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Disney

Hercules, Disney è al lavoro sul remake live action del classico

Anticipata dal blogger TheDisInsider ieri, la notizia di un possibile remake live action di Hercules è stata ora confermata anche da outlet più istituzionali come The Hollywood Reporter. Dopo molti rumor quindi è ufficiale: la Disney è al lavoro su un nuovo adattamento del mito greco, che ha ispirato il classico del 1997 diretto da Ron Clements e John Musker (La Sirenetta, Oceania).

Secondo le fonti, il film sarà prodotto nientemeno che dai fratelli Joe e Anthony Russo, i grandi nomi dietro la saga degli Avengers; il duo però non dirigerà la pellicola ma resterà soltanto nel ruolo di produzione.

Lo sceneggiatore di Hercules live action sarà invece Dave Callaham, autore di The Expendables attualmente impegnato con tre storie di supereroi, ovvero il film Marvel Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings, il film DC Wonder Woman 1984 e il sequel di Spider-Man: Un nuovo universo per Sony Animation.

La fonte riporta che per il momento non è chiara la direzione che la Disney vorrà dare a questo live action, ovvero se si tratterà di una reinterpretazione fedele al classico come Il Re Leone oppure più legata all’opera originale come Mulan.

Allo stesso modo, nonostante i numerosi nomi proposti dai fan online (come Idris Elba e Ryan Gosling per Hercules, Benedict Cumberbatch e Tom Hiddleston per Ade e Ariana Grande per Megara), non ci sono ancora attori legati ufficialmente al progetto. Il film è infatti in fase di scrittura e per il momento molto lontano dal processo di casting, dunque tutti i nomi finora comparsi online sono da considerarsi fancasting.

30 Aprile 2020 0 comment

Speciali

Uno studio rivela i film Disney più cercati su Internet, paese per paese

written by Irene Rosignoli

Tutti noi appassionati Disney abbiamo trascorso la quarantena in compagnia di Disney+, la nuova piattaforma streaming arrivata finalmente anche in Italia un mese fa. Ma vi siete mai chiesti quali sono i film Disney più cercati su Internet in tutto il mondo? Il sito Parkdean Resorts sì, e qualche giorno fa ha diffuso una mappa e dei dati che mostrano i titoli più cliccati Paese per Paese, basandosi su dati Google AdWords.

Chiaramente si tratta di uno studio non ufficiale, e non basato sui dati rilasciati da Disney, ma i risultati sono comunque divertenti… e il film preferito in Italia è a dir poco sorprendente!

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I film Disney più cercati nel mondo

Quali sono dunque i film Disney più cercati su Google in tutto il mondo? Il vincitore, secondo Parkdean Resorts, è senza dubbio Frozen: con 2 milioni di ricerche all’anno (di cui 1.3 nei soli Stati Uniti), il film ispirato a La Regina delle Nevi è il preferito di USA, Russia, Argentina, Norvegia, Finlandia, Giappone, Australia e molti altri ancora.

Al secondo posto con 1.8 milioni di ricerche c’è il film Fox Avatar, di James Cameron, diventato di recente Disney a seguito dell’acquisizione. Avatar è il preferito in UK, Cina, Turchia, Algeria e persino dell’Antartide!

Al terzo posto Cars (589mila ricerche), seguito da Aladdin (528mila) e inaspettatamente da A Bug’s Life (469mila). Chiude la top ten Ratatouille con 123mila ricerche.

I preferiti in Europa

In Europa emergono diversi titoli tra i preferiti. Oltre ai già citati, si segnalano High School Musical (Svezia), Oceania (Irlanda), Mulan (Germania), Toy Story (Polonia), La Bella e la Bestia (Danimarca, Grecia) e Le Cronache di Narnia (Portogallo).

E per quanto riguarda l’Italia? Il risultato è proprio una sorpresa: secondo il sito, il film più cercato dagli italiani sarebbe Cars, dei Pixar Animation Studios. Vi riconoscete in questo risultato?

Per scoprire tutti i film Disney più cercati degli altri paesi, tra Americhe, Asia, Africa e Oceania, leggete il report completo cliccando qui.

28 Aprile 2020 0 comment

Disney+Film Pixar Animation Studios

Toy Story 4 su Disney+ a partire dal 1 maggio

written by Irene Rosignoli

Non solo Star Wars: L’Ascesa di Skywalker: nei prossimi giorni arriverà in streaming anche un attesissimo titolo d’animazione che grandi e piccini stavano chiedendo da tempo. Come annuncia la piattaforma stessa tramite una slide in homepage, finalmente il 1 maggio arriverà Toy Story 4 su Disney+.

Da venerdì, dunque, gli appassionati della Pixar potranno vedere su Disney+ l’intera saga di Toy Story, comprendente i 4 titoli cinematografici (Toy Story – Il mondo dei giocattoli, Toy Story 2 – Woody e Buzz alla riscossa, Toy Story 3 – La grande fuga e Toy Story 4), i corti Toy Story Toons, la serie originale I Perché di Forky e il corto dedicato a Bo Peep Vita da Lampada.

Il film, quarto capitolo della saga Pixar incentrata sui giocattoli, è uscito nei nostri cinema il 26 giugno 2019.

La storia riprende alcuni mesi dopo l’addio tra Woody e Andy in Toy Story 3, con i giocattoli ormai integrati nella banda di giochi della piccola Bonnie. Tutto cambia quando arriva il “forchetto” Forky, un giocattolo a cui Bonnie ha letteralmente “dato vita” a partire da una forchetta usa e getta. Peccato che questo crei in Forky una crisi esistenziale: lui non si sente affatto un giocattolo, e proprio per questo sente un irrefrenabile impulso di gettarsi nel secchio della spazzatura, per obbedire alla sua natura. A Woody, Buzz e il resto della gang toccherà il compito di proteggere questo nuovo amico della piccola Bonnie, lanciandosi in una nuova avventura che li porterà in un luna park.

Durante l’inseguimento, però, Woody ritrova inaspettatamente un’amica perduta: la pastorella Bo Peep, ora diventata un giocattolo senza padrone. La nuova vita di Bo non sembra affatto male: Woody tornerà da Bonnie o sceglierà di rimanere con lei?

Pronti a rivedere Toy Story 4 su Disney+?

28 Aprile 2020 0 comment

Animazione Americana Disney+Film Walt Disney Pictures Studios

7 classici da riscoprire in streaming su Disney+

written by Emanuele Bianchi

Da circa un mese anche in Italia è disponibile Disney+, la piattaforma streaming di proprietà della The Walt Disney Company. Nel vasto catalogo sono presenti anche gli amati Classici, i lungometraggi di animazione che dal 1937 ad oggi sono il fiore all’occhiello della casa di produzione americana. La verità è però che dei 58 film prodotti, molti sono caduti nel dimenticatoio. Ecco quindi 7 Classici da riscoprire su Disney+.

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SALUDOS AMIGOS E I TRE CABALLEROS

Prima che gli USA prendessero parte alla Seconda Guerra Mondiale, il Dipartimento di Stato degli Stati Uniti d’America commissionò alla Disney dei film da proiettare nel Paese e nell’America Centrale e Latina come politica di buon vicinato. Il motivo di questa commissione era quello di contrastare i legami che le Nazioni del Sud America avevano con la Germania nazista. La scelta di Walt Disney come ambasciatore fu tutt’altro che casuale: Topolino e altri personaggi Disney erano popolari nell’America Latina, quindi quale modo migliore di farsi amici tali Paesi se non attraverso personaggi amati? Così Disney e una ventina di compositori, artisti, tecnici, ecc. dello studio visitarono l’America Latina, sostando in particolare in Brasile, Argentina, Cile e Perù. Ispirati dalle città e dalle bellezze naturali dei luoghi visitati, crearono storie che ne riflettessero gli usi e i costumi.

Da questo viaggio nacque dunque Saludos Amigos. Film corale in tecnica mista, è composto da quattro episodi in cui vengono mostrate le bellezze e le usanze dei Paesi Latini. Paperino visita il Lago Titicaca vede il noto papero faccia a faccia con un lama mentre fa il turista al celebre lago. Pedro ha per protagonista il piccolo aereo cileno del titolo al suo primo volo. Questo episodio spingerà il fumettista René Ríos Boettiger (Pepo), deluso dall’immagine che fornisce del Cile, a creare Condorito, uno dei giornali a fumetti latino-americani più famosi. El Gaucho Goofy, con protagonista assoluto Pippo, esplora le somiglianze e le differenze tra il cowboy e il gaucho argentino. Infine Aquarela do Brasil è probabilmente il più famoso ed è incentrato ancora su Paperino. L’irascibile papero fa la conoscenza del Brasile e del samba grazie a José Carioca, nuovo personaggio creato per l’occasione.

Seguendo la stessa politica, due anni dopo arrivò I tre caballeros. Sempre in tecnica mista e sempre diviso in episodi, questa volta ben sette. Collante degli episodi è di nuovo Paperino, il quale per il suo compleanno riceve tre regali dai suoi amici del Sud America: un proiettore cinematografico, con cui vede documentari sugli uccelli, un libro che racconta la città di Bahia e una piñata. Quest’ultima è un regalo di Panchito Pistoles, un gallo antropomorfo originario del Messico, che gli spiega le usanze del suo Paese. Il film ha ispirato la serie animata La leggenda dei Tre Caballeros.

I due film contribuirono a un cambiamento di percezione che gli statunitensi avevano dell’America Latina. A tale proposito lo storico del cinema Alfred Charles Richard Jr. ha affermato che Saludos Amigos «in pochi mesi ha fatto di più per cementare una comunità di interessi tra i popoli delle Americhe di ciò che il Dipartimento di Stato aveva fatto in cinquant’anni».

BONGO E I TRE AVVENTURIERI

Nel cinema non è raro che la produzione di un film sia travagliata. Non fa eccezione Bongo e i tre avventurieri, film in due episodi del 1947. Inizialmente infatti i due segmenti del film erano stati pensati come lungometraggi singoli. Il primo, basato sul racconto scritto da Sinclair Lewis per la rivista Cosmopolitan nel 1930, avrebbe dovuto essere un prequel di Dumbo e avrebbe raccontato la storia di un orso da circo che fugge e inizia a vivere libero in natura. Il secondo film invece sarebbe stato la trasposizione di Jack e la pianta di fagioli, con protagonisti Topolino, Pippo e Paperino. L’idea venne agli animatori Bill Cottrell e T. Hee durante la lavorazione di Fantasia, e piacque talmente tanto a Walt Disney che, stando al racconto dei due, il papà di Topolino «scoppiò a ridere con le lacrime che gli scendevano sulle guance con gioia». Nonostante Disney fosse convinto che il film «avrebbe assassinato i personaggi», acconsentì alla produzione.

La lavorazione dei due film iniziò quasi in contemporanea, ma venne interrotta a causa dello sciopero degli animatori del 1941 e per l’inizio della Seconda Guerra Mondiale. Quest’ultima causò la chiusura del mercato europeo, portando la Disney a una crisi finanziaria. Inoltre, a seguito dell’attacco a Pearl Harbor il 7 dicembre 1941, l’esercito chiese a Disney di produrre film di propaganda, cosicché le due pellicole in questione, insieme a molti altri progetti, vennero messi in stand by. Si decise così di creare film collettivi, visti gli alti costi di produzione per un lungometraggio. Per questo, Bongo e Topolino e il fagiolo magico vennero infine accorpati in un unico film. Decisione dovuta anche al fatto che l’animazione dei due prodotti non era ritenuta abbastanza sofisticata per farne dei lungometraggi a sé stanti.

Maestro di cerimonie del film è il Grillo Parlante di Pinocchio. Il piccolo elegante personaggio giunge in una casa dove ci fa ascoltare un LP con la voce narrante di Dinah Shore, che racconta la storia dell’orso Bongo. Successivamente si aggrega alla giovane Luana Patten, attrice di punta degli Studios di quegli anni, e al ventriloquo Edgar Bergen, che sta raccontando una storia. Un film semplice, divertente e pieno di azione. Due episodi adatti a tutte le età capaci di intrattenere ancora oggi. Sicuramente la parte live action è un po’ troppo invadente, ma Bongo e i tre avventurieri resta uno dei Classici più iconici di quegli anni.

Il titolo originale Fun & Fancy Free, cioè svago e fantasia gratis, è un invito al pubblico di lasciarsi alle spalle – almeno momentaneamente – le ansie e le preoccupazioni che la Seconda Guerra Mondiale aveva portato con sé.

LE AVVENTURE DI ICHABOD E MR. TOAD

Destino simile a Bongo e i tre avventurieri ha avuto Le avventure di Ichabod e Mr. Toad. Nel 1938 Walt Disney acquistò i diritti di Il vento tra i salici, libro per bambini di Kenneth Grahame; anche in questo caso l’idea iniziale era di farne un lungometraggio. Ultimata la sceneggiatura nel 1941, visto che il film sarebbe stato a basso costo, in soli sei mesi vennero animati 33 minuti di film. L’inizio della guerra però fece mettere il progetto momentaneamente in pausa. Inoltre lo Studio riteneva che l’animazione degli animali antropomorfizzati fosse al di sotto degli standard per un Classico.

Si decise così di farlo diventare un episodio di un film collettivo. Inizialmente avrebbe dovuto essere accoppiato con Topolino e il fagiolo magico e The Gremlins sotto il titolo Three Fabulous Characters. Visto che The Gremlins non si concretizzò, il titolo venne cambiato in Two Fabulous Characters. Successivamente il corto di Topolino venne unito a quello di Bongo, perciò le avventure di Taddeo Rospo vennero accostate alla trasposizione animata de La leggenda di Sleepy Hollow di Washington Irving. Nacque così Le avventure di Ichabod e Mr. Toad, ultimo film collettivo degli anni ’40 della Disney.

I due episodi, benché molto diversi tra loro, hanno in comune una grande comicità. In Il vento tra i salici Taddeo Rospo è un irrequieto ricco che vive all’insegna dell’avventura e del divertimento, incurante delle conseguenze. Un rospo antropomorfo che si getta in ogni nuova sfida senza esitazione e con risultati non propriamente riusciti. Ne La leggenda della valle addormentata la comicità è dovuta invece all’aspetto di Ichabod Crane, l’alto e dinoccolato nuovo maestro del villaggio. L’uomo, nonostante il suo buffo aspetto, risulta fascinoso, attirandosi le ire del bellimbusto del paese, che cercherà in tutti i modi di metterlo in ridicolo. Ovviamente con esilaranti fallimenti. Due storie divertenti nel pieno stile Disney, dove non manca un tocco horror.

RED E TOBY – NEMICIAMICI

Una storia d’amicizia impossibile è al centro della vicenda di Red e Toby – Nemiciamici, che parla del legame tra una volpe e un segugio. Il film del 1981 è la libera trasposizione del romanzo The Fox and The Hound di Daniel P. Mannix. Come altri prima di lui, anche il 24° Classico Disney ha avuto una lunga gestazione. Infatti la casa di produzione aveva acquisito i diritti del romanzo nel 1967, ma solo dieci anni dopo poté iniziare a lavorarci. Inoltre vi furono divergenze creative tra i registi Wolfgang Reitherman e Art Stevens, che portarono il primo a lasciare la regia. I due si trovarono in disaccordo sulle scene chiave del film, di cui avevano una visione opposta. Senza contare che Reitherman voleva inserire una scena musicale in cui due gru cantano a Red la canzone Scoobie-Doobie Doobie Doo, Let Your Body Turn Goo. La scena fu bocciata poiché ritenuta fuori contesto. In più molti animatori – tra cui Don Bluth – lasciarono lo studio durante la lavorazione del film.

Completata l’animazione, Red e Toby – Nemiciamici uscì nei cinema con sei mesi di ritardo rispetto al previsto, ma fu comunque un discreto successo di critica e pubblico. Motivo della riuscita sono una storia di amicizia non convenzionale che mostra come la società possa influenzare il nostro comportamento: un film dalla trama semplice ma con un grande cuore e con un climax degno di nota.

Red e Toby – Nemiciamici è stato l’ultimo film che ha visto il coinvolgimento di Frank Thomas e Ollie Johnston, gli ultimi due dei mitici Nine Old Men ancora in Disney.

TARON E LA PENTOLA MAGICA

Disney taron e la pentola magica

Il film animato più costoso dell’epoca, anche noto come il film che ha quasi ucciso la Disney. Questo è il biglietto da visita, tutt’altro che lusinghiero, di Taron e la pentola magica (The Black Cauldron). Diretto da Ted Berman e da Richard Rich (già registi di Red e Toby – Nemiciamici), è il 25° Classico ed è basato sui primi due libri della saga Le cronache di Prydain di Lloyd Alexander.

Anche Taron ebbe una gestazione travagliata. Non solo il team creativo venne modificato in corso d’opera – tra gli animatori vi erano Tim Burton, John Musker e Ron Clements – ma il film venne tagliato di ben 12 minuti, rimontato e rianimato in continuazione a causa dei pessimi risultati dei test screening. Basti pensare che molti bambini abbandonarono la sala prima della fine del film per lo spavento. Costato tra i 25 e i 44 milioni di dollari, ne incassò poco più di 21 nei soli USA. Inoltre le recensioni dell’epoca furono molto negative, rimarcando l’assenza della magia Disney.

A causa del flop, la pellicola è stata in un certo senso disconosciuta dalla stessa casa di produzione, tanto che l’uscita in Home Video avvenne solo nel 1998. Ma nonostante la sua nomea Taron e la pentola magica è divenuto negli anni un cult. Infatti, benché la storia non sia esaltante, questo dark fantasy è comunque in grado di emozionare con il suo viaggio dell’eroe attraverso una terra sporca piena di scheletri, con un atmosfera per nulla spensierata, ambienti claustrofobici e un villain che vuole annientare il mondo. Un film sì cupo, ma dove la speranza regna sovrana.

Curiosità: è stato il primo lungometraggio Disney a utilizzare la CGI, il primo Disney non musical e il primo in cui compare il logo della Walt Disney Pictures con il castello bianco su sfondo azzurro.

BASIL L’INVESTIGATOPO

Disney Basil l'investigatopo

Sherlock Holmes è senza dubbio uno degli investigatori più famosi della letteratura, sin dalla sua prima apparizione nel romanzo Uno studio in rosso del 1887. Da allora il personaggio creato da Arthur Conan Doyle è stato protagonista di spettacoli teatrali, film, serie tv e libri per bambini. Proprio sulla serie di libri Basil of Baker Street, scritti da Eve Titus e illustrati da Paul Galdone, si basa il film Disney Basil l’investigatopo (The Great Mouse Detective). Il classico, del 1986, è diretto dal quartetto composto da Burny Mattinson, Dave Michener, Ron Clements e John Musker. Questi ultimi due qualche anno dopo avrebbero dato il via all’epoca del Rinascimento Disney con La sirenetta.

L’idea per un adattamento animato di Sherlock Holmes con animali antropomorfi venne presa in considerazione per la prima volta a fine anni ’70, ma venne successivamente scartata perché la trama era troppo simile a quella di Bianca e Bernie. Fu riproposta da Ron Clements nel 1982, il quale suggerì di adattare il libro per bambini della Titus.

Il film fu un grande successo di pubblico e critica. La riuscita di Basil l’investigatopo è merito non solo di una buona animazione ma anche e soprattutto di un’ottima sceneggiatura, in grado di dare vita a una storia avvincente e divertente, con un protagonista irresistibile e un cattivo carismatico, Rattigan, senza dubbio uno dei meglio riusciti del periodo. Un noir in piena regola dove non mancano ironia e mistero.

OLIVER & COMPANY

Disney oliver & Company

Molti dei Classici Disney sono ispirati a leggende popolari o romanzi e Oliver & Company non fa eccezione. Diretto da George Scribner, il film è la libera trasposizione di Oliver Twist di Charles Dickens. Protagonista del titolo è un tenero gattino nella caotica New York di fine anni ’80. L’idea per la trasposizione del romanzo venne all’animatore Pete Young che suggerì di fare un «Oliver Twist con i cani». Come di consueto, la gestazione fu lunga e il prodotto finale molto diverso da come pensato originariamente, soprattutto pensando che inizialmente avrebbe dovuto essere un live action del musical teatrale Oliver!.

Intitolato Oliver and the Dodger, nelle prime versioni il progetto aveva una trama alquanto cupa e vedeva Oliver vendicarsi della morte dei suoi genitori. Quando però Richard Rich lasciò la regia, George Scribner riscrisse la sceneggiatura, dando vita al Classico che tutti conosciamo. Dopo due anni e mezzo di lavorazione, il 18 novembre 1988 Oliver & Company arrivò nei cinema USA (in Italia sarebbe uscito l’anno seguente) e fu un grande successo di pubblico. Il film fu il primo cartone animato a incassare 100 milioni di dollari. Un risultato che da allora spronò la Disney a far uscire un Classico all’anno.

Il riscontro positivo fu dovuto in particolare ai suoi colorati ed eterogenei personaggi, tanto vivaci quanto sfacciati, alle canzoni accattivanti e a una regia che fa entrare nel pieno della storia. Questa trasposizione moderna e allegra del classico della letteratura inglese coinvolge e intrattiene a ogni visione.

E voi, quali Classici avete riscoperto su Disney+?

Fonte immagini: imdb.com.

28 Aprile 2020 0 comment

Disney+Film LucasFilm

L’Ascesa di Skywalker arriverà su Disney+ il 4 maggio

written by Irene Rosignoli

Finalmente è stato svelato quando arriverà Star Wars: L’Ascesa di Skywalker sul servizio di streaming Disney+: senza troppe sorprese, si tratta della data più significativa per tutti i fan della saga di George Lucas ovvero il 4 maggio, lo Star Wars Day.

Da quel giorno dunque sarà possibile riguardare su Disney+ la saga completa, per la prima volta in un’unica piattaforma streaming, con l’ultimo emozionante capitolo che segna l’epilogo della storia di Rey e di Kylo Ren.

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Ma come avevamo già annunciato, oltre a L’Ascesa di Skywalker il 4 maggio saranno disponibili anche due ulteriori contenuti dedicati a Star Wars. Il primo è l’attesissimo finale della settima stagione di The Clone Wars, che chiuderà definitivamente la serie di Lucasfilm Animation sviluppata da Dave Filoni.

Il secondo invece è una novità assoluta: si tratta della docu-series Disney Gallery: The Mandalorian, un documentario in 8 episodi che ci porterà dietro le quinte della realizzazione della prima serie Tv live action dell’universo di Star Wars. I temi trattati in questa stagione includono il processo di realizzazione, l’eredità della saga di George Lucas, come il cast ha dato vita ai personaggi, la tecnologia all’avanguardia utilizzata nella serie, il talento artistico dietro ai modelli, agli effetti e alle creature, oltre alle influenze creative, all’iconica colonna sonora e ai collegamenti con i personaggi di Star Wars e con le scenografie dell’intera galassia.

La line-up del 4 maggio che celebrerà lo Star Wars Day sarà anticipata dall’episodio finale della prima stagione di The Mandalorian, disponibile sulla piattaforma streaming da venerdì 1 maggio in Italia, Regno Unito, Francia, Germania, Spagna, Austria e Svizzera.

In aggiunta all’offerta di nuovi contenuti, Disney+ renderà omaggio all’arte di Star Wars con gallery dedicate. Per una settimana, a partire dal 4 maggio, le locandine di ogni film e serie verranno sostituite con i concept art originali. Da Star Wars: Una Nuova Speranza a The Mandalorian, le immagini comprenderanno i lavori di celebri artisti come il leggendario Ralph McQuarrie e l’artista, autore e scenografo vincitore dell’Academy Award Doug Chiang. Il logo animato di Star Wars nella schermata iniziale di Disney+, visibile sul web e sulle TV connesse, verrà aggiornato con una nuova animazione che rende omaggio all’iconico salto nell’iperspazio.

27 Aprile 2020 0 comment

Approfondimenti Disney+Film Speciali

15 film da riscoprire in streaming su Disney+

written by Emanuele Bianchi

Dopo essere stato lanciato negli USA e in Olanda lo scorso 12 novembre 2019, il 24 marzo è arrivato anche in Italia Disney+, piattaforma streaming della Casa di Topolino. Il servizio streaming racchiude non solo film e serie tv prodotti dalla Disney negli anni, ma anche contenuti originali ideati esclusivamente per la piattaforma e i prodotti FOX, compagnia acquisita di recente.

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Un catalogo in continua espansione – l’upload sta andando a rilento a causa del sovraffollamento della linea – e che come è norma fornisce ampia scelta, cosa che potrebbe rendere difficile allo spettatore la selezione, facendoci perdere non poco tempo. Ecco quindi per voi un elenco di 15 film da riscoprire su Disney+.

UN MAGGIOLINO TUTTO MATTO

15 film da riscoprire su Disney+

Il mondo del cinema è pieno di film di corse e di auto passate alla storia della settima arte; tra queste vi è il maggiolino Herbie, protagonista della commedia del 1968 Un Maggiolino tutto matto (The Love Bug, talvolta distribuito con il titolo Il Maggiolino tutto matto). Diretto da Robert Stevenson il film vede protagonista il pilota in declino Jim Douglas (interpretato da Dean Jones), il quale si ritroverà a correre la El Dorado Race al volante di Herbie, che si dimostrerà essere più di una semplice macchina.

Una commedia dove non mancano scene esilaranti e azione, capace di divertire e intrattenere ancora oggi. Sicuramente gli effetti speciali risultano datati – è pur sempre un film di 52 anni fa – ma ha dalla sua una discreta sceneggiatura, un buon cast e una regia capace di portarci nel pieno della vicenda.

Visto il successo, non potevano mancare i sequel, per la precisione cinque film e una miniserie tv. La saga si compone di Herbie il Maggiolino sempre più matto (1974), Herbie al rally di Montecarlo (1977), Herbie sbarca in Messico (1980), la mini-serie TV Herbie, the Love Bug (1982), il film tv Il ritorno del maggiolino tutto matto (1997) e Herbie – Il super Maggiolino (2005).

Curiosità: il “cattivo” del film è interpretato da David Tomlinson, noto per essere stato George Banks in Mary Poppins.

QUATTRO BASSOTTI PER UN DANESE

15 film da riscoprire su Disney+

Ancora Dean Jones e ancora una commedia, questa volta degli equivoci, che vede protagonisti una giovane coppia sposata e cinque cani, ovvero i quattro bassotti e il danese del titolo. Cosa succede quando un marito riporta a casa un cane di troppo, un alano, e questi è convinto di essere un bassotto? Ovviamente una marea di divertenti disastri.

Scritto da Albert Aley e diretto da Norman Tokar, il titolo originale The Ugly Dachshund, letteralmente Il brutto bassotto, si rifà alla favola de Il brutto anatroccolo, ovviamente in maniera comica. Un film semplice e divertente, una slapstick comedy di altri tempi piena di buoni sentimenti, animali e sorprese. Da vedere con tutta la famiglia.

SISTER ACT

15 film da riscoprire su Disney+

Inutile negarlo, gli anni ’90 fanno rima con la mitica Whoopi Goldberg e con il suo personaggio più iconico: Suor Maria Claretta. La storia di Sister Act vede protagonista la cantante Deloris Van Cartier. Testimone di un omicidio, sarà costretta a nascondersi in un convento fino al giorno del processo. La vita monastica però non fa per lei, così grazie alla sua straripante gioia di vivere riuscirà a far divenire il coro del convento di Santa Caterina una vera e propria attrazione del quartiere.

Il film diretto da Emile Ardolino fu un vero successo di pubblico e critica, tanto che venne nominato ai Golden Globe come Miglior film commedia o musicale e la Goldberg come Migliore attrice in un film commedia o musicale. Una commedia esilarante e grintosa come la sua protagonista, che tiene con gli occhi incollati sullo schermo. Per quanto il sottotitolo Una svitata in abito da suora sia discutibile, in qualche modo evidenzia il carattere della protagonista. Un film fantasticamente fuori di testa.

Visto il successo, l’anno successivo è arrivato Sister Act 2 – Più svitata che mai (Sister Act 2: Back in the Habit), in cui la sempre eccentrica Suor Maria Claretta sconvolge la vita di un liceo di San Francisco. Ovviamente anche questo è disponibile su Disney+.

TUTTO QUELLA NOTTE

15 film da riscoprire su Disney+

Il mestiere di babysitter è molto pericoloso. Se avevamo dei dubbi questi sono stati fugati da Chris Columbus nel 1987 con la commedia Tutto quella notte (Adventures in Babysitting). Come nei migliori film dell’epoca seguiamo la diciassettenne Chris Parker nella sua ultima notte nei panni di baby sitter della piccola Sarah Anderson, bambina scalmanata e grande fan di Thor. Tutto sembra filare liscio finché non la chiama la sua amica Brenda che le chiede di andarla a prendere in stazione in città. Costretta a portarsi dietro Sara, il fratello Brad e il suo amico Daryl, Chris vivrà con i ragazzi una notte a dir poco folle.

Debutto alla regia per Chris Columbus – già sceneggiatore di cult come Gremlins e I Goonies – , il film è la tipica commedia anni ’80 in cui un gruppo di ragazzi si ritrova a vivere un’incredibile avventura. Se ne I Goonies i protagonisti sono alla ricerca di un tesoro, qui l’obiettivo dei protagonisti è trovare Brenda e tornare a casa prima del rientro degli Anderson. Ovviamente ai quattro ne capiteranno di tutti i colori, dal forare una gomma, essere rapiti da criminali, imbucarsi a una festa universitaria e via dicendo.

Un film capace di intrattenere e divertire ancora oggi grazie al mix di commedia, thriller e musical, con un cast in gran forma – Elizabeth Shue è perfetta – e dove non mancano camei d’eccezione, come il chitarrista Albert Collins e un giovane Vincent D’Onofrio prima che diventi il soldato “Palla di lardo” in Full Metal Jacket.

Nel 2016 è arrivato il remake per la televisione, ma sostituire Elizabeth Shue e Chris Columbus è impossibile.

TURNER E IL CASINARO

15 film da riscoprire su Disney+

Nel cinema la strana coppia funziona sempre. Difficile non ridere quando sullo schermo ci sono due personaggi completamente agli antipodi. Nel caso di Turner e il casinaro (Turner & Hooch) la strana coppia sono il serio detective interpretato da un giovane Tom Hanks e da un grosso ed indisciplinato mastino.

Un mix ben riuscito di slapstick comedy e poliziesco – con un pizzico di romance – fanno di Turner e il casinaro il film perfetto da vedere in famiglia per una serata all’insegna della spensieratezza.

Visto il successo al botteghino nel 1990 la NBC girò il pilota per la serie tv. Protagonista avrebbe dovuto essere Thomas F. Wilson (il Biff di Ritorno al futuro), ma il progetto non andò in porto. La strana coppia arriverà però in streaming prossimamente su Disney+ con protagonista Josh Peck.

LE AVVENTURE DI ROCKETEER

Cinema e fumetti è un connubio che sicuramente si è affermato recentemente, ma che ha preso il via decine di anni fa. Tra i primi cinecomic ad essere fedeli alla fonte cui attingono, la pellicola si ispira al fumetto The Rocketeer di Dave Stevens, e vede protagonisti Billy Campbell, Jennifer Connelly, Alan Arkin e Timothy Dalton.

La storia è ambientata alla fine degli anni ’30 e vede protagonista il pilota acrobatico Cliff Secord, che entrerà in possesso di un prototipo di jet pack con il quale si “trasformerà” in The Rocketeer, entrando nel pieno di un intrigo internazionale contro i nazisti.

Un cinecomic tanto strambo quanto romantico; vederlo oggi sicuramente risulta anche ridicolo, ma come ogni eroe ha un grande cuore e il divertimento è assicurato. Inoltre il protagonista ha uno zaino volante, cosa volere di più?

IL COMPUTER CON LE SCARPE DA TENNIS

15 film da riscoprire su Disney+

Giovani e informatica: un’accoppiata che oggi è la normalità, ma che nel 1969 era qualcosa di molto vicino alla fantascienza. Nel 1969 Disney porta al cinema la commedia Il computer con le scarpe da tennis (The Computer Wore Tennis Shoes) con protagonisti un giovane Kurt Russell e il mitico Cesar Romero (il Joker della serie tv Batman anni ’60).

La storia ruota attorno allo studente del Medfield College Dexter Riley, il quale si ritrova ad avere tutto il contenuto della memoria del computer della scuola nella sua testa. Grazie alle sue nuove capacità riuscirà a salvare la scuola dalla bancarotta vincendo quiz per studenti di tutte le scuole.

Un film che oggi risulta sicuramente datato, non solo per la tecnologia presente – è pur sempre un film di 50 anni fa – ma anche per la semplicità con cui tratta la materia informatica. Nonostante il suo essere un prodotto “vecchio”, il film riesce comunque ad intrattenere.

Esitono anche due sequel, sempre con Kurt Russell: Spruzza, sparisci e spara e L’uomo più forte del mondo, oltre a un remake del 1995 con Kirk Cameron, il protagonista di Genitori in blue jeans.

10 COSE CHE ODIO DI TE

15 film da riscoprire su Disney+

A cavallo tra la fine degli anni ’90 e i primi anni 2000, a Hollywood prese piede l’usanza di portare al cinema le commedie e le tragedie di William Shakespeare in versione moderna, ambientandole quindi al liceo. Protagonisti ovviamente attori giovani ma già noti o quanto meno sul trampolino di lancio.

Il film più famoso e sicuramente meglio riuscito del filone è 10 cose che odio di te, il cui titolo si rifà ad una poesia recitata nell’opera La bisbetica domata. Diretto da Gil Junger, alla sua prima regia, il lungometraggio vede protagonisti il compianto Heath Ledger, Julia Stiles e Joseph Gordon-Levitt.

Una rom-com ben riuscita che riesce a modernizzare Shakespeare grazie ad una discreta sceneggiatura e a un buon cast. Il film fu un discreto successo di pubblico e critica. A dieci anni di distanza venne prodotta la serie tv, che però venne cancellata dopo una sola stagione.

LIFE WITH MIKEY

Se c’è un attore simbolo della comedy anni ’80 e ’90 è senza dubbio Michael J. Fox, protagonista di cult come Voglia di vincere e Ritorno al futuro. Fox ha iniziato la carriera di attore a 15 anni e chi meglio di lui per la commedia Life with Mikey (che in italiano diventa Cercasi superstar) in cui interpreta un ex bambino prodigio che ora lavora come talent scout in cerca di giovani star?

Diretto da James Lapine, il film è la tipica commedia anni ’90 dove abbondano riscatto e buoni sentimenti, in cui i due protagonisti nonostante le divergenze impareranno a volersi bene e a badare l’uno all’altra. Ovviamente non si capisce chi sia l’adulto. Nel cast anche Cindy Lauper.

TRON

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Se oggi la realtà virtuale è qualcosa ormai all’ordine del giorno, negli anni ’80 era una tecnologia agli albori e molto più vicino alla fantascienza che alla realtà. Cinema e videogame da anni vanno a braccetto e sono una coppia che funziona e che ha visto in Tron uno dei primi film a focalizzarsi su realtà virtuale e videogame.

Diretto da Steven Lisberger e con protagonista Jeff Bridges, la storia vede protagonista il giovane e geniale programmatore di software per videogame Kevin Flynn, che è in lotta contro la potente società informatica Encom e il suo direttore generale, Ed Dillinger. Quest’ultimo ha fatto carriera spacciando per suoi dei videogame realizzati da Flynn. Il giovane, dal canto suo, tenterà di tutto pur di dimostrare la disonestà di Dillinger, tanto da ritrovarsi all’interno della banca dati della Encom, che nasconde un vero e proprio universo parallelo.

Divenuto in breve tempo un cult, il film venne candidato agli Oscar per il Miglior design di costumi e il Miglior montaggio sonoro, ma venne escluso da quella per i Migliori effetti speciali perché l’uso del computer all’epoca era visto come barare. Visto il successo, oltre al vasto merchandising, nel 2010 venne prodotto il sequel Tron: Legacy e nel 2012 la serie animata Tron: Uprising. Da anni si parla di un terzo capitolo, al momento però tutto è in stand by.

Curiosità: in informatica Tron è la contrazione del comando Basic TRace ON, che permette la ricerca di errori nelle linee di un programma. Il regista però ha sempre dichiarato che il titolo del film è semplicemente la contrazione della parola elecTRONics.

TRE SCAPOLI E UN BEBÈ

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Tre uomini in carriera e un neonato, cosa potrebbe mai andare storto? Ovviamente tutto. Soprattutto se con il bebè del titolo arriva una misteriosa scatoletta a cui si dà poco conto. Inizia così per i tre uomini una vita all’insegna di orari sballati, priorità stravolte e problemi con pericolosi criminali.

Diretto dal mitico Leonard Nimoy (il signor Spock di Star Trek), il film è il remake della commedia francese Tre uomini e una culla del 1985, ed è stato un grande successo di pubblico e critica. Un successo dovuto sia alla storia tanto esilarante quanto tenera, che al trio protagonista: Tom Selleck, Steve Guttenberg e Ted Danson.

Il film ha incassato 168 milioni di dollari in USA e Canada e 72 oltre oceano, per un totale di 240 milioni. Visto il successo nel 1990 arriva il sequel Tre scapoli e una bimba (anche questo disponibile su Disney+) ed è in cantiere un terzo capitolo dal titolo Three Men and a Bride. Al momento però non si hanno notizie ufficiali a riguardo.

THE MIGHTY DUCKS – LA TRILOGIA

Tra i tanti film di rivalsa ambientati nel mondo dello sport, la trilogia The Mighty Ducks è senz’altro una delle migliori rivolte a un pubblico di ragazzi. Lo sport in questione è uno dei più popolari negli USA: l’hockey su ghiaccio.

La trilogia si compone di Stoffa da campioni, Piccoli grandi eroi e Ducks – Una squadra a tutto ghiaccio e vede protagonisti la squadra dei The Mighty Ducks e del loro allenatore Gordon Bombay, interpretato da Emilio Estevez (The Breakfast Club). Una storia di amicizia, sacrifici e crescita capace di divertire e intrattenere.

I tre film, nonostante una critica non lusinghiera, furono un discreto successo al botteghino – il primo capitolo incassò oltre 50 milioni di dollari e ben 54 dal noleggio – e ispirarono anche una serie tv animata. Inoltre l’anno successivo l’uscita del primo capitolo Disney fondò la squadra di hockey Mighty Ducks of Anaheim, di cui fu proprietaria fino al 2005.

F.B.I. – OPERAZIONE GATTO

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Tra i film Disney prodotti negli anni ’60, uno dei più amati è F.B.I. – Operazione gatto (That Darn Cat!), commedia diretta da Robert Stevenson (Mary Poppins) e basata sul romanzo Undercover Cat (Il gatto sotto copertura).

Protagonista della pellicola è Dean Jones, qui alla sua prima delle innumerevoli collaborazioni con la Disney, nei panni dell’agente F.B.I. Zeke Kelso che si ritroverà a dover pedinare un gatto per risolvere il caso a cui sta lavorando. Un lavoro non facile vista l’indole girovaga dell’animale e della sua allergia.

Esilarante mix di thriller e commedia, dove non mancano battute e situazioni capaci di far ridere di gusto e dove abbondano scene puramente slapstick. Divertimento assicurato.

TUTTI INSIEME APPASSIONATAMENTE

Dal 1965 Musical fa rima con Tutti insieme appassionatamente (The Sound of Music). Diretto da Robert Wise, il film vede protagonista una grandissima Julie Andrews e un ottimo Christopher Plummer.

Adattamento dell’omonimo spettacolo teatrale – che a sua volta si basa sul libro La famiglia Trapp (The Story of the Trapp Family Singers), romanzo autobiografico di Maria Augusta von Trapp – il film narra le vicende della novizia Maria e del suo lavoro come governante nella casa di Georg Trapp, comandante della Marina imperiale austriaca, padre di sette figli e vedovo.

Grande successo commerciale, il film all’epoca ricevette recensioni non molto lusinghiere, che lo accusavano di essere fin troppo romantico, al limite del diabete. La verità è che nonostante l’abbondanza di buoni sentimenti Tutti insieme appassionatamente ha avuto il grande pregio di riportare il musical in auge ad Hollywood – insieme a West Side Story – supportato da una grande prova attoriale e da una grande regia. Non è un caso che venne candidato a 10 Oscar vincendone 5, tra cui Miglior film e Miglior regia a Wise.

Cult del genere ancora oggi, inaugurò il fenomeno dei Sing-a-Long, ovvero le proiezioni di film musical in cui il pubblico viene incitato a cantare le canzoni come in un karaoke. Inoltre dal film è stato tratto l’anime Trapp ikka monogatari (トラップ一家物語) noto in Italia con il titolo di Cantiamo insieme.

TESORO, MI SI SONO RISTRETTI I RAGAZZI

15 film da riscoprire su Disney+

Tra le commedie fantascientifiche di maggior successo in casa Disney non si può non citare Tesoro, mi si sono ristretti i ragazzi (Honey, I Shrunk the Kids) , film diretto da Joe Johnston (Jumanji, Captain america – Il primo Vendicatore) con protagonista Rick Moranis.

La trama del film è molto semplice. L’inventore Wayne Szalinski cerca in tutti i modi di sostituire gli elettrodomestici con nuovi congegni. Questi però non funzionano mai. Le cose cambiano quando i suoi figli e i figli dei vicini vengono rimpiccioliti per sbaglio dalla sua segretissima invenzione. Inizia così per i ragazzi un viaggio rocambolesco per tornare normali.

Un film sicuramente semplice e con una trama lineare, ma che riesce a trattare il tema tema classico della miniaturizzazione di cose e persone in maniera comica, dando vita a un’avventura avvincente con effetti speciali elaborati e convincenti ancora oggi.

Grande successo di pubblico e critica, il film ha avuto due seguiti – Tesoro, mi si è allargato il ragazzino e Tesoro, ci siamo ristretti anche noi – , il cortometraggio Honey, I Shrunk the Audience, creata appositamente per l’omonima attrazione in 3D dei parchi a tema di proprietà Disney ed una serie tv, andata in onda per tre stagioni. Tutti i film sono disponibili su Disney+.

E voi, quali film riscoprirete su Disney+? Fatecelo sapere nei commenti.

Fonte immagini: imdb.com.

22 Aprile 2020 0 comment

Disney+Film Merchandise Peluche

I peluche di Lilli e il Vagabondo, un tenero regalo per i fan del live action

written by Irene Rosignoli

L’intramontabile film Disney ha conquistato proprio tutti: dopo le calze di Calzedonia e il charm Pandora, la vostra collezione potrà arricchirsi anche con i peluche di Lilli e il Vagabondo live action. Questi adorabili pupazzi sono realizzati sulle fattezze di Rose e Monty, ovvero i due cagnolini che hanno interpretato dal vivo i protagonisti del film nella versione per Disney+.

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I peluche di Lilli e il Vagabondo live action

Ecco i peluche di Lilli e il Vagabondo che potete trovare su shopDisney.it, insieme ovviamente ai peluche del classico.

Lilli

L’adorabile piccola Lilli è pronta a vivere tante avventure canine in questa versione di peluche! La bella cockerina, ispirata al nuovissimo film, è addestrata per giocare con i più piccoli.

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Il peluche di Lilli e il Vagabondo della dolcissima Lilli, disponibile su shopDisney.it

Il Vagabondo

Il simpatico Biagio conquisterà il cuore di tutti con questo peluche del Vagabondo! Il romantico randagio, ispirato al nuovissimo film, porterà in casa tanta allegria a quattro zampe!

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Il peluche di Lilli e il Vagabondo del simpatico Vagabondo, disponibile su shopDisney.it

Nel film per Disney + Lilli e il Vagabondo, un retelling senza tempo del classico animato del 1955, una viziata cagnolina domestica e un randagio duro ma dal grande cuore sono i protagonisti di un’avventura inaspettata che, nonostante le loro differenze, li farà avvicinare e farà loro comprendere il vero significato della parola “casa”.

Il film utilizza un mix di cani “attori” e di animatronics (robot dai movimenti estremamente sofisticati), corretti con la computer grafica per permettere agli animali di parlare. Potete vederlo in esclusiva su Disney+!

22 Aprile 2020 0 comment

Disney+Film Film Recensioni

Cool Runnings – Quattro sotto zero, quando la realtà supera la fantasia

written by Emanuele Bianchi

Il bello del cinema, e dell’arte in generale, è che permette di dare sfogo a tutta la fantasia di cui si dispone. A volte però capita che la realtà riesca a superare di gran lunga l’immaginazione. Non poche infatti sono le storie straordinarie che negli anni hanno visto protagonisti i più improbabili personaggi. Molte di queste storie sono ambientate nel mondo dello sport, e senza dubbio la più curiosa vede protagonista la squadra di bob della Giamaica del film Cool Runnings – Quattro sotto zero.

Sì, avete letto bene: l’isola caraibica famosa per le sue spiagge, il sole e l’acqua limpida, un luogo dove la neve non cade neanche per sbaglio, da 30 anni a questa parte prende parte alle Olimpiadi invernali con la sua squadra di bob. 28 febbraio 1988, Calgary, Canada: una data storica per lo sport invernale. Infatti, quel giorno di tre decadi fa la Giamaica prese parte alle Olimpiadi Invernali per la prima volta nella storia. Una vicenda così assurda, ma al tempo stesso così incredibile, che non poteva che diventare un film.

Così il 1° ottobre del 1993 nei cinema americani veniva proiettato Cool Runnings (che in Italia avrebbe avuto il sottotitolo Quattro sotto zero). Il film racconta la mirabolante storia della nazionale di bob giamaicana. Prodotto dalla Walt Disney, è stato diretto da Jon Turteltaub (Il mistero dei templari, L’apprendista stregone) e vede protagonisti Leon Robinson, Doug E. Doug, Malick Yoda, Rawle D. Lewis e il mitico John Candy (The Blues Brothers, Balle Spaziali, Un biglietto in due), qui in una delle sue ultime apparizioni.

Quattro sotto zero

Le Olimpiadi estive sono ormai alle porte. La Giamaica si prepara a selezionare i quattro atleti che la rappresenteranno nella competizione dei 100 metri piani. Tra loro vi è Derice Bannock, figlio d’arte di un velocista campione olimpico, che si sta allenando duramente per le selezioni. Le cose però non sempre vanno come pianificato. Nonostante sia tra i favoriti, durante la gara Derice viene travolto da Junior Bevil, il quale inciampando nega al ragazzo e a un terzo atleta, Yul Brenner, la possibilità di prendere parte alle Olimpiadi.

Dopo aver chiesto invano di ripetere la gara, Derice non si abbatte e pur di riuscire di andare alle Olimpiadi decide di rivolgersi a Irving Blitzer, ex atleta americano due volte medaglia d’oro nella specialità del bob a 4. Scoperto che Irving vent’anni prima aveva provato a trasformare suo padre in un bobbista e che l’uomo vive in Giamaica, dove fa l’allibratore ma senza successo, farà di tutto per convincerlo ad allenare la prima squadra di bob giamaicana.

Dopo le iniziali resistenze, Irving accetta. Con l’aiuto di Sanka Coffee, grande amico di Derice e campione locale di go-kart a spinta, indicono la selezione per formare la squadra. Ai due ragazzi si uniscono così proprio gli altri due atleti che non erano riusciti a finire la corsa, ovvero Yul Brenner e Junior Bevil. Dopo i primi disastrosi allenamenti, i quattro ragazzi iniziano a prendere fiducia. Grazie all’aiuto e all’esperienza del loro coach fanno velocemente passi da gigante. Giunti a Calgary, nello stupore e nel disprezzo generale, i quattro riescono a qualificarsi per i Giochi Olimpici.

Dopo una partenza non esaltante, a causa della grande tensione e inesperienza, Derice e compagni riescono a non curarsi delle opinioni altrui, sfoggiando con orgoglio la loro personalità e riuscendo così in poco tempo a conquistare pubblico, telecronisti ma soprattutto il rispetto delle altre squadre. Ormai è scoppiata la febbre giamaicana, e quando tutto sembra andare per il verso giusto, e sospinti dal tifo di tutto il mondo, il destino beffardo ci mette lo zampino. A causa di un guasto meccanico la squadra ha un brutto incidente che li costringe a fermarsi a pochi metri dal traguardo. Tutt’altro che abbattuti i quattro prendono il bob in spalla e tra gli applausi generali finiscono la gara.

Una storia a dir poco romanzata e alquanto romantica quella raccontata in Cool Runnings – Quattro sotto zero. Perché se nel film Disney la squadra di bob nasce dal desiderio di andare alle Olimpiadi, la realtà è ben più pragmatica e cinica. La squadra di bob della Giamaica nacque per una scommessa di George Fitch e William Maloney. I due ricchi uomini d’affari americani erano a Kingston, dove assistettero a delle corse di carretti. L’associazione con i bob fu immediata, così i due pensarono di dare vita a una scommessa che qualche anno dopo sarebbe stata raccontata in un film.

La vera nazionale di bob che nel 1988 partecipò alle Olimpiadi era formata da Devon Harris, ex mezzofondista che aveva mancato le qualificazioni ai giochi di Los Angeles del 1984, dal capitano Dudley Stokes e dal radiotelegrafista Michael White. A loro in un secondo momento si aggiunsero Freddy Powell, Clayton Salomon e Allen Casswell. Dopo i primi allenamenti con i carretti in Giamaica, la squadra si allenò a Lake Placid negli USA e a Igls in Austria.

I primi risultati non furono proprio esaltanti, ma grazie al lavoro del coach austriaco Sepp Haidacher, il team riuscì ad arrivare alle Olimpiadi. Gareggiò sia nel bob a coppia che in quello a 4, e fu proprio quest’ultima specialità a entrare nella storia dello sport invernale. Proprio come si vede nel film, una rovinosa caduta fermò la buona Olimpiade della Giamaica e i quattro atleti finirono la corsa portando il bob in spalla fino al traguardo. Un’impresa che ha segnato lo sport invernale e una nazione intera. La Giamaica ha partecipato alle Olimpiadi fino al 2002 e continua ad allenarsi in Wyoming. Inoltre, alle Olimpiadi 2018 tenutisi a Pyeongchang, in Corea del Sud, è stata presente con la squadra femminile.

Nonostante le grandi differenze con quanto accaduto realmente, quella raccontata in Cool Runnings – Quattro sotto zero rimane un’avventura straordinaria. Senza dubbio il film mette in scena la storia in maniera piuttosto ovvia, seguendo un andamento lineare e piuttosto scontato. Presentando personaggi caratterizzati il minimo indispensabile, situazioni che oscillano tra il divertimento e la tensione, sottolineando ora lo spirito allegro e scanzonato dei quattro atleti giamaicani, ora le difficoltà di ragazzi catapultati in un mondo a loro ignoto. Senza tralasciare la sfida impossibile che verrà ovviamente vinta (o dove quanto meno non si sfigurerà).

Un film che ci mostra in maniera didascalica il sogno di quattro ragazzi di andare alle Olimpiadi, le loro cadute e il loro spirito combattivo, ma ha dalla sua una rara genuinità. La pellicola ha il grande pregio non solo di non prendersi troppo sul serio, ma di raccontare senza patetismi una storia capace di catturare ed intrattenere con leggerezza, in cui non mancano momenti seri. Una commedia capace di conquistare e scaldare il cuore dello spettatore, che si ritroverà inevitabilmente a tifare per la Giamaica (e a sperare ad ogni visione sempre che la squadra vinca, pur sapendo bene come finirà).

95 minuti di divertimento e spensieratezza, in cui è difficile staccare gli occhi dallo schermo, anche grazie agli interpreti. Se Leon Robinson, Doug E. Doug, Malick Yoda e Rawle D. Lewis riescono a restituire quattro ragazzi pieni di speranze e paure, è senza dubbio John Candy il vero trascinatore nei panni di un allenatore in cerca di riscatto. Cinque persone che cercano semplicemente la loro strada e sperano di trovarla nel modo più sereno possibile. Proprio a questo allude il titolo, infatti Cool Runnings in dialetto giamaicano significa “viaggi di pace”. Un film da vedere (o recuperare) assolutamente.

Cool Runnings – Quattro sotto zero è disponibile su Disney+.

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Fonte immagini: imdb.com.

22 Aprile 2020 0 comment

Videogiochi

Puzzle Disney Online, gioca gratis con i personaggi Disney!

written by Irene Rosignoli

Siamo tutti alla ricerca di attività da svolgere in questa quarantena, specialmente quando in casa ci sono i bambini. Disney non ci ha fatto mancare qualche spunto: dal sito Disneyland Paris A Casa passando per i video dei parchi Disney, fino ai giochi pubblicati da shopDisney Italia. Questa volta però vi proponiamo una simpatica piattaforma (non ufficiale/non affiliata a Disney) dove è possibile trovare tanti Puzzle Disney Online, da fare gratuitamente semplicemente con una connessione Internet!

La piattaforma è The Jigsaw Planet, dove gli utenti possono creare liberamente dei puzzle con un’immagine qualsiasi di partenza; ovviamente nella sezione “Cinema e serie Tv” non mancano i personaggi Disney e Pixar!

Vi segnaliamo i link dei più interessanti e divertenti, mentre se preferite il classico puzzle ricordatevi che potete sempre ordinarne uno online, per esempio cliccando il link qui sotto.

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I puzzle Disney online su The Jigsaw Planet

Ecco alcuni dei Puzzle Disney Online più divertenti sulla piattaforma; segnaliamo anche i vari livelli di difficoltà per permettervi di capire quali sono più accessibili ai più piccoli e quali no.

Frozen (60 pezzi)
Rapunzel (70 pezzi)
Bambi (70 pezzi)
Mulan (80 pezzi)
Aladdin (91 pezzi)
Il Re Leone (150 pezzi)
Zootropolis (150)
Lilo e Stitch (300 pezzi)
Monsters University (300 pezzi)
Iron Man (300 pezzi)
Ratatouille (300 pezzi)
La Bella Addormentata (300 pezzi)

Fonte: Inside The Magic

22 Aprile 2020 0 comment

Disney+Film

Secret Society of Second-Born Royals, prime immagini del film in arrivo su Disney+

written by Irene Rosignoli

Dopo Stargirl e Togo, in arrivo un nuovo film originale su Disney+, e questa volta si tratta di quello che una volta avremmo chiamato un “Disney Channel Original Movie”. Il target è indubbiamente ragazzi, e lo dimostra anche la scelta della protagonista: Peyton Elizabeth Lee, nota ai fan del canale Disney per la serie Andi Mack. La pellicola si intitolerà Secret Society of Second-Born Royals e sarà un curioso mix delle classiche favole Disney e di un mondo supereroistico un po’ alla X-Men.

INIZIA LA PROVA GRATUITA SU DISNEY+

Lee interpreta Sam, una principessa teenager proveniente dal regno di Illyria. Sam sente di aver sempre vissuto nell’ombra di sua sorella maggiore, la principessa Eleanor (Ashley Liao), ovvero la legittima erede al trono. Almeno fino a quando la ragazza non scopre di avere dei misteriosi superpoteri, che la porteranno in contatto con un gruppo segreto di principi e principesse nati “per secondi”, tutti emarginati e tutti dotati di poteri in grado di proteggere il mondo.

“Sam sarà una principessa Disney davvero unica, perché non vuole essere una principessa, non vuole essere di sangue reale”, rivela la protagonista di Secret Society of Second-Born Royals. “Da questo suo rifiuto, andrà in cerca di un modo tutto suo per spezzare questa immagine della principessa fragile. E quando troverà la società segreta che condivide ciò che prova, insieme riusciranno a creare la loro eredità e ad avere un impatto tutto loro sul paese e sul mondo intero”.

Nel cast anche Skylar Astin (Pitch Perfect) nel ruolo del Prof. James Morrow, la guida dei ragazzi dotato della capacità di moltiplicarsi; Isabella Blake-Thomas (l’amichevole principessa January); Faly Rakotohavana (il dolce e intelligente principe Matteo); Niles Fitch (il carismatico e egocentrico principe Tuma) e Olivia Deeble (la popolare principessa Roxana).

Insieme, i ragazzi dovranno sconfiggere un nemico chiamato Inmate 34, fuggito dalle segrete di Illyria dopo 10 anni di reclusione e in cerca di vendetta contro il regno e contro tutto il mondo.

Secret Society of Second-Born Royals arriverà questa estate in esclusiva streaming su Disney+. Su EW trovate le prime immagini del film, mentre qui di seguito il poster.

Il poster ufficiale di Secret Society of Second-Born Royals, in arrivo su Disney+.

19 Aprile 2020 0 comment

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