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Disney

Il 53esimo Classico Disney, “Frozen – Il Regno di Ghiaccio”, dallo scorso 19 Dicembre in tutte le sale cinematografiche, ha ufficialmente conquistato il cuore degli italiani. Gli incassi al botteghino parlano chiaro.

Il lungometraggio ha infatti portato a casa più di 2.3 milioni di euro. Certo, questo risultato è nulla paragonato agli incassi mostruosi che il film ha avuto in America, che si aggirano sui 190 milioni di dollari, ma sono un ottimo punto di partenza per un film che è riuscito a battere “cine-panettoni” come “Colpi di Fortuna” o “Indovina chi viene a Natale?”, classici film natalizi che da sempre spopolano nel nostro paese. Inoltre, facendo un passo indietro, all’incirca nello stesso periodo, tre anni fa il film “Rapunzel – L’Intreccio della Torre” incasso solo 1.8 milioni di euro nel week-end d’apertura, e solo l’anno scorso, “Ralph – Spaccatutto”, incassò appena 800 mila euro. Non ci resta che auguraci che per questo grande film vada sempre meglio!

23 Dicembre 2013 0 comment

Home Video Pixar Animation Studios Recensioni

Monsters University: la recensione del BluRay!

written by Jacopo Iovannitti

Se il vostro sogno nel cassetto, come quello del piccolo Mike Wazowski, è diventare il più grande spaventatore di tutti i tempi… l’ultimo film Disney-Pixar, Monsters University, sarà un’ottima guida per apprendere gradualmente e perfettamente l’arte dello spavento ed i valori per cui la famigerata università dei mostri è conosciuta.

Il film, nato come prequel del lungometraggio del 2001, Monster & Co, è uscito nelle nostre sale lo scorso 21 Agosto, ed a meno di quattro mesi dall’uscita al cinema, la Disney vi da l’opportunità di acquistare questa pellicola in DVD, BluRay e BluRay 3. Senza contare l’uscita straordinaria dello steelbox, ovvero del BluRay con una cover metallica, e del formato cofanetto, contente sia Monsters University che Monsters & Co, sia in DVD che in BluRay(2D+3D).

Se l’edizione in DVD contiene il film ed il magnifico cortometraggio ad esso associato, L’Ombrello Blu, più il commento audio; l’edizione in BluRay 3D, si distingue solo perché composta da due dischi contenenti le medesime cose appena elencate, visibili in un disco con l’uso degli occhialini, e nell’altro senza.

Nell’edizione BluRay a due dischi, invece, il primo, come le altre edizioni, contiene il film, il cortometraggio ed il commento audio; il secondo, invece, è dedicato esclusivamente ai contenuti speciali, che vi riporto di seguito:

Vita da campus;
La scuola della storia;
Le Spaventiadi;
Mostropologia;
Benvenuti alla Monsters University;
Apprezzamento musicale;
Tattiche di spavento;
Luce e colore;
Verso la Pixar: edizione Monsters University;
Mostri pelosi: una retrospettiva tecnica;
Scene eliminate;
Promo scelti;
Esplorazione del set;
Galleria artistica.

Come tutti le edizioni Home-Video distribuite dalla Disney, ed in particolare quelle Pixar, anche questa si contraddistingue per una grande qualità video/audio. Il film, infatti, si differenzia dalle precedenti pellicole dello studio fondato da Steve Jobs, grazie ad un nuova tecnologia utilizzata: la Global Illumation. Questa, vista in Full HD 1080p nel formato 16:9, unita alla grandezza dell’animazione, alla perfezione dei movimenti ed alla cura dei dettagli, all’equilibrio dei contrasti e alla varietà dei colori, vi farà assistere ad uno spettacolo visivo oltre ogni aspettativa. La colonna sonora, composta anche in questo capitolo dal famoso Randy Newman, è possibile ascoltarla in un ottimo e coinvolgente Dolby Digital Plus 7.1, che rende, unito all’ottima qualità dei dialoghi, il film di Dan Scanlon un’esperienza indimenticabile da vivere in famiglia. Non mi resta che augurarvi una buona visione, consigliandovi di acquistarne almeno una!

22 Dicembre 2013 0 comment

Home Video

TV Sorrisi e Canzoni: una nuova iniziativa targata Disney!

written by Jacopo Iovannitti

Anche quest’anno, come più volte ha fatto nel passato, il settimanale “Tv Sorrisi e Canzoni” ha deciso di regalare al pubblico infantile una nuova collana ricca di titoli Disney, in procinto delle festività natalizie.

Infatti, dal 24 Dicembre, sarà disponibile, in allegato con la rivista, il primo dei sei DVD che comporranno la serie. Stiamo parlando de “Il Libro della Giungla”, ultimo film Disney supervisionato, seppur parzialmente, da Walt Disney in persona. La Diamont Edition, uscita pochi mesi fa sarà possibile reperirla al costo di 12.90€.

Le prossime uscite, in ordine, saranno:

Monsters University – 31 Dicembre 2013;
La Sirenetta – 7 Gennaio 2014;
Pinocchio – 14 Gennaio 2014;
La Bella e La Bestia – 21 Gennaio 2014;
Ratatouille – 28 Gennaio 2014;
Come D’Incanto – 11 Febbraio 2014;
Red & Toby, Nemiciamici – 18 Febbraio 2014;
Planes (al costo di 14.90 perché superanteprima)- 25 Febbraio 2014.

18 Dicembre 2013 0 comment

Editoria

Arriva “Universo PK” !

written by Irene Rosignoli

Si parla ormai da un anno del possibile ritorno di PK e finalmente sta per partire la “Fase Uno” del rilancio del papero mascherato nella sua forma più adulta.

Valentina De Poli, direttrice di Topolino, ha annunciato infatti l’arrivo sulle pagine di Paperinik AppGrade di una miniserie dal taglio comico che si chiamerà “Universo PK“. La serie sarà firmata da Tito Faraci.

Lo stesso Faraci ha confermato poi su Twitter che “Universo PK” è un what-if basato sulla domanda “cosa sarebbe successo se, ad affrontare i nemici di Pikappa, ci fosse stato solo Paperinik?“. Ha inoltre affermato che “ci saranno personaggi ed eventi già visti in PKNA, ma con altre premesse e altri sviluppi”.

Dal magazine Anteprima, ecco una tavola della prima storia, “Quando tutto cambia”, disegnata da Vitale Mangiatordi.

Fonte: Papersera

14 Dicembre 2013 0 comment

Rubriche Walt Disney Animation Studios

“La pura Fantasia si rivela”: prima parte.

written by Irene Rosignoli

Vi proponiamo la prima parte di un approfondimento su Fantasia e Fantasia 2000 a cura di Lorenzo Dottorini di The Rainbow Connection – Muppets’ Italian Fanpage. A breve sarà online la seconda parte!

Oggi parliamo di Fantasia e Fantasia 2000 in una maniera un po’ originale. Infatti il nostro obiettivo è ripercorrere l’importanza che hanno avuto per svariati motivi questi due Classici per portare avanti la tesi del “perché sarebbe favoloso un terzo Fantasia e come renderlo tale”. Da qui ho iniziato un’indagine più accurata per considerare una visione di insieme dei tratti significativi dei due lungometraggi. Ma, anche solo dai primissimi passi di questa analisi, sono arrivato alla conclusione che, nonostante sia costituito solo da questi due film, distanti nel tempo di ben 40 anni, Fantasia rappresenta un vero e proprio universo a se stante. Probabilmente l’abisso più profondo della magia Disney. Ma per tuffarvici appieno dobbiamo partire da un po’ più lontano…

1929. Ben 11 anni prima dell’uscita di Fantasia (e per dirla tutta, 8 anni prima di Biancaneve, il primo Classico!). La Disney Brothers Productions, precisamente nelle figure di Ub Iwerks e Walt Disney, lavorava ad un nuovo progetto: le Silly Symphonies, in italiano Sinfonie Allegre. Se ne parla spesso in relazione alla figura di Walt (benché la prima ad essere stata realizzata, The Skeleton Dance (in foto), porti la firma registica di Iwerks) e se ne sono date molte definizioni. In breve, erano dei cortometraggi senza personaggi fissi (anzi, è da lì che nascono alcuni dei nostri amici più famosi. Uno su tutti Paperino!) in cui un ruolo fondamentale era affidato alle sequenze di animazione e alla musica in sottofondo. Erano dei veri e propri “laboratori creativi“, nei quali si sperimentavano nuove tecniche che rendessero l’animazione più fluida e che introducessero e perfezionassero due tra le più grandi innovazioni della storia del cinema: il sonoro e il colore. Basti pensare che il procedimento Technicolor a 3 colori era un’esclusiva Disney e che Flowers and Trees del 1932 è il primo cartone animato a colori.
Insomma, nelle fasi di progettazione e realizzazione di questa serie si respirava un clima di estrema creatività e immaginazione e l’intento era di spingersi sempre oltre le frontiere conosciute.

Nel 1936, qualche anno più tardi insomma, mentre si era nel clou della realizzazione di Biancaneve, Walt si trovò a dover rilanciare la figura del personaggio di Topolino che stava perdendo popolarità. Ispirato da una ballata di Goethe che già il compositore Paul Dukas aveva preso come punto di partenza per il suo poema sinfonico, dal titolo “L’Apprendista Stregone”, decise di iniziare a produrre un cortometraggio basato proprio sui lavori di Goethe e Dukas. Non sarebbe stato però un tradizionale cortometraggio della serie Mickey Mouse, e neanche, seppur strutturato in maniera molto simile, una Silly Symphony, ma un lavoro diverso, più complesso per certi versi: doveva essere qualcosa in cui, a detta dello stesso Walt “la pura fantasia si rivela“.
È chiaro, Disney voleva abbattere i muri dell’immaginazione, entro i quali si era svolto tutto il suo lavoro fino a quel momento, per approdare nelle profondità del mondo della fantasia. E per far questo era inevitabile che fossero reclutati i migliori in ogni campo, dal sonoro all’animazione, dal colore… alla musica! E proprio su quest’ultima, la svolta, come tutte le grandi cose, arrivò per caso. Gli capitò di incontrare a Hollywood Leopold Stokowski, direttore dell’Orchestra di Filadelfia, in un ristorante, e di iniziare a parlargli di questo grosso progetto. In quell’occasione e nel proseguimento delle trattative, il celebre e autorevole Direttore era entusiasta forse più dello stesso Disney di essere parte del progetto e sosteneva, poeticamente, che lo fosse anche la stessa musica. Così il 9 Gennaio del 1938, si arrivò alla registrazione del brano, eseguito da un’orchestra di 85 elementi selezionati dal maestro Stokowski che, per quell’occasione, fu lieto di dirigerli a costo zero.

Ma malgrado la benevolenza del Direttore, Roy Disney allertò il fratello che il capitale investito per questo corto era assolutamente fuori dalla norma e che, considerato che si stava lavorando su qualcosa di mai visto prima, le reazioni del pubblico sarebbero state imprevedibili. Almeno finanziariamente sarebbe stato sicuramente un flop. E fu allora che Walt ebbe la conferma che stava attraversando frontiere inesplorate e decise di allargare il progetto rendendo il corto L’Apprendista Stregone parte di un lungometraggio che fosse sulla stessa scia creativa, facendo così prendere forma al film che tutti conosciamo e adoriamo.

Da quanto detto finora, si capisce come il titolo “Fantasia” sia più che calzante. Il terzo Classico Disney è in assoluto un’opera sfrenata, all’avanguardia in ogni tempo e stupefacente per ogni essere capace di sognare.
Come non innamorarsi della delicatezza dei mastodontici ippopotami che ballano su “La Danza delle Ore” di Ponchielli o non restare impietriti di fronte a una delle più efficaci incarnazioni del male quale è il demone Chernabog mentre in sottofondo scorre “Una notte sul Monte Calvo” di Musorgsky?
Puntuali arrivarono accuse di intellettualismo e di “messa in ridicolo” della sacralità della musica classica.
La verità è che probabilmente il mondo accademico non era pronto a una simile rivoluzione, a fare uscir fuori dai propri salotti quel “sapere occulto ed elitario” che conservavano e custodivano da quando il jazz, il rock e poi il pop avevano conquistato il mercato musicale. Se molte persone oggi si trovano ad ascoltare alcuni brani di Stravinskij, Beethoven o Bach e sono in grado di riconoscerli è sicuramente in gran parte grazie alla straordinaria idea di Walt. E, anche qui, come nelle Symphonies fu utilizzata una tecnica tutta nuova, stavolta per il sonoro: il Fantasound, un nuovo sistema di riproduzione stereofonica surround.

Insomma, un successo che, malgrado sul momento a causa della Seconda Guerra Mondiale non fu economico, consacrò il valore artistico degli studi di animazione. Ed è singolare come questo sia stato il primo Classico ad approdare in Italia nel dopoguerra, anticipando Pinocchio, sebbene questo fosse precedente. Forse proprio perché un paese devastato dall’orrore del totalitarismo e della guerra… aveva bisogno di sognare!

11 Dicembre 2013 0 comment

Marvel Studios

Box Office: Thor – The Dark World incassa più di 600 milioni di dollari!

written by Jacopo Iovannitti

Dopo il successo parziale, in quanto il film non è ancora uscito in tutto il mondo, di “Frozen – Il Regno di Ghiaccio”, la Disney, e nello specifico i Marvel Studios, possono annunciare un altro grande risultato: Thor – The Dark World!

Il secondo cinecomic dedicato al possente Dio del Tuono interpretato da Chris Hemsrworth, infatti, guadagna complessivamente 600 milioni di dollari in tutto mondo. La cifra, che risulta essere un grandissimo traguardo che paragonata ai 450 milioni incassati dal primo capitolo, è destinata ancora a salire. Il lungometraggio, infatti, deve ancora ancora uscire in Giappone.

Tuttavia, il nostro asgradiano preferito, non è in grado di battere il precedente film Marvel, Iron Man 3, che con 1.2 miliardi di dollari si piazza al 5‘ posto nella classifica dei film che hanno incassato di più nella storia del cinema. Al terzo posto, invece, con 1.5 miliardi di dollari, troviamo The Avengers.

In ogni caso, questo risultato ci fa ben sperare per un terzo capitolo della saga, rumors girava da tempo.

9 Dicembre 2013 0 comment

Walt Disney Animation Studios

Box Office: in America Frozen batte Hunger Games – La Ragazza di Fuoco!

written by Jacopo Iovannitti

Possiamo annunciarvi ufficialmente che “Frozen – Il Regno di Ghiaccio”, il 53esimo classico Disney ispirato alla fiaba di Hans Christian Andersen, conquista il botteghino, in America, battendo il secondo capitolo della saga di Susanne Collins, “Hunger Games – La Ragazza di Fuoco”.

Il film d’animazione, infatti, si è rivelato un vero e proprio successo guadagnando in meno di 2 settimane ben 134 milioni di dollari negli USA, contro i soli 27 milioni del film di Francis Lawrence, che sommati ai guadagni nel resto del mondo superano la cifra di 190 milioni di dollari.

Vi ricordiamo che il film deve ancora uscire in molto nazioni, compresa la nostra, di conseguenza è possibile che il film superi di gran lunga questa cifra!

9 Dicembre 2013 0 comment

Pixar Animation Studios Varie Walt Disney Animation Studios Walt Disney Pictures Studios

Disney in tv a Natale: la programmazione!

written by Irene Rosignoli

Ringraziandovi tutti per le sollecitazioni ricevute negli ultimi giorni (ci fa piacere vedere che l’appuntamento Disney a Natale sia così atteso!), vi segnaliamo finalmente la programmazione RAI e Mediaset di Natale di quest’anno!

L’articolo sarà in continuo aggiornamento per tutto il periodo delle vacanze.
Vi ricordiamo che di regola segnaliamo soltanto gli appuntamenti in chiaro, quelli su Sky saranno comunicati direttamente sulla nostra pagina Facebook!

Come sempre, seguiremo tutti insieme i film Disney che verranno trasmessi con foto e citazioni da condividere, recensioni e approfondimenti e ovviamente commentandoli in diretta su Facebook e Twitter. Vi aspettiamo!

Venerdì 3 Gennaio
Ratatouille – Rai 2 – 21.05

Sabato 4 Gennaio
Pomi d’ottone e manici di scopa – Rai 3 – 14.30
Mary Poppins – Rai 3 – 16.40
L’apprendista stregone – Rai 3 – 21.05
Chi ha incastrato Roger Rabbit – Rai 1 – 23.15

Domenica 5 Gennaio
Bolt – Un eroe a quattro zampe – Rai 2 – 13.45
Lilli e il Vagabondo II, il cucciolo ribelle – Rai 2 – orario da definire
Mulan 2 – Rai 2 – orario da definire
Il Principe e il Povero – Rai 2 – orario da definire

Fonte: Disney Digital Forum

8 Dicembre 2013 0 comment

Interviste Reportage Walt Disney Animation Studios

[Frozen] Incontro con i doppiatori ed i registi del nuovo Classico Disney!

written by redazione

Ore 11:14, Roma.
Orario appuntamento 11.15.
Axel & Iry corrono spaesati per i grandi viali di Roma, senza sapere dove andare di preciso.

Ore 11:15, i nostri due eroi entrano in un lussuosissimo hotel al centro di Roma, come dei profughi, sotto lo sguardo visivamente allibito di chauffeur e personale d’albergo.
Ecco le premesse con cui siamo arrivati alla conferenza con registi ed i doppiatori di Frozen – Il regno di Ghiaccio!

L’incontro si è aperto con l’arrivo dei doppiatori italiani: Serena Autieri (Elsa), Serena Rossi (Anna) ed Enrico Brignano (Olaf), insieme al direttore del doppiaggio Roberto Morville.
Si è iniziato subito con le domande dei giornalisti in sala.

Giusto per rendere idea di come era poco lussuosa la sala

La prima era diretta a Brignano, a cui è stato chiesto come abbia lavorato sul personaggi di Olaf, considerando anche la grande differenza di timbro con la voce americana. Il comico ha risposto svelando qualche aspetto tecnico.

Infatti, mentre nel doppiaggio originale le voci vengono prima dell’animazione (che viene modellata sui toni delle battute), in Italia succede l’esatto contrario.
Il doppiatore italiano infatti deve seguire da una parte la traccia della voce americana, ma dall’altra tentare di metterci del proprio, ed è quello che Brignano ha dovuto fare, modificando i toni della propria voce per adattarsi al personaggio.

Ma come Morville ha fatto notare, è pienamente riuscito nello scopo!

A seguire, è stato chiesto quale aspetto del personaggio è piaciuto di più al rispettivo doppiatore.

Serena Rossi ha preso la parola per prima, sostenendo come sia impossibile non innamorarsi di Anna, una persona buffa, simpatica, pura, che attira subito l’amore del pubblico!. Ha inoltre aggiunto che anche lei è molto legata a sua sorella, e che questo sentimento è stato molto utile per immedesimarsi nel personaggio.
Serena Autieri ha spiazzato la sala annunciando che pure lei possiede i poteri… ZAN ZAN. Scherzi a parte, ciò che ha più tormentato la doppiatrice di Elsa è stata la grande responsabilità per le canzoni, e per il fatto di avere un personaggio impegnativo nonché centrale nel film.
Brignano prende di nuovo la parola, ricordando come la scuola di doppiaggio in Italia sia tra le più antiche e prestigiose del mondo, aspetto importantissimo nei film Disney, che mirano sempre ai bambini (d’età e di spirito).

Successivamente tutte e tre le voci hanno ringraziato Fiamma Izzo per l’aiuto e il sostegno durante le registrazioni, e per lo spazio d’improvvisazione lasciato a ciascuno. Senza dimenticare poi i ringraziamenti al maestro di canto Brancucci, perché per tutti era importante essere all’altezza dei grandi Classici Disney.
La conferenza si è chiusa con un’ultima domanda, riguardo a cosa hanno provato gli attori quando sono stati scelti per il doppiaggio.

Quello che Serena Rossi ha sottolineato è che un film Disney è per sempre, e che è estremamente contenta che i suoi nipotini e che la sua famiglia potranno ascoltarla, per quanto abbia ammesso che non sia stato facile doppiare Anna.
L’attrice inoltre è rimasta sorpresa di quanto sia “fisico” il lavoro di doppiaggio, e Fiamma Izzo è spesso intervenuta per strattonarla e rendere la scena più credibile!
Brignano confessa che lui stesso aveva suggerito i nomi di Serena Autieri e Serena Rossi, e di quanto abbia sperato di prendere la parte di Olaf.
Infine Morville conclude questa prima parte della conferenza elogiando il lavoro di tutto il cast, e la disponibilità che gli attori hanno dimostrato durante le registrazioni

Concluso il primo incontro, escono i doppiatori e, dopo una breve pausa, entrano Chris Buck, Jennifer Lee e Peter del Vecho. Rispettivamente i due registi ed il produttore di Frozen.

Chris Buck aveva già esperienza in Disney come animatore, avendo lavorato in alcuni Classici Disney negli anni ’80 e ’90, per poi arrivare alla regia “Tarzan” nel 1999.
Jennifer Lee si è unita ai WDAS nel 2011, ed è stata sceneggiatrice di Ralph Spaccatutto, incarico che ha mantenuto anche in Frozen, con la promozione alla co-regia.
Peter del Vecho infine è uno storico produttore degli WDAS, che ha firmato alcuni Classici del rinascimento (come Hercules) e molti di quelli più recenti (come Il pianeta del Tesoro e La Principessa ed il Ranocchio).

Di seguito vi riportiamo un breve riassunto delle domande e risposte avvenute tra i giornalisti in sala ed i registi!

Cosa vi ha colpiti della storia originale?

Jennifer Lee: Quello che ci ha colpito molto è la lotta tra l’amore e la negativita presente nella fiaba di Andersen, Lotta che abbiamo voluto mantenere in Frozen. Anna è armata solo di amore contro la paura. Nella storia originale non sappiamo nulla della regina delle nevi quindi abbiamo deciso di allontanarci dalla fiaba. Nella storia la regina è solo cattiva, mentre nel nostro film è più tridimensionale. Il momento chiave è stato trovare la giusto modo di far interagire le due sorelle.

Il film d’animazione basati sulle fiabe sono una tradizione della Disney fin da Biancaneve. Come ci si sente a far parte di questa tradizione?

Christ Buck: è un onore fare fiabe e far parte della tradizione Disney, anche perché sono cresciuto con i Classici! Il mio preferito è Pinocchio.

Lee: Abbiamo saputo che già Walt Disney voleva fare la regina delle nevi. Il fatto di averlo realizzato noi è molto importante. Il film che preferisco in assoluto è Cenerentola. Ma la cosa più importante del fare fiabe nel 2013 è fare in modo che mantengano un tocco classico ma che ci si possa ancora identificare.

Peter Del Vecho: Non realizziamo un mondo realistico, ma un mondo credibile. Sono storie che hanno una grandissima portata ed obiettivo: avvolgere e trasportare il pubblico

Come mai era un problema che all’inizio la regina delle nevi (Elsa) fosse solo negativa? In genere nei Classici Disney il cattivo è solo cattivo

Lee: Perché chi legge la fiaba non sai niente della regina. Abbiamo fatto cattivi “veri” molte volte, ma volevamo tentare un approccio nuovo e più complicato che ruotasse attorno al rapporto tra buono e cattivo. Man mano che esploravano il personaggio e ci chiedevamo chi fosse e quale fosse il suo percorso, e più pensavamo di creare un personaggio diverso.

Buck: è stato quando hanno scritto Let It Go che è cambiata completamente la nostra visione del personaggio! Fino a quel momento lei era LA cattiva, ma quella canzone è stata un punto di svolta. È chiaro che Elsa non è l’antagonista della storia, ma è qualcos’altro, che il pubblico riesce ad avere più a cuore.

I film sulle Principesse sono anche dei modelli per le donne, che adesso sono cambiati anche in una svolta “femminista”. Jennifer è la prima donna regista in Disney. Qual è stato il tuo percorso? è vero che è un ambiente maschilista come dice la Chapman?

Lee: Io amo i personaggi imperfetti, ragazze reali con cui ci si può identificare. Ogni eroina disney è stata realizzata per la sua epoca, e noi non vogliamo personificare un cambiamento, ma semplicemente rappresentare le donne di oggi. Sempre più donne lavorano nell’animazione e c’è maggior equilibrio. La parità maschile e femminile rende migliori i personaggi ed i film. Quando ho iniziato a lavorare a Ralph Spaccatutto, metà del team era costituito da donne, non sapevo che in passato fosse un problema…. Questo per quanto riguarda la Disney. Nel cinema live action forse sono rimasti un po’ rimasto indietro, ma le cose cambieranno!

I film disney rappresentano un pilastro della cultura popolare. Quanto è diverso “Frozen” dalla tradizione e quanto è nuovo, cosa rappresenterà per la tradizione?

Buck: Cerchiamo di creare qualcosa di nuovo, rispettando sempre però la tradizione Disney perché fa parte del nostro DNA. Film per tutti, di ogni età, e con un messaggio importante, oltre che alle risate e ai momenti tristi.

I personaggi comprimari nei film Disney, sono sempre molto importanti. Quanto è stato difficile scrivere un personaggio come Olaf?

Lee: Chris ha inventato Olaf, tutti noi abbiamo subito amato l’idea di un pupazzo di neve che poteva rompersi in vari pezzi. Io ho insistito perché fosse funzionale alla storia di Anna e Elsa e non solo un’aggiunta comica. Rappresenta l’amore innocente. È una parte importante del film.

E con questa ultima domanda si è chiuso l’incontro! Prossimamente arriverà un articolo riguardante la piccola sorpresa della mattinata, ovvero la presentazione del documentario “Walt Disney e l’Italia – una storia d’amore”, prodotto dalla Disney Italia con Kobalt Entertaiment.

Ricordiamo che noi d’Impero Disney abbiamo già recensito “Frozen – Il regno di Ghiaccio” in queste due recensioni: una di Iry e l’altra di Axel e Merida.

Rimanete sintonizzati per nuovi articoli ed approfondimenti! Anche riguardo il corto “Tutti in scena”!

Frozen – Il regno di Ghiaccio è il 53esimo Classico Disney, ed arriverà nei cinema italiani il 19 Dicembre. Realizzato in CGI, uscirà al cinema sia in 2D che in 3D, mentre ricordiamo che ci saranno delle anteprime il 15 Dicembre, di cui presto vi daremo notizie!

“Anna è una giovane sognatrice, principessa di Arendelle, mentre sua sorella Elsa ne è la regina.
Il giorno dell’incoronazione però, il terribile segreto di Elsa viene fuori in tutta la sua potenza, e l’intero regno viene chiuso in un inverno senza fine. In condizioni estreme come quelle dell’Everest, Anna intraprende un epico viaggio in compagnia di un coraggioso uomo di montagna, Kristoff, e della sua fedele renna Sven alla ricerca della sorella.
Incontreranno creature fantastiche, come un buffo pupazzo di neve di nome Olaf, e combatteranno contro gli elementi della natura per salvare il proprio regno.
E non solo.”

Altre foto dell’incontro!

6 Dicembre 2013 0 comment

Recensioni Walt Disney Animation Studios

[RECENSIONE]: Frozen – Il Regno di Ghiaccio

written by Irene Rosignoli

Nel 2010 arrivò al cinema Rapunzel – L’intreccio della torre e fu una piccola rivoluzione. Non tutti se ne accorsero allora, ma i Walt Disney Animation Studios avevano finalmente ritrovato la loro identità, perduta in un lungo periodo di crisi che ha seguito il loro maggior successo, Il Re Leone. Il segreto, ormai l’hanno capito, sta nella sapiente mescolanza tra vecchio e nuovo: fiaba classica, ma con toni moderni; plot semplice ma che presenta ogni tanto dei twist sorprendenti; e soprattutto CGI, ma con un look assolutamente 2D. Fu questa la vera rivoluzione che portarono nel cinema d’animazione nel 2010: la risoluzione dei problemi legati alla figura umana in CGI grazie agli studi fatti a matita dai grandi veterani dell’animazione a mano.
Sono arrivati in seguito quel gioiellino di Winnie The Pooh – Nuove Avventure nel Bosco dei 100 Acri e quello che forse è il loro vero capolavoro degli ultimi anni, Ralph Spaccatutto, dimostrazione di come anche i soggetti originali (per giunta legati al mondo dei videogames!), di solito sempre associati alla Pixar, possono essere trattati con lo spirito disneyano tradizionale.

Quest’anno si torna alla fiaba, ed ecco arrivare al cinema un film che i WDAS hanno in cantiere da diversi anni: Frozen – Il Regno di Ghiaccio, adattamento disneyano de La Regina delle Nevi di Andersen. Bollato da subito dai più come “brutta copia di Rapunzel”, Frozen dimostra di essere in realtà molto, molto di più. Frozen è la fiducia che i WDAS ripongono nella loro ritrovata identità. Sicuri di sé, per la prima volta puntano sul nuovo Classico etichettandolo come “il più grande evento da Il Re Leone ad oggi”, ed hanno ragione. Intendiamoci, Frozen non è il più bel film Disney da Il Re Leone a questa parte. Ma è quello che più di tutti, ancora di più di Rapunzel, fa respirare aria di Classico anni ’90, quello che il pubblico chiedeva a gran voce. Chi era scettico di fronte all’impostazione da commedia di Rapunzel qui troverà pane per i suoi denti: il registro è alto, serio, e diventa proprio dramma in alcuni punti (penso al toccante prologo accompagnato dalla deliziosa “Facciamo un pupazzo insieme?”). Olaf e Sven portano una buona dose di comicità, ma il tutto è equilibrato e rimane sempre molto fine, senza mai scadere nel banale o nel volgare. Le scene forti, che sono specialmente quelle di incontro e scontro tra le due sorelle, sono talmente belle che quelle di azione o del viaggio di Anna e Kristoff passano più lente, e ci si ritrova ad aspettare il prossimo momento in cui comparirà anche Elsa. Le due sorelle da sole reggono l’intero film, che è centrato sul loro difficile rapporto. Ottimista, aperta ed espansiva Anna e fredda, chiusa e tormentata Elsa: due personaggi incredibili in cui è impossibile non identificarsi.

Frozen è anche il ritorno del musical Disney. Le critiche per non aver affidato l’incarico di occuparsi della colonna sonora al veterano Alan Menken sono totalmente infondate: i coniugi Lopez vincono la sfida sotto tutti i fronti e ci regalano un vero e proprio musical. Non un film accompagnato da canzoni, ma un film che si struttura attraverso le canzoni. I pezzi cantati sono tanti e ben inseriti: il recupero del recitativo e delle battute ritmate prima del canto (si veda il reprise di “Oggi, per la prima volta”) rende il passaggio alla canzone assolutamente naturale: qualcosa che in casa Disney non si vedeva da diversi anni. Tra tutte spicca la splendida Let It Go/All’Alba Sorgerò, interpretata da Idina Menzel e da Serena Autieri nella versione italiana: la sequenza è mozzafiato e può essere accostata senza problemi alla ben più famosa “Parte del tuo mondo” (La Sirenetta) nell’Olimpo delle canzoni Disney.

Tecnicamente parlando, siamo davanti a nuovi miglioramenti nell’animazione in CGI. Anna, in particolare, è senza dubbio uno dei personaggi in CGI più belli di sempre: una vera gioia per gli occhi in ogni movimento, tanto che a volte sembra addirittura di vedere le linee di matita a guidare le sue giravolte, le sue espressioni, le sue pose. Menzione particolare per gli sfondi, che altro non sono che gli artwork renderizzati in 3D, ma che mantengono uno spiccato look 2D.

Promossa anche la versione italiana del film: la vera rivelazione è Serena Rossi, che ci regala un’Anna allegra, divertente e impacciata che non fa rimpiangere quella di Kristen Bell; ottima anche Serena Autieri nel ruolo di Elsa: la sua performance non è esente da qualche sbavatura nel parlato, ma nel canto dimostra di essere la scelta perfetta. La sua Elsa è forse più melodica e più lirica di quella di Idina Menzel: un’interpretazione del personaggio che sottolinea la sua regalità. Simpaticissimo Enrico Brignano nel ruolo del pupazzo di neve Olaf.

Epico e toccante, Frozen è anche e soprattutto la bella storia d’amore e amicizia tra due sorelle e affronta temi importanti come la solitudine, l’isolamento, la paura, la fiducia. Elsa, diversa per natura, si sente un mostro e si chiude in sé stessa per paura di ferire e di essere ferita. Toccherà ad Anna ricordarle che “l’amore è una porta aperta” ed insegnarle l’importanza della fiducia e della condivisione.
I detrattori della Disney sostengono ancora che i nuovi Classici non saranno ricordati in futuro: Frozen è la risposta.

30 Novembre 2013 0 comment

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