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Pixar Animation Studios

Studio fondato nel 1986 da Ed Catmull, Steve Jobs e Alvy Ray Smith. Dal 2006 fa parte del gruppo Walt Disney Company. Alla Pixar e in particolare alle figure di Catmull e di John Lasseter si deve il primo film in computer grafica della storia, Toy Story. Ancora oggi producono unicamente film animati in CGI.

Pixar Animation Studios Varie Walt Disney Animation Studios

Annie Awards: tutte i premi vinti da Disney!

written by Irene Rosignoli

La Disney può dirsi sicuramente soddisfatta dei 41esimi Annie Awards, gli “Oscar dell’animazione”. Tantissimi i premi ottenuti da Disney Animation: Frozen ha vinto il Miglior Film e la Miglior Regia, mentre Get a Horse! è il Miglior Corto Animato. Premiati anche Monsters University, Toy Story Of Terror e molte serie animate della Walt Disney Television.

Ecco un riepilogo di tutti i premi vinti dalla Disney:

Miglior Film Animato:

A Letter to Momo – GKIDS
Despicable Me 2 – Illumination Entertainment/Universal Pictures
Ernest & Celestine – GKIDS
Frozen – Walt Disney Animation Studios
Monsters University – Pixar Animation Studios
The Croods – DreamWorks Animation
The Wind Rises – Studio Ghibli/Touchstone Pictures

Miglior Cortometraggio Animato:

Despicable Me 2 – Puppy – Illumination Entertainment/Universal Pictures
Get A Horse! – Walt Disney Animation Studios
Gloria Victoria – National Film Board of Canada
My Mom is an Airplane – Acme Filmworks
The Numberlys – Moonbot Studios

Miglior Serie Animata per l’età prescolare:

Bubble Guppies – Nickelodeon Productions/Nelvana
Disney Sofia the First – Disney Television Animation
Doc McStuffins – Brown Bag Films
Justin Time – Guru Studio
Peter Rabbit – Nickelodeon Productions/Silvergate Media

Miglior Animazione per una produzione televisiva:

Brad Schaffer – Friendship All-Stars of Friendship: Wrong Number – Stoopid Buddy Stoodios
Eric Urban – Ubermansion – Stoopid Buddy Stoodios
JC Tran Quang Thieu – Toy Story OF TERROR! – Pixar Animation Studios
David DeVan – Toy Story OF TERROR! – Pixar Animation Studios
Kureha Yokoo – Toy Story OF TERROR! – Pixar Animation Studios
Keith Kellogg – Star Wars: The Clone Wars – Lucasfilm Animation

Miglior Character Design in una produzione televisiva:

Craig McCracken – Disney Wander Over Yonder – Disney Television Animation
Paul Rudish – Disney Mickey Mouse – Disney Television Animation
Andy Bialk – The Awesomes – Bento Box Entertainment
Ben Adams – Regular Show – Cartoon Network Studios
Danny Hynes, Colin Howard – Steven Universe – Cartoon Network Studios

Miglior Regia (produzione televisiva):

Colin Heck – The Legend of Korra – Nickelodeon Animation
Elaine Bogan – Dragons: Defenders of Berk – DreamWorks Animation
Stephan Franck – The Smurfs: The Legend of Smurfy Hollow – Sony Pictures Animation
John Aoshima – Disney Gravity Falls – Disney Television Animation
Aaron Springer – Disney Mickey Mouse – Disney Television Animation
Angus MacLane – Toy Story OF TERROR! – Pixar Animation Studios
Harold Harris – Justin Time – Guru Studio

Miglior Regia (lungometraggi):

Chris Sanders, Kirk DeMicco – The Croods – DreamWorks Animation
David Soren – Turbo – DreamWorks Animation
Chris Wedge – Epic – Blue Sky Studios
Benjamin Renner, Vincent Patar, Stéphane Aubier – Ernest & Celestine – GKIDS
Chris Buck, Jennifer Lee – Frozen – Walt Disney Animation Studios

Miglior Colonna Sonora (produzione televisiva):

Alan Williams – Estefan – BYU Center for Animation
Guy Moon – T.U.F.F. Puppy – Nickelodeon Animation Studio
Peter Lurye, Stuart Kollmorgen, Peter Zizzo – Peter Rabbit – Nickelodeon Animation Studio
Kevin Kliesch, Craig Gerber, John Kavanaugh – Disney Sofia the First – Disney Television Animation
Christopher Willis – Disney Mickey Mouse – Disney Television Animation
Andy Bean – Disney Wander Over Yonder – Disney Television Animation

Miglior Colonna Sonora (lungometraggi):

Alan Silvestri – The Croods – DreamWorks Animation
Henry Jackman – Turbo – DreamWorks Animation
Mark Mothersbaugh – Cloudy With A Chance Of Meatballs 2 – Sony Pictures Animation
Heitor Pereira, Pharrell Williams – Despicable Me 2 – Illumination Entertainment/Universal Pictures
Danny Elfman – Epic – Blue Sky Studios
Randy Newman – Monsters University – Pixar Animation Studios
Kristen Anderson-Lopez, Robert Lopez, Christophe Beck – Frozen – Walt Disney Animation Studios
Dominic Lewis – Free Birds – Reel FX

Miglior Production Design (lungometraggi):

Christophe Lautrette, Paul Duncan, Dominique R. Louis – The Croods – DreamWorks Animation
Yarrow Cheney, Eric Guillon – Despicable Me 2 – Illumination Entertainment/Universal Pictures
Michael Knapp, Greg Couch, William Joyce – Epic – Blue Sky Studios
Zaza, Zyk – Ernest & Celestine – GKIDS
Ricky Nierva, Robert Kondo, Daisuke “Dice” Tsutsumi – Monsters University – Pixar Animation Studios
Michael Giaimo, Lisa Keene, David Womersley – Frozen – Walt Disney Animation Studios

Miglior Storyboarding (produzione televisiva):

Piero Piluso – Monsters vs. Aliens – Nickelodeon Animation Studio
Douglas Lovelace – Dragons: Riders of Berk – DreamWorks Animation
Adam Ford, Deke Wightman, Kevin Mellon, Justin Wagner, Benji Williams – Archer – FX Networks
Alonso Ramos-Ramirez – Disney Mickey Mouse – Disney Television Animation
Daniel Chong – Toy Story of TERROR! – Pixar Animation Studios
Alonso Ramos-Ramirez – Gravity Falls – Disney Television Animation
Guillermo Del Toro, Guy Davis, Ralph Sosa – The Simpsons — “Treehouse of Horror XXIV” — Gracie Films in Association with 20th Century Fox TV
Paul Watling – Justin Time – Guru Studio

Miglior Storyboarding (lungometraggi):

Steven MacLeod – The Croods – DreamWorks Animation
Eric Favela – Despicable Me 2 – Illumination Entertainment/Universal Pictures
Dean Kelly – Monsters University – Pixar Animation Studios
Jason Hand – Planes – Disneytoon Studios
John Ripa – Frozen – Walt Disney Animation Studios

Miglior Doppiaggio in un lungometraggio animato:

Paul Giamatti as the voice of Chet – Turbo – DreamWorks Animation
Terry Crews as the voice of Earl – Cloudy With A Chance of Meatballs 2 – Sony Pictures Animation
Kristen Wiig as the voice of Lucy – Despicable Me 2 – Illumination Entertainment/Universal Pictures
Steve Carell as the voice of Gru – Despicable Me 2 – Illumination Entertainment/Universal Pictures
Pierre Coffin as the voice of Minions – Despicable Me 2 – Illumination Entertainment/Universal Pictures
Billy Crystal as the voice of Mike – Monsters University – Pixar Animation Studios
Josh Gad as the voice of Olaf – Frozen – Walt Disney Animation Studios

Miglior Sceneggiatura per un film animato:

Daniel Pennac – Ernest & Celestine – GKIDS
Daniel Gerson, Robert L. Baird, Dan Scanlon – Monsters University – Pixar Animation Studios
Hayao Miyazaki -The Wind Rises – Studio Ghibli/Touchstone Pictures
Jennifer Lee – Frozen – Walt Disney Animation Studios

Miglior Montaggio (produzione televisiva):

Adam Arnold, Hugo Morales, Davrick Waltjen – Kung Fu Panda: Legends of Awesomeness – Nickelodeon Animation Studio
Myra Lopez, Ana Adams, Justin Baker – Teenage Mutant Ninja Turtles – Nickelodeon Animation Studio
Lynn Hobson – Dragons: Defenders of Berk – DreamWorks Animation
Illya Owens – Disney Mickey Mouse – Disney Television Animation
Axel Geddes, Kathy Graves, Chloe Kloezeman – Toy Story OF TERROR! – Pixar Animation Studios
Paul D. Calder – Futurama – 20th Century Fox Television
Paul Douglas – Adventure Time – Cartoon Network Studios
Jason W.A. Tucker – Star Wars: The Clone Wars – Lucasfilm Animation

Miglior Montaggio (lungometraggi):

Darren Holmes – The Croods – DreamWorks Animation
James Ryan – Turbo – DreamWorks Animation
Fabienne Alvarez-Giro – Ernest & Celestine – GKIDS
Greg Snyder, Gregory Amundson, Steve Bloom – Monsters University – Pixar Animation Studios
Jeff Draheim – Frozen – Walt Disney Animation Studios

2 Febbraio 2014 0 comment

Pixar Animation Studios

Toy Story That Time Forgot, nuovo special TV dalla Pixar!

written by Irene Rosignoli

Insieme a Toy Story Of Terror (che abbiamo recensito QUI), la Pixar aveva annunciato un secondo mediometraggio, inizialmente previsto per la primavera del 2014.

Oggi sono usciti online nuovi dettagli sul progetto: si chiamerà Toy Story That Time Forgot e sarà trasmesso in America sul canale ABC durante le vacanze di Natale. Se da una parte ci dispiace dover attendere Dicembre per vedere di nuovo qualcosa targato Pixar (quest’anno, infatti, non usciranno film della casa di Luxo), dall’altra l’idea degli special televisivi dedicati alle festività è sicuramente un ottimo modo per riportare sullo schermo personaggi che già conosciamo e amiamo.

In Toy Story That Time Forgot ritroveremo Woody, Buzz, Jessie e tutta la banda di giocattoli impegnati stavolta contro un gruppo di action figures tanto belle quanto pericolose. La salvezza di tutti è nelle mani di Trixie, il triceratopo.

Fonte: Stitch Kingdom

(La foto viene da Toy Story of Terror!)

17 Gennaio 2014 0 comment

LucasFilm Pixar Animation Studios Rubriche Walt Disney Animation Studios

Tanti auguri John Lasseter!

written by Jacopo Iovannitti

Il 12 Gennaio del 1957 nasceva quello che da molti è considerato il “moderno” Walt Disney: John (Alan) Lasseter.

Ripercorriamo, insieme, gli aspetti più interessanti della sua vita.

Proveniente da una modesta famiglia, si diplomò al California Institute of the Arts (CarlArts), scuola fondata nel 1960 da Walt Disney in persona. Qui conobbe quello sarebbe diventato uno dei suoi più importanti collaboratori: il regista e sceneggiatore Brad Bird.

Anch’egli parti da zero, accontentandosi di lavorare come mozzo per l’attrazione “Jungle Cruise”, nel parco tematico di Disneyland di Anaheim. Pochi anni dopo, però, la sua pazienza fu ricompensata. I Walt Disney Feature Animation (gli attuali Walt Disney Animation Studios) lo chiamarono per lavorare come animatore. Ma la vera e propria svolta, per la sua carriera, arrivò mentre era impegnato nella lavorazione del film “Il Canto di Natale di Topolino”. Fu invitato, infatti, a vedere in esclusiva una delle sequenze del film “Tron”, importante per la Disney in quanto furono inserite per la prima volte scene realizzate completamente al computer. In quel frangente, Lasseter, comprese subito l’importanza di quell’innovazione, di quella nuova tecnologia che doveva essere assolutamente impiegata nell’animazione.

– Ci siamo, è questo il prossimo passo, la prossima vetta.

Questo è il futuro!

Preso dall’euforia, con il collega Glen Keane, realizzò parzialmente un cortometraggio dal titolo “Nel Paese dei Mostri Selvaggi”, ispirato alle storie scritte da Maurice Sendak, in quanto la compagnia aveva intenzione di investire su queste per dei futuri film. Visto il risultato finale, abbastanza soddisfacente, decise con l’altro collega Thomas L. Wilhite, di creare un intero lungometraggio: “Le Avventure del Piccolo Tostapane”, adattamento dell’opera di Thomas Disch. Tuttavia, a causa degli alti costi, il progetto fu rifiutato, o meglio, fu realizzato usando però le tecniche tradizionali e Lasseter venne licenziato.

Nel 1982, però, venne assunto nel reparto d’animazione della LucasFilm, insieme ad Alvy Ray Smith e Ed Catmull, in quanto ex-animatore Disney. George Lucas, infatti, era interessato a realizzare un lungometraggio animato con quella che fu chiamata “CGI” (Computer-Genereted Imagery). Il problema, che con il tempo fu risolto, era la realizzazione di personaggi credibili con semplici forme geometriche. Fu così inventata la “forma a goccia” che permise la realizzazione del primo cortometraggio della Grapichs Group, come era conosciuta allora la Pixar: “The Adventures of André and Wally B.”, diretto dal già citato Alvy Ray Smith.

Questa piccola sequenza d’animazione fu il punto di partenza di quello che con il tempo, e grazie a persone come John Lasseter, sarebbe diventato uno dei più grandi studi d’animazione di tutti i tempi, premiato e riconosciuto in tutto il mondo.

Nel 1986, la Graphics Group fu acquistata da Steve Jobs. Divenne così Pixar.

Dopo una serie di cortometraggi come “Luxo Jr.”, “Il Sogno di Red”, “Tin Toy” (che gli permetterà di ricevere un Oscar) e “Knick Kanck”, finalmente, nel 1995, vedremo realizzare il primo lungometraggio in GCI della storia del cinema: “Toy Story – Il Mondo dei Giocattoli”, con la collaborazione della Disney Company.

– La tecnologia non crea i film. Le persone lo fanno.

Non sei un animatore solo perché sai muovere un oggetto dal punto A al punto B. Sei qualcuno che da vita ad un personaggio: un qualcosa che i software e la tecnologia non possono fare.

Anche se riuscì a realizzare il suo sogno, Lasseter, continuò a collaborare con la Pixar per anni, fino al 2006, quando la Walt Disney Company acquistò definitivamente, dopo anni di collaborazione, i Pixar Animation Studios. Fu nominato così Direttore Creativo di entrambi gli studios.

Nel corso degli anni ha ottenuto ben 4 nomination agli Oscar: come Miglior Cortometraggio d’Animazione con “Luxo Jr.” nel 1986, come Miglior Sceneggiatura con “Toy Story” nel 1995 (per il quale ottene un Oscar speciale nel 1996) ed infine come Miglior Film d’Animazione con “Monsters & Co” e con “Cars – Motori Ruggenti” rispettivamente nel 2001 e nel 2006.

Nel 2009, durante il Festival di Venezia, ha ricevuto il Leone d’Oro alla carriera.

– L’arte sfida la tecnologia e la tecnologia ispira l’arte.

Dunque, con una carriera del genere e tanti anni ancora avanti, non possiamo che augurare tantissimi auguri, con voi, ad uno del geni del 21esimo secolo che verrà ricordato, ne siamo certi, come un grande innovatore.

12 Gennaio 2014 0 comment

Muppet Studios Pixar Animation Studios Walt Disney Pictures Studios

Party Central al cinema con Muppets Most Wanted!

written by Irene Rosignoli

Numerose notizie vengono dagli Stati Uniti: mancano infatti meno di due mesi all’uscita nei cinema americani di Muppets Most Wanted, sequel della pellicola del 2011 I Muppet, diretto da James Bobin, ed è quindi tempo di pubblicità e di svelare qualche particolare in più su questo nuovo lungometraggio.

Dopo il teaser trailer (QUI) e le descrizioni dei personaggi principali (QUI), Entertainment Weekly ci svela che Muppets Most Wanted sarà preceduto da un cortometraggio targato Pixar.
Si tratta di Party Central, spin-off di Monsters University di cui vi abbiamo parlato in occasione del Disney Destination D questa estate.

Anche I Muppet fu accompagnato al cinema dai giocattoli di Toy Story in Small Fry, ma questa volta, come evidenziato da “Entertainment Weekly”, l’accostamento Muppet-mostri risulterà azzeccato per la maggior parte dei fan dei pupazzi di Jim Henson.

Il cortometraggio scaturirebbe da quanto detto da Soufflè Squibbles, Terry e Terri Perry, circa il loro “centro feste”, mentre a Mike e Sulley viene mostrata la sede della confraternita Oozma Kappa. I tre personaggi , infatti, affermano che, malgrado il nome, in quel posto non avevano ancora organizzato alcuna festa.

Kelsey Mann, supervisore alla storia in “Monsters University”, ha raccontato che, parlando al regista Dan Scanlon proprio di quel momento del film, ha espresso il desiderio di vedere una festa organizzata dagli Oozma Kappa. E proprio questa dovrebbe essere la storia del cortometraggio, che vedrà gli amici della confraternita, Mike e Sulley inclusi, cimentarsi nell’organizzazione di un party che inizialmente, sembra non avere molto successo. Risolveranno, a quanto pare, la situazione utilizzando alcune porte interdimensionali.

La lavorazione è durata circa 8 mesi, partendo immediatamente dopo aver completato “Monsters University” e, inizialmente, il corto doveva essere distribuito tra i contenuti speciali delle edizioni home-video di MU.

Ma la proiezione sul grande schermo ha entusiasmato Mann il quale afferma : “Si adatta bene. Party Central è una festa epica, quindi uno schermo più grande e un audio più forte danno un risultato migliore!”.

Articolo a cura del nostro mod Kerm.

7 Gennaio 2014 0 comment

DisneyToon Studios Editoria LucasFilm Marvel Studios Pixar Animation Studios Walt Disney Animation Studios Walt Disney Pictures Studios

Un 2014… Disney!

written by Irene Rosignoli

Per augurare Buon Anno ai nostri lettori, faremo insieme un riepilogo di tutto ciò che ci attende di Disney, Pixar, Marvel e Lucasfilm nell’anno che sta per arrivare!

Walt Disney Animation Studios

Dopo il successo della fiaba Frozen – Il Regno di Ghiaccio, i WDAS ci riprovano con un progetto davvero originale: Big Hero 6, in uscita a Novembre 2014, sarà il primo Classico Disney ad essere tratto da un fumetto Marvel. Ma non preoccupatevi, perché la storia sembra avere molto cuore e molto spirito disneyano… potete accertarvene voi stessi cliccando QUI. Purtroppo sembra però che qui in Italia il film sia stato rimandato a Febbraio 2015… attendiamo notizie ufficiali!

Pixar Animation Studios

Con la cancellazione di The Good Dinosaur, il 2014 si avvia ad essere il primo anno senza un film Pixar. Tuttavia, ritroveremo Woody, Buzz e la compagnia di Toy Story in un nuovo special televisivo, esattamente come è successo quest’anno con Toy Story Of Terror! In arrivo in primavera.

DisneyToon Studios

I DisneyToon Studios ci proporranno ben due film al cinema l’anno prossimo: Planes: Fire and Rescue, sequel di Planes, e Trilli e la nave pirata, quinto film di Trilli, dove conosceremo finalmente… Capitan Uncino!
Al cinema rispettivamente ad Agosto e a Giugno.

Marvel Studios

Annata importante per i Marvel Studios, che entrano nel vivo della Fase 2 del Marvel Cinematic Universe grazie a Captain America – The Winter Soldier, ma soprattutto con Guardians of The Galaxy. Se il primo vedrà il grande ritorno di personaggi già amati come Cap e la Vedova Nera, il secondo ci introdurrà un universo del tutto nuovo. Inutile dire che dai contenuti esclusivi che abbiamo avuto modo di vedere a Lucca (di cui trovate una descrizione QUI), è proprio i Guardiani ad averci incuriosito di più. Che sia davvero il nuovo Star Wars?
I due film arriveranno al cinema rispettivamente il 26 Marzo e il 22 Ottobre.

Disney Pictures

Titoli molto attesi anche per quanto riguarda il live action Disney Pictures: il più amato dal pubblico è sicuramente Maleficent, la storia della perfida strega Malefica, interpretata dalla bella Angelina Jolie. Al cinema a Maggio. Seguono a Luglio Muppets Most Wanted, il sequel di I Muppets, e il musical Into The Woods a Natale. Quest’ultimo è una sorta di grande crossover delle fiabe più famose e vanta un cast che comprende, tra gli altri, Maryl Streep nel ruolo della Strega e Johnny Depp nel ruolo del Lupo Cattivo. A questi si aggiunge Saving Mr. Banks, film del 2013, ma che noi italiani vedremo a Febbraio.

Lucasfilm

Per Star Wars Episodio VII dovremo aspettare il 2015, ma nell’Autunno del 2014 arriverà in tv la serie animata Star Wars Rebels. Potete trovare tutte le info in proposito QUI.

Fumetto Disney

Con una collaborazione con la Panini appena iniziata e dopo un anno glorioso che ha visto Topolino tagliare il traguardo dei 3000 numeri, con una qualità sempre più alta, siamo sicuri che nel 2014 anche il settore fumetti ci riserverà delle belle sorprese. Per iniziare, non possiamo che citare l’attesissimo ritorno di PK, che ritroveremo da Gennaio su Paperinik AppGrade con la miniserie Universo PK di Tito Faraci (info QUI). Ma è solo l’inizio…

Fateci sapere quali fra questi appuntamenti attendete di più!
Nel frattempo, Impero Disney vi augura un Buon Anno Nuovo all’insegna dello spirito Disney! Keep Moving Forward!

31 Dicembre 2013 0 comment

Home Video Pixar Animation Studios Recensioni

Monsters University: la recensione del BluRay!

written by Jacopo Iovannitti

Se il vostro sogno nel cassetto, come quello del piccolo Mike Wazowski, è diventare il più grande spaventatore di tutti i tempi… l’ultimo film Disney-Pixar, Monsters University, sarà un’ottima guida per apprendere gradualmente e perfettamente l’arte dello spavento ed i valori per cui la famigerata università dei mostri è conosciuta.

Il film, nato come prequel del lungometraggio del 2001, Monster & Co, è uscito nelle nostre sale lo scorso 21 Agosto, ed a meno di quattro mesi dall’uscita al cinema, la Disney vi da l’opportunità di acquistare questa pellicola in DVD, BluRay e BluRay 3. Senza contare l’uscita straordinaria dello steelbox, ovvero del BluRay con una cover metallica, e del formato cofanetto, contente sia Monsters University che Monsters & Co, sia in DVD che in BluRay(2D+3D).

Se l’edizione in DVD contiene il film ed il magnifico cortometraggio ad esso associato, L’Ombrello Blu, più il commento audio; l’edizione in BluRay 3D, si distingue solo perché composta da due dischi contenenti le medesime cose appena elencate, visibili in un disco con l’uso degli occhialini, e nell’altro senza.

Nell’edizione BluRay a due dischi, invece, il primo, come le altre edizioni, contiene il film, il cortometraggio ed il commento audio; il secondo, invece, è dedicato esclusivamente ai contenuti speciali, che vi riporto di seguito:

Vita da campus;
La scuola della storia;
Le Spaventiadi;
Mostropologia;
Benvenuti alla Monsters University;
Apprezzamento musicale;
Tattiche di spavento;
Luce e colore;
Verso la Pixar: edizione Monsters University;
Mostri pelosi: una retrospettiva tecnica;
Scene eliminate;
Promo scelti;
Esplorazione del set;
Galleria artistica.

Come tutti le edizioni Home-Video distribuite dalla Disney, ed in particolare quelle Pixar, anche questa si contraddistingue per una grande qualità video/audio. Il film, infatti, si differenzia dalle precedenti pellicole dello studio fondato da Steve Jobs, grazie ad un nuova tecnologia utilizzata: la Global Illumation. Questa, vista in Full HD 1080p nel formato 16:9, unita alla grandezza dell’animazione, alla perfezione dei movimenti ed alla cura dei dettagli, all’equilibrio dei contrasti e alla varietà dei colori, vi farà assistere ad uno spettacolo visivo oltre ogni aspettativa. La colonna sonora, composta anche in questo capitolo dal famoso Randy Newman, è possibile ascoltarla in un ottimo e coinvolgente Dolby Digital Plus 7.1, che rende, unito all’ottima qualità dei dialoghi, il film di Dan Scanlon un’esperienza indimenticabile da vivere in famiglia. Non mi resta che augurarvi una buona visione, consigliandovi di acquistarne almeno una!

22 Dicembre 2013 0 comment

Marvel Studios Pixar Animation Studios Walt Disney Animation Studios Walt Disney Pictures Studios

Critics’ Choice Awards: le nomination per la Walt Disney Company.

written by Jacopo Iovannitti

Questo sembra davvero un ottimo periodo per la Walt Disney Company.
Infatti, dopo le tre nomination ottenute ai Golden Globe, è la volta delle nomination ricevute per la 19esima edizione dei Critics’ Choice Awards, premi cinematografici/televisivi che vengono annunciati annualmente dalla Broadcast Film Critics Association Awards o BFCA Awards, ovvero un associazione formata da più di 250 critici provenienti dalle principali testate giornalistiche statunitensi.

Le nomination sono le seguenti:

BEST PICTURE: Saving Mr. Banks;
BEST ACTRESS: Emma Thompson per Saving Mr. Banks;
BEST COSTUME DESIGN: Daniel Orlandi per Saving Mr. Banks;
BEST VISUAL EFFECTS: Iron Man 3;
BEST ANIMATED FEATURE: Frozen e Monsters University;
BEST ACTION MOVIE: Iron Man 3;
BEST ACTOR IN AN ACTION MOVIE: Robert Downey Jr. per Iron Man 3;
BEST ACTRESS IN AN ACTION MOVIE: Gwyneth Paltrow per Iron Man 3;
BEST SONG: “Let It Go” di Robert Lopez e Kristen Anderson Lopez per Frozen;
BEST SCORE: Thomas Newman per Saving Mr. Banks.

Ricapitolando ci sono in concorso: Saving Mr. Banks con 4 nomination, Iron Man 3 con 4 nomination, Frozen con 2 nomination e Monsters University con 1 nomination. Gli esiti delle votazioni saranno resi pubblici il 16 Gennaio, in diretta televisiva su The CW. La cerimonia si terrà al Barker Hangar di Santa Monica. Che vinca il migliore!

17 Dicembre 2013 0 comment

Pixar Animation Studios Varie Walt Disney Animation Studios Walt Disney Pictures Studios

Disney in tv a Natale: la programmazione!

written by Irene Rosignoli

Ringraziandovi tutti per le sollecitazioni ricevute negli ultimi giorni (ci fa piacere vedere che l’appuntamento Disney a Natale sia così atteso!), vi segnaliamo finalmente la programmazione RAI e Mediaset di Natale di quest’anno!

L’articolo sarà in continuo aggiornamento per tutto il periodo delle vacanze.
Vi ricordiamo che di regola segnaliamo soltanto gli appuntamenti in chiaro, quelli su Sky saranno comunicati direttamente sulla nostra pagina Facebook!

Come sempre, seguiremo tutti insieme i film Disney che verranno trasmessi con foto e citazioni da condividere, recensioni e approfondimenti e ovviamente commentandoli in diretta su Facebook e Twitter. Vi aspettiamo!

Venerdì 3 Gennaio
Ratatouille – Rai 2 – 21.05

Sabato 4 Gennaio
Pomi d’ottone e manici di scopa – Rai 3 – 14.30
Mary Poppins – Rai 3 – 16.40
L’apprendista stregone – Rai 3 – 21.05
Chi ha incastrato Roger Rabbit – Rai 1 – 23.15

Domenica 5 Gennaio
Bolt – Un eroe a quattro zampe – Rai 2 – 13.45
Lilli e il Vagabondo II, il cucciolo ribelle – Rai 2 – orario da definire
Mulan 2 – Rai 2 – orario da definire
Il Principe e il Povero – Rai 2 – orario da definire

Fonte: Disney Digital Forum

8 Dicembre 2013 0 comment

Approfondimenti DisneyToon Studios LucasFilm Marvel Studios Pixar Animation Studios Speciali Walt Disney Animation Studios Walt Disney Pictures Studios

Tanti auguri Walter Elias Disney: 112 anni dalla sua nascita!

written by Jacopo Iovannitti

“Se puoi sognarlo, puoi farlo”.

La frase che avete appena letto era, e continua a rimanere tutt’ora, il motto di quello che è stato considerato a tutti gli effetti uno degli uomini più influenti del 20esimo secolo, uno dei pionieri più famosi del mondo del cinema, una della persone più amate nel mondo: Walter Elias Disney, meglio noto come Walt Disney.

Solo 112 anni fa, infatti, da una modesta famiglia trasferitasi da poco nei pressi di Chicago, nasceva quest’indifeso neonato che in meno di 30 anni avrebbe fondato quella che sarebbe diventata la più grande casa di cinema d’animazione e non solo, che con un semplice castello come logo, è in grado di suscitare emozioni e far vivere avventure e storie ammirate in egual modo sia da bambini che da adulti. E vi assicuro che non sono solo frasi di circostanza, fatte e sfornate per i lettori; sono dati di fatto che cambiano ed aiutano le persone, alleggeriscono il pesante clima di un mondo sempre più capitalista e propenso a distruggere ogni forma d’arte. Perché Walt Disney era un’artista: immaginava, creava e comunicava.

E’ sempre stato un uomo particolare, ambizioso per certi versi e testardo per altri, ma furono proprio queste sue caratteristiche a permettergli di scalare la vetta del successo. Certo, non fu comunque semplice. Cresciuto con un fratello che sarebbe diventato il suo più grande appoggio, Roy Disney, con una madre premurosa ma come tutte le donne dell’epoca poco influente e con un padre rigido e tradizionalista, prima di ottenere il suo primo contratto e di mettere il piede ad Hollywood, passò da un lavoro all’altro senza mai arrendersi. Fu vignettista, caricaturista, lattaio, conducente e persino garzone. Solo una volta, dopo aver ottenuto la sua prima grande soddisfazione, Mickey Mouse, la sua prima grande opera, “Biancaneve e i sette nani”, il suono della gloria e l’abbattimento di insoddisfazioni e paure, finalmente, il papà del nostro Topolino fu forte e determinato, continuando il suo percorso, creandosi la sua strada e superando ostacoli, in alcuni casi più che insormontabili; questo, ovviamente, non senza critiche. La sua, infatti, è sempre stata una figura molto contraddittoria, vissuta in un periodo complicato e di transizione, ma in ogni caso apprezzata e stimata, rimasta da sempre al nostro fianco.

E come lui stesso ha detto: “Da queste parti, comunque, non guardiamo indietro a lungo. Andiamo sempre avanti, aprendo nuove porte e facendo cose nuove, perché siamo curiosi… E la curiosità ci porta verso nuovi orizzonti”.

E questo, Walt Disney, l’ha fatto e continua a farlo, in ogni modo, in caso, sempre. Tanti auguri, e grazie per aver insegnato al mondo a sognare.

5 Dicembre 2013 0 comment

DisneyToon Studios LucasFilm Marvel Studios Pixar Animation Studios Walt Disney Animation Studios Walt Disney Pictures Studios

I Walt Disney Studios oltrepassano i 4 miliardi d’incasso!

written by Jacopo Iovannitti

Si era già ipotizzato nei giorni scorsi ed oggi è stato confermato: i Walt Disney Studios hanno superato i 4 miliardi d’incasso al box-office!

E’ proprio così, la grande casa cinematografica americana supera ogni suo record precedentemente stabilito. Infatti, se nel mese di Luglio aveva raggiunto il primo miliardo, per poi superarlo ad Agosto con il secondo, oggi hanno ufficialmente superato il quarto, con il debutto nelle sale cinematografiche statunitensi di “Frozen – Il Regno di Ghiaccio”. Ora la domanda sorge spontanea… riusciranno a superare il quinto miliardo d’incasso? In fondo il 53esimo classico deve ancora uscire nella maggior parte del pianeta, ed inoltre manca un grande film all’appello: “Saving Mr. Banks”, in uscita in America il prossimo 13 Dicembre.

28 Novembre 2013 0 comment

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