macchinazioni sulla realtà. Nei primi due episodi vediamo come lui metta in atto delle vere e proprie epidemie, quella delle fake news e quella degli incubi. Riguardo la prima in particolare mi sono posto molte domande: non è tutto un po’ troppo spiegato? Ma mi sono risposto di no; d’altronde, basta guardarsi attorno. Nel secondo episodio, la cui uscita era prevista per Halloween, ho inserito una grossa impronta horror, influenzato anche dal mio lavoro su Dylan Dog. Le storie di Mr. Vertigo saranno quindi sempre legate ad atmosfere di inquietudine inserite in un contesto di racconto giallo, rimanendo chiaramente nei parametri richiesti dalla testata”.

Gli incubi trasformati in realtà sono elemento base dell’horror. Ritroviamo questo genere anche nella tua collaborazione con Fabio Celoni, che non a caso aveva realizzato in precedenza la Trilogia Gotica…

Marco Nucci: “La storia che ho creato con Celoni, ovvero Pippo e la cornamusa spettrale, è tra le prime che ho scritto per Topolino. Gli ho consegnato la sceneggiatura a Lucca Comics dello scorso anno e sono contentissimo di aver collaborato con lui, perché per me è sempre stato un punto di riferimento fin da quando ero bambino. Questa mia piccola storia, di impronta classica e di cui vado molto fiero, è stata graziata da dei disegni meravigliosi e non posso che esserne felice. Solitamente si pensa che l’impianto lavorativo di Topolino sia formato da disegnatore e sceneggiatore che lavorano quasi separatamente, ma per fortuna ultimamente non è così e lavorare con Fabio Celoni mi ha permesso un bello scambio. Mi piacerebbe creare una storia con protagonista zio Olaf, magari proprio con Celoni. Inoltre, adesso ha realizzato una cover variant per la nuova storia di Mr. Vertigo e lo ringrazio moltissimo per questo capolavoro… fa quasi sembrare bravo chi ha creato il personaggio!”

Nelle storie di Mr. Vertigo ci sono riferimenti a Hitchcock ma anche a Welles. Ci parli delle tue ispirazioni cinematografiche?

Marco Nucci: “Hitchcock è citato in modo evidente già nel nome del cattivo, oltre che nella scena dell’incubo in cui Topolino viene risucchiato dal vortice. Vedremo in futuro anche un personaggio nominato Scottie Ferguson, che nel film di Hitchcock è il poliziotto protagonista. Ma ancor più di Hitchcock le ispirazioni e gli omaggi della saga di Vertigo sono presi da Orson Welles. Mi premeva inserirlo perché sono un suo grande ammiratore, ma soprattutto per la tematica del vero e del falso che contraddistingue le sue opere, prima fra tutte F come Falso. Le citazioni, comunque, si sprecano: basti pensare al mago Arkadin che ho realizzato ispirandomi alle fattezze di Orson Welles stesso. Anche il suo nome deriva da un’opera di Welles ovvero Rapporto confidenziale, in cui lo stesso Welles veste i panni di Arkadin. Si sentirà anche molto l’influenza di Fritz Lang per il suo espressionismo, ma questo lo scopriremo solo più avanti. Per quel che riguarda il taglio, posso dire che ho la tendenza a mettere in scena le storie in maniera cinematografica. Ad esempio, mi piace quando il personaggio, venendo chiamato da fuori campo, dà la possibilità di creare un controcampo. Mi piaceva l’idea di mantenere un linguaggio fumettistico classico stile anni ’30, alla Gottfredson appunto, ma contaminarlo con tagli e inquadrature d’ispirazione cinematografica. È stato un po’ difficile perché Gottfredson va a strisce di quattro vignette, mentre io faccio un po’ di follie, ma si è creato un equilibrio alla fine.”

Sei nella squadra di Topolino da circa un anno e mezzo: com’è il bilancio di questa nuova esperienza?

Marco Nucci: “Scrivere per Topolino è sicuramente meraviglioso, ma è anche molto difficile. Sintetizzare una storia di Topolino non è facile: bisogna andare al punto della questione ma senza sacrificare la complessità. Oltretutto non si può dimenticare l’ironia, anche in una storia a temi cupi, altrimenti non si avrebbe lo spirito caratteristico del settimanale. Io tendo a essere molto severo con me stesso: scrivo, riscrivo e getto via molte cose prima di arrivare a creare una storia che vorrei leggere io per primo. Solo quando l’idea mi sorprende passo a scriverne la sceneggiatura: deve prima esserci quel momento in cui esclamo “Cavolo, non me l’aspettavo!”. In ogni caso è importante sempre ricordare che in primis coloro che devo accontentare e sorprendere sono i ragazzi”.

Foto: Topolino Magazine

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Scopriamo insieme tutte le informazioni e le copertine sulle novità Disney Panini Comics.

Mickey Mouse: le grandi storie di Floyd Gottfredson

Uscita: 29 ottobre
Prezzo: 34,90€
Pagine: 280
Formato: 26.1 X 21.6 cm
Interni: Colori

Questo volume unico da collezione raccoglie le fantastiche storie di Topolino realizzate da Floyd Gottfredson. In edizione integrale e cronologica, il volume contiene anche numerosi saggi, oltre a capolavori come Topolino giornalista e Topolino e il misterioso “S”.

Donald Duck: Le strisce quotidiane complete di Al Taliaferro 1943-1945

Uscita: 29 ottobre
Prezzo: 34,90€
Pagine: 272
Formato: 28 X 21.5 cm
Interni: Colori

In occasione di Lucca Changes 2020, Panini ha pubblicato il terzo volume de Le Strisce quotidiane complete di Al Taliaferro 1943-1945. Questo libro in particolare è incentrato sugli anni della Seconda Guerra Mondiale, in cui Paperino e i suoi nipotini dovranno sperimentare uno stile di vita a regime diverso dal solito. Scritto da Bob Karp e disegnato da Al Taliaferro, il volume contiene gag esilaranti e storie memorabili.

Novità Disney Panini Comics: il quarto volume di Don Rosa Deluxe

Uscita: 29 ottobre
Prezzo: 30€
Pagine: 192
Formato: 28 X 21.5 cm
Interni: Colori

Altro libro da collezione è il quarto volume di Don Rosa Deluxe. Questo nuovo prodotto Panini Comics presenta le storie di Don Rosa riviste nella grafica e con una nuova traduzione. Tra queste, alcune avventure realizzate prima della Saga di Paperon de’ Paperoni, come Zio Paperone e la guerra dei Wendigo e Zio Paperone e il ritorno a Xanadu.

Tra le novità Disney Panini Comics anche Kingdom Hearts 358/2 Days

Uscita: 29 ottobre
Prezzo: 7,90€
Pagine: 192
Formato: 14.5 X 21 cm
Interni: B/N e colori
Disponibile anche all’interno di un esclusivo cofanetto per raccogliere l’intera miniserie (prezzo 14,90€).

I grandi fan dei manga giapponesi saranno entusiasti di questa uscita. Arriva infatti anche in Italia il primo volume del manga dedicato al videogioco di culto targato Disney e Square Enix, dal titolo Kingdom Hearts 358/2 days. La storia, creata da Shiro Amano e nata da un’idea di Tetsuya Nomura, racconta le avventure di Roxas, tredicesimo membro di una misteriosa organizzazione che non ha memoria del suo passato. Attraverso il potere di Keyblade, Roxas vuole completare il Kingdom Hearts, sarà forse questo il suo destino?

Torna la serie Wizards of Mickey: l’oscura profezia

Uscita: 29 ottobre
Prezzo: 9,90€
Pagine: 48
Formato: 20.5 X 28 cm
Interni: Colori

Torna, in occasione di Lucca Changes 2020, la serie ricca di colpi di scena Wizards of Mickey: l’oscura profezia. In questo nuovo volume sceneggiato da Luca Barbieri e disegnato da Lorenzo Pastrovicchio, il mondo fantastico dove vivono i protagonisti è in grave pericolo e potrebbe venire annientato: bisogna imprigionare il nemico nell’Isola degli Esiliati prima che abbia il tempo di agire. Ma una profezia rivela che il portatore di distruzione potrebbe essere proprio Topolino!

Altra novità Disney Panini Comics: il secondo volume DuckTales con nove episodi inediti

Uscita: 29 ottobre
Prezzo: 9,90€
Pagine: 96
Formato: 17 X 24 cm
Interni: Colori

È arrivato anche il secondo volume di Ducktales! L’albo contiene nove episodi inediti tra creature mitologiche, intrighi e mostri multi-teste… Una cosa è certa, tra Paperone, Paperino, Qui Quo e Qua, Jet McQuack, Gaia e tanti altri, il divertimento non manca.

Il nuovo volume Topolino Writers Edition che celebra Rodolfo “Rudy” Salvagnini

Uscita: 28 ottobre
Prezzo: 7,90€
Pagine: 288
Formato: 14.5 X 19.5 cm
Interni: Colori

Continua la collana Topolino Writers Edition con una nuova uscita dedicata ai lavori di Rudy Salvagnini. I titoli presenti in questo volume speciale sono stati selezionati con la sua collaborazione e vantano i disegni di “matite importanti” come Giorgio Cavazzano (Zio Paperone e l’inutile statuetta), Massimo De Vita (Topolino e la principessa del lago invisibile), Stefano Intini (Quando Ciccio va a fare la spesa) ed Enrico Faccini (Topolino e l’incredibile situazione).

Novità Disney Panini Comics: il volume 3388 di Topolino con copertina speciale

Uscita: 28 ottobre
Prezzo: 3,00€
Pagine: 160
Formato: 13,9 X 18,6 cm
Interni: Colori
La cover speciale con effetto olografico è disponibile in fumetteria e sul rinnovato sito di Topolino al costo di 7,00€.

Vi abbiamo già parlato del numero 3388 di Topolino in questo articolo, ma in occasione di Lucca Changes 2020, Panini Comics ha creato una variante della copertina in versione olografica. Se la copertina regolare vede tutti i protagonisti dell’episodio riguardante lo show musicale X-Music, quella speciale (disponibile in fumetteria e online) ritrae Topolino e il terribile Mister Vertigo. Inutile dire che questo volume sia assolutamente imperdibile per i grandi fan del fumetto e per i collezionisti.

In allegato al numero 3388 di Topolino, un volume spaziale

Uscita: 28 ottobre
Prezzo: 8,90€
Pagine: 256
Formato: 13,9 X 18,6 cm
Interni: Colori

L’ultima novità che Panini Comics ha rilasciato in occasione di Lucca Changes 2020 è Lo Spazio raccontato da Topolino. Questo volume speciale, allegato a Topolino numero 3388, è stato realizzato in collaborazione con  l’ASI (Agenzia Spaziale Italiana) e al suo interno vi sono otto storie dedicate all’esplorazione dello spazio, tra cui l’inedita Paperino e la missione improbabile di Alessandro Sisti e Stefano Zanchi.

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Ecco cosa ci ha raccontato Sciarrone a Lucca Comics & Games 2019, dove abbiamo potuto leggere anche il secondo episodio, pubblicato in anteprima esclusiva con l’edizione variant di Topolino 3337 che sfoggia una cover di Marco Rota.

Sei il factotum della tua serie Foglie Rosse: quali limiti e libertà ti sei imposto nell’essere autore completo?

Claudio Sciarrone: “Sapevo che non fosse più possibile fare parodie, perché la Disney ha avuto problemi con opere come Metopolis ad esempio e si è trovata costretta a bloccare tutto quel tipo di produzione. Ma sicuramente si possono raccontare storie anche senza rifarsi a qualcosa di già scritto: ci sono ormai dei macro-blocchi narrativi e i ragazzini in bicicletta che scoprono qualcosa di più grande di loro è già un tema narrativo in sé. Pensando dunque a un’ambientazione con degli adolescenti ho avuto subito in mente Tip e Tap, personaggi che non ricordo di aver mai visto impegnati in niente di importante, forse la storia scritta da Penna e Caffo Tip e Tap e la solitudine di Jack. Ero certo però di non volerli come unici protagonisti, quindi li ho messi assieme a un gruppo di altri personaggi inventati dove non c’è una dominanza protagonistica.

Le tematiche trattate sono oltretutto molto disneyane, al contrario magari di quelle affrontate da Enna e Celoni nella Trilogia Gotica, quindi non ho dovuto fare grandi ricerche. Ho presentato il progetto in due pagine e ho cominciato a farne uno storyboard scarabocchiato e pieno di appunti. Sapevo che per arrivare a certi snodi dovevo far accadere determinate cose, ma i vari botta e risposta li ho creati a storia già conclusa. Scrivere i dialoghi è stato come se avessi avuto i ragazzi davanti a me e cercassi di star loro dietro, quindi riuscivo ad appuntarmi qualche dialogo mentre altri me li perdevo. Dopo anni di sceneggiature lette ho assimilato la tecnica, ma la mia è fatta tutta d’istinto. Devo ringraziare Alex Bertani, Stefano Petrucelli e Davide Catenacci che mi hanno dato fiducia e carta bianca e mi hanno aiutato permettendo di potermi esprimere al meglio anche circa i dialoghi perfezionando così il mio ”stile”, se di stile possiamo parlare davanti a una prima storia”.

 

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Bambini in bicicletta e alieni: si potrebbe dire che in Foglie Rosse ci siano rimandi ad opere degli anni Ottanta…

Claudio Sciarrone: “Se ci sono, non sono stati volontari. I bambini vanno in giro in bici anche oggi. C’è sicuramente una rappresentazione del passaggio dall’infanzia all’adolescenza, un momento in cui ci si trova da soli e lontani dal mondo adulto, una tematica che sicuramente si ritrova in tanti film degli anni Ottanta e che ora si affronta in maniera diversa. Qui l’adulto in questione è Topolino ed è stato difficile lasciarlo marginale in una situazione dove normalmente avrebbe iniziato a indagare: il vero passaggio all’età adulta dei ragazzini è far sì che l’adulto si fidi di loro.  C’è da dire anche che il rapporto di Tip e Tap con loro zio non è assolutamente come quello di Qui, Quo e Qua con Paperino. Nel loro caso, sono i paperotti ad essere più responsabili dello zio, mentre se hai la fiducia di Topolino vuol dire che hai anche determinati valori. Topolino ti dà fiducia perché è il primo ad essere fiducioso verso il prossimo e la storia verte su questo”.

Tip e Tap non ci pensano due volte ad aiutare qualcuno in difficoltà, andando oltre la sua ”diversità” in un periodo dove si pensa che la tecnologia ostacoli questa sensibilità. Come si affrontano questi temi?

Claudio Sciarrone: “Forse ho scritto questa storia perché ho un’indole di un certo tipo, seguo tutti i telegiornali e mi sono calato nella realtà. La tecnologia esiste, non possiamo ignorarla: quando sono approdato nel mondo del fumetto lo status quo erano personaggi secondari che al parco leggevano il giornale. Ora i quotidiani non li legge neanche chi li leggeva un tempo e rappresentare la tecnologia vuol dire semplicemente guardarsi intorno, non fare la caricatura del ragazzino attaccato al telefono. Così come non disegniamo vecchie Cadillac o segnali stradali fuori uso, non possiamo rimanere fermi a gente che legge le notizie sul quotidiano invece che sullo smartphone solo perché siamo abituati così. Creare pensando ai nostalgici vuol dire perdere i lettori giovani perché non si riconoscono nei personaggi con panciotto e giornale.

La parte visiva è come, secondo me, una storia della nostra epoca andrebbe rappresentata. Parlando della tematica principale: l’accettazione del diverso è la spina dorsale della storia. Quando Phil, l’alieno, appare per la prima volta, Tip e Tap gli chiedono se sia spaventato, non fanno commenti sui suoi capelli viola o sulle sue orecchie a punta. Ho voluto evitare ogni commento sulla sua ”stranezza” affinché fosse più chiaro possibile il messaggio che siamo tutti sullo stesso piano. La vera tematica della storia è questa, non l’uso della tecnologia. Questi elementi dovrebbero essere ormai dati per scontati nelle storie di adesso e invece stridono perché si affrontano le storie disneyane ancora con dei cliché. Ma nel frattempo il mondo è andato avanti. Io vorrei che le mie storie invecchiassero, vorrei che fra dieci anni, rileggendo ciò che ho fatto, si provasse affetto ripensando al passato, a come si rappresentava il mondo di quell’epoca”.

La copertina di Topolino Flash Edition dedicata alle opere di Claudio Sciarrone.

Come ”slogan” per pubblicizzare Foglie Rosse sui social hai spesso usato ”non cercatelo su Netflix ma in edicola”: in questo senso la tua narrazione è molto cinematografica. Come si crea una narrazione simile con un mezzo statico come quello del fumetto?

Claudio Sciarrone: “Innanzi tutto devo ringraziare chi mi ha permesso di andare oltre lo schema della gabbia di Topolino che solitamente ha sei vignette o al massimo delle doppie. Ho cercato di, per rimanere in tema, cambiare obiettivo alle cineprese senza strafare. Il mio scopo era che narrazione e personaggi comunicassero in scioltezza, non volevo che il lettore avvertisse la mia presenza, così come al cinema non si deve interrompere la sospensione dell’incredulità con una tecnica errata, magari un montaggio fatto male o dei raccordi sbagliati. Il passaggio da una vignetta all’altra e le loro forme sono in funzione alla velocità della lettura di quel momento. Normalmente le vignette orizzontali rallentano la scena mentre quelle verticali la velocizzano, è una tecnica basilare. Io agisco in maniera totalmente intuitiva. In questa storia ho sempre sei personaggi in campo quindi la composizione della tavola è proprio come l’occhio deve seguire la scena.

Quando si ha una gabbia statica non si ha un dialogo, un po’ come la differenza fra una telenovela, quindi con protagonista il racconto e non la dinamica della scena, e le serie di Netflix che invece vanno oltre questa impostazione, diventando anche quasi cinematografiche. La parte visiva racconta molto, ma fumettisticamente parlando lo sceneggiatore descrive e il disegnatore cerca di rendere la messa in scena. Essendo io, in questo caso, entrambe le cose, non ho dovuto descrivere le cose che avevo in testa, perché sapevo già lo spazio che una determinata scena doveva avere nella tavola. Ho cercato di rendere il ritmo narrativo fluido anche con le storie degli altri, ad esempio quando ho collaborato con Sisti per PK, con Gagnor o Vitaliano: sanno che ho un certo modo di scardinare la pagina per rendere al meglio determinati passaggi emotivi. È così che sono diventato inconsapevolmente sceneggiatore: riscrivendo delle messe in scene per renderle emotivamente migliori, rimanendo comunque nei paletti che mi davano”.

 

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Dopo Foglie Rosse, hai altri progetti in mente, dentro e fuori Panini Comics?

Claudio Sciarrone: “Di Ugly Ducklings ho fatto una raccolta che comprende le illustrazioni dal 2011 ad oggi. Sto lavorando anche una graphic novel sotto grande richiesta. Poi ho in ballo altri progetti, di cui però non posso dire nulla. Per Topolino il nuovo anno è già pieno di cose da realizzare. Sarà un altro anno intenso, pensavo che l’acme del mio periodo positivo fosse stato il record dell’anno scorso, ma dall’anno scorso a quest’anno sono successe un sacco di cose che sono ancora in divenire, quindi sapendo cosa mi aspetta so e spero che arriveranno soddisfazioni, ma sento anche una grossa responsabilità. Fortunatamente il mio grande entusiasmo mi permette di lavorare senza troppa preoccupazione di sbagliare. Se arriverà l’errore lo accetterò, ma sono state così tante le cose positive che basterà ripensarci per stare meglio”.

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Dopo un discorso di apertura, arricchito anche dall’intervento del sindaco di Lucca Alessandro Tambellini sul valore culturale di un evento come quello di Lucca Comics & Games, si è spostato il focus sugli 85 anni di Paperino e sulla collaborazione di The Walt Disney Company con Poste Italiane.

Come era già avvenuto durante l’edizione 2017 con i francobolli dedicati ai 90 anni di Topolino , Giorgio Cavazzano ha realizzato otto francobolli che vedono protagonista il papero più sfortunato del mondo e i personaggi che lo hanno accompagnato portandolo da spalla a protagonista delle sue proprie storie.

L’evento di apertura si è concluso con la rivelazione del francobollo gigante realizzato da Cavazzano e raffigurante Paperino a bordo della sua storica 313 sul profilo dell’Italia. Il francobollo, visibile fino al 3 novembre nella mostra Paperino siamo noi (Ex Mercato del Carmine), è entrato di diritto nel Guinness World Record con i suoi 4,102 metri quadrati, misurati davanti al pubblico presente al Teatro del Giglio.

In seguito abbiamo incontrato il Maestro Giorgio Cavazzano dietro le quinte del teatro per farci raccontare gli 85 anni di Paperino visti da lui e questa sua seconda collaborazione con le Poste Italiane.

Paperino compie 85 anni, anni di avventure e sfortune. Cosa lo rende, ancora dopo tutto questo tempo, un personaggio che attira?

Paperino piace ancora semplicemente perché non siamo cambiati noi. È un personaggio così particolare, così vulnerabile che ci appartiene, lo abbiamo nel DNA. Possiamo dire che è un papero molto umano e completo: in lui ci sono irascibilità, rabbia, ozio, stanchezza, desiderio di raggiungere certi risultati, avventura, amore…

Paperino la ha accompagnata durante la sua carriera: quali sono le sue storie che ha più a cuore?

Ne ho fatte tante, è difficile scegliere. Quella che mi è piaciuto molto realizzare è l’ultima di Rodolfo Cimino: Zio Paperone e il veliero d’argento, per me un gesto di affetto. Poi anche Zio Paperone e il terzo Nilo scritta dal francese François Corteggiani: con quella mi sono proprio divertito.

Parlando di questa sua seconda collaborazione con Poste Italiane, come ha scelto gli otto soggetti?

La mia idea iniziale era quella di unire Paperino a grandi artisti italiani, purtroppo questo mio progetto si è rivelato irrealizzabile per questioni di diritti. Allora è stata Disney, precisamente Gianluca Landone, che mi ha dato l’idea di far ritrovare, attraverso dei francobolli, i personaggi che accompagnano Paperino. Non volevo che fosse monotono il tema del dono, quindi ho cercato di personalizzare i regali a seconda della relazione di Paperino con chi lo accompagna in ogni francobollo, avevo anche pensato a un Paperoga che si era pappato il regalo che voleva dargli.

Se ci fosse una terza collaborazione con Poste Italiane e lei potesse sceglierne il soggetto, chi sceglierebbe?

Sicuramente Zio Paperone, sarebbe fantastico e probabilmente piacerebbe tantissimo. Zio Paperone è amato in una maniera esagerata e sono felice di dirlo.

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Le loro caratteristiche distintive sono l’aspetto “kawaii”, ossia “carino”, “adorabile”, ottenuto grazie ai tratti stilizzati e super deformed di queste figures. Per i collezionisti ci sono poi delle versioni alternative come quelle pastello o perlate, oppure quelle “flocked” cioè con una texture morbida. Le QPosket sono disponibili in due versioni: le standard di circa 14 cm e le “petite” da 8 cm.

Quest’anno tutti i fan di queste figures da collezione potranno scoprire le nuove QPosket principesse Disney a Lucca Comics & Games 2019, dove la casa produttrice presenterà nuovi modelli in anteprima assoluta.

Le nuove QPosket principesse Disney a Lucca Comics 2019

La vostra meta a Lucca Comics 2019 dovrà essere quindi il padiglione Bandai, dove un ampio spazio sarà dedicato proprio alla linea Banpresto QPosket con i personaggi Disney, Warner e DC. Potrete così ammirare una curata esposizione di anteprime con molte QPosket principesse Disney, i personaggi di Harry Potter e le supereroine della DC Comics. E dopo aver ammirato le figures, potrete recarvi allo shop per portare a casa le vostre preferite!

All’interno del padiglione troverete poi in anteprima moltissime nuove figures e attesissimi prototipi di serie quali Dragon Ball, One Piece, My Hero Academia, Jojo e Naruto. Per quanto riguarda i gashapon Bandai oltre ai prodotti Dragon Ball sarà acquistabile anche una linea dedicata a Gundam disponibile solo durante i giorni di fiera.

Infine, per la prima volta un’intera area verrà dedicata alla divertente Ichiban Kuji Banpresto. Verrà spiegato il funzionamento del fenomeno giapponese dell’Ichiban Kuji dove con l’acquisto di un biglietto a prezzo davvero sorprendente si ha l’occasione di vincere sia prodotti originali ma soprattutto delle figures Banpresto: ogni biglietto è vincente quindi non si perde mai.

Foto: shopDisney

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La mostra Paperino siamo noi si svolgerà dal 26 ottobre al 3 Novembre al Mercato del Carmine, antico edificio nel cuore della città di Lucca, dove si celebreranno il personaggio nato dalla penna di Walt Disney e il suo ‘alter ego’ supereroistico Paperinik, che quest’anno festeggia i suoi primi 50 anni, non solo grazie a opere inedite, disegni e fumetti, ma grazie anche alle nuove tecnologie.

La mostra Paperino siamo noi

L’esposizione, infatti, sarà divisa in quattro sale.

Si partirà dalla Paperino Experience, innovativa escape room che, grazie alla tecnologia della realtà virtuale e dei visori “Oculus Quest”, permetterà ai visitatori di vestire i panni di Paperino, di esplorare la sua casa e il rifugio sotterraneo di Paperinik. L’esperienza ludico-interattiva si basa sui disegni Disney e ricrea in modo fedele l’abitazione del celebre papero e del suo super alter ego. I visitatori, dotati di Oculus e joystick, avranno otto minuti di tempo per risolvere gli indovinelli presenti nel gioco e scoprire tutti gli ambienti della casa di Paperino in un viaggio virtuale immersivo ed emozionante.

L’esperienza continuerà grazie a Kinder che intratterrà grandi e piccini con divertenti attività: i visitatori potranno creare, su grandi pareti magnetiche, il proprio Paperavatar, una versione a propria somiglianza del papero più famoso al mondo, combinando vari elementi realizzati dall’artista Disney Paolo Campinoti che sarà presente nell’area Kinder per realizzare sul momento creazioni “paperiniche”. L’idea di creare un Paperavatar sarà anche il fil rouge della nuova iniziativa Kinder per cui acquistando 2 confezioni di merendine Kinder sarà possibile personalizzare dei fumetti unici con Paperavatar in copertina, da spedire direttamente a casa dei consumatori.

Inoltre, non può mancare il momento foto facendo finta di essere l’avventuroso Paperinik o un romantico Paperino (o Paperina!). E poi tante altre sorprese!

Lasciate le prime due sezioni interattive si entrerà nella Pinacoteca di Paperino dove saranno esposti per la prima volta una serie di spettacolari dipinti, tramite i quali gli artisti Disney hanno voluto omaggiare, parodiandole, grandi opere della pittura mondiale. Questo elemento è fondamentale perché, da sempre, la parodia è una delle principali caratteristiche del fumetto Disney, rappresentate nella mostra dalle prime edizioni de: “L’inferno di Topolino” e “I Promessi Paperi”. Sempre in quest’area saranno presenti alcuni pezzi unici, come la serie completa di ceramiche di Paperino realizzate dal fiorentino Ugo Zaccagnini negli anni Quaranta e due dipinti di Romano Scarpa autografati in Italia dallo stesso Walt Disney negli anni Sessanta.

Il percorso prevede inoltre una serie di teche dedicate a La Storia di Paperino ove saranno esposti reperti cartacei originali delle pubblicazioni di Paperino, tutti di grande unicità. Dal menabò (progetto/studio) del primo numero del giornale “Paperino”, realizzato da Federico Pedrocchi nel 1937, alla prima annata del Donald francese sempre degli anni Trenta, alle locandine originali d’epoca per i vari lanci del giornale ”Topolino” con testimonial Paperino, sino alla rarissima “Paperino e la Cleopatrias extinta”, albo omaggio per gli abbonati a Topolino nel 1952. Spazio anche agli introvabili numeri di Disney MEGAzine, primo collaterale italiano allegato a un quotidiano (La Repubblica, 1996).

L’esposizione si concluderà nel bookshop dove sarà possibile acquistare gadget, memorabilia, pubblicazioni ormai esaurite Disney, e portate in mostra in un limitato numero di copie recuperate per l’occasione, come tutte le novità Panini e Giunti, gli editori italiani di Paperino.

Biglietti

Biglietto Intero: € 5, acquistabile anche sulla piattaforma di prevendita di Lucca Crea: luccacrea.vivaticket.it
Ridotto: € 3 (per chi acquista il biglietto in prevendita insieme a quello del Festival, o per chi esibisce il biglietto di Lucca Comics & Games presso la biglietteria dedicata presso il Mercato Del Carmine).

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Oltre agli eventi da programma, da segnalare per i fan dei cartoon anche la mostra a Palazzo Ducale dedicata ad Armand Baltazar, in passato Art Director per DreamWorks, Disney e Pixar. Esposti dei lavori originali per film come La principessa e il ranocchio, Il principe d’Egitto, Spirit, Brave e Cars 2.

Il mondo dell’animazione a Lucca Comics & Games 2019

Anteprime cinematografiche 

Tre saranno le anteprime di Lucca Comics & Games 2019 da non perdere per gli appassionati dell’arte dell’animazione, di cui due coinvolgeranno grandi talenti italiani. Alessandro Rak parlerà di The Walking Liberty, il suo nuovo film d’animazione prodotto da Mad Entertainment dopo i pluripremiati L’Arte della Felicità e Gatta Cenerentola. Gli spettatori potranno ammirare in anteprima le prime immagini del film e il regista racconterà il percorso che l’ha portato allo sviluppo e all’elaborazione del suo lavoro.

Lorenzo Mattotti presenterà invece il suo La famosa invasione degli orsi in Sicilia, film d’animazione tratto dall’omonimo romanzo di Dino Buzzati con le voci di Toni Servillo, Antonio Albanese e Corrado Guzzanti e con la partecipazione straordinaria di Andrea Camilleri, al cinema dal 7 novembre distribuito da Bim.

Infine, Nexo Digital e Dynit proietteranno in anteprima I figli del mare, anime prodotto da Studio 4°C, diretto da Ayumu Watanabe e tratto dal manga di Daisuke Igarashi. Il film, che successivamente sarà al cinema il 2, 3 e 4 dicembre, racconta la storia di Ruka, liceale ribelle esclusa dall’attività del club di pallamano per l’intera durata delle vacanze scolastiche, che decide così di partire per trascorrere una giornata a Tokyo durante la quale vivrà un’incredibile avventura.

Miraculous – Le storie di Ladybug e Chat Noir

Grande ospite dell’area Junior di Lucca Comics & Games 2019 è Thomas Astruc, il regista e sceneggiatore francese creatore della serie animata del momento, Miraculous. Il papà di Ladybug incontrerà i fan durante uno showcase e un incontro speciale presso Lucca Junior, inoltre sarà disponibile per sessioni giornaliere di firme e sketch allo Junior Bookshop.

Steven Universe 

Direttamente dal mondo di Cartoon Network (canale 607 di Sky), Lucca Comics & Games ospiterà Rebecca Sugar, creatrice della serie cult Steven Universe.

I fan potranno incontrarla in occasione del panel The Making Of Steven Universe, moderato dal fumettista Sio, durante il quale l’autrice ripercorrerà lo sviluppo creativo della serie e si cimenterà in un’esclusiva live performance musicale. Inoltre verrà presentato in anteprima Steven Universe The Movie, l’atteso film da lei diretto che in Italia andrà in onda in esclusiva Prima TV su Cartoon Network nel 2020.

UPDATE 18/10

Tre nuove proiezioni si sono aggiunte al programma dell’animazione per l’Area Movie: si tratta di due anime presentati da Yamato Video e Tim Vision – Lu e la città delle sirene e Shinko e la magia millenaria – e di una proiezione dedicata a One Piece Stampede alla presenza della doppiatrice di Nami Emanuela Pacotto.

Foto: Courtesy of Lucca Comics & Games

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La prima è l’incantevole mini mostra gratuita che sarà possibile ammirare su una delle pareti del padiglione di Piazza Star Comics. Esposte 6 riproduzioni ad altissima qualità di tavole originali della maestra Naoko Takeuchi, realizzate espressamente e con la massima fedeltà dall’editore giapponese.

Inoltre tutti coloro che acquisteranno durante il festival almeno uno dei due volumi di Pretty Guardian Sailor Moon Eternal Edition riceveranno l’esclusiva e splendida shopper pensata per Lucca Comics & Games 2019. Potete vederla in questa foto pubblicata sul sito ufficiale di Star Comics:

Il primo volume di Pretty Guardian Sailor Moon Eternal Edition – con cover olografica a sette colori, stampa ad altissima qualità digitally remastered, grande formato e copertine inedite – sarà disponibile in tutte le fumetterie e librerie italiane dal 13 novembre.

In Piazza Star Comics a Lucca, tuttavia, sarà già possibile acquistare in anteprima anche il volume 2, la cui uscita in fumetteria e libreria è prevista per l’11 dicembre.

Cliccando qui trovate maggiori informazioni sui due volumi.

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Nel frattempo, il fumettista di origini italiane ha confermato in un video che sarà presente a Lucca per tutta la durata della manifestazione, ovvero dal 30 ottobre al 3 novembre, e che sarà possibile trovarlo al PalaPanini per autografi, sketch e dediche sui suoi albi. La sua ultima partecipazione al Festival risaliva al 1995.

L’autore, basandosi sulle storie di Carl Barks, ha raccontato nella celebre Saga di Paperon de’ Paperoni la storia del papero più ricco del mondo e di come ha accumulato la sua incommensurabile fortuna. L’opera, intitolata in originale The Life and Times of Scrooge McDuck, gli è valsa negli Stati Uniti il prestigioso Eisner Award. Inoltre, tramite un accurato lavoro di documentazione, ha saputo ricostruire l’albero genealogico dei Paperi, dagli antenati di zio Paperone fino a Paperino e i suoi nipotini.

Don Rosa è particolarmente apprezzato in Italia, dove esiste un fandom molto appassionato della sua Saga e delle sue storie in generale.

Foto: Lucca Comics & Games

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Ad aprire le danze è Giorgio Cavazzano, che elogia la capacità di Topolino di essere un personaggio semplice, ma sempre in grado di rinnovarsi: “ha una carica immensa, quando mi arriva una sceneggiatura con Topolino è sempre una piccola avventura anche per me”.
Dal canto suo, Silvia Ziche ci tiene a menzionare soprattutto il Topolino giocherellone, in opposizione a chi lo vede come un investigatore infallibile e forse un po’ perfettino: “Per me Topolino è un amico, è praticamente reale”, spiega, “Mi piace pensare di aver colto nelle mie produzioni la sua parte divertente, quella un po’ bambina del Mickey delle origini. Del resto non è nato come un investigatore serio, ma come un topo antropomorfo che ne combinava di tutti i colori”.

Casty e Corrado Mastantuono ricordano invece il momento dell’infanzia in cui sono rimasti folgorati dalle avventure di Topolino. Per il primo, cresciuto con le storie di paperi (“diciamocelo, le storie con protagonista Topolino all’epoca non erano poi così belle!”) si tratta della lettura di Topolino e la dimensione Delta di Romano Scarpa, una storia che ancora oggi l’autore cita come la sua “bibbia” a cui ritorna sempre quando ha necessità di un escamotage o di trovare una gag che sia particolarmente calzante. Mastantuono pensa invece a un momento divertente: “Quando ero bambino dissi a mia mamma che avrei messo da parte i soldi e che, una volta compiuta la maggiore età, sarei andato in America per comprare Topolino e Pluto! Quei personaggi erano davvero reali per me, e lo sono ancora. Ma realizzare storie di Topolino non è per niente facile: la sfida di ogni autore è quella di prendere il modello originale e riuscire a farlo proprio”.

Tuttavia, nessuno degli autori si dichiara preoccupato in merito al futuro di Topolino: anche dopo 90 anni di carriera, il nostro eroe è ben lontano dall’esaurire la sua carica e la sua sete di avventure. “L’età non è assolutamente un problema”, scherza Silvia Ziche. “Topolino è come un caro amico: anche vedendolo tutti i giorni non potrebbe mai andarci a noia, perché è una persona a cui vogliamo bene. Non vi stanchereste mai di un amico, no?”. Le fa eco anche il Maestro Cavazzano: “Topolino è un personaggio camaleontico che nel corso del tempo si è evoluto ed è cambiato sia fisicamente che caratterialmente. Questo gli permette di adattarsi a ogni genere e ad ogni epoca”.

Ma cosa può raccontare di nuovo un personaggio che in 90 anni di storie sembra apparentemente aver raccontato già tutto il possibile? Per Casty, finché ci saranno autori appassionati, allora ci sarà anche Topolino: “Se ami il personaggio e ti ci immedesimi, scriverai anche delle belle storie perché sono quelle che vorresti vivere anche tu. A me piace particolarmente la città di Topolinia perché, a differenza di Paperopoli dove molti rapporti sono basati sul contrasto – come quello tra Paperino e Paperone, o tra Paperino e Paperina – a Topolinia tutti vanno d’accordo e tutti si vogliono bene. Nelle mie storie mi piace inserire in questo ambiente idilliaco un elemento di disturbo e immaginare come Topolino possa riuscire a risolvere la situazione con l’aiuto dei suoi amici. Ma il tutto nasce dal mio amore per questi personaggi e per questa città immaginaria. Io a Topolinia ci vorrei vivere, se fosse possibile!”.

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