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Ritorno al Bosco dei 100 acri su Disney+: ecco quando arriverà

Un mese di grandi novità su Disney+: dopo l’arrivo di Toy Story 4, Star Wars: L’Ascesa di Skywalker e Pretty Princess, tutti coloro che amano i live action Disney dovranno segnarsi la data del 22 maggio, quando sarà disponibile anche Ritorno al Bosco dei 100 acri.

Intitolato Christopher Robin in originale, il film immagina un “sequel ideale” di Winnie the Pooh, presentandoci il bambino delle storie di Milne ormai cresciuto e la sua reunion con i personaggi che avevano accompagnato la sua infanzia. Per chi se lo fosse perso al cinema nel 2018, o per chi volesse semplicemente rivederlo, l’appuntamento è dunque al 22 maggio.

Scopri tutte le novità di maggio su Disney+

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Questa la sinossi ufficiale di Ritorno al Bosco dei 100 Acri:

Diventato adulto, Christopher Robin (Ewan McGregor) è intrappolato in un lavoro stressante e sottopagato e ha davanti a sé un futuro incerto. Ha una moglie (Hayley Atwell) e una figlia (Bronte Carmichael) ma il lavoro gli lascia poco tempo da dedicare alla famiglia. Christopher ha quasi dimenticato l’infanzia idilliaca trascorsa in compagnia di un orsetto di pezza un po’ sciocco e goloso di miele e dei suoi amici. Ma quando si ricongiunge con Winnie the Pooh, lacero e sporco dopo anni di abbracci e giochi, la loro amicizia si riaccende, permettendo a Christopher di ricordare gli infiniti giorni di meraviglia e immaginazione che hanno caratterizzato la sua infanzia, quando non fare niente era considerata la cosa migliore al mondo. A causa di uno spiacevole contrattempo con la valigetta di Christopher Robin, Pooh e i suoi amici, inclusi Pimpi, Ih-Oh e Tigro, escono dalla foresta e si avventurano a Londra per restituirne l’importante contenuto… perché i migliori amici sono sempre pronti ad aiutarti nel momento del bisogno.

6 Maggio 2020 0 comment

Disney+Serie Tv

Disney Channel chiude in Italia, addio al canale storico

written by Emanuele Bianchi

Dal 1 maggio su Sky non sono più visibili i canali Disney. A partire dalla giorno della Festa dei lavoratori Disney Channel e Disney Junior sono ufficialmente chiusi dalla mezzanotte. L’avviso è stato dato agli abbonati dall’emittente con un messaggio sugli schermi dei due canali (e dei relativi canali +1). Il motivo della chiusura è da ricercarsi nella scadenza della licenza dei diritti da parte di Sky. Tutti i contenuti dei due canali saranno disponibili su Disney+, la piattaforma streaming di proprietà Disney.

Un cambio radicale dell’offerta per ragazzi da parte della pay per view della famiglia Murdoch, che perde così i due canali di punti per intrattenimento dei ragazzi. Un’alleanza quella di Sky e Disney che era iniziata nel 1998 con l’arrivo di Disney Channel, a cui nel 2011 si era aggiunto Disney Junior. Inoltre la scomparsa dei due canali modifica anche l’offerta di Now TV, che da oggi ha sostituito i due canali con Cartoon Network e Boomerang. I contenuti Disney saranno però ancora visibili in chiaro sui canali della RAI dedicati ai più piccoli, ovvero RAI Gulp e RAI Yoyo.

sky disney channel

Vi ricordiamo che dal 24 marzo è disponibile anche in Italia Disney+, canale streaming dove è possibile trovare film e serie TV prodotti dalla Disney ed alcuni contenuti della neo acquisita Fox, come i Simpson. Il prezzo dell’abbonamento è di € 6.99 al mese, oppure € 69.99 all’anno (£ 5.99 mese/£ 59.99 all’ anno nel Regno Unito).

1 Maggio 2020 0 comment

Disney+Disney+Film Serie Tv

Novità di maggio su Disney+, tutti i film e le serie Tv

written by Irene Rosignoli

Inizia un nuovo mese ricco di novità sulla piattaforma Disney+, la casa di tutti i più bei film e serie Tv firmati Disney, Pixar, Marvel e Lucasfilm. Di seguito tutte le novità di maggio su Disney+, particolarmente interessanti soprattutto per i fan di Star Wars (che ricorderanno ovviamente l’appuntamento del 4 maggio con lo Star Wars Day). Oltre al finale di stagione di The Mandalorian e The Clone Wars, arriveranno infatti anche Star Wars: L’Ascesa di Skywalker e la nuova serie Disney Gallery: The Mandalorian.

Ma anche per gli altri appassionati ci saranno tantissime novità: da Toy Story 4 a Pretty Princess, passando per i nuovi episodi di High School Musical: The Musical: La serie e il nuovo corto Pixar SparkShorts Loop.

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Le novità di maggio su Disney+

Film

1 maggio – Toy Story 4
4 maggio – Star Wars: L’Ascesa di Skywalker
7 maggio – Pretty Princess
15 maggio – Ant-Man and the Wasp
21 maggio – Tron: Legacy
22 maggio – Ritorno al Bosco dei 100 Acri
22 maggio – Una Notte al Museo

Serie Tv

1 maggio – Finale di stagione di The Mandalorian
1 maggio – Oggetti di scena (Nuova serie)

Disney Gallery: The Mandalorian (nuova serie)

4 maggio – Episodio 1 – “Regia”
8 maggio – Episodio 2 – “Eredità”
15 maggio – Episodio 3 – “Cast”
22 maggio – Episodio 4 – “Tecnologia”
29 maggio – Episodio 5 – “Effetti pratici”

High School Musical

1 maggio – Episodio 1×07 – “Il Giorno del Ringraziamento”
8 maggio – Episodio 1×08 – “Prove tecniche”
15 maggio – Episodio 1×09 – “Il debutto”
22 maggio – Episodio 1×10 – “Secondo atto” (Finale di stagione)

The Clone Wars

1 maggio – Episodio 7×11 – “Sconvolgimento”
4 maggio – Episodio 7×12 – “Vittoria e morte” (Finale di serie)

Il Mondo Secondo Jeff Goldblum

1 maggio – Episodio 1×07 – “Biciclette”
8 maggio – Episodio 1×08 – “Camper”
15 maggio – Episodio 1×09 – “Caffè”
22 maggio – Episodio 1×10 – “Cosmetici”
29 maggio – Episodio 1×11 – “Piscine”

I Perché di Forky

1 maggio – Episodio 1×07 – “Che cos’è un leader?”
8 maggio – Episodio 1×08 – “Che cos’è un animale domestico?”
15 maggio – Episodio 1×09 – “Che cos’è il formaggio?”
22 maggio – Episodio 1×10 – “Che cos’è la lettura?”

Elena, Diventerò Presidente

1 maggio – Episodio 1×07 – “Nuove relazioni”
8 maggio – Episodio 1×08 – “L’arte della diplomazia”
15 maggio – Episodio 1×09 – “Gita a Tallahassee”
22 maggio – Episodio 1×10 – “Sistema a due parti” (Finale di stagione)

Encore!

1 maggio – Episodio 1×07 – “Godspell • 1998 • Houston, TX”
8 maggio – Episodio 1×08 – “Il violinista sul tetto• 2001 • Anaheim, CA”
15 maggio – Episodio 1×09 – “Pippin • 1984 • Louisville, KY”
22 maggio – Episodio 1×10 – “High School Musical • 2007 • Fish Creek, WI”
29 maggio – Episodio 1×11 – “Anything Goes • 1975 • Los Angeles, CA”

Disney Matrimoni da favola

1 maggio – Episodio 2×07 – “Te Amo, Mi Amor, ancora!”
8 maggio – Episodio 2×08 – “Sposami!” (Ultimo episodio)

Be Our Chef – Magie in Cucina

1 maggio – Episodio 1×06 – “Viscide ma appetitose”
8 maggio – Episodio 1×07 – “Tutti possono cucinare”
15 maggio – Episodio 1×08 – “Degno di essere fuso”
22 maggio – Episodio 1×09 – “Il ristorante di Tiana”
29 maggio – Episodio 1×10 – “Lo spuntino di Woody”

Cortometraggi

22 maggio – Pixar SparkShorts: Loop

In Loop, due bambini in canoa durante il campeggio si ritrovano alla deriva in un lago. Non riescono a proseguire finché non trovano un nuovo modo per entrare in sintonia e vedere il mondo l’uno attraverso gli occhi dell’altro. Questo innovativo cortometraggio presenta il primo personaggio autistico non verbale Pixar.

Quali novità di maggio su Disney+ vi interessano di più?

Foto courtesy of Disney+/The Walt Disney Company Italia

30 Aprile 2020 0 comment

Animazione Americana Disney+Film Walt Disney Pictures Studios

7 classici da riscoprire in streaming su Disney+

written by Emanuele Bianchi

Da circa un mese anche in Italia è disponibile Disney+, la piattaforma streaming di proprietà della The Walt Disney Company. Nel vasto catalogo sono presenti anche gli amati Classici, i lungometraggi di animazione che dal 1937 ad oggi sono il fiore all’occhiello della casa di produzione americana. La verità è però che dei 58 film prodotti, molti sono caduti nel dimenticatoio. Ecco quindi 7 Classici da riscoprire su Disney+.

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SALUDOS AMIGOS E I TRE CABALLEROS

Prima che gli USA prendessero parte alla Seconda Guerra Mondiale, il Dipartimento di Stato degli Stati Uniti d’America commissionò alla Disney dei film da proiettare nel Paese e nell’America Centrale e Latina come politica di buon vicinato. Il motivo di questa commissione era quello di contrastare i legami che le Nazioni del Sud America avevano con la Germania nazista. La scelta di Walt Disney come ambasciatore fu tutt’altro che casuale: Topolino e altri personaggi Disney erano popolari nell’America Latina, quindi quale modo migliore di farsi amici tali Paesi se non attraverso personaggi amati? Così Disney e una ventina di compositori, artisti, tecnici, ecc. dello studio visitarono l’America Latina, sostando in particolare in Brasile, Argentina, Cile e Perù. Ispirati dalle città e dalle bellezze naturali dei luoghi visitati, crearono storie che ne riflettessero gli usi e i costumi.

Da questo viaggio nacque dunque Saludos Amigos. Film corale in tecnica mista, è composto da quattro episodi in cui vengono mostrate le bellezze e le usanze dei Paesi Latini. Paperino visita il Lago Titicaca vede il noto papero faccia a faccia con un lama mentre fa il turista al celebre lago. Pedro ha per protagonista il piccolo aereo cileno del titolo al suo primo volo. Questo episodio spingerà il fumettista René Ríos Boettiger (Pepo), deluso dall’immagine che fornisce del Cile, a creare Condorito, uno dei giornali a fumetti latino-americani più famosi. El Gaucho Goofy, con protagonista assoluto Pippo, esplora le somiglianze e le differenze tra il cowboy e il gaucho argentino. Infine Aquarela do Brasil è probabilmente il più famoso ed è incentrato ancora su Paperino. L’irascibile papero fa la conoscenza del Brasile e del samba grazie a José Carioca, nuovo personaggio creato per l’occasione.

Seguendo la stessa politica, due anni dopo arrivò I tre caballeros. Sempre in tecnica mista e sempre diviso in episodi, questa volta ben sette. Collante degli episodi è di nuovo Paperino, il quale per il suo compleanno riceve tre regali dai suoi amici del Sud America: un proiettore cinematografico, con cui vede documentari sugli uccelli, un libro che racconta la città di Bahia e una piñata. Quest’ultima è un regalo di Panchito Pistoles, un gallo antropomorfo originario del Messico, che gli spiega le usanze del suo Paese. Il film ha ispirato la serie animata La leggenda dei Tre Caballeros.

I due film contribuirono a un cambiamento di percezione che gli statunitensi avevano dell’America Latina. A tale proposito lo storico del cinema Alfred Charles Richard Jr. ha affermato che Saludos Amigos «in pochi mesi ha fatto di più per cementare una comunità di interessi tra i popoli delle Americhe di ciò che il Dipartimento di Stato aveva fatto in cinquant’anni».

BONGO E I TRE AVVENTURIERI

Nel cinema non è raro che la produzione di un film sia travagliata. Non fa eccezione Bongo e i tre avventurieri, film in due episodi del 1947. Inizialmente infatti i due segmenti del film erano stati pensati come lungometraggi singoli. Il primo, basato sul racconto scritto da Sinclair Lewis per la rivista Cosmopolitan nel 1930, avrebbe dovuto essere un prequel di Dumbo e avrebbe raccontato la storia di un orso da circo che fugge e inizia a vivere libero in natura. Il secondo film invece sarebbe stato la trasposizione di Jack e la pianta di fagioli, con protagonisti Topolino, Pippo e Paperino. L’idea venne agli animatori Bill Cottrell e T. Hee durante la lavorazione di Fantasia, e piacque talmente tanto a Walt Disney che, stando al racconto dei due, il papà di Topolino «scoppiò a ridere con le lacrime che gli scendevano sulle guance con gioia». Nonostante Disney fosse convinto che il film «avrebbe assassinato i personaggi», acconsentì alla produzione.

La lavorazione dei due film iniziò quasi in contemporanea, ma venne interrotta a causa dello sciopero degli animatori del 1941 e per l’inizio della Seconda Guerra Mondiale. Quest’ultima causò la chiusura del mercato europeo, portando la Disney a una crisi finanziaria. Inoltre, a seguito dell’attacco a Pearl Harbor il 7 dicembre 1941, l’esercito chiese a Disney di produrre film di propaganda, cosicché le due pellicole in questione, insieme a molti altri progetti, vennero messi in stand by. Si decise così di creare film collettivi, visti gli alti costi di produzione per un lungometraggio. Per questo, Bongo e Topolino e il fagiolo magico vennero infine accorpati in un unico film. Decisione dovuta anche al fatto che l’animazione dei due prodotti non era ritenuta abbastanza sofisticata per farne dei lungometraggi a sé stanti.

Maestro di cerimonie del film è il Grillo Parlante di Pinocchio. Il piccolo elegante personaggio giunge in una casa dove ci fa ascoltare un LP con la voce narrante di Dinah Shore, che racconta la storia dell’orso Bongo. Successivamente si aggrega alla giovane Luana Patten, attrice di punta degli Studios di quegli anni, e al ventriloquo Edgar Bergen, che sta raccontando una storia. Un film semplice, divertente e pieno di azione. Due episodi adatti a tutte le età capaci di intrattenere ancora oggi. Sicuramente la parte live action è un po’ troppo invadente, ma Bongo e i tre avventurieri resta uno dei Classici più iconici di quegli anni.

Il titolo originale Fun & Fancy Free, cioè svago e fantasia gratis, è un invito al pubblico di lasciarsi alle spalle – almeno momentaneamente – le ansie e le preoccupazioni che la Seconda Guerra Mondiale aveva portato con sé.

LE AVVENTURE DI ICHABOD E MR. TOAD

Destino simile a Bongo e i tre avventurieri ha avuto Le avventure di Ichabod e Mr. Toad. Nel 1938 Walt Disney acquistò i diritti di Il vento tra i salici, libro per bambini di Kenneth Grahame; anche in questo caso l’idea iniziale era di farne un lungometraggio. Ultimata la sceneggiatura nel 1941, visto che il film sarebbe stato a basso costo, in soli sei mesi vennero animati 33 minuti di film. L’inizio della guerra però fece mettere il progetto momentaneamente in pausa. Inoltre lo Studio riteneva che l’animazione degli animali antropomorfizzati fosse al di sotto degli standard per un Classico.

Si decise così di farlo diventare un episodio di un film collettivo. Inizialmente avrebbe dovuto essere accoppiato con Topolino e il fagiolo magico e The Gremlins sotto il titolo Three Fabulous Characters. Visto che The Gremlins non si concretizzò, il titolo venne cambiato in Two Fabulous Characters. Successivamente il corto di Topolino venne unito a quello di Bongo, perciò le avventure di Taddeo Rospo vennero accostate alla trasposizione animata de La leggenda di Sleepy Hollow di Washington Irving. Nacque così Le avventure di Ichabod e Mr. Toad, ultimo film collettivo degli anni ’40 della Disney.

I due episodi, benché molto diversi tra loro, hanno in comune una grande comicità. In Il vento tra i salici Taddeo Rospo è un irrequieto ricco che vive all’insegna dell’avventura e del divertimento, incurante delle conseguenze. Un rospo antropomorfo che si getta in ogni nuova sfida senza esitazione e con risultati non propriamente riusciti. Ne La leggenda della valle addormentata la comicità è dovuta invece all’aspetto di Ichabod Crane, l’alto e dinoccolato nuovo maestro del villaggio. L’uomo, nonostante il suo buffo aspetto, risulta fascinoso, attirandosi le ire del bellimbusto del paese, che cercherà in tutti i modi di metterlo in ridicolo. Ovviamente con esilaranti fallimenti. Due storie divertenti nel pieno stile Disney, dove non manca un tocco horror.

RED E TOBY – NEMICIAMICI

Una storia d’amicizia impossibile è al centro della vicenda di Red e Toby – Nemiciamici, che parla del legame tra una volpe e un segugio. Il film del 1981 è la libera trasposizione del romanzo The Fox and The Hound di Daniel P. Mannix. Come altri prima di lui, anche il 24° Classico Disney ha avuto una lunga gestazione. Infatti la casa di produzione aveva acquisito i diritti del romanzo nel 1967, ma solo dieci anni dopo poté iniziare a lavorarci. Inoltre vi furono divergenze creative tra i registi Wolfgang Reitherman e Art Stevens, che portarono il primo a lasciare la regia. I due si trovarono in disaccordo sulle scene chiave del film, di cui avevano una visione opposta. Senza contare che Reitherman voleva inserire una scena musicale in cui due gru cantano a Red la canzone Scoobie-Doobie Doobie Doo, Let Your Body Turn Goo. La scena fu bocciata poiché ritenuta fuori contesto. In più molti animatori – tra cui Don Bluth – lasciarono lo studio durante la lavorazione del film.

Completata l’animazione, Red e Toby – Nemiciamici uscì nei cinema con sei mesi di ritardo rispetto al previsto, ma fu comunque un discreto successo di critica e pubblico. Motivo della riuscita sono una storia di amicizia non convenzionale che mostra come la società possa influenzare il nostro comportamento: un film dalla trama semplice ma con un grande cuore e con un climax degno di nota.

Red e Toby – Nemiciamici è stato l’ultimo film che ha visto il coinvolgimento di Frank Thomas e Ollie Johnston, gli ultimi due dei mitici Nine Old Men ancora in Disney.

TARON E LA PENTOLA MAGICA

Disney taron e la pentola magica

Il film animato più costoso dell’epoca, anche noto come il film che ha quasi ucciso la Disney. Questo è il biglietto da visita, tutt’altro che lusinghiero, di Taron e la pentola magica (The Black Cauldron). Diretto da Ted Berman e da Richard Rich (già registi di Red e Toby – Nemiciamici), è il 25° Classico ed è basato sui primi due libri della saga Le cronache di Prydain di Lloyd Alexander.

Anche Taron ebbe una gestazione travagliata. Non solo il team creativo venne modificato in corso d’opera – tra gli animatori vi erano Tim Burton, John Musker e Ron Clements – ma il film venne tagliato di ben 12 minuti, rimontato e rianimato in continuazione a causa dei pessimi risultati dei test screening. Basti pensare che molti bambini abbandonarono la sala prima della fine del film per lo spavento. Costato tra i 25 e i 44 milioni di dollari, ne incassò poco più di 21 nei soli USA. Inoltre le recensioni dell’epoca furono molto negative, rimarcando l’assenza della magia Disney.

A causa del flop, la pellicola è stata in un certo senso disconosciuta dalla stessa casa di produzione, tanto che l’uscita in Home Video avvenne solo nel 1998. Ma nonostante la sua nomea Taron e la pentola magica è divenuto negli anni un cult. Infatti, benché la storia non sia esaltante, questo dark fantasy è comunque in grado di emozionare con il suo viaggio dell’eroe attraverso una terra sporca piena di scheletri, con un atmosfera per nulla spensierata, ambienti claustrofobici e un villain che vuole annientare il mondo. Un film sì cupo, ma dove la speranza regna sovrana.

Curiosità: è stato il primo lungometraggio Disney a utilizzare la CGI, il primo Disney non musical e il primo in cui compare il logo della Walt Disney Pictures con il castello bianco su sfondo azzurro.

BASIL L’INVESTIGATOPO

Disney Basil l'investigatopo

Sherlock Holmes è senza dubbio uno degli investigatori più famosi della letteratura, sin dalla sua prima apparizione nel romanzo Uno studio in rosso del 1887. Da allora il personaggio creato da Arthur Conan Doyle è stato protagonista di spettacoli teatrali, film, serie tv e libri per bambini. Proprio sulla serie di libri Basil of Baker Street, scritti da Eve Titus e illustrati da Paul Galdone, si basa il film Disney Basil l’investigatopo (The Great Mouse Detective). Il classico, del 1986, è diretto dal quartetto composto da Burny Mattinson, Dave Michener, Ron Clements e John Musker. Questi ultimi due qualche anno dopo avrebbero dato il via all’epoca del Rinascimento Disney con La sirenetta.

L’idea per un adattamento animato di Sherlock Holmes con animali antropomorfi venne presa in considerazione per la prima volta a fine anni ’70, ma venne successivamente scartata perché la trama era troppo simile a quella di Bianca e Bernie. Fu riproposta da Ron Clements nel 1982, il quale suggerì di adattare il libro per bambini della Titus.

Il film fu un grande successo di pubblico e critica. La riuscita di Basil l’investigatopo è merito non solo di una buona animazione ma anche e soprattutto di un’ottima sceneggiatura, in grado di dare vita a una storia avvincente e divertente, con un protagonista irresistibile e un cattivo carismatico, Rattigan, senza dubbio uno dei meglio riusciti del periodo. Un noir in piena regola dove non mancano ironia e mistero.

OLIVER & COMPANY

Disney oliver & Company

Molti dei Classici Disney sono ispirati a leggende popolari o romanzi e Oliver & Company non fa eccezione. Diretto da George Scribner, il film è la libera trasposizione di Oliver Twist di Charles Dickens. Protagonista del titolo è un tenero gattino nella caotica New York di fine anni ’80. L’idea per la trasposizione del romanzo venne all’animatore Pete Young che suggerì di fare un «Oliver Twist con i cani». Come di consueto, la gestazione fu lunga e il prodotto finale molto diverso da come pensato originariamente, soprattutto pensando che inizialmente avrebbe dovuto essere un live action del musical teatrale Oliver!.

Intitolato Oliver and the Dodger, nelle prime versioni il progetto aveva una trama alquanto cupa e vedeva Oliver vendicarsi della morte dei suoi genitori. Quando però Richard Rich lasciò la regia, George Scribner riscrisse la sceneggiatura, dando vita al Classico che tutti conosciamo. Dopo due anni e mezzo di lavorazione, il 18 novembre 1988 Oliver & Company arrivò nei cinema USA (in Italia sarebbe uscito l’anno seguente) e fu un grande successo di pubblico. Il film fu il primo cartone animato a incassare 100 milioni di dollari. Un risultato che da allora spronò la Disney a far uscire un Classico all’anno.

Il riscontro positivo fu dovuto in particolare ai suoi colorati ed eterogenei personaggi, tanto vivaci quanto sfacciati, alle canzoni accattivanti e a una regia che fa entrare nel pieno della storia. Questa trasposizione moderna e allegra del classico della letteratura inglese coinvolge e intrattiene a ogni visione.

E voi, quali Classici avete riscoperto su Disney+?

Fonte immagini: imdb.com.

28 Aprile 2020 0 comment

Approfondimenti Disney+Film Speciali

15 film da riscoprire in streaming su Disney+

written by Emanuele Bianchi

Dopo essere stato lanciato negli USA e in Olanda lo scorso 12 novembre 2019, il 24 marzo è arrivato anche in Italia Disney+, piattaforma streaming della Casa di Topolino. Il servizio streaming racchiude non solo film e serie tv prodotti dalla Disney negli anni, ma anche contenuti originali ideati esclusivamente per la piattaforma e i prodotti FOX, compagnia acquisita di recente.

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Un catalogo in continua espansione – l’upload sta andando a rilento a causa del sovraffollamento della linea – e che come è norma fornisce ampia scelta, cosa che potrebbe rendere difficile allo spettatore la selezione, facendoci perdere non poco tempo. Ecco quindi per voi un elenco di 15 film da riscoprire su Disney+.

UN MAGGIOLINO TUTTO MATTO

15 film da riscoprire su Disney+

Il mondo del cinema è pieno di film di corse e di auto passate alla storia della settima arte; tra queste vi è il maggiolino Herbie, protagonista della commedia del 1968 Un Maggiolino tutto matto (The Love Bug, talvolta distribuito con il titolo Il Maggiolino tutto matto). Diretto da Robert Stevenson il film vede protagonista il pilota in declino Jim Douglas (interpretato da Dean Jones), il quale si ritroverà a correre la El Dorado Race al volante di Herbie, che si dimostrerà essere più di una semplice macchina.

Una commedia dove non mancano scene esilaranti e azione, capace di divertire e intrattenere ancora oggi. Sicuramente gli effetti speciali risultano datati – è pur sempre un film di 52 anni fa – ma ha dalla sua una discreta sceneggiatura, un buon cast e una regia capace di portarci nel pieno della vicenda.

Visto il successo, non potevano mancare i sequel, per la precisione cinque film e una miniserie tv. La saga si compone di Herbie il Maggiolino sempre più matto (1974), Herbie al rally di Montecarlo (1977), Herbie sbarca in Messico (1980), la mini-serie TV Herbie, the Love Bug (1982), il film tv Il ritorno del maggiolino tutto matto (1997) e Herbie – Il super Maggiolino (2005).

Curiosità: il “cattivo” del film è interpretato da David Tomlinson, noto per essere stato George Banks in Mary Poppins.

QUATTRO BASSOTTI PER UN DANESE

15 film da riscoprire su Disney+

Ancora Dean Jones e ancora una commedia, questa volta degli equivoci, che vede protagonisti una giovane coppia sposata e cinque cani, ovvero i quattro bassotti e il danese del titolo. Cosa succede quando un marito riporta a casa un cane di troppo, un alano, e questi è convinto di essere un bassotto? Ovviamente una marea di divertenti disastri.

Scritto da Albert Aley e diretto da Norman Tokar, il titolo originale The Ugly Dachshund, letteralmente Il brutto bassotto, si rifà alla favola de Il brutto anatroccolo, ovviamente in maniera comica. Un film semplice e divertente, una slapstick comedy di altri tempi piena di buoni sentimenti, animali e sorprese. Da vedere con tutta la famiglia.

SISTER ACT

15 film da riscoprire su Disney+

Inutile negarlo, gli anni ’90 fanno rima con la mitica Whoopi Goldberg e con il suo personaggio più iconico: Suor Maria Claretta. La storia di Sister Act vede protagonista la cantante Deloris Van Cartier. Testimone di un omicidio, sarà costretta a nascondersi in un convento fino al giorno del processo. La vita monastica però non fa per lei, così grazie alla sua straripante gioia di vivere riuscirà a far divenire il coro del convento di Santa Caterina una vera e propria attrazione del quartiere.

Il film diretto da Emile Ardolino fu un vero successo di pubblico e critica, tanto che venne nominato ai Golden Globe come Miglior film commedia o musicale e la Goldberg come Migliore attrice in un film commedia o musicale. Una commedia esilarante e grintosa come la sua protagonista, che tiene con gli occhi incollati sullo schermo. Per quanto il sottotitolo Una svitata in abito da suora sia discutibile, in qualche modo evidenzia il carattere della protagonista. Un film fantasticamente fuori di testa.

Visto il successo, l’anno successivo è arrivato Sister Act 2 – Più svitata che mai (Sister Act 2: Back in the Habit), in cui la sempre eccentrica Suor Maria Claretta sconvolge la vita di un liceo di San Francisco. Ovviamente anche questo è disponibile su Disney+.

TUTTO QUELLA NOTTE

15 film da riscoprire su Disney+

Il mestiere di babysitter è molto pericoloso. Se avevamo dei dubbi questi sono stati fugati da Chris Columbus nel 1987 con la commedia Tutto quella notte (Adventures in Babysitting). Come nei migliori film dell’epoca seguiamo la diciassettenne Chris Parker nella sua ultima notte nei panni di baby sitter della piccola Sarah Anderson, bambina scalmanata e grande fan di Thor. Tutto sembra filare liscio finché non la chiama la sua amica Brenda che le chiede di andarla a prendere in stazione in città. Costretta a portarsi dietro Sara, il fratello Brad e il suo amico Daryl, Chris vivrà con i ragazzi una notte a dir poco folle.

Debutto alla regia per Chris Columbus – già sceneggiatore di cult come Gremlins e I Goonies – , il film è la tipica commedia anni ’80 in cui un gruppo di ragazzi si ritrova a vivere un’incredibile avventura. Se ne I Goonies i protagonisti sono alla ricerca di un tesoro, qui l’obiettivo dei protagonisti è trovare Brenda e tornare a casa prima del rientro degli Anderson. Ovviamente ai quattro ne capiteranno di tutti i colori, dal forare una gomma, essere rapiti da criminali, imbucarsi a una festa universitaria e via dicendo.

Un film capace di intrattenere e divertire ancora oggi grazie al mix di commedia, thriller e musical, con un cast in gran forma – Elizabeth Shue è perfetta – e dove non mancano camei d’eccezione, come il chitarrista Albert Collins e un giovane Vincent D’Onofrio prima che diventi il soldato “Palla di lardo” in Full Metal Jacket.

Nel 2016 è arrivato il remake per la televisione, ma sostituire Elizabeth Shue e Chris Columbus è impossibile.

TURNER E IL CASINARO

15 film da riscoprire su Disney+

Nel cinema la strana coppia funziona sempre. Difficile non ridere quando sullo schermo ci sono due personaggi completamente agli antipodi. Nel caso di Turner e il casinaro (Turner & Hooch) la strana coppia sono il serio detective interpretato da un giovane Tom Hanks e da un grosso ed indisciplinato mastino.

Un mix ben riuscito di slapstick comedy e poliziesco – con un pizzico di romance – fanno di Turner e il casinaro il film perfetto da vedere in famiglia per una serata all’insegna della spensieratezza.

Visto il successo al botteghino nel 1990 la NBC girò il pilota per la serie tv. Protagonista avrebbe dovuto essere Thomas F. Wilson (il Biff di Ritorno al futuro), ma il progetto non andò in porto. La strana coppia arriverà però in streaming prossimamente su Disney+ con protagonista Josh Peck.

LE AVVENTURE DI ROCKETEER

Cinema e fumetti è un connubio che sicuramente si è affermato recentemente, ma che ha preso il via decine di anni fa. Tra i primi cinecomic ad essere fedeli alla fonte cui attingono, la pellicola si ispira al fumetto The Rocketeer di Dave Stevens, e vede protagonisti Billy Campbell, Jennifer Connelly, Alan Arkin e Timothy Dalton.

La storia è ambientata alla fine degli anni ’30 e vede protagonista il pilota acrobatico Cliff Secord, che entrerà in possesso di un prototipo di jet pack con il quale si “trasformerà” in The Rocketeer, entrando nel pieno di un intrigo internazionale contro i nazisti.

Un cinecomic tanto strambo quanto romantico; vederlo oggi sicuramente risulta anche ridicolo, ma come ogni eroe ha un grande cuore e il divertimento è assicurato. Inoltre il protagonista ha uno zaino volante, cosa volere di più?

IL COMPUTER CON LE SCARPE DA TENNIS

15 film da riscoprire su Disney+

Giovani e informatica: un’accoppiata che oggi è la normalità, ma che nel 1969 era qualcosa di molto vicino alla fantascienza. Nel 1969 Disney porta al cinema la commedia Il computer con le scarpe da tennis (The Computer Wore Tennis Shoes) con protagonisti un giovane Kurt Russell e il mitico Cesar Romero (il Joker della serie tv Batman anni ’60).

La storia ruota attorno allo studente del Medfield College Dexter Riley, il quale si ritrova ad avere tutto il contenuto della memoria del computer della scuola nella sua testa. Grazie alle sue nuove capacità riuscirà a salvare la scuola dalla bancarotta vincendo quiz per studenti di tutte le scuole.

Un film che oggi risulta sicuramente datato, non solo per la tecnologia presente – è pur sempre un film di 50 anni fa – ma anche per la semplicità con cui tratta la materia informatica. Nonostante il suo essere un prodotto “vecchio”, il film riesce comunque ad intrattenere.

Esitono anche due sequel, sempre con Kurt Russell: Spruzza, sparisci e spara e L’uomo più forte del mondo, oltre a un remake del 1995 con Kirk Cameron, il protagonista di Genitori in blue jeans.

10 COSE CHE ODIO DI TE

15 film da riscoprire su Disney+

A cavallo tra la fine degli anni ’90 e i primi anni 2000, a Hollywood prese piede l’usanza di portare al cinema le commedie e le tragedie di William Shakespeare in versione moderna, ambientandole quindi al liceo. Protagonisti ovviamente attori giovani ma già noti o quanto meno sul trampolino di lancio.

Il film più famoso e sicuramente meglio riuscito del filone è 10 cose che odio di te, il cui titolo si rifà ad una poesia recitata nell’opera La bisbetica domata. Diretto da Gil Junger, alla sua prima regia, il lungometraggio vede protagonisti il compianto Heath Ledger, Julia Stiles e Joseph Gordon-Levitt.

Una rom-com ben riuscita che riesce a modernizzare Shakespeare grazie ad una discreta sceneggiatura e a un buon cast. Il film fu un discreto successo di pubblico e critica. A dieci anni di distanza venne prodotta la serie tv, che però venne cancellata dopo una sola stagione.

LIFE WITH MIKEY

Se c’è un attore simbolo della comedy anni ’80 e ’90 è senza dubbio Michael J. Fox, protagonista di cult come Voglia di vincere e Ritorno al futuro. Fox ha iniziato la carriera di attore a 15 anni e chi meglio di lui per la commedia Life with Mikey (che in italiano diventa Cercasi superstar) in cui interpreta un ex bambino prodigio che ora lavora come talent scout in cerca di giovani star?

Diretto da James Lapine, il film è la tipica commedia anni ’90 dove abbondano riscatto e buoni sentimenti, in cui i due protagonisti nonostante le divergenze impareranno a volersi bene e a badare l’uno all’altra. Ovviamente non si capisce chi sia l’adulto. Nel cast anche Cindy Lauper.

TRON

15 film da riscoprire su Disney+

Se oggi la realtà virtuale è qualcosa ormai all’ordine del giorno, negli anni ’80 era una tecnologia agli albori e molto più vicino alla fantascienza che alla realtà. Cinema e videogame da anni vanno a braccetto e sono una coppia che funziona e che ha visto in Tron uno dei primi film a focalizzarsi su realtà virtuale e videogame.

Diretto da Steven Lisberger e con protagonista Jeff Bridges, la storia vede protagonista il giovane e geniale programmatore di software per videogame Kevin Flynn, che è in lotta contro la potente società informatica Encom e il suo direttore generale, Ed Dillinger. Quest’ultimo ha fatto carriera spacciando per suoi dei videogame realizzati da Flynn. Il giovane, dal canto suo, tenterà di tutto pur di dimostrare la disonestà di Dillinger, tanto da ritrovarsi all’interno della banca dati della Encom, che nasconde un vero e proprio universo parallelo.

Divenuto in breve tempo un cult, il film venne candidato agli Oscar per il Miglior design di costumi e il Miglior montaggio sonoro, ma venne escluso da quella per i Migliori effetti speciali perché l’uso del computer all’epoca era visto come barare. Visto il successo, oltre al vasto merchandising, nel 2010 venne prodotto il sequel Tron: Legacy e nel 2012 la serie animata Tron: Uprising. Da anni si parla di un terzo capitolo, al momento però tutto è in stand by.

Curiosità: in informatica Tron è la contrazione del comando Basic TRace ON, che permette la ricerca di errori nelle linee di un programma. Il regista però ha sempre dichiarato che il titolo del film è semplicemente la contrazione della parola elecTRONics.

TRE SCAPOLI E UN BEBÈ

15 film da riscoprire su Disney+

Tre uomini in carriera e un neonato, cosa potrebbe mai andare storto? Ovviamente tutto. Soprattutto se con il bebè del titolo arriva una misteriosa scatoletta a cui si dà poco conto. Inizia così per i tre uomini una vita all’insegna di orari sballati, priorità stravolte e problemi con pericolosi criminali.

Diretto dal mitico Leonard Nimoy (il signor Spock di Star Trek), il film è il remake della commedia francese Tre uomini e una culla del 1985, ed è stato un grande successo di pubblico e critica. Un successo dovuto sia alla storia tanto esilarante quanto tenera, che al trio protagonista: Tom Selleck, Steve Guttenberg e Ted Danson.

Il film ha incassato 168 milioni di dollari in USA e Canada e 72 oltre oceano, per un totale di 240 milioni. Visto il successo nel 1990 arriva il sequel Tre scapoli e una bimba (anche questo disponibile su Disney+) ed è in cantiere un terzo capitolo dal titolo Three Men and a Bride. Al momento però non si hanno notizie ufficiali a riguardo.

THE MIGHTY DUCKS – LA TRILOGIA

Tra i tanti film di rivalsa ambientati nel mondo dello sport, la trilogia The Mighty Ducks è senz’altro una delle migliori rivolte a un pubblico di ragazzi. Lo sport in questione è uno dei più popolari negli USA: l’hockey su ghiaccio.

La trilogia si compone di Stoffa da campioni, Piccoli grandi eroi e Ducks – Una squadra a tutto ghiaccio e vede protagonisti la squadra dei The Mighty Ducks e del loro allenatore Gordon Bombay, interpretato da Emilio Estevez (The Breakfast Club). Una storia di amicizia, sacrifici e crescita capace di divertire e intrattenere.

I tre film, nonostante una critica non lusinghiera, furono un discreto successo al botteghino – il primo capitolo incassò oltre 50 milioni di dollari e ben 54 dal noleggio – e ispirarono anche una serie tv animata. Inoltre l’anno successivo l’uscita del primo capitolo Disney fondò la squadra di hockey Mighty Ducks of Anaheim, di cui fu proprietaria fino al 2005.

F.B.I. – OPERAZIONE GATTO

15 film da riscoprire su Disney+

Tra i film Disney prodotti negli anni ’60, uno dei più amati è F.B.I. – Operazione gatto (That Darn Cat!), commedia diretta da Robert Stevenson (Mary Poppins) e basata sul romanzo Undercover Cat (Il gatto sotto copertura).

Protagonista della pellicola è Dean Jones, qui alla sua prima delle innumerevoli collaborazioni con la Disney, nei panni dell’agente F.B.I. Zeke Kelso che si ritroverà a dover pedinare un gatto per risolvere il caso a cui sta lavorando. Un lavoro non facile vista l’indole girovaga dell’animale e della sua allergia.

Esilarante mix di thriller e commedia, dove non mancano battute e situazioni capaci di far ridere di gusto e dove abbondano scene puramente slapstick. Divertimento assicurato.

TUTTI INSIEME APPASSIONATAMENTE

Dal 1965 Musical fa rima con Tutti insieme appassionatamente (The Sound of Music). Diretto da Robert Wise, il film vede protagonista una grandissima Julie Andrews e un ottimo Christopher Plummer.

Adattamento dell’omonimo spettacolo teatrale – che a sua volta si basa sul libro La famiglia Trapp (The Story of the Trapp Family Singers), romanzo autobiografico di Maria Augusta von Trapp – il film narra le vicende della novizia Maria e del suo lavoro come governante nella casa di Georg Trapp, comandante della Marina imperiale austriaca, padre di sette figli e vedovo.

Grande successo commerciale, il film all’epoca ricevette recensioni non molto lusinghiere, che lo accusavano di essere fin troppo romantico, al limite del diabete. La verità è che nonostante l’abbondanza di buoni sentimenti Tutti insieme appassionatamente ha avuto il grande pregio di riportare il musical in auge ad Hollywood – insieme a West Side Story – supportato da una grande prova attoriale e da una grande regia. Non è un caso che venne candidato a 10 Oscar vincendone 5, tra cui Miglior film e Miglior regia a Wise.

Cult del genere ancora oggi, inaugurò il fenomeno dei Sing-a-Long, ovvero le proiezioni di film musical in cui il pubblico viene incitato a cantare le canzoni come in un karaoke. Inoltre dal film è stato tratto l’anime Trapp ikka monogatari (トラップ一家物語) noto in Italia con il titolo di Cantiamo insieme.

TESORO, MI SI SONO RISTRETTI I RAGAZZI

15 film da riscoprire su Disney+

Tra le commedie fantascientifiche di maggior successo in casa Disney non si può non citare Tesoro, mi si sono ristretti i ragazzi (Honey, I Shrunk the Kids) , film diretto da Joe Johnston (Jumanji, Captain america – Il primo Vendicatore) con protagonista Rick Moranis.

La trama del film è molto semplice. L’inventore Wayne Szalinski cerca in tutti i modi di sostituire gli elettrodomestici con nuovi congegni. Questi però non funzionano mai. Le cose cambiano quando i suoi figli e i figli dei vicini vengono rimpiccioliti per sbaglio dalla sua segretissima invenzione. Inizia così per i ragazzi un viaggio rocambolesco per tornare normali.

Un film sicuramente semplice e con una trama lineare, ma che riesce a trattare il tema tema classico della miniaturizzazione di cose e persone in maniera comica, dando vita a un’avventura avvincente con effetti speciali elaborati e convincenti ancora oggi.

Grande successo di pubblico e critica, il film ha avuto due seguiti – Tesoro, mi si è allargato il ragazzino e Tesoro, ci siamo ristretti anche noi – , il cortometraggio Honey, I Shrunk the Audience, creata appositamente per l’omonima attrazione in 3D dei parchi a tema di proprietà Disney ed una serie tv, andata in onda per tre stagioni. Tutti i film sono disponibili su Disney+.

E voi, quali film riscoprirete su Disney+? Fatecelo sapere nei commenti.

Fonte immagini: imdb.com.

22 Aprile 2020 0 comment

Disney+Film

Secret Society of Second-Born Royals, prime immagini del film in arrivo su Disney+

written by Irene Rosignoli

Dopo Stargirl e Togo, in arrivo un nuovo film originale su Disney+, e questa volta si tratta di quello che una volta avremmo chiamato un “Disney Channel Original Movie”. Il target è indubbiamente ragazzi, e lo dimostra anche la scelta della protagonista: Peyton Elizabeth Lee, nota ai fan del canale Disney per la serie Andi Mack. La pellicola si intitolerà Secret Society of Second-Born Royals e sarà un curioso mix delle classiche favole Disney e di un mondo supereroistico un po’ alla X-Men.

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Lee interpreta Sam, una principessa teenager proveniente dal regno di Illyria. Sam sente di aver sempre vissuto nell’ombra di sua sorella maggiore, la principessa Eleanor (Ashley Liao), ovvero la legittima erede al trono. Almeno fino a quando la ragazza non scopre di avere dei misteriosi superpoteri, che la porteranno in contatto con un gruppo segreto di principi e principesse nati “per secondi”, tutti emarginati e tutti dotati di poteri in grado di proteggere il mondo.

“Sam sarà una principessa Disney davvero unica, perché non vuole essere una principessa, non vuole essere di sangue reale”, rivela la protagonista di Secret Society of Second-Born Royals. “Da questo suo rifiuto, andrà in cerca di un modo tutto suo per spezzare questa immagine della principessa fragile. E quando troverà la società segreta che condivide ciò che prova, insieme riusciranno a creare la loro eredità e ad avere un impatto tutto loro sul paese e sul mondo intero”.

Nel cast anche Skylar Astin (Pitch Perfect) nel ruolo del Prof. James Morrow, la guida dei ragazzi dotato della capacità di moltiplicarsi; Isabella Blake-Thomas (l’amichevole principessa January); Faly Rakotohavana (il dolce e intelligente principe Matteo); Niles Fitch (il carismatico e egocentrico principe Tuma) e Olivia Deeble (la popolare principessa Roxana).

Insieme, i ragazzi dovranno sconfiggere un nemico chiamato Inmate 34, fuggito dalle segrete di Illyria dopo 10 anni di reclusione e in cerca di vendetta contro il regno e contro tutto il mondo.

Secret Society of Second-Born Royals arriverà questa estate in esclusiva streaming su Disney+. Su EW trovate le prime immagini del film, mentre qui di seguito il poster.

Il poster ufficiale di Secret Society of Second-Born Royals, in arrivo su Disney+.

19 Aprile 2020 0 comment

Disney+Film

In arrivo il remake di Robin Hood, i personaggi saranno animali in CGI

written by Irene Rosignoli

Anche se al momento le produzioni sono tutte ferme a causa dell’emergenza coronavirus, la Disney ha annunciato di aver concluso un nuovo accordo per la creazione di un remake di Robin Hood, il classico d’animazione del 1973.

Il film è nelle primissime fasi della lavorazione e per il momento le informazioni sono poche: per ora sappiamo che Carlos Lopez Estrada (Blindspotting, Legion, Summertime) sarà il regista, mentre Kari Granlund, che di recente ha scritto il live action di Lilli e il Vagabondo, la sceneggiatrice. Quest’ultima si è occupata anche di Godmothered, il film ispirato alla Fata Smemorina di Cenerentola in arrivo prossimamente in streaming (anche qui, le riprese sono state rimandate per il momento). Infine Justin Springer, produttore di Dumbo e Tron Legacy, produrrà l’opera.

Il remake di Robin Hood non arriverà al cinema, bensì in streaming su Disney+, così come accaduto per Lilli e il Vagabondo e come accadrà in futuro per altri titoli, tra cui Lilo e Stitch.

L’aspetto più interessante dell’annuncio è che non si tratterà di un film live action: infatti non sarà un adattamento della storia originale di Robin Hood, ma un vero e proprio remake in computer grafica del classico. Così come per Il Re Leone, quindi, non ci saranno umani, ma animali antropomorfi fatti in CGI.

Per il momento non c’è una data d’uscita per il remake di Robin Hood. Tra i remake in live action in arrivo in futuro ci sono Mulan (rimandato – almeno per ora – a luglio), Cruella (l’anno prossimo), Biancaneve e La Sirenetta (entrambi prossimamente).

Fonte: THR

10 Aprile 2020 0 comment

Disney+Senza categoria Serie Tv

Kingdom Keepers, la serie cancellata era un grande crossover dei film Disney

written by Irene Rosignoli

In un recente episodio del podcast Fatman Beyond di Kevin Smith e Marc Bernardin, Smith ha svelato un retroscena curioso: pare che fosse al lavoro su una serie esclusiva per Disney+ basata sulla saga di libri Kingdom Keepers.

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Pubblicata da Disney Hyperion, la serie segue cinque ragazzi (Finn, Willa, Charlene, Maybeck e Philby) che vengono selezionati per diventare guide olografiche del parco Walt Disney World. Durante la notte, però, i grandi cattivi Disney guidati dalla signora del male Malefica prendono vita e minacciano di impossessarsi del parco e del mondo intero. Aiutati da un Disney Imagineer, i ragazzi devono risolvere una serie di sfide e indovinelli per sconfiggere i cattivi e salvare la situazione.

La serie Kingdom Keepers si compone di 7 libri, più alcuni spin-off e contenuti paralleli come videogiochi e minigame online.

Kevin Smith ha specificato su Twitter: “Mi sono divertito un sacco a scrivere questa serie 2 anni fa. Doveva essere uno dei primi show al lancio di Disney+. Poi è cambiato il dirigente, e quello nuovo ha deciso di uccidere Kingdom Keepers. Ha detto che stavamo usando troppi personaggi Disney in un progetto solo (praticamente ogni personaggio presente nei parchi diventava reale)”.

Ha aggiunto poi che si trattava di un progetto nato dalla sua passione per The Wonderful World of Disney, che Smith guardava con la famiglia ogni domenica sera. “Avevo chiamato i personaggi principali come gli Imagineer originali che avevano lavorato con Walt”.

E ancora: “Questo nuovo capo avrà anche cancellato Kingdom Keepers, ma è anche lo stesso che ha detto: “Ehi, facciamo più serie di Star Wars e Marvel!”. Perciò, anche se avrei voluto poter terminare il mio show, sono felice lo stesso di vedere The Mandalorian e non vedo l’ora che arrivi anche WandaVision”.

7 Aprile 2020 0 comment

Disney+Disney+Film Serie Tv

Tutte le uscite Disney+ di aprile 2020, i film e le serie Tv

written by Irene Rosignoli

Inizia un nuovo mese ricco di novità sulla piattaforma Disney+, la casa di tutti i più bei film e serie Tv firmati Disney, Pixar, Marvel e Lucasfilm. Di seguito tutte le uscite Disney+ di aprile 2020, dagli attesissimi titoli come La Spada nella Roccia e Il Re Leone ai documentari per il Mese della Terra passando per i nuovi episodi di The Mandalorian, High School Musical: The Musical: La serie e Encore!.

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Tutte le uscite Disney+ di aprile 2020

Film

1 aprile – La Spada nella Roccia
10 aprile – Il Re Leone (2019)
10 aprile – Una notte al museo
10 aprile – Notte al museo – Il segreto del faraone
13 aprile – Edward Mani di forbice
17 aprile – Diario di una schiappa – Vita da cani

Documentari Disney Nature

3 aprile – La famiglia di Elefanti
3 aprile – Echo, il delfino
3 aprile – Penguins

Serie Tv

The Mandalorian

3 aprile – Episodio 1×04 – “Il Rifugio”
10 aprile – Episodio 1×05 – “Il Pistolero”
17 aprile – Episodio 1×06 – “Il Prigioniero”
24 aprile – Episodio 1×07 – “La resa dei conti”

High School Musical: The Musical: La serie

3 aprile – Episodio 1×03 – “Sospetti e conferme”
10 aprile – Episodio 1×04 – “In ritardo alle prove”
17 aprile – Episodio 1×05 – “Una serata speciale”
24 aprile – Episodio 1×06 – “Chi vince?”

Star Wars: The Clone Wars

3 aprile – Episodio 7×05 – “Via con Trace”
3 aprile – Episodio 7×06 – “Prendere o lasciare”
10 aprile – Episodio 7×07 – “Debito pericoloso”
10 aprile – Episodio 7×08 – “Di nuovo insieme”
17 aprile – Episodio 7×09 – “Vecchi amici non dimenticati”
17 aprile – Episodio 7×10 – “L’apprendista fantasma”

Il Mondo Secondo Jeff Goldblum

3 aprile – Episodio 1×03 – Tatuaggi
10 aprile – Episodio 1×04 – Jeans
17 aprile – Episodio 1×05 – Barbecue
24 aprile – Episodio 1×06 – Gaming

Disney Matrimoni da Favola

3 aprile – Episodio 2×03 – “Proposta flash mob”
10 aprile – Episodio 2×04 – “Matrimonio a Pandora”
17 aprile – Episodio 2×05 – “Nato per amarti”
24 aprile – Episodio 2×06 – “Obiettivo matrimonio!”

Dietro le Quinte dei Parchi Disney: The Imagineering Story

3 aprile – Episodio 1×03 – “Il tocco di Re Mida”
10 aprile – Episodio 1×04 – “O la va o la spacca”
17 aprile – Episodio 1×05 – “Una giostra nel progresso”
24 aprile – Episodio 1×06 – “Verso l’infinito e oltre”

Encore!

3 aprile – Episodio 1×03 – “Tutti insieme appassionatamente”
10 aprile – Episodio 1×04 – “Grease”
17 aprile – Episodio 1×05 – “Anna prendi il fucile”
24 aprile – Episodio 1×06 – “Oklahoma!”

I Perché di Forky

3 aprile – Episodio 1×03 – “Che cos’è l’arte?”
10 aprile – Episodio 1×04 – “Che cos’è il tempo?”
17 aprile – Episodio 1×05 – “Che cos’è l’amore?”
24 aprile – Episodio 1×06 – “Che cos’è il computer?”

Elena, Diventerò Presidente

3 aprile – Episodio 1×03 – “Soccorso in caso di catastrofe”
10 aprile – Episodio 1×04 – “Il centro commerciale”
17 aprile – Episodio 1×05 – “La nuova mascotte”
24 aprile – Episodio 1×06 – “La punizione”

Be Our Chef – Magie in Cucina

3 aprile – Episodio 1×02 – “Segni particolari: Delizioso”
10 aprile – Episodio 1×03 – “L’ingrediente nascosto”
17 aprile – Episodio 1×04 – “Curioso e più curioso”
24 aprile – Episodio 1×07 – “Oltre la barriera corallina”

Cortometraggi

Pixar Spark Shorts – Wind

Ambientato in un mondo caratterizzato dal realismo magico, Wind vede una nonna e suo nipote intrappolati nelle profondità di un abisso senza fine, mentre frugano tra i rottami che li circondano per realizzare il loro sogno di fuggire per una vita migliore.

Cosa vi interessa di più di tutte le uscite Disney+ di aprile 2020?

1 Aprile 2020 0 comment

Disney+Film Pixar Animation Studios

Float, su Disney+ il corto per la Giornata Mondiale per la Consapevolezza sull’Autismo

written by Irene Rosignoli

Il 2 aprile ricorre la Giornata Mondiale per la Consapevolezza sull’Autismo, e bambini e adulti potranno avvicinarsi alla tematica anche grazie al mondo Disney. Infatti, sulla piattaforma Disney+ è presente il cortometraggio Pixar Float, che Disney Italia ci consiglia in questa importante giornata di sensibilizzazione.

INIZIA LA PROVA GRATUITA SU DISNEY+

Float fa parte del programma Pixar Spark Shorts, l’equivalente “pixariano” dei corti Disney Corto Circuito, ovvero progetti sperimentali che permettono a qualsiasi membro dello studio di proporre un soggetto e trasformarlo in un corto animato. La serie comprende ben due corti dedicati alla tematica dell’autismo e della scoperta delle differenze; il secondo si intitola Loop e al momento è ancora inedito sulla piattaforma italiana.

La storia nasce dall’esperienza personale del regista Bobby Rubio e racconta dell’amore tra genitori e figli e del percorso che porta all’accettazione reciproca. Un padre scopre che suo figlio è diverso dagli altri bambini in un modo davvero singolare. Per sfuggire al giudizio altrui, il padre cerca di tenere il bambino lontano da sguardi indiscreti, ma quando le capacità di suo figlio diventano pubbliche, deve decidere se continuare a nasconderle o accettare suo figlio così com’è.

“Lo ammetto, mi ci sono voluti anni per accettare la diagnosi di autismo di mio figlio”, ha dichiarato il regista di Float a CBR. “Mi ricordo che all’inizio, proprio come nel corto, provavo a nascondere il fatto che fosse autistico. A volte girava su sé stesso e io gli dicevo “Ehi Alex, potresti smetterla? Potresti smettere di roteare?”. Ma ora accetto che Alex sia fatto così. Fa quei movimenti perché è ciò che gli serve per calmarsi. Ma ci è voluto del tempo perché riuscissi a pensarla così.

[…] Con il corto volevo raccontare l’autismo attraverso una metafora, perciò il bambino che vola è una metafora dell’autismo. Tuttavia non parla soltanto di questo, volevo che la tematica di fondo fosse semplicemente la diversità, così che la storia potesse applicarsi a tutti. Chi vuole può ritrovarsi in questa vicenda in qualche modo. Spero che gli spettatori ci si rivedano, anche perché sono sicuro che prima o poi ci siamo sentiti tutti diversi o lontani dalla società mainstream”.

Foto: Courtesy of Disney+ Italia

1 Aprile 2020 0 comment

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