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Lorenzo Dottorini

Aspettando Kingdom Hearts III: il riassunto di Kingdom Hearts

Dopo avervi proposto il riassunto di Kingdom Hearts Birth by Sleep, continua il nostro recap della saga nata dalla collaborazione tra Disney e Square Enix, in vista dell’uscita del terzo attesissimo capitolo della serie. Oggi torniamo a quando tutto ebbe inizio: Kingdom Hearts.

Sora e Kairi

Kingdom Hearts

Pubblicato nel 2002 su PlayStation 2, il gioco si apre alle Isole del Destino dove facciamo la conoscenza di Sora, Riku e Kairi. Desiderosi di scoprire nuovi mondi e partire alla volta di avventure, i tre amici decidono di rimboccarsi le maniche e costruire una zattera per lasciare quella terra. Sora decide di addentrarsi in una grotta per cercare alcuni materiali necessari ad assemblare l’imbarcazione, quando s’imbatte in una figura incappucciata che lo avverte: «Questo mondo è stato collegato».

Quella notte stessa un minaccioso portale oscuro si apre nel cielo e le Isole vengono attaccate da strane creature oscure chiamate Heartless. Il giovane Riku sceglie di abbandonarsi all’Oscurità facendosi risucchiare dal portale, mentre Sora, comunque tentato dal seguire l’amico, resiste e misteriosamente vede comparire tra le sue mani un’arma: il Keyblade. Il ragazzo entra nuovamente nella grotta e, stavolta, s’imbatte in Kairi, visibilmente stremata e sul punto di svenire. Una terribile ondata di Oscurità aggredisce la ragazza, che, nel tentativo di abbracciare Sora, svanisce misteriosamente, passando attraverso il corpo dell’amico.

Parallelamente, al Castello Disney, Paperino e Pippo scoprono che Re Topolino è partito e che ha lasciato loro una lettera: avendo notato che molte stelle stavano pian piano svanendo e preoccupato che si trattasse di un cattivo presagio, aveva deciso di intraprendere un viaggio attraverso i mondi per investigare sull’accaduto; ai suoi due fidati amici assegna invece l’importante compito di trovare il Custode della chiave e di aiutarlo a combattere contro l’Oscurità. I due si mettono subito in marcia a bordo della gummiship, una sorta di astronave in grado di percorrere gli speciali sentieri che collegano i diversi mondi.

Nel frattempo Sora si ritrova nella Città di Mezzo, luogo in cui vengono portati coloro che sopravvivono quando un mondo viene risucchiato nel Reame dell’Oscurità. Anche Pippo e Paperino arrivano lì e, grazie ad alcuni personaggi provenienti dall’universo di Final Fantasy, i tre protagonisti apprendono alcune cose sul Keyblade, sugli Heartless e su questa ondata di Oscurità che sta minacciando i mondi:

ogni cuore ha al suo interno una componente di Luce e una di Oscurità. Quando quest’ultima prende il sopravvento fino a consumarlo, l’individuo si trasforma in un Heartless;
il Keyblade è l’arma migliore per sconfiggere gli Heartless e liberare i cuori dal giogo delle tenebre;
si fa menzione inoltre di uno studioso di nome Ansem che aveva dedicato gran parte della propria vita ad indagare sulla natura dei cuori e sugli Heartless, e si ipotizza che sia stato proprio lui ad aver aperto la porta che collega tutti i mondi, causando la massiccia invasione di creature oscure e il progressivo sprofondare dei mondi nel Reame dell’Oscurità.

Paperino e Pippo riconoscono in Sora il fantomatico Custode che il Re aveva ordinato loro di trovare e proteggere, e così i tre uniscono le forze e decidono di partire alla ricerca di Topolino, Riku e Kairi. Durante il viaggio, inoltre, Sora dovrà sigillare le serrature che permettono di accedere ai cuori dei vari mondi ai quali farà visita, cosicché gli Heartless non possano consumarli e causarne la caduta nel Reame dell’Oscurità.

Nel frattempo Riku si ritrova alla Fortezza Oscura, dove incontra Malefica, una potente strega in grado di manipolare l’Oscurità e di farsi obbedire dagli Heartless. Resasi conto che il giovane è in grado di brandire un Keyblade, la Signora di ogni Male assolda Riku per attuare il suo piano: grazie all’aiuto del ragazzo e di diversi Cattivi Disney, ella vuole rintracciare le Sette Principesse del Cuore e utilizzare il loro potere per accedere alla porta di Kingdom Hearts, a detta di Malefica il luogo più oscuro di tutti.

Al termine del lungo viaggio attraverso i mondi, Riku e Sora si scontrano alla Fortezza Oscura e il primo riesce a sottrarre all’amico il potere di evocare il Keyblade, asserendo di essere “il suo vero Custode”. Poco dopo, i due si scontrano di nuovo ma stavolta Sora riesce a riprendersi il Keyblade e a battere Riku. In preda ai dubbi, alla rabbia per la sconfitta e alla disperazione per non aver preservato il potere di brandire la straordinaria arma, Riku fugge via lasciando Malefica a combattere da sola. Sulla strada, il ragazzo si imbatte nella figura incappucciata incontrata da Sora in precedenza, la quale gli propone di diventare più potente e abbandonarsi completamente all’Oscurità.

Riku-Ansem e Sora si scontrano alla Fortezza Oscura

Sora sconfigge Malefica, ma Riku sopraggiunge armato di un nuovo Keyblade: forgiato grazie ai sei cuori delle Principesse radunate fino a quel momento, esso permette a chi lo impugna di risvegliare ed estrarre i cuori degli altri. Con questo nuovo potere, il ragazzo colpisce Malefica e ne libera tutta l’Oscurità permettendole di trasformarsi in drago. Sora e i due alfieri del Re riescono a sconfiggerla di nuovo, ma adesso, dopo aver incontrato anche Kairi, che sembra essere caduta in un sonno profondo, è giunto per loro il momento di affrontare Riku una volta per tutte. O meglio, di affrontare finalmente “Ansem, il Cercatore dell’Oscurità”, la persona incappucciata incontrata dai ragazzi nel corso dell’avventura.

È lo stesso Riku infatti ad ammettere di essere posseduto dalla malvagia entità che aveva dato inizio al caos: egli aveva effettivamente aperto la porta che collega i mondi, permettendo agli Heartless di invaderli e consumarne i cuori; inoltre, aveva sfruttato la smania di conquista di Malefica, perché la strega rapisse le sette Principesse e gli permettesse di evocare così Kingdom Hearts. Al suo piano manca soltanto un ultimo tassello per essere pienamente attuato: Kairi, la settima Principessa, l’ultimo cuore di pura Luce necessario per poter finalmente accedere alla porta di Kingdom Hearts.

Sfortunatamente per Ansem, un evento del tutto imprevisto minaccia la riuscita di questa complicata macchinazione: poco prima di svanire tra le braccia di Sora, un pezzo del cuore della ragazza si era separato dal corpo per rifugiarsi nel cuore di Sora e trovare riparo dall’Oscurità; da quel momento Kairi, privata di fatto di un cuore completo, giace in un sonno eterno, impedendo al Cercatore dell’Oscurità di portare a compimento il proprio piano.

Riku-Ansem e Sora si affrontano e il secondo riesce ad avere la meglio mettendo in fuga l’avversario. Quest’ultimo scompare lasciando indietro il suo nuovo Keyblade. Restano però due problemi da risolvere: chiudere la serratura del mondo e risvegliare Kairi. Per portare a termine entrambi i compiti, serve però che il cuore della ragazza torni e al proprio posto. Così, Sora, impugnando il Keyblade di Riku-Ansem, decide di trafiggersi il petto, in modo da liberare il pezzo mancante del cuore di Kairi. L’impresa riesce: la ragazza di sveglia; il Keyblade si dissolve liberando anche i sei cuori di pura Luce che lo avevano forgiato, e permettendo così anche alle altre Principesse di risvegliarsi; tuttavia Sora, costretto ad abbandonarsi all’Oscurità, diventa un Heartless.

Kairi, Pippo e Paperino, ignari di quanto appena successo e semplicemente rassegnati al fatto che il loro amico sia scomparso per sempre, si trovano faccia a faccia con Ansem, riapparso nelle sue vere sembianze e deciso a utilizzare la serratura, finalmente completa, per evocare Kingdom Hearts. Ma Riku, imprigionato all’interno del corpo del Cercatore, riesce a sopraffare per qualche secondo il malvagio, permettendo ai suoi amici di fuggire dalla Fortezza e mettersi in salvo. L’Heartless di Sora, attratto dalla Luce emanata da Kairi, insegue i tre nella fuga, finendo con l’essere inizialmente attaccato da Pippo e Paperino. Kairi però riconosce l’amico e, adoperando i suoi poteri da Principessa del Cuore, gli permette di tornare alle sue normali fattezze.

Messa in salvo Kairi, Sora, Paperino e Pippo si dirigono Ai Confini del Mondo, luogo disseminato di pezzi dei mondi divorati dal Reame dell’Oscurità e popolato da miriadi di Heartless. Qui i tre incontrano nuovamente Ansem: è il momento di mettere fine alle sue macchinazioni una volta per tutte. Malgrado Sora e compagni abbiano la meglio, il Cercatore riesce ad evocare il tanto agognato Kingdom Hearts, intenzionato a servirsi dell’Oscurità ivi racchiusa per potenziarsi. L’accesso al Mondo cuore di tutti i mondi appare, Ansem riesce ad aprirlo, ma dalla porta fuoriesce un enorme raggio di Luce che investe il malvagio disintegrandolo.

Ansem – «Kingdom Hearts! Riempimi del potere dell’Oscurità… Oscurità suprema!».

Sora – «Ti sbagli. Ora lo so, senza dubbio. Kingdom Hearts… È Luce!».

Ansem – «Luce… Ma perché?».

Al suo interno, tuttavia, Kingdom Hearts è ancora oscuro e abitato da un gran numero di Heartless che minacciano di varcarne la soglia ed invadere il Reame della Luce. Sora, Pippo e Paperino, da soli, non riescono a chiudere la porta. Dal mondo oscuro sopraggiungono Riku, finalmente libero dal giogo di Ansem, e Re Topolino. I due valorosi guerrieri aiutano il trio a sigillare nuovamente l’accesso a Kingdom Hearts, condannandosi tuttavia a restare dall’altra parte dell’uscio, nel Reame dell’Oscurità.

Nel finale vediamo Sora, Paperino e Pippo camminare lungo un sentiero di campagna, intenzionati ad intraprendere un nuovo viaggio alla ricerca di Riku e Topolino. Sulla strada si imbattono in Pluto, il fidato cane del Re, che sembra stringere tra i denti una lettera con l’effige regale. I tre eroi decidono così di inseguirlo.

Altri avvenimenti importanti:

il fatto che Riku si dichiari “vero Custode del Keyblade” è del tutto coerente con quanto visto in Birth by Sleep. Sappiamo infatti che Terra ha compiuto la cerimonia di passaggio in suo favore;
quando il cuore di Kairi si rifugia all’interno del cuore di Sora, il piano di Ansem viene minato in modo rilevante. Questo avvenimento è ovviamente frutto dell’incantesimo protettivo lanciato da Aqua su Kairi in Birth by Sleep;
Kairi è originaria di Radiant Garden, come appreso da Birth by Sleep. Tuttavia la ritroviamo misteriosamente alle Isole del Destino;
la trasformazione di Sora in Heartless, benché breve, è un evento che avrà ripercussioni decisive e di grande rilevanza sulla trama dei giochi successivi;
Ansem è un Heartless, come dimostra l’emblema che sfoggia sul petto;
portata in salvo alla Città di Mezzo, prima che Sora si avvii Ai Confini del Mondo, Kairi regala all’amico un portafortuna a forma di stella;
dopo la chiusura della porta di Kingdom Hearts, i mondi (ovvero le stelle che Topolino aveva visto sparire) sono tornati al loro posto, e i varchi che li collegavano si sono chiusi nuovamente. Kairi riesce infatti a tornare alle Isole del Destino, le quali si ricompongono poco alla volta.

E anche riassunto di Kingdom Hearts, il primo capitolo della saga, è terminato. Ma la storia è ancora lunga: appuntamento a venerdì per ripassare le vicende avvenute nel primo spin off della saga, Kingdom Hearts Chain of Memories.

21 Gennaio 2019 0 comment

Rubriche Speciali Videogiochi

Aspettando Kingdom Hearts III: il riassunto di Birth By Sleep

written by Lorenzo Dottorini

«This world has been connected». Una frase rimasta nei cuori, è il caso di dirlo, di tantissimi videogiocatori; l’inizio di un viaggio infinito frutto di un’insolita scommessa promossa da The Walt Disney Company e la software house allora conosciuta semplicemente come Square: è così che iniziarono le innumerevoli avventure della saga di Kingdom Hearts. L’allora esordiente Director Tetsuya Nomura iniziò a tessere un’intricata quanto affascinante trama destinata a svilupparsi in quasi diciassette anni tra una miriade di titoli pubblicati per le piattaforme più disparate. E adesso, a ridosso dell’uscita del terzo capitolo, il tanto atteso epilogo (almeno di una prima parte) della storia, in una buona fetta della fanbase aleggia un po’ di confusione. Cerchiamo quindi di mettere in ordine gli avvenimenti principali dell’intero arco narrativo della Dark Seeker Saga partendo dal riassunto di Birth by Sleep.

Premesse narrative

I mondi, così come le persone, hanno dei cuori. Kingdom Hearts è il Mondo cuore di tutti i Mondi e, in principio, fungeva da fonte di Luce in tutto l’universo. Per potervi accedere era necessaria una particolare chiave, il χ-blade, arma potentissima il cui utilizzo avrebbe consentito di disporre degli illimitati poteri e conoscenze derivanti da Kingdom Hearts. Nel tentativo di impadronirsi di queste incredibili facoltà, gli esseri umani forgiarono i Keyblade, tentativi di replica del leggendario χ-blade, dai poteri analoghi ma di gran lunga più limitati. Queste particolari armi potevano essere brandite soltanto da alcuni eletti, scelti dai Keyblade stessi, denominati Custodi. La loro sete di conoscenza portò a una sanguinosa guerra al termine della quale Kingdom Hearts sprofondò nel Regno dell’Oscurità e l’universo fu diviso in tanti mondi distinti l’uno dall’altro.

Gli eventi riguardanti la Guerra del Keyblade sono approfonditi nei titoli Kingdom Hearts χ, Kingdom Hearts Unchained χ, Kingdom Hearts χ Back Cover e Kingdom Hearts Union χ.

Kingdom Hearts evocato da Xehanort

Kingdom Hearts Birth By Sleep

Uscito su PSP nel 2010, otto anni dopo la pubblicazione del primo capitolo della serie, si tratta di un lungo prequel la cui storia è tutt’altro che secondaria. Ambientato circa dieci anni prima degli eventi di Kingdom Hearts, il gioco si apre mostrandoci uno dei mondi più importanti dell’intera saga: Le Isole del Destino. Qui vediamo un uomo incappucciato, con un folto pizzetto grigio e la schiena ricurva, portare in spalla un ragazzo di nome Ventus apparentemente prossimo alla morte. Il vecchio sta per abbandonarlo sulla spiaggia, quando accade qualcosa: il cuore del giovane, danneggiato, viene misteriosamente riparato grazie al contatto con un altro cuore appena uscito da Kingdom Hearts, permettendo così al ragazzo di uscire dal coma e di evocare il proprio Keyblade.

Grazie ad un salto temporale, ritroviamo Ventus nel pieno delle forze presso La Terra di Partenza in compagnia di altri due Custodi del Keybalde, Aqua e Terra. I tre sono apprendisti del Maestro Eraqus e si stanno allenando per superare l’esame di Maestria. Per Aqua e Terra il momento giunge ben presto e, per l’occasione, Eraqus invita ad assistere alla prova un suo vecchio amico, Maestro Xehanort, che si scopre essere l’uomo incappucciato di cui sopra. Purtroppo soltanto Aqua riesce ad ottenere il Simbolo di Maestria in quanto Terra appare ancora troppo vulnerabile al potere dell’Oscurità. Terminato l’esame, Eraqus riceve un messaggio dell’ex-Maestro del Keybalde Yen Sid (sì, proprio lo stregone apparso di Fantasia), il quale gli comunica due cattive notizie: la Luce nei Mondi è minacciata da creature oscure chiamate Nesciens, descritte come emozioni negative che hanno preso corpo, mentre il Maestro Xehanort sembra essere scomparso.

Eraqus affida l’incarico di indagare sulla questione alla neo maestra Aqua e al giovane Terra, così da permettere al ragazzo di riscattarsi e ottenere il Simbolo della Maestria; parallelamente, però, preoccupato per l’Oscurità presente nel cuore dell’allievo, incarica Aqua di controllarne le azioni. Nel frattempo Ventus riceve la visita di un misterioso ragazzo mascherato, Vanitas, che instilla nel giovane Custode del Keyblade la paura che il suo amico Terra possa tornare cambiato dal suo viaggio in giro per i mondi, spingendo così il giovane a partire a sua volta. Eraqus si trova costretto allora ad affidare ad Aqua l’ulteriore compito di riportare Ventus a casa. Il gameplay è strutturato in modo tale da seguire una per una le singole storie dei tre personaggi, arrivando a conoscere la trama completa soltanto dopo aver giocato tutte e tre le route.

Tra la visita di un mondo Disney e l’altro, viene rivelato che il responsabile della sopraggiunta Oscurità nell’universo non è altri che Maestro Xehanort, intenzionato ad evocare il χ-blade. Avendo bisogno a tal scopo che un cuore di pura Luce si scontrasse con la sua controparte oscura, in passato aveva allenato Ventus nell’arte del combattimento, e, in seguito, ne aveva estratto tutta l’Oscurità dal cuore creando Vanitas. Tuttavia il cuore del ragazzo subì, come sappiamo, una profonda lacerazione e, malgrado la miracolosa ripresa, si mostrò ancora troppo debole per duellare; Xehanort non poteva allenarlo insieme a Vanitas, perciò lo affidò alle cure del suo amico Eraqus. Si scopre, infine, che i Nesciens sono incarnazioni di emozioni generate dallo stesso Vanitas.

Nel corso della storia, Xehanort fa di tutto per ingannare Terra e spingerlo a cedere all’Oscurità: in uno dei punti più drammatici dell’intera storia, il malvagio Maestro convince il giovane ad affrontare Eraqus, il quale, avendo finalmente compreso i piani del vecchio amico di infanzia, crede che per fermare Xehanort sia necessario eliminare Ventus; Terra affronta il suo Maestro per difendere l’amico, lo sconfigge in battaglia, ma, mentre sono sul punto di chiarirsi, Xehanort sopraggiunge per infliggere il colpo di grazia e uccidere Eraqus.

Terra – «Cos’ho fatto… Maestro… Io volevo… volevo solo proteggere Ven».

Eraqus – «No, avevi ragione. Ti ho deluso, Terra. Forse sono io la causa dell’Oscurità che si annida dentro di te. E ho fatto di peggio… Ho usato il mio Keyblade contro te e Ventus. Il mio cuore è oscuro!».

Terra – «Maestro Eraqus!».

In un luogo chiamato Il Cimitero dei Keyblade, letteralmente un valle deserta, campo di battaglia dell’antica Guerra del Keybalde, i tre apprendisti e Re Topolino, Custode in addestramento presso Yen Sid, incontrano Xehanort e Vanitas per la battaglia finale.

Il malvagio Maestro evoca Kingdom Hearts, Terra tenta di fermarlo ma, soggiogato completamente dall’Oscurità, permette a Xehanort di impadronirsi del proprio corpo; intanto Vanitas e Ventus ingaggiano una battaglia nel cuore di quest’ultimo per ottenerne il controllo, mentre Aqua e Topolino affrontano un Ventus posseduto da Vanitas che brandisce un χ-blade non del tutto forgiato. Ventus riesce a sconfiggere Vanitas, distruggendo il χ-blade.

Topolino porta in salvo Aqua e Ventus, caduto in un sonno profondo dopo lo scontro: aver battuto la sua controparte oscura ha portato il cuore del giovane a dover di fatto distruggere una parte di se stesso; abbandonato il corpo, ha quindi iniziato a vagare tra Luce e Oscurità. Per proteggere l’amico, la Maestra del Keyblade decide di riportarlo alla Terra di Partenza e di trasformare quest’ultima, grazie ad una magia insegnatale da Eraqus, nel Castello dell’Oblio: chiunque vi entrerà, eccetto la stessa Aqua, sarà condannato a perdere la memoria e a vagare tra le varie stanze senza riuscire mai a trovare quella in cui riposa Ventus, la Stanza del Risveglio.

E Terra? Attirata dalla presenza di una forte oscurità, Aqua lo ritrova a Radiant Garden. Tuttavia il ragazzo non ha più le fattezze di un tempo: il castano dei suoi capelli ha lasciato il posto a un forte colore bianco, mentre gli occhi sono diventati gialli come quelli del malvagio Xehanort. La Maestra incita il cuore dell’amico a reagire e riprendere il controllo del proprio corpo, ma quella figura sembra essere irrecuperabilmente sotto il controllo del malvagio Maestro. Aqua lo affronta riuscendo a sopraffarlo.

Indebolito, Xehanort avverte sempre che la resistenza di Terra sta diventando sempre più forte e difficile da contrastare, così è costretto a tentare il tutto e per tutto: egli decide di trafiggersi con il Keyblade per liberarsi da quell’involucro. Nel farlo, però, il Maestro commette un errore e finisce per danneggiare anche il proprio cuore e sprofondare nel Regno dell’Oscurità. Aqua lo insegue nel tentativo di recuperare l’amico, ma si rende conto di dover operare una scelta difficile: salvare Terra-Xehanort oppure mettere in salvo se stessa.

La giovane Maestra decide di sacrificarsi: grazie alla sua armatura riesce a far tornare Terra-Xehanort nel Reame della Luce, condannandosi a una reclusione a tempo indeterminato nel Regno dell’Oscurità. Terra-Xehanort viene ritrovato a Radiant Garden da Braig, un personaggio che aveva già aiutato il malvagio Maestro durante tutta l’avventura. Questi lo porta al cospetto di uno scienziato di nome Ansem, il quale accoglie il giovane presso il suo Castello e tra i suoi studenti.

Infine riusciamo a vedere anche la sorte del cuore di Ventus: nel suo vagare si imbatte nuovamente in quel cuore che lo aveva già aiutato ai tempi della nascita di Vanitas, chiedendogli ospitalità. Quello non è altro che il cuore di un ragazzo nativo delle Isole del Destino, Sora.

Altri avvenimenti importanti:

a Radiant Garden Aqua incontra una bambina di nome Kairi il cui cuore sembra eccezionalmente pieno di Luce. La Maestra decide di lanciare una magia sulla piccola: qualora in futuro si fosse trovata il pericolo, Kairi sarebbe stata capace di legare la propria luce a quella di un’altra persona e trovare in essa protezione;
durante questo rituale Kairi tocca il Keybalde di Aqua;
Terra invece incontra i giovanissimi Riku e Sora alle Isole del Destino e compie il rituale di passaggio del Keybalde in favore del primo, designando di fatto un nuovo Custode;
a Radiant Garden i tre incontrano anche altri importanti personaggi: Even e il piccolo Ienzo, apprendisti presso Ansem; Dilan ed Aeleus, guardie sempre a servizio dello scienziato; Isa e Lea, due amici che passeggiano in città;
accolto nel Castello di Ansem, Terranort si presenta a tutti come Xehanort. Malgrado ciò, sembra che la battaglia nel cuore del ragazzo tra il Malvagio Maestro e Terra non sia finita. Si scopre inoltre che ad aiutare il giovane Custode vi è anche il suo vecchio Maestro Eraqus, il quale, prima di morire, sembra essere riuscito a trasferire una parte del proprio cuore o delle proprie energie all’interno del cuore di Terra;
durante lo scontro con Aqua, Terra-Xehanort brandisce il Keyblade del Maestro Xehanort;
il volto di Vanitas somiglia a quello di Sora poiché, in qualche modo, rispecchia il legame che esiste tra il cuore di Ventus e quello del bambino.

Così si conclude questo ampio riassunto di Birth by Sleep, ma la storia è tutt’altro che terminata: appuntamento alla settimana prossima per ripassare le vicende avvenute nel primo titolo della saga, Kingdom Hearts.

15 Gennaio 2019 0 comment

Walt Disney Parks

Disneyland Paris: ci sarà mai un terzo parco?

written by Lorenzo Dottorini

Negli ultimi giorni i canali ufficiali di Disneyland Paris stanno rendendo note date e iniziative programmate per il prossimo futuro: dal ritorno del Festival Pirati e Principesse, all’imminente Stagione Natalizia arricchita dal prosieguo dei festeggiamenti per i 90 anni di Topolino, fino ad arrivare all’estivo Festival del Re Leone e della Giungla. A tutto questo bisogna aggiungere i maestosi piani di ritematizzazione e ampliamento del Walt Disney Studios Park, la cui messa in atto è prevista a partire dal 2021.

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È una fase di grande fermento quella attraversata dal Resort Europeo, diretta conseguenza della sua completa acquisizione da parte della The Walt Disney Company americana e di un venticinquesimo anniversario che ha riscosso enorme successo permettendo a molti turisti di godere di una ventata di novità e freschezza nell’offerta di intrattenimento del parco. È in momenti come questo, in cui congetture e pronostici possono trovare ampie praterie in cui essere seminati per poi crescere ed essere confermati o smentiti, che chi scrive sente il bisogno di guardare ancora più in là degli annunci. Abbiamo già tanto materiale per poter formulare ipotesi fondate riguardanti tutto ciò che potremo aspettarci dall’espansione degli Studios. Ma di questo si parlerà più avanti, per adesso, come se non fosse già abbastanza, gettiamo altra benzina sul fuoco.

Quattro anni fa, nel debuttare su questa piattaforma parlando di parchi Disney, concludevo una breve storia di Disneyland Paris con alcune voci di corridoio riguardanti possibili novità che avrebbero interessato il parco europeo negli anni avvenire: dall’aggiornamento dello Star Tours, alla ritematizzazione della roller-coaster Space Mountain: Mission 2, passando perfino per l’avvento di Pixarland e Marvel Land agli Studios; tutte cose, insomma, che alla fine si sono rivelate essere vere. Ma nelle stesse righe facevo menzione di una famigerata opzione, presente negli accordi stipulati tra la Disney e il governo francese nel 2010, circa la possibilità di costruire un terzo parco a tema. Ciò che quindi potremmo chiederci adesso è, alla luce di tutte le iniziative e progetti annunciati per i prossimi anni, che ne è stato di questa possibilità? Non ci sono motivi per credere che l’interesse del governo francese ad aumentare l’offerta del Resort (che comporta, tra le altre cose, la possibilità di creare nuovi posti di lavoro e una cospicua crescita del turismo) sia sfumato, così come quello della Company di Topolino (a patto ovviamente che Disneyland Paris dimostri sul lungo periodo che i segnali di ripresa registrati negli ultimi tempi possano essere tradotti in una crescita economica del Resort e delle entrate generali). Quindi, a meno di diverse comunicazioni in tal senso, tutto suggerisce che l’opzione terzo parco sia ancora pienamente parte degli accordi.

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In questa immagine, pubblicata dalla community Disney and More, possiamo dare un’occhiata all’intero complesso di Disneyland Paris: in fucsia vi è il Disneyland Park, in blu il Walt Disney Studios Park, in rosso il Disney Village e in giallo l’area occupata dai cinque Hotel Disney facenti parte del Resort (il Disneyland Hotel è ovviamente compreso nel perimetro del Disneyland Park). Tutte le aree in bianco sono invece deputate a potenziali espansioni. Tralasciando quelle a ridosso dei due parchi e del Village, si può facilmente notare una grossa porzione di territorio al confine con gli alberghi; è lì che il governo francese e la Disney sarebbero intenzionati a costruire il terzo parco a tema. Ovviamente l’estensione totale della zona non deve ingannare: un ulteriore parco comporterebbe la necessità di costruire attorno ad esso nuovi parcheggi per turisti e dipendenti, nuovi spazi dedicati al backstage e nuovi alberghi per accogliere un maggior numero di visitatori. La designazione di un sito edificabile sembra però essere un ulteriore argomento a conferma del fatto che l’opzione sia effettivamente ancora nei piani delle parti in causa. Va da sé che non bisogna aspettarsi annunci nel breve periodo: gli Studios inizieranno fattivamente il loro percorso di trasformazione ed espansione soltanto tra due anni, il che, presumibilmente, non ci permetterà di apprezzarne le novità almeno fino al 2025; a quel punto, se ovviamente tutto andrà per il verso giusto, potremmo iniziare ad aspettarci qualche dichiarazione più fondata sull’eventualità di aggiungere un terzo parco al Resort attorno al 2030.

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Ma in cosa potrebbe consistere questo terzo parco? L’ipotesi di una realtà dedicata alle “recenti” acquisizioni della Company sfuma alla luce delle land progettate per gli Studios, dove saranno presenti sia personaggi e attrazioni a tema Marvel, sia una versione ridotta della Galaxy’s Edge a tema Star Wars. Nell’eventualità, ovviamente, che non si sia intenzionati a costruire una nuova tipologia di parco inedita, possiamo analizzare quelle che sono presenti attualmente nei resort americani e asiatici, e provare a ipotizzare quali tra esse hanno più possibilità di essere replicate nel Resort Europeo. Eccettuate le Disneyland / Magic Kingdom e gli Studios di Orlando, i format rimanenti sono Disney California Adventure, Epcot, Disney’s Animal Kingdom e Tokyo DisneySea. La prima tematizzazione è, come intuibile, un’esclusiva del Resort di Anaheim e ricalca degli elementi tipici del folklore californiano. L’impianto iniziale del parco non ha riscosso un gran successo, tanto è vero che, un po’ come per gli Studios parigini, i vertici della Company hanno ritenuto opportuno ritematizzarne alcune aree ampliando presenza di popolari brand Marvel e Pixar. Per tutti questi motivi, il California Adventure sembra non essere appetibile come format per l’eventuale terzo parco parigino.

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Il Tokyo DisneySea è sicuramente un esempio di eccellenza nell’universo dei parchi Disney: con un filo conduttore tra le land molto originale e un’indiscussa avanguardia tecnologica delle attrazioni, occupa un posto di primo piano tra le preferenze dei turisti. Il concetto alla base è questo: un grosso lago attorno al quale sorgono le diverse aree tematiche classificate come porti. Considerando i tanti apprezzamenti che questa tipologia di parco riscuote tra appassionati e turisti, anche occidentali, che lo visitano ogni anno, non sarebbe strano pensare che la Company possa essere interessata ad esportare il format anche fuori dai confini asiatici. Tuttavia Parigi non sembra il posto più adatto: trattandosi di un parco basato sul mare e sull’acqua, il clima francese potrebbe porre non poche difficoltà per la sua realizzazione e manutenzione. In più, la struttura dei nuovi Studios sembra ricalcare molto quella del DisneySea (che è condivisa anche con i padiglioni di World Showcase ad Epcot), il che potrebbe dare ai visitatori una sensazione di “già visto”.

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Epcot rappresenta certamente una tipologia di parco molto originale. Con il suo impianto didattico, incarna perfettamente quella massima disneyana che vede divertimento e cultura viaggiare a braccetto. I padiglioni di Future World offrono spunti sugli ambiti di ricerca più disparati (gli abissi marini, la storia dell’uomo, la scienza), mentre World Showcase è un romantico tributo alle culture di tutto il mondo con le sue ricostruzioni di aree ispirate a paesi europei, africani, asiatici e americani. Sebbene sia senza dubbio uno dei format più interessanti, bisogna rilevare come, dei quattro parchi componenti il Resort di Orlando, Epcot sia quello che risente maggiormente del corso del tempo, dato rispetto al quale la Company ha sentito il bisogno di intervenire aprendo le finestre e facendo entrare un po’ di aria fresca. La discussa installazione della Frozen Ever After nel padiglione norvegese e della dark-ride di Ratatouille in quello francese, nonché la sostituzione della storica Universe of Energy con un’attrazione dedicata ai Guardiani della Galassia, sono sintomi evidenti di tutto ciò. A Disneyland Paris lo sfruttamento di questi brand è già stato pianificato per gli Studios, il che impedirebbe di fatto ad Epcot, a meno di una riproposizione della sua “male invecchiata” versione originale, di approdare in Europa al pieno del proprio potenziale.

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Infine il Disney’s Animal Kingdom, anch’esso presente in Florida, è senza dubbio il format che ha più possibilità di essere esportato in Europa. Interamente dedicato alla difesa e alla protezione della natura e alle aree più “selvagge” del pianeta Terra, il parco è stato recentemente arricchito da una nuova spettacolare land, Pandora – The World of Avatar, dedicata al lungometraggio del 2009 diretto da James Cameron. Attualmente dotata di un impianto scenografico senza precedenti e di due spettacolari attrazioni, a detta degli Imagineers che l’hanno ideata e dello stesso Cameron, nei prossimi anni Pandora risentirà di ulteriori ampliamenti grazie all’uscita nelle sale dei nuovi film del franchise e alla conseguente espansione dell’universo narrativo di Avatar. La spinta pubblicitaria così ottenuta, in parallelo ai nuovi rapporti che si stanno instaurando tra la Disney e la Fox, aprirebbe grandissime opportunità per un suo sviluppo anche fuori dai confini americani.

In aggiunta a tutto ciò, Animal Kingdom potrebbe arricchire il Resort Europeo con molte altre attrazioni peculiari, non ultime la suggestiva e adrenalinica roller-coaster Expedition Everest e la nuova area tanto attesa che rimpiazzerà il vecchio Rafiki’s Planet Watch. Probabilmente, per venire incontro alle esigenze economiche e logistiche di Disneyland Paris, sarebbe necessario privare la versione europea di questo parco delle sue “aree safari”, a causa degli ampi spazi e delle elevate spese richieste per il mantenimento di animali reali. Tuttavia, tale riduzione non sembrerebbe troppo penalizzante.

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Sebbene si sia guardato molto in lontananza, forse più del dovuto, l’intento principale di questo articolo è quello di celebrare il ritrovato benessere del Resort Europeo, che, uscendo dalla sua profonda crisi, può godere di nuova popolarità… e permettere così a tanti nuovi potenziali sognatori di appassionarsi verso lo sconfinato universo dei parchi Disney, luogo dove vivono i sogni e dove, forse, lo stesso Walt ha lasciato più che altrove la sua presenza, i suoi insegnamenti e tutto il suo cuore.

25 Ottobre 2018 0 comment

Walt Disney Animation Studios Walt Disney Parks Walt Disney Theatrical

Disneyland Paris: arriva la FilarMagica di Topolino

written by Lorenzo Dottorini

È stato annunciato durante il primo evento InsidEars l’arrivo a Disneyland Paris di un nuovo show: Mickey et son Orchestre PhilharMagique.

Meglio conosciuta con il suo nome inglese, la Mickey’s PhilarMagic è ormai “cult” nel mondo dei Parchi Disney, essendo presente già da tempo al Walt Disney World Resort di Orlando e nei due parchi asiatici Hong Kong Disneyland e Tokyo Disneyland.

mickey philarmagique disneyland paris

La trama è molto semplice. Topolino, in compagnia di Pippo e Minni, sta ultimando i preparativi per la sua esibizione con la FilarMagica, un’orchestra incantata che condurrà grazie ai poteri del suo formidabile Cappello da Apprendista Stregone. In teatro c’è anche Paperino, intento a dormire piuttosto che a lavorare. Topolino si allontana momentaneamente dal teatro e raccomanda a Paperino di finire di spacchettare gli strumenti e, soprattutto, di non toccare il Cappello magico. Ma si sa, Paperino è troppo curioso e così, attivando i poteri del Cappello, finirà per essere catapultato letteralmente all’interno di alcuni dei numeri musicali più amati dei Classici Disney.

La struttura della storia somiglia molto a quella di un altro spettacolo andato in scena a Disneyland Paris fino a due anni fa, ovvero Animagique. Probabilmente proprio questa somiglianza ha impedito a Mickey’s PhilarMagic di arrivare al parco parigino per tutto questo tempo. La differenza sostanziale tra i due show è la seguente: se in Animagique a ballare sul palco erano comunque dei characters fisici, Mickey et son Orchestre PhilharMagique è un’esperienza in 4-D, vale a dire un cortometraggio in 3-D arricchito da effetti speciali in grado di alzare il livello di interattività dello show, come spruzzi d’acqua e folate di vento.

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Per realizzare il corto gli Imagineers collaborarono con alcuni artisti dei Walt Disney Animation Studios: Glen Keane e Nik Ranieri furono chiamati a lavorare sulle animazioni in 3-D rispettivamente di Ariel e Lumière, personaggi di cui si erano già occupati per le pellicole animate del 1989 e del 1992, mentre la regia del film fu affidata a George Scribner, già regista del Classico Oliver & Company.

Lo spettacolo debutterà al Discoveryland Theatre nel prossimo mese di Ottobre, andando a rimpiazzare l’attuale Star Wars: Path Of The Jedi.

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Di seguito l’artwork ufficiale della versione francese rilasciato da Disneyland:

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26 Maggio 2018 0 comment

Console Pixar Animation Studios Varie Walt Disney Animation Studios

Kingdom Hearts III: nuove immagini del gameplay

written by Lorenzo Dottorini

In attesa dell’E3 che si terrà il mese prossimo, la Square Enix ha mostrato nuovi video di gameplay dell’attesissimo Kindgom Hearts III durante un evento esclusivo tenutosi a Los Angeles. Nessuna novità sulla presenza di nuovi mondi oltre a quelli già confermati (sebbene l’evocazione di Ralph Spaccatutto lasci spazio a speculazioni sulla possibile presenza di un intero mondo a lui dedicato), ma tantissimi dettagli su nuove meccaniche di gioco… inaspettate!

Ecco un video riassuntivo di quanto visto all’evento:

Vi ricordiamo che il gioco non ha ancora una data d’uscita, fissata per adesso con un generico “nel 2018“. Tetsuya Nomura ha dichiarato che nuove succose notizie a riguardo arriveranno nell’arco del prossimo mese. Vedremo un nuovo trailer con data di uscita durante l’E3?

19 Maggio 2018 0 comment

Walt Disney Parks

Disneyland in Sicilia? Ecco perché è improbabile

written by Lorenzo Dottorini

È la notizia del momento: l’amministrazione della Regione Sicilia sarebbe in procinto di riaprire le trattative con la The Walt Disney Company per aprire un nuovo parco a tema in Italia. Secondo le dichiarazioni dell’assessore all’economia della regione, Gaetano Armao, l’incontro con i vertici della Disney sarebbe già fissato per gli inizi di Maggio.

Si parla di una riapertura delle trattative in quanto, già nel 2013, l’allora Vice Presidente di Disney Media Jay Visconti aveva preso contatti con le amministrazioni locali per la realizzazione di un investimento di circa 750 milioni di euro nella zona di Termini Imerese. Tuttavia, per ragioni non meglio chiarite dalle parti in causa, non fu possibile trovare un accordo e il progetto fu accantonato.

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È indubbio che la possibile apertura di un parco Disney italiano generi entusiasmo, non solo tra gli appassionati della Casa di Topolino, ma anche negli ambienti politici che riconoscono, nella portata dell’investimento, un’importante svolta positiva per il rilancio del territorio, per l’intensificazione del turismo, per la creazione di infrastrutture all’avanguardia e di tantissimi posti di lavoro. A parere di chi scrive, però, l’impeto con il quale tale notizia è stata accolta, sarebbe, almeno in parte, da ridimensionare. Proviamo a capire perché.

Prima di tutto, cosa succede quando si apre un parco Disney? Non parliamo già di cantieri, colloqui, scavatrici, gru e casting, ma proprio del modus operandi della Company. Potremmo sintetizzare all’osso la questione in tre punti principali, che non esauriscono affatto la trattazione, ma che sono cruciali per farsi un’idea sulla possibile realizzazione del progetto: affluenza, territorio e piano di investimenti.

Tralasciamo il primo per adesso e andiamo direttamente alle questioni territoriali: Disney deve selezionare un sito per la costruzione del proprio parco/resort, che presenti caratteristiche ben precise in termini di edificabilità, grandezza ed estetica (in cui rientrano anche le condizioni climatiche e il “gusto paesaggistico”). Di solito questa fase è molto lunga e sono tantissime le opzioni che vengono di volta in volta proposte e poi accantonate. L’Italia è stata più volte presa in considerazione, soprattutto per il clima mediterraneo (molto simile a quello presente in California e Florida) che non solo aiuta a rendere una visita al parco piacevole in qualsiasi periodo, ma rende possibile, tra le altre cose, la costruzione di determinati tipi di attrazioni che fanno uso di acqua che, in condizioni climatiche troppo rigide, potrebbero essere soggette a chiusure forzate per gran parte dell’anno e a costi di manutenzione ingenti a causa della formazione di ghiaccio. Difficile, in questo momento iniziale almeno, invece è valutare se il sito di Termini Imerese presenti impedimenti strutturali all’edificazione (come accaduto a Tolosa, inizialmente preferita a Marne-la-Vallée per ospitare Disneyland Paris) o limiti in quanto a grandezza. Su quest’ultima questione saranno, nel caso, cruciali anche gli accordi che la Company prenderà con il governo italiano e le amministrazioni locali.

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Per quanto concerne il piano di investimenti, il primo passo è, appunto, stipulare una serie di accordi con il paese ospitante: il governo concederà l’utilizzo del sito e darà alcuni permessi speciali (ad esempio l’autorizzazione a eseguire spettacoli pirotecnici straordinari quotidianamente), a patto che la Disney si impegni ad investire, personalmente o meno, nel rilancio di quei territori con la creazione di infrastrutture (anche se c’è la possibilità che i costi per un’eventuale rete aeroportuale, ferroviaria o metropolitana, siano a carico dello Stato) e posti di lavoro. Per quanto riguarda i parchi extra-americani, la Company ha sempre adottato una strategia di investimenti che non la vede azionista di maggioranza e quindi dirigente in prima istanza del parco/resort, ritagliandosi il compito di creatrice di un polo di attrazione per investitori locali (potremmo dire in modo non troppo dissimile da quanto accade in campo editoriale: Disney ha il controllo sui personaggi e detta le linee guida per il loro utilizzo, ma l’editore è una figura esterna). Questa strategia ha avuto un grande successo in Giappone, così come nel recentissimo Resort di Shanghai; a Hong Kong invece è stato necessario mettere in atto un’operazione di rilancio che sta dando i suoi frutti già da diversi anni, senza però un intervento economico massiccio della Company centrale. Nel caso di Disneyland Paris infine, la strategia si è rivelata del tutto fallimentare al punto che, dopo una serie di sfortunati tentativi per risollevarne le sorti, la The Walt Disney Company ha deciso di acquisirne la totale proprietà e di attirare così i propri investitori americani per provare a risollevare le sorti del parco, con dei risultati positivi già visibili e un ingente piano di investimenti per il futuro.

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Dopo l’esperienza parigina è difficile prevedere quale potrebbe essere la strategia prescelta dalla Disney per investire nella costruzione di un secondo resort europeo. E, su queste parole, riagganciamoci al primo punto della trattazione che avevamo momentaneamente ignorato: ci sarebbe davvero un riscontro economico positivo nella costruzione di un secondo parco in Europa? La risposta è probabilmente no.

Una Sicilian Disneyland sarebbe in diretta concorrenza con Disneyland Paris (Resort che abbiamo già detto essere soltanto dopo 25 anni di attività un po’ in ripresa) e finirebbe per rubargli una consistente fetta di turismo, anche considerando unicamente quello proveniente dall’Italia. D’altra parte francesi e inglesi resterebbero fedeli al parco parigino. Risultato di tutto ciò: due Disneyland capaci di attirare una quantità di turisti pro-capite troppo esigua per gli standard aziendali, situazione che porterebbe per forza di cose alla scelta di chiuderne una.

Ma allora cosa voleva davvero Jay Visconti dall’amministrazione siciliana? Si avvertono i lettori che da questo momento siamo in un campo puramente speculativo, non suffragato da alcuna fonte ufficiale, frutto soltanto dell’esperienza di chi vi scrive nell’analizzare e prevedere le scelte fatte dalla Disney negli anni soprattutto in materia di parchi e resort.

Le cause del fallimento del tavolo delle trattative aperto cinque anni fa furono liquidate a semplici incomprensioni tra le parti. Molti pensarono che il tutto fosse riferibile alle pretese economiche avanzate dalla Company americana, ma forse le ragioni profonde vanno ricercate in un fraintendimento di fondo: l’amministrazione siciliana era convinta, come lo è adesso, che la Disney volesse edificare un parco, mentre, probabilmente, erano altre le ipotesi da vagliare per avviare una collaborazione tra il Bel Paese e la Company di Topolino. La divisione Parchi e Resort infatti non amministra soltanto i parchi a tema ed esistono almeno altri due ambiti di competenza: la costruzione di un Disney Resort & SPA sul mare e/o la creazione di un polo turistico di interesse per le rotte mediterranee delle navi della Disney Cruise Line.

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Per Disney Resort & SPA intendiamo una realtà simile all’Aulani Resort sito alle Hawaii. Si tratta di un grosso complesso alberghiero, sul mare, provvisto di spiaggia, SPA e di un piccolo “parco acquatico” con scivoli e piscine. In questo Resort sono organizzati anche dei meet & greet con alcuni personaggi Disney (Topolino e i suoi amici, ma anche Lilo e Stitch o Vaiana) e, come negli Hotel Disney presenti nei parchi divertimento, la tematizzazione scenografica degli ambienti, delle camere e dell’intera struttura, dà un tocco in più all’intera vacanza. Probabilmente, in quest’orizzonte, un resort siciliano rientra appieno tra le possibilità di investimento della Company su suolo italiano.

Per quanto riguarda le crociere, Disney ha già all’attivo delle rotte nel Mediterraneo. Ma alle Bahamas, ad esempio, i crocieristi Disney hanno la possibilità di accedere all’isola privata di Castaway Cay, di proprietà della Company, concepita per essere un luogo di intrattenimento esclusivo. Non è da escludere che Disney stia pensando di creare a Termini Imerese un polo simile, dove le sue navi potrebbero attraccare e i turisti potrebbero godere di un’esperienza unica e disneyana.

In conclusione, non ci resta che aspettare e vedere… servirà un pizzico di polvere di fata per avere il nostro pezzetto di Disney?

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18 Aprile 2018 0 comment

Muppet Studios Walt Disney Production

Steve Whitmire, voce di Kermit la Rana, è stato licenziato dalla Disney

written by Lorenzo Dottorini

Glen Keane, Bruce W. Smith, Nik Ranieri, James Lopez. Pochi nomi, ma che hanno fatto la storia dell’animazione, regalandoci capolavori ineguagliabili. E sono solo alcuni dei grandissimi artisti che, purtroppo, per divergenze varie, sono stati costretti a smettere di praticare la propria arte all’interno degli studi Disney e a rivolgersi altrove. Una lista che, a quanto pare, è destinata ad aumentare e a coinvolgere non soltanto componenti del reparto del disegno a mano: ora è toccato a Steve Whitmire. Per ventisette anni è stato l’anima e la voce del più iconico dei Muppet, Kermit la Rana. Ma tutto questo sta per cambiare: Whitmire infatti, è stato licenziato dalla Walt Disney Company, provvedimento che gli impedirà di proseguire nell’arduo compito di successore dell’amatissimo papà dei Muppet Jim Henson.

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Dopo alcuni giorni di domande sul perché di questa decisione improvvisa, è stato proprio Whitmire a rompere il silenzio rilasciando qualche dichiarazione alla nota testata The New York Times, per rivelare qualche dettaglio in più sulle cause del licenziamento. La Disney gli ha ufficialmente fornito due motivazioni: la prima riguarderebbe alcuni suggerimenti, accolti con poco piacere, che l’animatore avrebbe dato allo staff creativo della serie I Muppet, andata in onda tra il 2015 e il 2016 sul canale Abc e cancellata dopo soltanto una stagione; la seconda, e forse più importante, riguarderebbe la condotta di Whitmire soprattutto in materia di accordi contrattuali. Pare che la goccia responsabile di aver fatto traboccare il vaso, sia un video che doveva essere girato per una società esterna con protagonisti Kermit e gli altri Muppet: The Screen Actors Guild, sindacato statunitense per attori del quale Whitmire è membro, avrebbe consigliato a tutti i performer coinvolti di non prendere parte al progetto a causa delle paghe, giudicate troppo basse. L’animatore ha aderito alle sollecitazioni del sindacato, innescando il processo che ha portato al suo licenziamento.

Se da un lato l’ex interprete di Kermit parla di tradimento ed è alquanto sorpreso che non si sia riusciti a dirimere la questione, dall’altro la Walt Disney Company si difende parlando dell’atteggiamento aggressivo e problematico che Whitmire avrebbe perpetrato sul luogo di lavoro e in sede di negoziazioni contrattuali. Debbie McClellan, Presidente dei Muppets Studios, ha dichiarato:

“Kermit la Rana è un personaggio iconico, amato dai fan e noi abbiamo la responsabilità di proteggerne seriamente l’integrità. In tutti questi anni abbiamo più volte avanzato le nostre preoccupazioni per l’inappropriata condotta professionale di Steve, e lui non è mai stato capace di recepire il messaggio”.

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Ma non solo. A spalleggiare la Disney in questa decisione ci sono anche i figli di Jim Henson, Lisa e Brian, rispettivamente Presidente e Chairman della Jim Henson Company (società dalla quale nel 2004 la Company di Topolino ha acquistato i personaggi facenti parte del gruppo dei Muppet, e quelli protagonisti dello show Bear nella Grande Casa Blu). Lisa ha anch’essa evidenziato il temperamento aggressivo di Whitmire in sede di negoziazioni, sottolineando la dura opposizione dell’animatore alla possibilità di avere apprendisti per i ruoli da lui interpretati. Tale resistenza sarebbe sfociata in una sorta di ostracismo verso gli aspiranti nuovi burattinai, dai quali rifiutava di essere affiancato durante le performance. Brian invece ha parlato di email e lettere inviate dall’ex collaboratore nelle quali attaccava tutti, registi, sceneggiatori, e via dicendo.

Steve Whitmire si è detto disponibile a fare un passo indietro. Consapevole fin da ottobre del congedo forzato, durante questi otto mesi aveva già proposto alla Disney di stipulare un nuovo accordo, nel quale si impegnava ad astenersi dal dare suggerimenti e a evitare di parlare con rappresentanti del sindacato durante le discussioni contrattuali. Tuttavia pare che, malgrado le buone intenzioni dell’ex voce di Kermit la Rana, tale accordo sia stato rifiutato, un segnale forte da parte della dirigenza, decisa a non tornare sui propri passi. A riprova di ciò, è stato già nominato il sostituto di Whitmire: si tratta di Matt Vogel, altro burattinaio veterano, recentemente visto dare anima a Constantine, il sosia criminale di Kermit nel film Muppets Most Wanted.

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24 Luglio 2017 0 comment

Marvel Studios

Un Hulk parlante nel nuovo trailer di Thor: Ragnarok

written by Lorenzo Dottorini

Durante il panel del Comic-Con di San Diego dedicato ai Marvel Studios, sono stati rilasciato online un nuovo trailer e un poster ancora inedito di Thor: Ragnarok, terzo film dedicato al Dio del Tuono asgardiano che arriverà nelle nostre sale il prossimo Ottobre. Ve li mostriamo di seguito:

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Che cosa ne pensate?

Il film uscirà in America novembre 2017 e il 25 ottobre in Italia.

Questa è la sinossi ufficiale: Nel film dei Marvel Studios Thor: Ragnarok, Thor è imprigionato dall’altra parte dell’universo senza il suo potente martello e si ritrova in una corsa contro il tempo per tornare ad Asgard e fermare Ragnarok – la distruzione del suo mondo natale e della cività degli asgardiani per mano di una nuova temibile e potentissima minaccia, la spietata Hela. Ma prima deve sopravvivere ad un letale combattimento gladiatorio che lo metterà contro un suo vecchio alleato e compagno dalla squadra degli Avengers: l’incredibile Hulk!

Diretto da Taika Waititi, ritroveremo Chris Hemsworth nel ruolo del Dio del Tuono e Tom Hiddleston in quello del fratellastro Loki. Anthony Hopkins e Idris Elba torneranno nei panni di Odino e di Heimdall. Inoltre, Cate Blanchett interpreterà la cattiva Hela, Karl Urban il suo braccio destro Skurge, Jeff Goldblum sarà Grandmaster e Tessa Thompson sarà Valchiria.

23 Luglio 2017 0 comment

Eventi Fiere e Festival LucasFilm Reportage Walt Disney Parks

D23 Expo 2017, presentata l’area Star Wars Galaxy’s Edge per i parchi Disney americani

written by Lorenzo Dottorini

Solo due anni fa, in occasione dell’edizione del 2015, il CEO della Walt Disney Company Bob Iger aveva annunciato una grossa espansione dei due parchi Disney americani: la Star Wars Land, rispettivamente nel Disneyland Park di Anaheim e nei Disney’s Hollywood Studios del Walt Disney World Resort di Orlando in Florida. Quest’anno, in occasione della biennale disneyana, sono arrivate tantissime novità a riguardo, a cominciare dal nome ufficiale della nuova area: Star Wars Galaxy’s Edge.

Ancora prima del panel dedicato ai parchi Disney, gli ospiti dell’expo hanno potuto dare un’occhiata a un bellissimo plastico della nuova land, che, è stato specificato, sarà esattamente uguale in entrambi i parchi. Vi mostriamo qualche foto del modellino:

Saltano subito all’occhio la ricostruzione paesaggistica e lo stile delle costruzioni. È stato confermato che si tratta di un nuovo pianeta mai visto nei film della saga la cui storia verrà raccontata dai visitatori stessi. Gli Imagineers hanno anche rivelato qualche piccola informazione sulle due attrazioni che saranno presenti: in una sarà possibile pilotare l’iconica navicella di Han Solo, il Millennium Falcon; l’altra invece porterà i guest nel pieno della lotta tra la Resistenza e il Primo Ordine, con combinazioni di location e missioni sempre nuove.

La cosa più interessante sarà il livello di interazione e immersione nella storia che caratterizzerà l’intera land. Per strada ci saranno droidi, strane creature e tanti personaggi, alcuni noti (Chewbecca, BB8, Kylo Ren), altri completamente inediti. Tutti loro inviteranno i guest a prendere parte alla storia e a interagire con loro. Sono inoltre previsti dei contatori di Galactic Credits, la valuta usata dalla Repubblica nella Galassia Lontana Lontana, che registreranno i progressi dei singoli visitatori nell’area. Per intenderci: se guidando il Millennium Falcon il visitatore dimostrerà di essere un pilota capace, i suoi crediti galattici aumenteranno; al contrario se riporterà nell’hangar un’astronave semi-distrutta, diminuiranno e potrebbero addirittura scendere sotto zero, e sulla sua testa sarà messa una taglia. Ciò che accade nel “giocare” con un’attrazione avrà quindi delle conseguenze anche all’esterno, come se si trattasse di un’unica grande storia della quale si è parte attiva: ogni scelta ha delle conseguenze. Ovviamente è stato sottolineato che non sarà obbligatorio immergersi fino a tal punto nell’esperienza: la Star Wars Land infatti può anche essere un suggestivo luogo dove stare seduti e ammirare il paesaggio e l’ambiente circostante.

Ci sarà inoltre la Cantina, luogo di ritrovo e di ristorazione, che sarà parte integrante della storia. Pare che da quelle parti si aggirerà anche uno strano personaggio intento a vendere merci rare a tutti i viaggiatori galattici di passaggio.

Bob Iger si è sbilanciato, insieme agli Imagineers, in previsioni sull’apertura della land in entrambi i parchi americani: nel 2019, prima del prossimo D23 Expo, quindi nella prima metà dell’anno. Durante il panel è stato inoltre pronosticato che la Star Wars Galaxy’s Edge di Anaheim aprirà i battenti per prima; a seguire ovviamente quella di Orlando.

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Piccola curiosità per i fan dei parchi Disney: vi ricordate del droide REX, il pilota della navicella della prima versione dello Star Tours? Ebbene, è stato annunciato che sarà presente in questa nuova area, ma in una veste un po’ diversa: sarà un simpatico DJ!

16 Luglio 2017 0 comment

Eventi Fiere e Festival Reportage Walt Disney Parks

D23 Expo 2017, le novità dal panel dei parchi Disney

written by Lorenzo Dottorini

Anche la divisione Parchi e Resort porta ogni due anni i propri progetti alla D23 Expo. Il panel di questa edizione è stato ricco di gustose novità: oltre alla tanto acclamata Star Wars Galaxy’s Edge, nuova area in arrivo nel 2019 al Disneyland Resort di Anaheim e al Disney’s Hollywood Studios di Orlando, vediamo brevemente le novità più importanti.

Walt Disney World Resort

Disney’s Hollywood Studios

Rimaniamo agli Hollywood Studios di Orlando. La celebre The Great Movie Ride sta per andare in pensione per permettere a una nuovissima attrazione di prendere il suo posto. Mickey and Minnie’s Runaway Railway sarà la primissima ride nei parchi Disney ad essere completamente dedicata al celebre Topolino. I visitatori potranno letteralmente entrare in un corto con protagonisti Topolino e Minni (lo stile sarà lo stesso della serie attualmente in produzione, conosciuta da noi con il nome di I corti di Topolino). Ecco la breve sinossi:

Topolino e Minni sono intenzionati ad andare a fare un pic nic. Lungo la strada incroceranno una ferrovia e il loro amico Pippo. Pippo lavora proprio lì, e se Pippo pilota il treno… possiamo immaginare cosa potrà succedere durante il viaggio.

La ride avrà una colonna sonora originale e il più alto numero di hidden Mickey mai concepito per una singola attrazione.

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Procedono inoltre i lavori per la costruzione della nuova Toy Story Land che con ogni probabilità aprirà i battenti già per la prossima estate.

Epcot

A Magic Kingdom non molti anni fa ha visto la luce New Fantasyland, ai Disney’s Hollywood Studios arriverà la nuova land completamente dedicata all’universo di Star Wars, al Disney’s Animal Kingdom ha poco aperto i battenti l’area Pandora: the World of Avatar ispirata al celebre film di James Cameron. In vista del 50esimo anniversario del Walt Disney World Resort, tocca adesso a Epcot vivere una nuova era di rinnovamento e novità, iniziata già lo scorso anno con l’apertura dell’attrazione Frozen Ever After Ride nel padiglione dedicato alla Norvegia di World Showcase. Proprio in quest’area sono previsti nuovi arrivi nei padiglioni cinese e francese: nuove proiezioni per il primo, mentre nel secondo verrà esportata la bellissima attrazione dedicata a Ratatouille attualmente esclusiva del Walt Disney Studios Park di Disneyland Paris. Un buon motivo d’orgoglio per noi europei!

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Per l’area di Future World invece è previsto l’arrivo di una nuova attrazione dedicata ai Guardiani della Galassia e un aggiornamento del celebre simulatore Mission: Space. Proprio accanto a quest’ultimo verrà costruito un nuovo ristorante, lo Space table service Restaurant con vista… sullo spazio.

Magic Kingdom

Ben due le novità per il parco principale del Resort di Orlando. Come annunciato da molti rumor, visto il successo dell’attrazione TRON Lightcycle Power Run a Shanghai, anche Magic Kingdom avrà la propria versione, che verrà costruita ex novo, quindi senza chiudere o abbattere nessuno degli edifici già esistenti, a Tomorrowland, proprio di fianco all’iconica Space Mountain. Aprirà per l’anno del 50esimo anniversario del Walt Disney World Resort, il 2021.

Inoltre su Main Street USA verrà costruito un nuovo teatro, ispirato al Willis Wood Theatre di Kansas City.

In generale nel Resort è previsto un accrescimento dei mezzi di trasporto, non ultima la costruzione di una funivia che collegherà tutti i parchi e le cui vetture saranno tematizzate con personaggi della banda Disney, ma anche di celebri attrazioni dei parchi Disney come i fantasmi della Haunted Mansion.

Un nuovo albergo infine arriverà al Walt Disney World Resort, lo Star Wars Hotel. Ci si potrà immergere nella Galassia lontana lontana 24 ore al giorno. Particolarità: ogni finestra affaccerà, come nel nuovo ristorante di Epcot sullo spazio.

Disneyland Resort (Anaheim)

È in programma una grande celebrazione a tema Pixar per il prossimo anno, il Pixar Fest, che porterà un nuovo spettacolo con fuochi d’artificio e proiezioni e una nuova parata: la Pixar Play Parade. In generale è previsto un ampliamento e una valorizzazione della presenza Pixar sia al parco Disneyland sia al Disney California Adventure Park dove, in occasione dei festeggiamenti per Halloween, la Cars Land verrà totalmente customizzata per l’evento Cars Land HAUL-O-WEEN. John Lasseter, presente sul palco, si è lasciato poi sfuggire che ci sono piani anche per le celebrazioni natalizie. Inoltre, sempre al California Adventure, dopo la ritematizzazione della Tower of Terror in Guardians of the Galaxy – Mission: Breakout!, è atteso un ampliamento della presenza di personaggi e attrazioni dedicate all’universo Marvel, con particolare attenzione agli Avengers e a Spider-Man.

Ultimi due dati: la Paint the Night Parade sarà spostata al California Adventure, mentre, dopo la riapertura del lago Rivers of America di Frontierland, anche lo show Fantasmic tornerà in cartellone (le soft opening sono iniziate proprio a partire dalla sera del panel).

Disneyland Paris

Non molto è stato annunciato per il parco europeo, complice la recentissima notizia della completa acquisizione da parte della Walt Disney Company della proprietà del Resort. Unica notizia: ritematizzazione del Disney’s New York Hotel che diventerà il Disney’s New York Hotel: The Art of Marvel.

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Parchi orientali

Per l’Hong Kong Disneyland si è parlato semplicemente di aumentare anche qui la presenza di personaggi e attrazioni dedicate all’universo Marvel. Allo Shanghai Disneyland invece, come a Orlando, sono in corso i lavori di costruzione della Toy Story Land. Nessuna news per quanto riguarda il Tokyo Disney Resort.

Disney Cruise Line

Oltre all’aggiunta alla flotta disneyana di una nuova nave da crociera, è stato annunciato l’arrivo di un nuovo show dedicato a La Bella e la Bestia. Ci saranno le canzoni composte da Alan Menken, Howard Ashman e nonché le nuove tracce scritte da Menken e Tim Rice per il remake live action di quest’anno. Lo show quindi sarà un vero e proprio musical con numeri di danza e marionette che interpreteranno i ruoli degli oggetti incantati nel Castello della Bestia (avranno un design basato anche questo sul remake diretto da Bill Condon).

16 Luglio 2017 0 comment

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