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Animavì, a luglio torna il festival dell’animazione di Pergola

Nel mese di luglio a Pergola (Pesaro – Urbino) si terrà la seconda edizione del festival Animavì, appuntamento dedicato a tutti gli appassionati di cinema d’animazione poetico e d’autore.

Riportiamo qui sotto il comunicato stampa della manifestazione.

Un fotogramma da Confino di Nico Bonomolo (cliccate sulla foto per vedere il trailer)

Si tiene nel centro storico di Pergola (Pesaro – Urbino) nel giardino di Casa Godio, dal 13 al 16 luglio 2017 la seconda edizione di ANIMAVÌ – Festival Internazionale del Cinema d’animazione poetico, con la direzione artistica del più importante regista italiano di cinema d’animazione, Simone Massi, che da anni realizza il trailer e la locandina della Mostra del Cinema di Venezia. Ospite d’eccezione il Maestro svizzero Georges Schwizgebel, regista di fama internazionale premiato nei festival di tutto il mondo, da Cannes ad Annecy, autore di oltre venti cortometraggi d’animazione (tra cui La Course à l’abîme; The Man with No Shadow; Romance; Jeu; Erlkönig), in cui applica una tecnica originale, artigianale, che consiste nel dipingere a mano ogni fotogramma, realizzando una pittura animata, di fatto opere d’arte dinamiche. A condurre le serate, che vedranno la partecipazione di ospiti musicali e personaggi del mondo della cultura italiana e internazionale, Luca Raffaelli, giornalista, saggista, sceneggiatore e uno dei massimi esperti di fumetti e animazione in Italia. Il programma completo al link www.animavi.org.

A contendersi il Bronzo Dorato, prezioso trofeo artistico, ispirato all’omonimo gruppo equestre di epoca romana e simbolo della cittadina marchigiana, saranno 16 opere di animazione provenienti da tutto il mondo, dall’Australia alla Svizzera passando per l’italiano ‘Confino‘, di Nico Bonomolo, già inserito nella long list dei Premi Oscar 2018, ma anche lavori da Spagna, Francia, Russia, Cina, Corea del Sud, Polonia, Lettonia, Portogallo e Danimarca. La Croazia sarà rappresentata quindi da ‘1000’ di Danijel Zezelj.

Animavì vuole soprattutto rappresentare a livello internazionale il “cinema d’animazione artistico e di poesia”, quel genere di animazione indipendente e d’autore che si propone di raccontare per suggestione, prendendo le distanze in maniera netta dall’animazione mainstream. “Vogliamo cercare di portare a Pergola – sottolinea il direttore artistico Simone Massi – dei ‘giganti’ in un piccolo paese e in un piccolo festival. Un tentativo che facciamo in maniera scanzonata e allo stesso tempo con la consapevolezza che qualcosa di importante ce l’abbiamo anche noi: le colline, i piccoli borghi, la nostra Storia”. Animavì primo festival al mondo dedicato specificatamente all’animazione poetica e d’autore, vanta il supporto di numerose figure di spicco della cultura e dell’arte, insieme a contadini, minatori, partigiani: Pierino Amedano, Franco Armino, Andrea Bajani, Luca Bergia, Valentina Carnelutti, Max Casacci, Dilo Ceccarelli, Ascanio Celestini, Erri De Luca, Nino De Vita, Goffredo Fofi, Daniele Gaglianone, Gang, Valeria Golino, Nastassja Kinski, Emir Kusturica, La Macina, Neri Marcoré, Mau Mau, Laura Morante, Marco Paolini, Lyudmila Petrushevskaya, Umberto Piersanti, Alba Rohrwacher, Francesco Scarabicchi, Silvio Soldini, Oreste Tagnani, Paolo e Vittorio Taviani, Miklós Vámos, Daniele Vicari, Emily Jane White, Massimo Zamboni.

Un fotogramma da 1000 di Danijel Zezelj

14 Maggio 2017 0 comment

Animazione Americana Animazione Europea

Non solo Disney: 10 film animati indie da tenere d’occhio

written by Irene Rosignoli

In un mondo in cui l’animazione dei grandi studi si sta uniformando sempre di più (o comunque può muoversi all’interno di un range ben definito, molte volte dettato dalle esigenze del marketing e del merchandise), chi cerca varietà di tematiche e di stili deve spesso guardare al mercato indie.

La culla in cui stanno nascendo progetti particolarmente promettenti è l’Europa, in cui piccoli studi indipendenti stanno portando avanti produzioni a basso budget, che godono però di un’incredibile libertà artistica. Soprattutto, possono permettersi di variare stile grafico ed estetica, e infatti l’Europa è il luogo dove l’animazione tradizionale riesce ancora a sopravvivere.

Abbiamo raccolto 10 progetti interessanti che dovrebbero arrivare prossimamente nelle nostre sale. 10 progetti che gli appassionati di animazione dovrebbero tenere d’occhio e sostenere. Per approfondire e per trovare altri titoli: qui, qui e qui.

Gatta Cenerentola

Non potevamo che iniziare dall’italianissimo Gatta Cenerentola, il nuovo progetto animato dello studio napoletano MAD Entertainment, già autore de L’arte della felicità. Diretto da Ivan Cappiello, Marino Guarnieri, Alessandro Rak e Dario Sansone, questo film d’animazione per adulti reinterpreterà la favola di Basile in chiave moderna. Cenerentola è la figlia di un filantropo che vuole trasformare una nave ancorata a Napoli e piena di creature marine in forma di ologrammi in un Polo della Scienza. La matrigna è la donna di un camorrista che sposa il padre di Cenerentola per attirarlo in un inganno. Infine, le scarpine sono il nascondiglio utilizzato dalla malavita per trafficare droga. Il film dovrebbe arrivare al cinema entro la fine del 2017.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=l2sS6nZCHc4&w=560&h=315]

The Breadwinner

Da Cartoon Saloon, lo studio irlandese che ci ha regalato di recente La canzone del mare, arriva un nuovo lungometraggio realizzato in animazione tradizionale. Il film sarà diretto da Nora Twomey ed è l’unico film animato del 2017 ad avere una regista donna. Tratto dal romanzo della scrittrice canadese Deborah Ellis intitolato Sotto il burqa, racconta la storia di Parvana, una bambina che vive in Afghanistan sotto il regime dei talebani. Dopo l’arresto di suo padre Nurullah, la piccola deve travestirsi da maschio per poter lavorare per sostenere sua madre e sua sorella Soraya. La data d’uscita non è ancora stata ufficializzata ma dovrebbe essere nel 2017.

the breadwinner cartoon saloon screenshot

Wolfwalkers

Sempre da Cartoon Saloon, torna anche l’acclamato regista Tomm Moore (Secret of Kells, La canzone del mare) con un nuovo progetto ancora una volta realizzato in 2D.
Ispirato alla mitologia irlandese, Wolfwalkers racconterà la storia di una ragazza di undici anni di nome Robyn Goodfellowe che arriva in Irlanda con suo padre, un cacciatore incaricato di uccidere gli ultimi branchi di lupi rimasti. Nell’Irlanda del 1600, questi animali sono infatti considerati esseri demoniaci, persone maledette da San Patrizio perché avevano rifiutato di convertirsi al cristianesimo. La vita di Robyn cambia però quando salva la vita di una ragazzina selvaggia di nome Mebh, che le rivela l’esistenza dei Wolfwalkers e la trasforma esattamente in ciò che suo padre è incaricato di distruggere. Il film ha da poco iniziato la produzione e non si conosce ancora la data d’uscita.

Wolfwalkers – Il concept trailer

Dal regista di The Secret of Kells e La Canzone del Mare arriva #Wolfwalkers, una nuova avventura ispirata alla mitologia irlandese. Da tenere d'occhio se sentite la mancanza dell'animazione a mano. Cartoon SaloonEsclusiva di Cartoon Brew (link nei commenti). Più info sul film nel nostro blog >>> https://imperodisney.com/2017/03/21/wolfwalkers-il-full-trailer-del-nuovo-film-di-tomm-moore/

Pubblicato da Impero Disney su Lunedì 3 aprile 2017

Loving Vincent

Arriva dalla Polonia il primo film completamente realizzato con dipinti ad olio (per un totale di oltre 65,000 frame!). Il film racconta la vita del pittore Vincent van Gogh ed è interamente realizzato nello stile dei suoi quadri. Ci sono voluti ben 5 anni per realizzare il film, che è stato prodotto con il budget straordinariamente basso di 5.5 milioni di dollari. Loving Vincent arriverà nelle sale europee nell’autunno 2017.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=47h6pQ6StCk&w=560&h=315]

The Big Bad Fox and other tales

Si tratta del prossimo progetto del regista francese Benjamin Renner, che abbiamo amato per il suo Ernest e Celestine. The Big Bad Fox sarà realizzato in animazione tradizionale e seguirà tre diversi episodi riguardanti tre animali: una volpe che ruba le uova di una gallina per mangiarsele ma si ritrova papà di adorabili pulcini, un’anatra e un coniglio che devono consegnare un bebè lasciato dalla cicogna e un maiale che deve aiutare Babbo Natale a portare i suoi doni. Il film, perfetto anche per gli spettatori più piccoli, uscirà in Francia a giugno.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Y_qdx76xLXc&w=560&h=315]

Mila

Il cortometraggio indipendente Mila è stato realizzato da 250 artisti volontari provenienti da tutto il mondo e coordinati dall’italiana Cinzia Angelini. È la storia di una bambina che perde la sua famiglia durante la guerra a Trento, in Italia. Grazie a una giovane donna che l’aiuta, Mila sopravvive a un bombardamento devastante ma perde anche la casa che la ospitava. Con le loro perdite e il loro calvario, le due trovano la salvezza e il conforto l’una con l’altra, e iniziano a costruire una nuova vita insieme. Il corto è realizzato in computer grafica.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=IWRvZPf_pTA&w=560&h=315]

Zombillenium

Ispirato all’omonima serie a fumetti, il film francese Zombillenium sarà ambientato in un parco a tema Halloween in cui lavorano veri mostri, zombi e streghe che si nascondono fingendo di essere solo dipendenti del parco. Quando un umano di nome Hector scopre il loro segreto e minaccia di rivelarlo, i dirigenti del parco sono costretti ad assumerlo contro la sua volontà. Qui sotto il trailer del fumetto:

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=idCfan_nMhM&w=560&h=315]

Calamity

Prodotto dalle compagnie francesi Maybe Movies e Sacrebleau Productions, Calamity è il nuovo film di Rémi Chayé (Long way North). Nel 1863, nel bel mezzo di un convoglio che si sta recando nel West per cercare fortuna, il padre di Martha Jane si ferisce. Tocca a lei guidare il carro di famiglia e prendersi cura dei cavalli, indossando un paio di pantaloni e comportandosi come l’uomo di casa. Questo è troppo per Abraham, il leader del convoglio, che caccia Martha accusandola di furto. Vagando per raccogliere le prove della sua innocenza, la ragazza vivrà un’avventura ricca di pericoli e incontri che la trasformeranno, passo dopo passo, nella leggendaria Calamity Jane.

[vimeo 207464725 w=640 h=360]

Princess Dragon

Bristle è una ragazzina che è cresciuta con i draghi. Sa sputare fuoco, è forte come dieci uomini, ha delle scaglie che le permettono di cambiare colore. Ma quando suo padre, Drago, deve offrire per uno scambio la cosa più preziosa che ha, offre sua figlia Bristle, che col cuore spezzato è costretta a fuggire dalla sua famiglia. La bambina si avvicina così al mondo degli uomini, dove scoprirà il significato dell’amicizia e della solidarietà, ma anche dell’avidità, che sta consumando il cuore del Re. È allora che Bristle otterrà il suo soprannome: la Principessa Drago. Diretto da Anthony Roux e Jean-Jacques Denis, il film è prodotto dalla francese Ankama Animations e sarà un progetto crossmedia che prevede anche l’uscita di un videogioco.

princess dragon film animazione francia

Kensuke’s Kingdom

Una coproduzione tra UK e Lussemburgo, Kensuke’s Kingdom è un film che utilizzerà varie tecniche tra cui animazione a mano, matte painting e computer grafica. La pellicola racconterà la storia di un bambino di nome Michael che naufraga su un’isola deserta con il suo cane Stella. Lì incontra Kensuke, un ex soldato giapponese che si è creato un piccolo regno con la missione di proteggere gli oranghi. I due iniziano a comunicare tramite i disegni, non parlando la stessa lingua, e stringono una solida amicizia. Ma qualcuno minaccia di distruggere il regno di Kensuke…

Cliccando sull’immagine potete vedere il teaser trailer.

4 Maggio 2017 0 comment

Animazione Americana Animazione Europea Eventi

Domani 19 aprile Bruno Bozzetto incontra i fan al cinema Kino di Roma

written by Irene Rosignoli

Il mito dell’animazione italiana Bruno Bozzetto incontrerà i suoi spettatori domani 19 aprile a Roma, presso il cinema Kino, per una proiezione speciale del documentario Bozzetto non troppo.

Presenti in sala all’incontro delle 21.00 anche il regista della pellicola Marco Bonfanti, la produttrice Anna Godano e il fumettista Lorenzo Ceccotti, in arte LRNZ. L’incontro pubblico, su prenotazione (info@ilkino.it), sarà una chiacchierata informale, libera e aperta per scoprire, insieme ai suoi protagonisti, genesi, estetica e aneddoti intorno al documentario co-prodotto da Sky Arte, sulla vita artistica e l’esperienza di Bruno Bozzetto.

La giornata del 19 aprile fa parte di una tre-giorni del Kino dedicata a Bozzetto: martedì 18 aprile, infatti, alle 18:30 sarà proiettato il documentario Bozzetto non troppo, di Marco Bonfanti e alle ore 21.30 il lungometraggio di animazione del 1965, West and Soda. Giovedì 20 aprile la rassegna continua alle ore 19:30 con la proiezione dei cortometraggi firmati dal regista milanese e alle 21:30 il suo Allegro non troppo, lungometraggio a tecnica mista del 1976.

Per informazioni
KINO
Via Perugia, 34 – Roma
tel. 06 96525810
Ingresso 5.00 euro inclusa consumazione + tessera ARCI
Prenotazioni: info@ilkino.it
www.ilkino.it
Evento Facebook

Qui sotto il trailer del film Bozzetto non troppo:

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=vUEB5ts9OdA&w=560&h=315]

18 Aprile 2017 0 comment

Animazione Americana Animazione Europea

Wolfwalkers, il full trailer del nuovo film di Tomm Moore

written by Irene Rosignoli

Solo qualche giorno fa vi abbiamo mostrato il teaser trailer di Wolfwalkers, il terzo film del regista irlandese Tomm Moore, due volte candidato all’Oscar con The secret of Kells e La canzone del mare.

Ora Cartoon Brew presenta in esclusiva il debutto del full trailer del film, per gentile concessione dello studio Cartoon Saloon.

Ispirato ancora una volta alla mitologia irlandese, come i due precedenti lavori di Moore, Wolfwalkers racconterà la storia di una ragazza di undici anni di nome Robyn Goodfellowe che arriva in Irlanda con suo padre, un cacciatore incaricato di uccidere gli ultimi branchi di lupi rimasti. Nell’Irlanda del 1600, questi animali sono infatti considerati esseri demoniaci, persone maledette da San Patrizio perché avevano rifiutato di convertirsi al cristianesimo. La vita di Robyn cambia però quando salva la vita di una ragazzina selvaggia di nome Mebh, che le rivela l’esistenza dei Wolfwalkers e la trasforma esattamente in ciò che suo padre è incaricato di distruggere.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=fZdv_f9f5Jo&w=560&h=315]

A fianco di Tomm Moore ci saranno Ross Stewart, già art director di The secret of Kells e qui co-regista, e Will Collins, autore della sceneggiatura di La canzone del mare, di ritorno nello stesso ruolo.

L’animazione sarà curata nuovamente da Cartoon Saloon e, come si può notare nel trailer, Moore e Stewart stanno lavorando a uno stile grafico che vada a supporto del messaggio e dei valori della storia. Per esempio, i puritani, i soldati inglesi e il loro mondo sono rappresentati da uno stile più “solido” e definito, che ricorda le incisioni sul legno. Quando invece entriamo nel mondo dei lupi, la linea diventa più morbida e libera e si utilizzano diverse tecniche: carboncino, matita, acquerelli.

Cartoon Saloon sta ancora cercando finanziamenti per il progetto, ma Moore si è detto fiducioso e conta di iniziare la produzione nei primi mesi del 2018.

21 Marzo 2017 0 comment

Animazione Americana Animazione Europea

È online il teaser trailer di Wolfwalkers, il nuovo film di Tomm Moore

written by Irene Rosignoli

Dopo i poetici Secret of Kells e La canzone del mare, l’acclamato regista irlandese Tomm Moore (due volte candidato al Premio Oscar per il Miglior film d’animazione), è al lavoro sul suo terzo progetto.

Wolfwalkers, questo il titolo, sarà nuovamente prodotto dallo studio Cartoon Saloon, con lo stesso team che ha affiancato Moore nella produzione dei suoi due lungometraggi precedenti.

Ancora una volta, la storia prenderà spunto dalla mitologia irlandese e in particolare da una leggenda che ricorda quella dei licantropi: soprattutto nella zona del Killkenny, i lupi erano considerati persone maledette da San Patrizio perché avevano rifiutato di convertirsi al cristianesimo. La protagonista è una ragazza di nome Robyn che arriva in Irlanda con suo padre, un cacciatore incaricato di uccidere quanti più lupi possibile, perché considerati esseri demoniaci. Quando però Robyn conosce una ragazzina selvaggia di nome Mebh, improvvisamente apre gli occhi e inizia a vedere i lupi da un punto di vista diverso.

Cartoon Saloon ha diffuso ora il teaser trailer del film, che potete vedere qui sotto. La pellicola non ha ancora una data d’uscita ufficiale ed è probabile che non la vedremo prima del prossimo anno; quest’anno lo studio uscirà infatti al cinema con The Breadwinner, diretto da Nora Twomey.

Il teaser trailer:

"Wolfwalkers" – Cartoon Saloon Trailer

Dal Cartoon Movie arriva il primo trailer di "Wolfwalkers", terzo film animato del regista Tomm Moore.[GD]
Pubblicato da Cartoon Creek su Domenica 12 marzo 2017

14 Marzo 2017 0 comment

Animazione Americana Animazione Europea Recensioni

Recensione: La mia vita da Zucchina

written by Irene Rosignoli

Visto in anteprima a Lucca Comics & Games 2016

Chi si occupa di animazione, e in particolare di animazione occidentale, deve spesso affrontare un grosso pregiudizio, quello che riduce questa forma d’arte a un “genere” destinato al solo pubblico dei bambini. La verità è che con l’animazione si può fare davvero qualsiasi cosa (e in un certo senso la situazione sta sicuramente migliorando), ma sono ancora pochi gli studi che riescono a fare film anche per bambini, e si contano sulle dita di una mano quelli che propongono pellicole animate per adulti. D’altra parte, trovandoci nell’industria del consumismo, assistiamo anche a una sorta di paradosso per il quale nonostante i cartoon siano pensati principalmente per i piccoli, spesso e volentieri non c’è veramente l’intenzione di ascoltare la loro voce, le loro problematiche, i loro desideri. In poche parole si spera semplicemente che il bambino si diverta abbastanza da voler comprare il pupazzo o l’action figure una volta uscito dal cinema.

Eppure la vita e la psiche dei bambini e l’infanzia in generale non sono così semplici da raccontare, e per fortuna che esistono film come La mia vita da Zucchina che ogni tanto ce lo ricordano. I protagonisti della pellicola in stop motion di Claude Barras sono loro malgrado piccoli adulti, costretti a crescere troppo in fretta a causa delle circostanze in cui li ha portati la vita. Dal protagonista Icare (ma preferisce essere chiamato Zucchina), rimasto tragicamente orfano, fino alla combattiva Camille, che non perde mai l’ottimismo nonostante sia alla mercé di una perfida zia, ogni bambino è caratterizzato da una storia angosciante che lo ha portato nell’orfanotrofio dove si svolge gran parte dell’azione.

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Sono impressionanti la crudezza, la semplicità e il distacco con i quali questi ragazzini raccontano le loro storie: storie tremende di suicidi, abbandoni e abuso sessuale. Non ci sono filtri in La mia vita da Zucchina: la realtà viene esplorata fino ai suoi angoli più oscuri e disumani. Il tutto però viene narrato con estrema delicatezza e in un certo senso anche con la spensieratezza che viene dall’innocenza, perché a parlare sono in fondo dei bambini alle prese con qualcosa di più grande di loro, che non potendo essere spiegato finisce per normalizzarsi e diventare solo un fatto tra i tanti della vita. E soprattutto sono bambini che, pur essendosi piegati, non hanno perso la sete di amore e il desiderio di tornare a fidarsi del mondo degli adulti. È una grossa lezione quella del regista Barras e della sceneggiatrice Céline Sciamma, che trattano l’infanzia violata con estremo rispetto, riuscendo a mostrare l’orrore attraverso la gioia e in ultimo lasciando un messaggio di fratellanza, che si concretizza nella foto ricordo che i bambini scattano tenendosi per mano, quando capiscono di essere diventati una famiglia.

E c’è anche un altro piccolo miracolo assolutamente da non sottovalutare, che questa volta riguarda l’aspetto tecnico della pellicola. Alla base di un film d’animazione per bambini, soprattutto per quanto riguarda il mercato occidentale, c’è oggi la creazione di personaggi “appealing”, dalle forme tondeggianti e rassicuranti, con grandi occhi e colori caldi. Personaggi pronti per essere trasformati in pupazzi e bambole. In La mia vita da Zucchina, invece, i personaggi sono esteticamente brutti. Non hanno nulla di appealing e non attirerebbero mai un bambino se messi sullo scaffale di un negozio di giocattoli. Questo è un messaggio potente, forte e chiaro, perché l’espressività raggiunta da queste marionette di plastilina (il film è realizzato con la tecnica claymation) è incredibile. Riducendo al minimo il movimento del corpo e focalizzando l’attenzione sul viso e sugli occhi, Barras infonde un’anima ai suoi personaggi, dimostrando che è possibile commuoversi, emozionarsi, innamorarsi, ridere e piangere anche quando ci troviamo davanti a personaggi brutti. E questa è in fondo una delle magie dell’animazione.

La mia vita da Zucchina conosce bene le sue carte, sa quale tipo di prodotto per bambini è il suo avversario, e proprio per questo gioca con maestria la partita diventando automaticamente uno dei film animati più interessanti dell’anno.

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4 Dicembre 2016 0 comment

Animazione Americana Animazione Europea

Piny e Mutant Busters arrivano in Italia su K2 e Grisbee

written by Jacopo Iovannitti

Grandi novità in casa Famosa: due nuove e divertentissime serie animate, in onda a partire da quest’autunno, portano per la prima volta in TV i personaggi delle linee Piny e Mutant Busters grazie alla collaborazione con Anima Kitchent e Planeta Junior.

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Da Mercoledì 7 Settembre, con un’anteprima esclusiva alle ore 19.55, arriva sul canale televisivo K2 la serie animata inedita Mutant Busters coprodotta da Famosa e Planeta Junior. Divertimento e azione sono gli ingredienti di questo cartoon che segue le avventure di un’irriverente squadra di combattenti – la Resistenza – sopravvissuti a una grande esplosione che ha reso la Terra un luogo ostile e popolato da creature mutanti. La Resistenza lotta per riportare il pianeta alle sue condizioni originali e impedire ai mutanti di ottenere il dominio. Mutant Busters, composta da 52 episodi della durata 11 minuti ciascuno, sarà poi in onda dal 17 Settembre ogni Sabato e Domenica alle ore 12.00 su K2 (canale 41).

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A partire dal 10 Ottobre invece l’appuntamento è su Frisbee con PINY – Institute of New York. Ambientata in una prestigiosa scuola di New York, questa nuova serie animata segue le divertenti vicende della giovane Michelle e delle sue amiche Tasha e Lilith alle prese con l’amore, l’amicizia e la passione per la moda, l’arte e la musica. Ispirate alle Pinypon, le mitiche mini doll di Famosa, le protagoniste della serie trasporteranno le telespettatrici in tante appassionanti avventure alla scoperta del talento nascosto che ognuno ha dentro di se. La serie è coprodotta da Famosa e Anima Kitchent ed è composta da 52 episodi della durata 11 minuti ciascuno. PINY – Institute of New York sarà in onda su Frisbee (canale 44) da Lunedì a Venerdì.

Fernando Del Rio, Responsabile International di Famosa, ha dichiarato “Siamo molto orgogliosi di questi due progetti realizzati grazie alla preziosa collaborazione con Anima Kitchent e Planeta Junior. Con Mutant Busters e Piny – Institute of New York per la prima volta abbiamo dato vita ai nostri giocattoli, trasformandoli in personaggi con quali i bimbi potranno identificarsi e dei quali potranno seguire le coinvolgenti ed emozionanti avventure. Il raggiungimento di un pubblico sempre più ampio e variegato è l’obiettivo che Famosa si prefigge con la sua prima volta in TV”.

Che cosa ne pensate?

5 Settembre 2016 0 comment

Animazione Americana Animazione Europea Reportage

Gatta Cenerentola, un commento alle prime scene del film d’animazione tutto italiano!

written by Jacopo Iovannitti

Articolo a cura di Guido Pianese.

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Nella serata di lunedi 27 giugno 2016, sulle note del concerto “Cagnasse Tutto” della rock band partenopea Foja, sono state proiettate in anteprima alcune scene tratte dal nuovo lungometraggio d’animazione targato Mad Entertainment: Gatta Cenerentola.
Le immagini, musicate dall’inedito brano dei Foja scritto appositamente per la colonna sonora del film, mostrano la favola di Giambattista Basile completamente rivisitata.
Lontana dalla tradizionale Cenerentola di Disney, Gatta Cenerentola viene catapultata dagli sceneggiatori in una Napoli contemporanea di ambientazione lugubre e noir, con protagonista una Cenerentola dei giorni nostri, immischiata in affari camorristici a causa della matrigna e del suo uomo.
Infatti, diversamente dalla favola di Walt Disney, gli antagonisti principali di Gatta Cenerentola non sono la matrigna e le sorellastre, bensì Salvatore Lo Giusto detto “‘O Re”, un rinomato camorrista napoletano che, in accordo con la Matrigna, sfrutta le ricchezze lasciate dal padre di Cenerentola per i suoi loschi affari da trafficante di droga.

L’accostamento dell’animazione della Mad Entertainment (L’Arte della Felicità) alla voce dal vivo di Dario Sansone, cantante del gruppo Foja e uno dei quattro registi del film, ha catapultato lo spettatore all’interno delle scene proiettate sullo sfondo, facendogli vivere a pieno, seppure in breve trattandosi di alcune clip, ogni emozione dei personaggi.
Un mix di musica ed animazione che senz’altro ha lasciato un velo di apprezzamento negli spettatori, sopraggiunti al Teatro San Carlo di Napoli per un semplice concerto, e che sicuramente li ha invogliati ad andare a vedere il progetto finale prossimamente nelle sale cinematografiche.
In una delle scene proiettate durante il concerto si vede la protagonista, in abito da sera, fuggire spaventata da qualcosa o qualcuno; solo qualche istante dopo, si scoprirà di avere il corpetto del vestito sporco di sangue e una pistola tra le mani.
Cosa avrà combinato Cenerentola? In cosa si sarà immischiata?

Per avere una risposta a queste domande non ci resta che aspettare la fine della produzione (che dovrebbe avvenire in autunno) e godercelo interamente al cinema.

gatta cenerentola

Diretto da Ivan Cappiello, Marino Guarnieri, Alessandro Rak e Dario Sansone, “Gatta Cenerentola” racconta la storia di una Cenerentola cresciuta a bordo di una nave fatiscente rimasta attraccata al porto di Napoli per 15 anni. Suo padre, ricco armatore della nave e scienziato, è morto portando con sé nella tomba i segreti tecnologici della nave e il sogno di una rinascita del porto. La piccola vive da allora all’ombra della temibile matrigna e delle sue perfide sei figlie. La città versa ora nel degrado e affida le sue residue speranze a Salvatore Lo Giusto, detto ‘o Re, un ambizioso trafficante di droga che, d’accordo con la matrigna, sfrutta l’eredità dell’ignara Cenerentola per fare del porto di Napoli una capitale del riciclaggio. La nave, infestata dai fantasmi- ologrammi di una tecnologia e di una storia dimenticate, sarà il teatro dell’intera vicenda e metterà in scena lo scontro epocale tra la miseria delle ambizioni del presente e la nobiltà degli ideali del passato. Il futuro della piccola Cenerentola e della povera città di Napoli sono legati ad uno stesso, sottilissimo, filo.

Nel cast voci importanti come Alessandro Gassmann, Mariano Rigillo, Massimiliano Gallo, Maria Pia Calzone, Renato Carpentieri.

Il film è realizzato in coproduzione con Rai Cinema, in associazione Optima Italia e sarà distribuito prossimamente nelle sale cinematografiche da Videa.

1 Luglio 2016 0 comment

Animazione Americana Animazione Europea

Gatta Cenerentola: ecco il trailer e il backstage del nuovo film di MAD Entertainment

written by Irene Rosignoli

Vi abbiamo già parlato di Gatta Cenerentola, il prossimo film della casa di produzione napoletana Mad Entertainment (L’Arte della Felicità, Oscar Europeo per l’animazione) e abbiamo sostenuto insieme la campagna di raccolta fondi.

Ora la pellicola è in piena produzione ed è stata recentemente presentata al Cartoon Movie di Lione, dove il team di Mad è salito sul podio per il prestigioso premio di Miglior Produttore Europeo dell’anno.

Nei sette minuti presentati a Lione, scopriamo nuovi dettagli di questa “Mafia Fairy Tale” (questo il titolo internazionale) ispirata al racconto di Basile. Cenerentola stavolta è la figlia di un filantropo che vuole trasformare una nave ancorata a Napoli e piena di creature marine in forma di ologrammi in un Polo della Scienza. La matrigna è la donna di un camorrista che sposa il padre di Cenerentola per attirarlo in un inganno. Infine, le scarpine sono il nascondiglio utilizzato dalla malavita per trafficare droga.

Su Repubblica.it è possibile visionare un video backstage che ci porta direttamente negli uffici di Mad per un’occhiata esclusiva alla lavorazione del film.

Gatta Cenerentola è diretto da Ivan Cappiello, Marino Guarnieri, Alessandro Rak e Dario Sansone. Tra le voci italiane Renato Carpentieri, Maria Pia Calzone, Massimiliano Gallo, Alessandro Gassmann e Mariano Rigillo.

Per rimanere sempre aggiornati sul film visitate la pagina Facebook di Gatta Cenerentola.

Qui sotto il trailer:

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=l2sS6nZCHc4&w=560&h=315]

9 Marzo 2016 0 comment

Animazione Americana Animazione Europea Recensioni

[RECENSIONE]: Il Piccolo Principe

written by Irene Rosignoli

Recensione a cura di Irene Rosignoli e Lorenzo Dottorini.

Il film, che noi abbiamo visto in anteprima italiana a Lucca Comics & Games 2015, uscirà in Italia il 1 gennaio 2016 distribuito da Lucky Red.

Ci sono progetti che sono prima di tutto enormi, enormi rischi. Come si fa ad adattare per il grande schermo Il Piccolo Principe, un romanzo che è sostanzialmente privo di un vero e proprio intreccio e che si basa tutto sulla sua morale? Come si fa a modellare dei personaggi credibili in CGI, sapendo di dover rispettare il look e il cuore degli acquerelli con cui lo stesso Saint-Exupéry ha abbellito la sua opera? Il Piccolo Principe era un’impresa impossibile: troppa fedeltà al materiale originale avrebbe creato un film senza trama, forse poco appetibile per un pubblico moderno; poca fedeltà avrebbe snaturato completamente il fortissimo messaggio per cui il romanzo è diventato tra i più celebri di tutti i tempi. La sfida è stata raccolta (e vinta) da Mark Osborne, due volte nominato agli Academy Award, appassionato di stop motion e da sempre legato alla favola del Piccolo Principe.

Leggi la nostra intervista al regista

La mossa vincente che ha permesso al regista di realizzare l’impossibile è stata quella più pericolosa di tutte, quella che rischiava di scontentare maggiormente i lettori del romanzo originale. Sì, perché Il Piccolo Principe di Osborne non è affatto la storia del Piccolo Principe. Il protagonista non è il bambino dai capelli color dell’oro, né tantomeno l’aviatore che si smarrisce nel deserto del Sahara, ma una bambina di circa undici anni chiamata semplicemente “Little Girl”, ragazzina. La piccola vive in un mondo in cui tutto è omologato e basato sui numeri: non c’è spazio per il gioco o la fantasia, ciò che conta è avere una brillante carriera scolastica e poi lavorativa. Per poter garantire un futuro degno di chiamarsi tale a sua figlia, la madre le organizza letteralmente ogni minuto di vita tramite una rigidissima tabella di marcia, che seguita alla lettera le permetterà di essere ammessa alla prestigiosa Werth Academy alla fine dell’estate. Qualcosa andrà storto quando la bimba conoscerà il bizzarro vicino di casa, che altri non è che l’Aviatore del romanzo originale, da molti anni intento a cercare in lungo e in largo una persona a cui trasmettere la storia del Piccolo Principe.

Ciò che fa Osborne con il romanzo di Saint-Exupéry è l’Adattamento con la A maiuscola. Non quello che traduce immagine per immagine il materiale di partenza sullo schermo, ma quello che ne cattura l’essenza, il messaggio più profondo, per poi calarlo nel vissuto degli spettatori. O molto più semplicemente, citando il regista stesso, si è trattato di proteggere il libro, preservarne l’anima e renderla così universale da permetterle di esprimersi non soltanto nei confini degli episodi narrati tra le pagine.

Little Girl è sì un personaggio a 360°, ma non è un’eroina: il pubblico empatizza con lei perché lei è tutti noi. È la nostra solitudine e la nostra ricerca d’affetto, la consapevolezza che forse è troppo tardi per rimediare, la curiosità, la meraviglia, la gioia di vivere e di apprendere. La sua “rinascita” avviene in parallelo alla narrazione della storia del Piccolo Principe fatta dall’Aviatore. Le vite di tutti i personaggi messi in scena si intrecciano per poi culminare in un climax a metà tra sogno e realtà, che ci offre un possibile seguito delle vicende del libro, immaginato dalla Ragazzina. Ella stessa, personalmente, dovrà iniziare a proteggere il suo Piccolo Principe. Nell’universo, perché parliamo letteralmente di pianeti, creato da Saint-Exupéry, Osborne ritaglia un piccolo spazio per un mondo oscuro, nel quale si è tutti troppo impegnati a essere adulti o al diventarlo che non si ha tempo per ricordare.

Proteggere il Piccolo Principe significa proprio questo: non smettere di crescere, ma ricordare di essere stati bambini, di aver creato legami sinceri con gli altri, di essere rimasti estasiati davanti a ciò che di bello si presentava ai nostri occhi, di aver guardato la bellezza delle stelle. Sarà su quello strano pianeta che la nostra protagonista e il suo Principe potranno finalmente deviare il corso della loro esistenza vissuta all’ombra della Werth Academy e di tutto ciò che essa rappresenta, così come lì tutti i personaggi incontrati in precedenza e uniti nell’oblio della loro fanciullezza, potranno liberarsi e finalmente, crediamo, liberare anche lo spettatore. Lì tutti riusciranno a ritrovare l’essenziale: non quello che si ha la pretesa di insegnare, quello “invisibile agli occhi”.

La pellicola di Mark Osborne non è solo grandiosa per come riesce a sintetizzare l’essenziale del Piccolo Principe; è anche confezionata con estrema cura, segno dell’amore del regista per questa favola. Sicuramente ciò che vale la pena menzionare per prima è la compresenza di ben tre tecniche d’animazione: CGI, disegno a mano e stop motion. L’abilità del regista di utilizzare a proprio vantaggio i pregi e i limiti di ogni tecnica è straordinaria. E così, la CGI, che ha dalla sua parte le forme e la geometria, è utilizzata per creare il mondo rigido e squadrato in cui vive la piccola protagonista. La stop motion, che per una volta non coinvolge pupazzi ma ricrea degli incredibili set completamente fatti di carta e cartone, viene scelta per realizzare il mondo del Piccolo Principe, e anche dell’immaginazione di Little Girl mentre ascolta la sua storia. Infine, il disegno permette alle pagine di Saint-Exupéry di prendere letteralmente vita nelle mani dei due protagonisti. Il tutto è impreziosito da una colonna sonora delicata e ispirata alla musica francese, composta da Hans Zimmer e arricchita dalla magica voce della cantante Camille, di fatto un ulteriore strumento nell’orchestra, che dà anima ai sentimenti della bimba.

Il Piccolo Principe è anche una storia sull’importanza di raccontare storie, e in particolare su quanto sia fondamentale scegliere di raccontarsi alla persona giusta. L’Aviatore è considerato un pazzo, nessuno riesce davvero a capire fino in fondo la sua favola, e deve quindi attendere anni prima di individuare finalmente la Ragazzina, il cui Piccolo Principe non ha avuto molto tempo per essere un bambino, ma d’altra parte non si è nemmeno completamente arreso al dimenticarsi di se stesso. Un’ “allieva” che ha la giusta sensibilità per poter comprendere ciò che lui ha da insegnarle, ma che soprattutto sarà in grado di interiorizzare quel messaggio per poterlo trasmettere alle generazioni future. Solo in questo modo (e con un pizzico di fede) Il Piccolo Principe continuerà a ridere sul suo pianeta. E noi tutti riusciremo a udirne le risate ascoltando e guardando la volta celeste, proprio come l’Aviatore.

7 Dicembre 2015 0 comment

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