Author

Emanuele Bianchi

Appassionato di cinema, fotografia, teatro e musica sin da piccolo decide di farne il suo lavoro. Miyazakiano convinto, tanto da incentrare la sua tesi sul suo cinema, e divoratore di anime tanto da volere Eikichi Onizuka come professore al liceo, è uno Jedi come suo padre prima di lui e “nato pronto” e sì, anche un inguaribile nerd (pollice verso per coloro che non colgono le citazioni). Laureato in cinema presso il DAMS di Roma 3 e diplomato in fotografia presso il CST, inizia a collaborare (e tutt'ora collabora) come critico di cinema e fotografo di concerti con varie webzine di cui da subito ha sposato il progetto con entusiasmo. Giornalista pubblicista iscritto all'albo. Sempre in movimento, perennemente in ritardo. CAPOSERVIZIO CINEMA

Disney+Muppet Studios Serie Tv

Muppets Now, data d’uscita e prime immagini dello show Disney+

written by Emanuele Bianchi

Dal 31 luglio in esclusiva su Disney+ sarà disponibile Muppets Now, nuova serie che vede protagonisti i personaggi creati dal mitico Jim Henson. Lo show sarà completamente improvvisato, quindi senza un vero e proprio copione, e sarà composto da una serie di cortometraggi. Protagonisti ovviamente Kermit la Rana, Miss Piggy, Fozzie, Gonzo e tutti gli altri personaggi, pronti più che mai a portare la loro ironia anche sul web. La serie purtroppo però non sarà disponibile in tutti i Paesi in cui il servizio streaming è presente ma solo in USA, Canada, UK, Irlanda, Australia, Nuova Zelanda e India.

In attesa di scoprire se Muppets Now prossimamente arriverà anche in Italia, Disney+ ha rilasciato nuovi poster e una “key art“ che ritrae Fozzie Bear.

muppets now disney plus

Di seguito i poster dello show:

Inoltre vi ricordiamo che la serie Muppets Live Another Day, prodotta da Josh Gad e dai prodotturi di Once Upon A Time, è stata cancellata. Gli autori sono al momento al lavoro sulla serie prequel de La Bella e la Bestia che vedrà Gad e Luke Evans vestire nuovamente i panni di LeTont e Gaston.

Nell’attesa di ulteriori aggiornamenti i fan possono rivedere alcune delle avventure più belle di Kermit e soci su Disney+ con film come Festa in casa Muppet, I Muppet nell’isola del Tesoro, i recenti I Muppet e Muppets 2 – Ricercati e molti altri.

20 Maggio 2020 0 comment

Film LucasFilm

Taika Waititi dirigerà un film della saga di Star Wars

written by Emanuele Bianchi

Taika Waititi dirigerà un film della Saga di Star Wars. Questa è la notizia bomba che è arrivata dagli USA proprio nel giorno dello Star Wars Day, il 4 maggio. Il regista premio Oscar per Jojo Rabbit si occuperà anche della stesura della sceneggiatura insieme a Krysty Wilson-Cairns, sceneggiatrice di 1917.

INIZIA LA PROVA GRATUITA SU DISNEY+

Per Taika Waititi si tratta di un ritorno nell’universo di Star Wars, infatti oltre ad aver doppiato il droide IG-11, ha anche diretto l’episodio finale della serie The Mandalorian. Dopo i rumor di febbraio, che volevano Taika Waititi coinvolto in un progetto riguardante la Saga, LucasFilm ha dato l’ufficialità. Ancora non è dato sapere su quale film in particolare il cineasta lavorerà, ma sicuramente la sua scelta ha già diviso i fan, visto il suo lavoro non totalmente apprezzato con la Marvel. Infatti Waititi è stato regista e sceneggiatore di Thor: Ragnarok, il film dell’MCU che più ha diviso i fan. Inoltre lo rivedremo sempre al lavoro con il dio del tuono su Thor: Love and Tunder.

Incoming news from a galaxy far, far away….

Academy Award winner @TaikaWaititi to direct and co-write a new Star Wars feature film for theatrical release; Academy Award nominee Krysty Wilson-Cairns (@WeWriteAtDawn) to co-write screenplay with Waititi: https://t.co/o3Exz8ndy9 pic.twitter.com/Yrt0LQbi7B

— Star Wars (@starwars) May 4, 2020

Infine vi ricordiamo che LucasFilm e Disney sono anche al lavoro su una nuova serie live action di Star Wars, sceneggiatrice del progetto è Leslye Headland, creatrice della serie Russian Dolls.

Voi cosa pensate di questa scelta? Fatecelo sapere nei commenti.

Fonte: Variety.com.
Foto: Star Wars su Twitter

5 Maggio 2020 0 comment

Approfondimenti Disney+Film LucasFilm Speciali

Star Wars, la trilogia sequel e la fine di un viaggio lungo 40 anni

written by Emanuele Bianchi

Dopo averci portato in una galassia lontana lontana tra il 1977 e il 1983 e averci fatto conoscere come Anakin Skywalker sia divenuto Darth Vader, nel 2012 George Lucas ha stupito ancora tutti vendendo la sua creatura, Star Wars, alla Walt Disney Company, inclusi i diritti sul marchio, per la “modica” cifra di 4 miliardi di dollari. Un passaggio di proprietà che ha avuto due conseguenze. La prima è stata l’interruzione del progetto di riportare i sei film della saga al cinema in versione 3D (solo The Phantom Menace arrivò in sala). La seconda è stata invece l’annuncio di una nuova trilogia e di film spin-off legati all’universo della Saga.

A tre anni di distanza dall’annuncio, nei cinema arriva il tanto atteso Star Wars: Episode VII – The Force Awakens. Il film vede Lawrence Kasdan (già co-sceneggiatore di The Empire Strikes Back e Return of the Jedi) e J.J. Abrams alla sceneggiatura, quest’ultimo anche regista e supervisore dell’intero progetto. Protagonisti sono i giovani e sconosciuti Daisy Ridley e John Boyega a cui si affiancano Adam Driver, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Andy Serkis, Domhnall Gleeson. Inoltre ritornano Harrison Ford, Mark Hamill, Carrie Fisher, Anthony Daniels, Kenny Baker e Peter Mayhew.

La storia della nuova trilogia è ambientata 30 anni dopo la battaglia di Endor e ci riporta in una Galassia ancora una volta in guerra, dove Luke Skywalker è sparito. Sulle tracce del Maestro Jedi vi sono il sinistro Primo Ordine – nato dalle macerie dell’Impero – e la sempre tenace Resistenza, guidata dal Generale Leia Organa.

Come era ovvio aspettarsi, il nuovo capitolo ha diviso i fan. Molti sono stati delusi dal fatto che Il Risveglio della Forza fosse sostanzialmente un remake di Episodio IV, altri invece si sono sentiti nuovamente a casa, perché Abrams è riuscito a riportare sullo schermo le atmosfere che avevano fatto la fortuna del franchise e che in qualche modo mancavano alla trilogia prequel.

Il film è stato comunque accolto positivamente dalla critica, e ha raggiunto diversi record al box-office, risultando il maggior incasso del 2015 e della Saga di Star Wars, nonché il terzo della storia del cinema con oltre 2 miliardi di dollari. Inoltre ha ottenuto ben cinque nomination agli Oscar e quattro ai BAFTA, rimanendo però a bocca asciutta.

A distanza di soli 2 anni, nel 2017 arriva The Last Jedi che vede Rian Johnson nella doppia veste di sceneggiatore e regista. Scelto personalmente dalla presidente di LucasFilm Kathleen Kennedy, il regista ha avuto carta bianca riguardo l’evolversi della storia. Riguardo il suo coinvolgimento Johnson, a inizio scrittura, in un intervista a CoomingSoon.net affermò: «Ho appena iniziato, ma finora mi sto divertendo come mai a scrivere la sceneggiatura. È pura gioia. Soprattutto per me, che sono cresciuto non solo guardando i film, ma anche giocando con i relativi giocattoli, e così da bambino i primi film che immaginavo nella mia testa erano ambientati in questo mondo. Una grossa parte di questa esperienza è quella connessione diretta, quasi come ritornare nella mia infanzia in un modo strano. Ma non lo so, prova a chiedermelo tra qualche anno e forse potremo parlarne».

Una dichiarazione che in qualche modo faceva ben sperare, perché come Abrams si trattava di grande appassionato della Saga, quindi un regista che almeno sulla carta conosceva nei minimi particolari l’universo creato da Lucas. Ma se The Force Awakens aveva diviso i fan, The Last Jedi è riuscito a farli infuriare. E non poco. Un film sicuramente spiazzante, con colpi di scena che hanno portato la storia in una direzione tutt’altro che convenzionale e prevedibile. Una storia che in qualche modo destruttura e capovolge Star Wars e che sicuramente ha difetti ben evidenti, a partire dalle troppe gag, dal buonismo imperante e fuori luogo e dal poco convincente Snoke.

Un film non perfetto, ma senza dubbio coraggioso nel voler tagliare il cordone ombelicale e nel cercare di dare una nuova direzione alla Saga. D’altronde sin dai primi trailer rilasciati Luke ci avvertiva con una frase inequivocabile: «Questa storia non andrà come tu pensi», e Johnson è stato di parola. Molti fan tuttavia non hanno gradito, giudicando la direzione presa dal regista troppo innovativa e irrispettosa, perché dissacrante nei confronti della Saga originale.

La verità è che il maggior pregio di The Last Jedi è proprio il suo volersi distaccare dalla trilogia classica per creare qualcosa di nuovo ma che abbia lo stesso spirito del franchise. Sicuramente non ci riesce del tutto, ma la storia è entusiasmante, coinvolgente e visivamente imponente. Commercialmente è stato un successo, avendo incassato 1 miliardo di dollari in soli 16 giorni, raggiungendo complessivamente oltre 1 miliardo e 300 milioni.

Dopo la delusione dei fan per Episodio VIII, la trilogia è giunta al suo termine nel 2019 con The Rise of Skywalker. A dirigerlo ancora una volta J.J. Abrams – che ha sostituito Colin Trevorrow che ha lasciato il progetto a causa di divergenze creative – autore anche della sceneggiatura insieme a Chris Terrio.

Se i fan erano rimasti delusi da Episodio VIII, le cose con il capitolo conclusivo sono andate anche peggio. Il film di Abrams risente pienamente del desiderio di raddrizzare i “torti” fatti da Johnson con il capitolo precedente, facendolo risultare in qualche modo frettoloso e sconclusionato. Sicuramente è un film di Star Wars al 100% dove si riscontra nuovamente quella patina di usura che da sempre caratterizza il franchise, i duelli con le spade laser sono molto di più di un semplice incrociare le armi e dove i personaggi sono reali, dimostrando tutti i loro difetti e le loro debolezze. La produzione è stata travagliata, a causa anche dell’improvvisa scomparsa di Carrie Fisher che ne ha imposto la riscrittura; nonostante ciò questa non può e non deve essere una scusa per una storia che ha deciso di rinnegare totalmente quanto fatto in precedenza.

Ma The Rise of Skywalker è anche una lettera d’amore di Abrams all’intera Saga di Star Wars e ai suoi fan, per ringraziarli di tutto il loro sostegno, per chiedere in qualche modo scusa per gli errori fatti e per abbracciali un’ultima volta prima di salutarli. È la chiusura di un cerchio di una Saga e della storia di una famiglia iniziata 42 anni fa, in un modo sicuramente non all’altezza, ma con il cuore.

Inutile negarlo, dal 1983 a oggi, ogni volta che un film di Star Wars è stato annunciato ha generato ansia e preoccupazione nei fan. Emozioni non del tutto errate, viste le numerose lamentele con cui sono stati accolti i nuovi capitoli. Perché se la trilogia sequel ha avuto il pregio di riportarci in una galassia che amiamo e in cui ci sentiamo a casa, presentandoci nuovi personaggi interessanti e dandoci pacche sulle spalle alquanto rassicuranti, è innegabile che risenta di una progettualità mancata.

Il difetto principale di questa trilogia è il non aver avuto sin da subito un progetto di base, una visione unica da seguire così da creare una storia coerente. LucasFilm – e Kennedy – hanno scelleratamente deciso di affidarsi a più teste pensanti ognuna con una sua visione. Una scelta incomprensibile e suicida che ha avuto come risultato tre film scollegati tra loro, senza contare che la casa di produzione ha preferito ascoltare le lamentele dei fan rinnegando il film di Johnson invece di abbracciare un nuovo corso.

In molti si chiedono come sarebbe stato l’Episodio IX di Trevorrow – di cui sono stati rilasciati alcuni concept art – e di come sarebbe stata l’intera trilogia se avesse avuto una visione d’insieme unica e coerente. Perché per quanto possa non piacere la trilogia prequel, questa ha sicuramente il pregio di averla. È inutile negarlo: per il momento, la gestione Disney non è stata all’altezza di quello che è il franchise più importante dell’entertainment, a parte quel gioiellino di Rogue One. La speranza dunque è che i nuovi progetti abbiano una visione più coerente e unitaria, guidata da figure più incisive. Perché per quanto arrabbiati e delusi dai vari film, è impossibile non amare Star Wars e la famiglia Skywalker.

La forza sarà con noi. Sempre.

Fonte immagini: imd.com, reddit.com.

4 Maggio 2020 0 comment

Disney+Serie Tv

Disney Channel chiude in Italia, addio al canale storico

written by Emanuele Bianchi

Dal 1 maggio su Sky non sono più visibili i canali Disney. A partire dalla giorno della Festa dei lavoratori Disney Channel e Disney Junior sono ufficialmente chiusi dalla mezzanotte. L’avviso è stato dato agli abbonati dall’emittente con un messaggio sugli schermi dei due canali (e dei relativi canali +1). Il motivo della chiusura è da ricercarsi nella scadenza della licenza dei diritti da parte di Sky. Tutti i contenuti dei due canali saranno disponibili su Disney+, la piattaforma streaming di proprietà Disney.

Un cambio radicale dell’offerta per ragazzi da parte della pay per view della famiglia Murdoch, che perde così i due canali di punti per intrattenimento dei ragazzi. Un’alleanza quella di Sky e Disney che era iniziata nel 1998 con l’arrivo di Disney Channel, a cui nel 2011 si era aggiunto Disney Junior. Inoltre la scomparsa dei due canali modifica anche l’offerta di Now TV, che da oggi ha sostituito i due canali con Cartoon Network e Boomerang. I contenuti Disney saranno però ancora visibili in chiaro sui canali della RAI dedicati ai più piccoli, ovvero RAI Gulp e RAI Yoyo.

sky disney channel

Vi ricordiamo che dal 24 marzo è disponibile anche in Italia Disney+, canale streaming dove è possibile trovare film e serie TV prodotti dalla Disney ed alcuni contenuti della neo acquisita Fox, come i Simpson. Il prezzo dell’abbonamento è di € 6.99 al mese, oppure € 69.99 all’anno (£ 5.99 mese/£ 59.99 all’ anno nel Regno Unito).

1 Maggio 2020 0 comment

Animazione Americana Disney+Film Walt Disney Pictures Studios

7 classici da riscoprire in streaming su Disney+

written by Emanuele Bianchi

Da circa un mese anche in Italia è disponibile Disney+, la piattaforma streaming di proprietà della The Walt Disney Company. Nel vasto catalogo sono presenti anche gli amati Classici, i lungometraggi di animazione che dal 1937 ad oggi sono il fiore all’occhiello della casa di produzione americana. La verità è però che dei 58 film prodotti, molti sono caduti nel dimenticatoio. Ecco quindi 7 Classici da riscoprire su Disney+.

INIZIA LA PROVA GRATUITA SU DISNEY+

SALUDOS AMIGOS E I TRE CABALLEROS

Prima che gli USA prendessero parte alla Seconda Guerra Mondiale, il Dipartimento di Stato degli Stati Uniti d’America commissionò alla Disney dei film da proiettare nel Paese e nell’America Centrale e Latina come politica di buon vicinato. Il motivo di questa commissione era quello di contrastare i legami che le Nazioni del Sud America avevano con la Germania nazista. La scelta di Walt Disney come ambasciatore fu tutt’altro che casuale: Topolino e altri personaggi Disney erano popolari nell’America Latina, quindi quale modo migliore di farsi amici tali Paesi se non attraverso personaggi amati? Così Disney e una ventina di compositori, artisti, tecnici, ecc. dello studio visitarono l’America Latina, sostando in particolare in Brasile, Argentina, Cile e Perù. Ispirati dalle città e dalle bellezze naturali dei luoghi visitati, crearono storie che ne riflettessero gli usi e i costumi.

Da questo viaggio nacque dunque Saludos Amigos. Film corale in tecnica mista, è composto da quattro episodi in cui vengono mostrate le bellezze e le usanze dei Paesi Latini. Paperino visita il Lago Titicaca vede il noto papero faccia a faccia con un lama mentre fa il turista al celebre lago. Pedro ha per protagonista il piccolo aereo cileno del titolo al suo primo volo. Questo episodio spingerà il fumettista René Ríos Boettiger (Pepo), deluso dall’immagine che fornisce del Cile, a creare Condorito, uno dei giornali a fumetti latino-americani più famosi. El Gaucho Goofy, con protagonista assoluto Pippo, esplora le somiglianze e le differenze tra il cowboy e il gaucho argentino. Infine Aquarela do Brasil è probabilmente il più famoso ed è incentrato ancora su Paperino. L’irascibile papero fa la conoscenza del Brasile e del samba grazie a José Carioca, nuovo personaggio creato per l’occasione.

Seguendo la stessa politica, due anni dopo arrivò I tre caballeros. Sempre in tecnica mista e sempre diviso in episodi, questa volta ben sette. Collante degli episodi è di nuovo Paperino, il quale per il suo compleanno riceve tre regali dai suoi amici del Sud America: un proiettore cinematografico, con cui vede documentari sugli uccelli, un libro che racconta la città di Bahia e una piñata. Quest’ultima è un regalo di Panchito Pistoles, un gallo antropomorfo originario del Messico, che gli spiega le usanze del suo Paese. Il film ha ispirato la serie animata La leggenda dei Tre Caballeros.

I due film contribuirono a un cambiamento di percezione che gli statunitensi avevano dell’America Latina. A tale proposito lo storico del cinema Alfred Charles Richard Jr. ha affermato che Saludos Amigos «in pochi mesi ha fatto di più per cementare una comunità di interessi tra i popoli delle Americhe di ciò che il Dipartimento di Stato aveva fatto in cinquant’anni».

BONGO E I TRE AVVENTURIERI

Nel cinema non è raro che la produzione di un film sia travagliata. Non fa eccezione Bongo e i tre avventurieri, film in due episodi del 1947. Inizialmente infatti i due segmenti del film erano stati pensati come lungometraggi singoli. Il primo, basato sul racconto scritto da Sinclair Lewis per la rivista Cosmopolitan nel 1930, avrebbe dovuto essere un prequel di Dumbo e avrebbe raccontato la storia di un orso da circo che fugge e inizia a vivere libero in natura. Il secondo film invece sarebbe stato la trasposizione di Jack e la pianta di fagioli, con protagonisti Topolino, Pippo e Paperino. L’idea venne agli animatori Bill Cottrell e T. Hee durante la lavorazione di Fantasia, e piacque talmente tanto a Walt Disney che, stando al racconto dei due, il papà di Topolino «scoppiò a ridere con le lacrime che gli scendevano sulle guance con gioia». Nonostante Disney fosse convinto che il film «avrebbe assassinato i personaggi», acconsentì alla produzione.

La lavorazione dei due film iniziò quasi in contemporanea, ma venne interrotta a causa dello sciopero degli animatori del 1941 e per l’inizio della Seconda Guerra Mondiale. Quest’ultima causò la chiusura del mercato europeo, portando la Disney a una crisi finanziaria. Inoltre, a seguito dell’attacco a Pearl Harbor il 7 dicembre 1941, l’esercito chiese a Disney di produrre film di propaganda, cosicché le due pellicole in questione, insieme a molti altri progetti, vennero messi in stand by. Si decise così di creare film collettivi, visti gli alti costi di produzione per un lungometraggio. Per questo, Bongo e Topolino e il fagiolo magico vennero infine accorpati in un unico film. Decisione dovuta anche al fatto che l’animazione dei due prodotti non era ritenuta abbastanza sofisticata per farne dei lungometraggi a sé stanti.

Maestro di cerimonie del film è il Grillo Parlante di Pinocchio. Il piccolo elegante personaggio giunge in una casa dove ci fa ascoltare un LP con la voce narrante di Dinah Shore, che racconta la storia dell’orso Bongo. Successivamente si aggrega alla giovane Luana Patten, attrice di punta degli Studios di quegli anni, e al ventriloquo Edgar Bergen, che sta raccontando una storia. Un film semplice, divertente e pieno di azione. Due episodi adatti a tutte le età capaci di intrattenere ancora oggi. Sicuramente la parte live action è un po’ troppo invadente, ma Bongo e i tre avventurieri resta uno dei Classici più iconici di quegli anni.

Il titolo originale Fun & Fancy Free, cioè svago e fantasia gratis, è un invito al pubblico di lasciarsi alle spalle – almeno momentaneamente – le ansie e le preoccupazioni che la Seconda Guerra Mondiale aveva portato con sé.

LE AVVENTURE DI ICHABOD E MR. TOAD

Destino simile a Bongo e i tre avventurieri ha avuto Le avventure di Ichabod e Mr. Toad. Nel 1938 Walt Disney acquistò i diritti di Il vento tra i salici, libro per bambini di Kenneth Grahame; anche in questo caso l’idea iniziale era di farne un lungometraggio. Ultimata la sceneggiatura nel 1941, visto che il film sarebbe stato a basso costo, in soli sei mesi vennero animati 33 minuti di film. L’inizio della guerra però fece mettere il progetto momentaneamente in pausa. Inoltre lo Studio riteneva che l’animazione degli animali antropomorfizzati fosse al di sotto degli standard per un Classico.

Si decise così di farlo diventare un episodio di un film collettivo. Inizialmente avrebbe dovuto essere accoppiato con Topolino e il fagiolo magico e The Gremlins sotto il titolo Three Fabulous Characters. Visto che The Gremlins non si concretizzò, il titolo venne cambiato in Two Fabulous Characters. Successivamente il corto di Topolino venne unito a quello di Bongo, perciò le avventure di Taddeo Rospo vennero accostate alla trasposizione animata de La leggenda di Sleepy Hollow di Washington Irving. Nacque così Le avventure di Ichabod e Mr. Toad, ultimo film collettivo degli anni ’40 della Disney.

I due episodi, benché molto diversi tra loro, hanno in comune una grande comicità. In Il vento tra i salici Taddeo Rospo è un irrequieto ricco che vive all’insegna dell’avventura e del divertimento, incurante delle conseguenze. Un rospo antropomorfo che si getta in ogni nuova sfida senza esitazione e con risultati non propriamente riusciti. Ne La leggenda della valle addormentata la comicità è dovuta invece all’aspetto di Ichabod Crane, l’alto e dinoccolato nuovo maestro del villaggio. L’uomo, nonostante il suo buffo aspetto, risulta fascinoso, attirandosi le ire del bellimbusto del paese, che cercherà in tutti i modi di metterlo in ridicolo. Ovviamente con esilaranti fallimenti. Due storie divertenti nel pieno stile Disney, dove non manca un tocco horror.

RED E TOBY – NEMICIAMICI

Una storia d’amicizia impossibile è al centro della vicenda di Red e Toby – Nemiciamici, che parla del legame tra una volpe e un segugio. Il film del 1981 è la libera trasposizione del romanzo The Fox and The Hound di Daniel P. Mannix. Come altri prima di lui, anche il 24° Classico Disney ha avuto una lunga gestazione. Infatti la casa di produzione aveva acquisito i diritti del romanzo nel 1967, ma solo dieci anni dopo poté iniziare a lavorarci. Inoltre vi furono divergenze creative tra i registi Wolfgang Reitherman e Art Stevens, che portarono il primo a lasciare la regia. I due si trovarono in disaccordo sulle scene chiave del film, di cui avevano una visione opposta. Senza contare che Reitherman voleva inserire una scena musicale in cui due gru cantano a Red la canzone Scoobie-Doobie Doobie Doo, Let Your Body Turn Goo. La scena fu bocciata poiché ritenuta fuori contesto. In più molti animatori – tra cui Don Bluth – lasciarono lo studio durante la lavorazione del film.

Completata l’animazione, Red e Toby – Nemiciamici uscì nei cinema con sei mesi di ritardo rispetto al previsto, ma fu comunque un discreto successo di critica e pubblico. Motivo della riuscita sono una storia di amicizia non convenzionale che mostra come la società possa influenzare il nostro comportamento: un film dalla trama semplice ma con un grande cuore e con un climax degno di nota.

Red e Toby – Nemiciamici è stato l’ultimo film che ha visto il coinvolgimento di Frank Thomas e Ollie Johnston, gli ultimi due dei mitici Nine Old Men ancora in Disney.

TARON E LA PENTOLA MAGICA

Disney taron e la pentola magica

Il film animato più costoso dell’epoca, anche noto come il film che ha quasi ucciso la Disney. Questo è il biglietto da visita, tutt’altro che lusinghiero, di Taron e la pentola magica (The Black Cauldron). Diretto da Ted Berman e da Richard Rich (già registi di Red e Toby – Nemiciamici), è il 25° Classico ed è basato sui primi due libri della saga Le cronache di Prydain di Lloyd Alexander.

Anche Taron ebbe una gestazione travagliata. Non solo il team creativo venne modificato in corso d’opera – tra gli animatori vi erano Tim Burton, John Musker e Ron Clements – ma il film venne tagliato di ben 12 minuti, rimontato e rianimato in continuazione a causa dei pessimi risultati dei test screening. Basti pensare che molti bambini abbandonarono la sala prima della fine del film per lo spavento. Costato tra i 25 e i 44 milioni di dollari, ne incassò poco più di 21 nei soli USA. Inoltre le recensioni dell’epoca furono molto negative, rimarcando l’assenza della magia Disney.

A causa del flop, la pellicola è stata in un certo senso disconosciuta dalla stessa casa di produzione, tanto che l’uscita in Home Video avvenne solo nel 1998. Ma nonostante la sua nomea Taron e la pentola magica è divenuto negli anni un cult. Infatti, benché la storia non sia esaltante, questo dark fantasy è comunque in grado di emozionare con il suo viaggio dell’eroe attraverso una terra sporca piena di scheletri, con un atmosfera per nulla spensierata, ambienti claustrofobici e un villain che vuole annientare il mondo. Un film sì cupo, ma dove la speranza regna sovrana.

Curiosità: è stato il primo lungometraggio Disney a utilizzare la CGI, il primo Disney non musical e il primo in cui compare il logo della Walt Disney Pictures con il castello bianco su sfondo azzurro.

BASIL L’INVESTIGATOPO

Disney Basil l'investigatopo

Sherlock Holmes è senza dubbio uno degli investigatori più famosi della letteratura, sin dalla sua prima apparizione nel romanzo Uno studio in rosso del 1887. Da allora il personaggio creato da Arthur Conan Doyle è stato protagonista di spettacoli teatrali, film, serie tv e libri per bambini. Proprio sulla serie di libri Basil of Baker Street, scritti da Eve Titus e illustrati da Paul Galdone, si basa il film Disney Basil l’investigatopo (The Great Mouse Detective). Il classico, del 1986, è diretto dal quartetto composto da Burny Mattinson, Dave Michener, Ron Clements e John Musker. Questi ultimi due qualche anno dopo avrebbero dato il via all’epoca del Rinascimento Disney con La sirenetta.

L’idea per un adattamento animato di Sherlock Holmes con animali antropomorfi venne presa in considerazione per la prima volta a fine anni ’70, ma venne successivamente scartata perché la trama era troppo simile a quella di Bianca e Bernie. Fu riproposta da Ron Clements nel 1982, il quale suggerì di adattare il libro per bambini della Titus.

Il film fu un grande successo di pubblico e critica. La riuscita di Basil l’investigatopo è merito non solo di una buona animazione ma anche e soprattutto di un’ottima sceneggiatura, in grado di dare vita a una storia avvincente e divertente, con un protagonista irresistibile e un cattivo carismatico, Rattigan, senza dubbio uno dei meglio riusciti del periodo. Un noir in piena regola dove non mancano ironia e mistero.

OLIVER & COMPANY

Disney oliver & Company

Molti dei Classici Disney sono ispirati a leggende popolari o romanzi e Oliver & Company non fa eccezione. Diretto da George Scribner, il film è la libera trasposizione di Oliver Twist di Charles Dickens. Protagonista del titolo è un tenero gattino nella caotica New York di fine anni ’80. L’idea per la trasposizione del romanzo venne all’animatore Pete Young che suggerì di fare un «Oliver Twist con i cani». Come di consueto, la gestazione fu lunga e il prodotto finale molto diverso da come pensato originariamente, soprattutto pensando che inizialmente avrebbe dovuto essere un live action del musical teatrale Oliver!.

Intitolato Oliver and the Dodger, nelle prime versioni il progetto aveva una trama alquanto cupa e vedeva Oliver vendicarsi della morte dei suoi genitori. Quando però Richard Rich lasciò la regia, George Scribner riscrisse la sceneggiatura, dando vita al Classico che tutti conosciamo. Dopo due anni e mezzo di lavorazione, il 18 novembre 1988 Oliver & Company arrivò nei cinema USA (in Italia sarebbe uscito l’anno seguente) e fu un grande successo di pubblico. Il film fu il primo cartone animato a incassare 100 milioni di dollari. Un risultato che da allora spronò la Disney a far uscire un Classico all’anno.

Il riscontro positivo fu dovuto in particolare ai suoi colorati ed eterogenei personaggi, tanto vivaci quanto sfacciati, alle canzoni accattivanti e a una regia che fa entrare nel pieno della storia. Questa trasposizione moderna e allegra del classico della letteratura inglese coinvolge e intrattiene a ogni visione.

E voi, quali Classici avete riscoperto su Disney+?

Fonte immagini: imdb.com.

28 Aprile 2020 0 comment

Approfondimenti Disney+Film Speciali

15 film da riscoprire in streaming su Disney+

written by Emanuele Bianchi

Dopo essere stato lanciato negli USA e in Olanda lo scorso 12 novembre 2019, il 24 marzo è arrivato anche in Italia Disney+, piattaforma streaming della Casa di Topolino. Il servizio streaming racchiude non solo film e serie tv prodotti dalla Disney negli anni, ma anche contenuti originali ideati esclusivamente per la piattaforma e i prodotti FOX, compagnia acquisita di recente.

INIZIA LA PROVA GRATUITA SU DISNEY+

Un catalogo in continua espansione – l’upload sta andando a rilento a causa del sovraffollamento della linea – e che come è norma fornisce ampia scelta, cosa che potrebbe rendere difficile allo spettatore la selezione, facendoci perdere non poco tempo. Ecco quindi per voi un elenco di 15 film da riscoprire su Disney+.

UN MAGGIOLINO TUTTO MATTO

15 film da riscoprire su Disney+

Il mondo del cinema è pieno di film di corse e di auto passate alla storia della settima arte; tra queste vi è il maggiolino Herbie, protagonista della commedia del 1968 Un Maggiolino tutto matto (The Love Bug, talvolta distribuito con il titolo Il Maggiolino tutto matto). Diretto da Robert Stevenson il film vede protagonista il pilota in declino Jim Douglas (interpretato da Dean Jones), il quale si ritroverà a correre la El Dorado Race al volante di Herbie, che si dimostrerà essere più di una semplice macchina.

Una commedia dove non mancano scene esilaranti e azione, capace di divertire e intrattenere ancora oggi. Sicuramente gli effetti speciali risultano datati – è pur sempre un film di 52 anni fa – ma ha dalla sua una discreta sceneggiatura, un buon cast e una regia capace di portarci nel pieno della vicenda.

Visto il successo, non potevano mancare i sequel, per la precisione cinque film e una miniserie tv. La saga si compone di Herbie il Maggiolino sempre più matto (1974), Herbie al rally di Montecarlo (1977), Herbie sbarca in Messico (1980), la mini-serie TV Herbie, the Love Bug (1982), il film tv Il ritorno del maggiolino tutto matto (1997) e Herbie – Il super Maggiolino (2005).

Curiosità: il “cattivo” del film è interpretato da David Tomlinson, noto per essere stato George Banks in Mary Poppins.

QUATTRO BASSOTTI PER UN DANESE

15 film da riscoprire su Disney+

Ancora Dean Jones e ancora una commedia, questa volta degli equivoci, che vede protagonisti una giovane coppia sposata e cinque cani, ovvero i quattro bassotti e il danese del titolo. Cosa succede quando un marito riporta a casa un cane di troppo, un alano, e questi è convinto di essere un bassotto? Ovviamente una marea di divertenti disastri.

Scritto da Albert Aley e diretto da Norman Tokar, il titolo originale The Ugly Dachshund, letteralmente Il brutto bassotto, si rifà alla favola de Il brutto anatroccolo, ovviamente in maniera comica. Un film semplice e divertente, una slapstick comedy di altri tempi piena di buoni sentimenti, animali e sorprese. Da vedere con tutta la famiglia.

SISTER ACT

15 film da riscoprire su Disney+

Inutile negarlo, gli anni ’90 fanno rima con la mitica Whoopi Goldberg e con il suo personaggio più iconico: Suor Maria Claretta. La storia di Sister Act vede protagonista la cantante Deloris Van Cartier. Testimone di un omicidio, sarà costretta a nascondersi in un convento fino al giorno del processo. La vita monastica però non fa per lei, così grazie alla sua straripante gioia di vivere riuscirà a far divenire il coro del convento di Santa Caterina una vera e propria attrazione del quartiere.

Il film diretto da Emile Ardolino fu un vero successo di pubblico e critica, tanto che venne nominato ai Golden Globe come Miglior film commedia o musicale e la Goldberg come Migliore attrice in un film commedia o musicale. Una commedia esilarante e grintosa come la sua protagonista, che tiene con gli occhi incollati sullo schermo. Per quanto il sottotitolo Una svitata in abito da suora sia discutibile, in qualche modo evidenzia il carattere della protagonista. Un film fantasticamente fuori di testa.

Visto il successo, l’anno successivo è arrivato Sister Act 2 – Più svitata che mai (Sister Act 2: Back in the Habit), in cui la sempre eccentrica Suor Maria Claretta sconvolge la vita di un liceo di San Francisco. Ovviamente anche questo è disponibile su Disney+.

TUTTO QUELLA NOTTE

15 film da riscoprire su Disney+

Il mestiere di babysitter è molto pericoloso. Se avevamo dei dubbi questi sono stati fugati da Chris Columbus nel 1987 con la commedia Tutto quella notte (Adventures in Babysitting). Come nei migliori film dell’epoca seguiamo la diciassettenne Chris Parker nella sua ultima notte nei panni di baby sitter della piccola Sarah Anderson, bambina scalmanata e grande fan di Thor. Tutto sembra filare liscio finché non la chiama la sua amica Brenda che le chiede di andarla a prendere in stazione in città. Costretta a portarsi dietro Sara, il fratello Brad e il suo amico Daryl, Chris vivrà con i ragazzi una notte a dir poco folle.

Debutto alla regia per Chris Columbus – già sceneggiatore di cult come Gremlins e I Goonies – , il film è la tipica commedia anni ’80 in cui un gruppo di ragazzi si ritrova a vivere un’incredibile avventura. Se ne I Goonies i protagonisti sono alla ricerca di un tesoro, qui l’obiettivo dei protagonisti è trovare Brenda e tornare a casa prima del rientro degli Anderson. Ovviamente ai quattro ne capiteranno di tutti i colori, dal forare una gomma, essere rapiti da criminali, imbucarsi a una festa universitaria e via dicendo.

Un film capace di intrattenere e divertire ancora oggi grazie al mix di commedia, thriller e musical, con un cast in gran forma – Elizabeth Shue è perfetta – e dove non mancano camei d’eccezione, come il chitarrista Albert Collins e un giovane Vincent D’Onofrio prima che diventi il soldato “Palla di lardo” in Full Metal Jacket.

Nel 2016 è arrivato il remake per la televisione, ma sostituire Elizabeth Shue e Chris Columbus è impossibile.

TURNER E IL CASINARO

15 film da riscoprire su Disney+

Nel cinema la strana coppia funziona sempre. Difficile non ridere quando sullo schermo ci sono due personaggi completamente agli antipodi. Nel caso di Turner e il casinaro (Turner & Hooch) la strana coppia sono il serio detective interpretato da un giovane Tom Hanks e da un grosso ed indisciplinato mastino.

Un mix ben riuscito di slapstick comedy e poliziesco – con un pizzico di romance – fanno di Turner e il casinaro il film perfetto da vedere in famiglia per una serata all’insegna della spensieratezza.

Visto il successo al botteghino nel 1990 la NBC girò il pilota per la serie tv. Protagonista avrebbe dovuto essere Thomas F. Wilson (il Biff di Ritorno al futuro), ma il progetto non andò in porto. La strana coppia arriverà però in streaming prossimamente su Disney+ con protagonista Josh Peck.

LE AVVENTURE DI ROCKETEER

Cinema e fumetti è un connubio che sicuramente si è affermato recentemente, ma che ha preso il via decine di anni fa. Tra i primi cinecomic ad essere fedeli alla fonte cui attingono, la pellicola si ispira al fumetto The Rocketeer di Dave Stevens, e vede protagonisti Billy Campbell, Jennifer Connelly, Alan Arkin e Timothy Dalton.

La storia è ambientata alla fine degli anni ’30 e vede protagonista il pilota acrobatico Cliff Secord, che entrerà in possesso di un prototipo di jet pack con il quale si “trasformerà” in The Rocketeer, entrando nel pieno di un intrigo internazionale contro i nazisti.

Un cinecomic tanto strambo quanto romantico; vederlo oggi sicuramente risulta anche ridicolo, ma come ogni eroe ha un grande cuore e il divertimento è assicurato. Inoltre il protagonista ha uno zaino volante, cosa volere di più?

IL COMPUTER CON LE SCARPE DA TENNIS

15 film da riscoprire su Disney+

Giovani e informatica: un’accoppiata che oggi è la normalità, ma che nel 1969 era qualcosa di molto vicino alla fantascienza. Nel 1969 Disney porta al cinema la commedia Il computer con le scarpe da tennis (The Computer Wore Tennis Shoes) con protagonisti un giovane Kurt Russell e il mitico Cesar Romero (il Joker della serie tv Batman anni ’60).

La storia ruota attorno allo studente del Medfield College Dexter Riley, il quale si ritrova ad avere tutto il contenuto della memoria del computer della scuola nella sua testa. Grazie alle sue nuove capacità riuscirà a salvare la scuola dalla bancarotta vincendo quiz per studenti di tutte le scuole.

Un film che oggi risulta sicuramente datato, non solo per la tecnologia presente – è pur sempre un film di 50 anni fa – ma anche per la semplicità con cui tratta la materia informatica. Nonostante il suo essere un prodotto “vecchio”, il film riesce comunque ad intrattenere.

Esitono anche due sequel, sempre con Kurt Russell: Spruzza, sparisci e spara e L’uomo più forte del mondo, oltre a un remake del 1995 con Kirk Cameron, il protagonista di Genitori in blue jeans.

10 COSE CHE ODIO DI TE

15 film da riscoprire su Disney+

A cavallo tra la fine degli anni ’90 e i primi anni 2000, a Hollywood prese piede l’usanza di portare al cinema le commedie e le tragedie di William Shakespeare in versione moderna, ambientandole quindi al liceo. Protagonisti ovviamente attori giovani ma già noti o quanto meno sul trampolino di lancio.

Il film più famoso e sicuramente meglio riuscito del filone è 10 cose che odio di te, il cui titolo si rifà ad una poesia recitata nell’opera La bisbetica domata. Diretto da Gil Junger, alla sua prima regia, il lungometraggio vede protagonisti il compianto Heath Ledger, Julia Stiles e Joseph Gordon-Levitt.

Una rom-com ben riuscita che riesce a modernizzare Shakespeare grazie ad una discreta sceneggiatura e a un buon cast. Il film fu un discreto successo di pubblico e critica. A dieci anni di distanza venne prodotta la serie tv, che però venne cancellata dopo una sola stagione.

LIFE WITH MIKEY

Se c’è un attore simbolo della comedy anni ’80 e ’90 è senza dubbio Michael J. Fox, protagonista di cult come Voglia di vincere e Ritorno al futuro. Fox ha iniziato la carriera di attore a 15 anni e chi meglio di lui per la commedia Life with Mikey (che in italiano diventa Cercasi superstar) in cui interpreta un ex bambino prodigio che ora lavora come talent scout in cerca di giovani star?

Diretto da James Lapine, il film è la tipica commedia anni ’90 dove abbondano riscatto e buoni sentimenti, in cui i due protagonisti nonostante le divergenze impareranno a volersi bene e a badare l’uno all’altra. Ovviamente non si capisce chi sia l’adulto. Nel cast anche Cindy Lauper.

TRON

15 film da riscoprire su Disney+

Se oggi la realtà virtuale è qualcosa ormai all’ordine del giorno, negli anni ’80 era una tecnologia agli albori e molto più vicino alla fantascienza che alla realtà. Cinema e videogame da anni vanno a braccetto e sono una coppia che funziona e che ha visto in Tron uno dei primi film a focalizzarsi su realtà virtuale e videogame.

Diretto da Steven Lisberger e con protagonista Jeff Bridges, la storia vede protagonista il giovane e geniale programmatore di software per videogame Kevin Flynn, che è in lotta contro la potente società informatica Encom e il suo direttore generale, Ed Dillinger. Quest’ultimo ha fatto carriera spacciando per suoi dei videogame realizzati da Flynn. Il giovane, dal canto suo, tenterà di tutto pur di dimostrare la disonestà di Dillinger, tanto da ritrovarsi all’interno della banca dati della Encom, che nasconde un vero e proprio universo parallelo.

Divenuto in breve tempo un cult, il film venne candidato agli Oscar per il Miglior design di costumi e il Miglior montaggio sonoro, ma venne escluso da quella per i Migliori effetti speciali perché l’uso del computer all’epoca era visto come barare. Visto il successo, oltre al vasto merchandising, nel 2010 venne prodotto il sequel Tron: Legacy e nel 2012 la serie animata Tron: Uprising. Da anni si parla di un terzo capitolo, al momento però tutto è in stand by.

Curiosità: in informatica Tron è la contrazione del comando Basic TRace ON, che permette la ricerca di errori nelle linee di un programma. Il regista però ha sempre dichiarato che il titolo del film è semplicemente la contrazione della parola elecTRONics.

TRE SCAPOLI E UN BEBÈ

15 film da riscoprire su Disney+

Tre uomini in carriera e un neonato, cosa potrebbe mai andare storto? Ovviamente tutto. Soprattutto se con il bebè del titolo arriva una misteriosa scatoletta a cui si dà poco conto. Inizia così per i tre uomini una vita all’insegna di orari sballati, priorità stravolte e problemi con pericolosi criminali.

Diretto dal mitico Leonard Nimoy (il signor Spock di Star Trek), il film è il remake della commedia francese Tre uomini e una culla del 1985, ed è stato un grande successo di pubblico e critica. Un successo dovuto sia alla storia tanto esilarante quanto tenera, che al trio protagonista: Tom Selleck, Steve Guttenberg e Ted Danson.

Il film ha incassato 168 milioni di dollari in USA e Canada e 72 oltre oceano, per un totale di 240 milioni. Visto il successo nel 1990 arriva il sequel Tre scapoli e una bimba (anche questo disponibile su Disney+) ed è in cantiere un terzo capitolo dal titolo Three Men and a Bride. Al momento però non si hanno notizie ufficiali a riguardo.

THE MIGHTY DUCKS – LA TRILOGIA

Tra i tanti film di rivalsa ambientati nel mondo dello sport, la trilogia The Mighty Ducks è senz’altro una delle migliori rivolte a un pubblico di ragazzi. Lo sport in questione è uno dei più popolari negli USA: l’hockey su ghiaccio.

La trilogia si compone di Stoffa da campioni, Piccoli grandi eroi e Ducks – Una squadra a tutto ghiaccio e vede protagonisti la squadra dei The Mighty Ducks e del loro allenatore Gordon Bombay, interpretato da Emilio Estevez (The Breakfast Club). Una storia di amicizia, sacrifici e crescita capace di divertire e intrattenere.

I tre film, nonostante una critica non lusinghiera, furono un discreto successo al botteghino – il primo capitolo incassò oltre 50 milioni di dollari e ben 54 dal noleggio – e ispirarono anche una serie tv animata. Inoltre l’anno successivo l’uscita del primo capitolo Disney fondò la squadra di hockey Mighty Ducks of Anaheim, di cui fu proprietaria fino al 2005.

F.B.I. – OPERAZIONE GATTO

15 film da riscoprire su Disney+

Tra i film Disney prodotti negli anni ’60, uno dei più amati è F.B.I. – Operazione gatto (That Darn Cat!), commedia diretta da Robert Stevenson (Mary Poppins) e basata sul romanzo Undercover Cat (Il gatto sotto copertura).

Protagonista della pellicola è Dean Jones, qui alla sua prima delle innumerevoli collaborazioni con la Disney, nei panni dell’agente F.B.I. Zeke Kelso che si ritroverà a dover pedinare un gatto per risolvere il caso a cui sta lavorando. Un lavoro non facile vista l’indole girovaga dell’animale e della sua allergia.

Esilarante mix di thriller e commedia, dove non mancano battute e situazioni capaci di far ridere di gusto e dove abbondano scene puramente slapstick. Divertimento assicurato.

TUTTI INSIEME APPASSIONATAMENTE

Dal 1965 Musical fa rima con Tutti insieme appassionatamente (The Sound of Music). Diretto da Robert Wise, il film vede protagonista una grandissima Julie Andrews e un ottimo Christopher Plummer.

Adattamento dell’omonimo spettacolo teatrale – che a sua volta si basa sul libro La famiglia Trapp (The Story of the Trapp Family Singers), romanzo autobiografico di Maria Augusta von Trapp – il film narra le vicende della novizia Maria e del suo lavoro come governante nella casa di Georg Trapp, comandante della Marina imperiale austriaca, padre di sette figli e vedovo.

Grande successo commerciale, il film all’epoca ricevette recensioni non molto lusinghiere, che lo accusavano di essere fin troppo romantico, al limite del diabete. La verità è che nonostante l’abbondanza di buoni sentimenti Tutti insieme appassionatamente ha avuto il grande pregio di riportare il musical in auge ad Hollywood – insieme a West Side Story – supportato da una grande prova attoriale e da una grande regia. Non è un caso che venne candidato a 10 Oscar vincendone 5, tra cui Miglior film e Miglior regia a Wise.

Cult del genere ancora oggi, inaugurò il fenomeno dei Sing-a-Long, ovvero le proiezioni di film musical in cui il pubblico viene incitato a cantare le canzoni come in un karaoke. Inoltre dal film è stato tratto l’anime Trapp ikka monogatari (トラップ一家物語) noto in Italia con il titolo di Cantiamo insieme.

TESORO, MI SI SONO RISTRETTI I RAGAZZI

15 film da riscoprire su Disney+

Tra le commedie fantascientifiche di maggior successo in casa Disney non si può non citare Tesoro, mi si sono ristretti i ragazzi (Honey, I Shrunk the Kids) , film diretto da Joe Johnston (Jumanji, Captain america – Il primo Vendicatore) con protagonista Rick Moranis.

La trama del film è molto semplice. L’inventore Wayne Szalinski cerca in tutti i modi di sostituire gli elettrodomestici con nuovi congegni. Questi però non funzionano mai. Le cose cambiano quando i suoi figli e i figli dei vicini vengono rimpiccioliti per sbaglio dalla sua segretissima invenzione. Inizia così per i ragazzi un viaggio rocambolesco per tornare normali.

Un film sicuramente semplice e con una trama lineare, ma che riesce a trattare il tema tema classico della miniaturizzazione di cose e persone in maniera comica, dando vita a un’avventura avvincente con effetti speciali elaborati e convincenti ancora oggi.

Grande successo di pubblico e critica, il film ha avuto due seguiti – Tesoro, mi si è allargato il ragazzino e Tesoro, ci siamo ristretti anche noi – , il cortometraggio Honey, I Shrunk the Audience, creata appositamente per l’omonima attrazione in 3D dei parchi a tema di proprietà Disney ed una serie tv, andata in onda per tre stagioni. Tutti i film sono disponibili su Disney+.

E voi, quali film riscoprirete su Disney+? Fatecelo sapere nei commenti.

Fonte immagini: imdb.com.

22 Aprile 2020 0 comment

Disney+Film Film Recensioni

Cool Runnings – Quattro sotto zero, quando la realtà supera la fantasia

written by Emanuele Bianchi

Il bello del cinema, e dell’arte in generale, è che permette di dare sfogo a tutta la fantasia di cui si dispone. A volte però capita che la realtà riesca a superare di gran lunga l’immaginazione. Non poche infatti sono le storie straordinarie che negli anni hanno visto protagonisti i più improbabili personaggi. Molte di queste storie sono ambientate nel mondo dello sport, e senza dubbio la più curiosa vede protagonista la squadra di bob della Giamaica del film Cool Runnings – Quattro sotto zero.

Sì, avete letto bene: l’isola caraibica famosa per le sue spiagge, il sole e l’acqua limpida, un luogo dove la neve non cade neanche per sbaglio, da 30 anni a questa parte prende parte alle Olimpiadi invernali con la sua squadra di bob. 28 febbraio 1988, Calgary, Canada: una data storica per lo sport invernale. Infatti, quel giorno di tre decadi fa la Giamaica prese parte alle Olimpiadi Invernali per la prima volta nella storia. Una vicenda così assurda, ma al tempo stesso così incredibile, che non poteva che diventare un film.

Così il 1° ottobre del 1993 nei cinema americani veniva proiettato Cool Runnings (che in Italia avrebbe avuto il sottotitolo Quattro sotto zero). Il film racconta la mirabolante storia della nazionale di bob giamaicana. Prodotto dalla Walt Disney, è stato diretto da Jon Turteltaub (Il mistero dei templari, L’apprendista stregone) e vede protagonisti Leon Robinson, Doug E. Doug, Malick Yoda, Rawle D. Lewis e il mitico John Candy (The Blues Brothers, Balle Spaziali, Un biglietto in due), qui in una delle sue ultime apparizioni.

Quattro sotto zero

Le Olimpiadi estive sono ormai alle porte. La Giamaica si prepara a selezionare i quattro atleti che la rappresenteranno nella competizione dei 100 metri piani. Tra loro vi è Derice Bannock, figlio d’arte di un velocista campione olimpico, che si sta allenando duramente per le selezioni. Le cose però non sempre vanno come pianificato. Nonostante sia tra i favoriti, durante la gara Derice viene travolto da Junior Bevil, il quale inciampando nega al ragazzo e a un terzo atleta, Yul Brenner, la possibilità di prendere parte alle Olimpiadi.

Dopo aver chiesto invano di ripetere la gara, Derice non si abbatte e pur di riuscire di andare alle Olimpiadi decide di rivolgersi a Irving Blitzer, ex atleta americano due volte medaglia d’oro nella specialità del bob a 4. Scoperto che Irving vent’anni prima aveva provato a trasformare suo padre in un bobbista e che l’uomo vive in Giamaica, dove fa l’allibratore ma senza successo, farà di tutto per convincerlo ad allenare la prima squadra di bob giamaicana.

Dopo le iniziali resistenze, Irving accetta. Con l’aiuto di Sanka Coffee, grande amico di Derice e campione locale di go-kart a spinta, indicono la selezione per formare la squadra. Ai due ragazzi si uniscono così proprio gli altri due atleti che non erano riusciti a finire la corsa, ovvero Yul Brenner e Junior Bevil. Dopo i primi disastrosi allenamenti, i quattro ragazzi iniziano a prendere fiducia. Grazie all’aiuto e all’esperienza del loro coach fanno velocemente passi da gigante. Giunti a Calgary, nello stupore e nel disprezzo generale, i quattro riescono a qualificarsi per i Giochi Olimpici.

Dopo una partenza non esaltante, a causa della grande tensione e inesperienza, Derice e compagni riescono a non curarsi delle opinioni altrui, sfoggiando con orgoglio la loro personalità e riuscendo così in poco tempo a conquistare pubblico, telecronisti ma soprattutto il rispetto delle altre squadre. Ormai è scoppiata la febbre giamaicana, e quando tutto sembra andare per il verso giusto, e sospinti dal tifo di tutto il mondo, il destino beffardo ci mette lo zampino. A causa di un guasto meccanico la squadra ha un brutto incidente che li costringe a fermarsi a pochi metri dal traguardo. Tutt’altro che abbattuti i quattro prendono il bob in spalla e tra gli applausi generali finiscono la gara.

Una storia a dir poco romanzata e alquanto romantica quella raccontata in Cool Runnings – Quattro sotto zero. Perché se nel film Disney la squadra di bob nasce dal desiderio di andare alle Olimpiadi, la realtà è ben più pragmatica e cinica. La squadra di bob della Giamaica nacque per una scommessa di George Fitch e William Maloney. I due ricchi uomini d’affari americani erano a Kingston, dove assistettero a delle corse di carretti. L’associazione con i bob fu immediata, così i due pensarono di dare vita a una scommessa che qualche anno dopo sarebbe stata raccontata in un film.

La vera nazionale di bob che nel 1988 partecipò alle Olimpiadi era formata da Devon Harris, ex mezzofondista che aveva mancato le qualificazioni ai giochi di Los Angeles del 1984, dal capitano Dudley Stokes e dal radiotelegrafista Michael White. A loro in un secondo momento si aggiunsero Freddy Powell, Clayton Salomon e Allen Casswell. Dopo i primi allenamenti con i carretti in Giamaica, la squadra si allenò a Lake Placid negli USA e a Igls in Austria.

I primi risultati non furono proprio esaltanti, ma grazie al lavoro del coach austriaco Sepp Haidacher, il team riuscì ad arrivare alle Olimpiadi. Gareggiò sia nel bob a coppia che in quello a 4, e fu proprio quest’ultima specialità a entrare nella storia dello sport invernale. Proprio come si vede nel film, una rovinosa caduta fermò la buona Olimpiade della Giamaica e i quattro atleti finirono la corsa portando il bob in spalla fino al traguardo. Un’impresa che ha segnato lo sport invernale e una nazione intera. La Giamaica ha partecipato alle Olimpiadi fino al 2002 e continua ad allenarsi in Wyoming. Inoltre, alle Olimpiadi 2018 tenutisi a Pyeongchang, in Corea del Sud, è stata presente con la squadra femminile.

Nonostante le grandi differenze con quanto accaduto realmente, quella raccontata in Cool Runnings – Quattro sotto zero rimane un’avventura straordinaria. Senza dubbio il film mette in scena la storia in maniera piuttosto ovvia, seguendo un andamento lineare e piuttosto scontato. Presentando personaggi caratterizzati il minimo indispensabile, situazioni che oscillano tra il divertimento e la tensione, sottolineando ora lo spirito allegro e scanzonato dei quattro atleti giamaicani, ora le difficoltà di ragazzi catapultati in un mondo a loro ignoto. Senza tralasciare la sfida impossibile che verrà ovviamente vinta (o dove quanto meno non si sfigurerà).

Un film che ci mostra in maniera didascalica il sogno di quattro ragazzi di andare alle Olimpiadi, le loro cadute e il loro spirito combattivo, ma ha dalla sua una rara genuinità. La pellicola ha il grande pregio non solo di non prendersi troppo sul serio, ma di raccontare senza patetismi una storia capace di catturare ed intrattenere con leggerezza, in cui non mancano momenti seri. Una commedia capace di conquistare e scaldare il cuore dello spettatore, che si ritroverà inevitabilmente a tifare per la Giamaica (e a sperare ad ogni visione sempre che la squadra vinca, pur sapendo bene come finirà).

95 minuti di divertimento e spensieratezza, in cui è difficile staccare gli occhi dallo schermo, anche grazie agli interpreti. Se Leon Robinson, Doug E. Doug, Malick Yoda e Rawle D. Lewis riescono a restituire quattro ragazzi pieni di speranze e paure, è senza dubbio John Candy il vero trascinatore nei panni di un allenatore in cerca di riscatto. Cinque persone che cercano semplicemente la loro strada e sperano di trovarla nel modo più sereno possibile. Proprio a questo allude il titolo, infatti Cool Runnings in dialetto giamaicano significa “viaggi di pace”. Un film da vedere (o recuperare) assolutamente.

Cool Runnings – Quattro sotto zero è disponibile su Disney+.

INIZIA LA PROVA GRATUITA SU DISNEY+

Fonte immagini: imdb.com.

22 Aprile 2020 0 comment

Disney+Recensioni Serie Tv Serie TV

Recensione: The Mandalorian, un ritorno a casa in salsa western

written by Emanuele Bianchi

Star Wars è senza dubbio il franchise cinematografico più noto di sempre. Sin dall’uscita nei cinema di Episodio IV gli estimatori (e gli haters) della storia che si svolge in una galassia lontana lontana sono aumentati a dismisura. Un successo dovuto non solo all’aver saputo rinnovare e stravolgere un genere, ma anche e soprattutto al suo sapersi sempre rinnovare, anche se i risultati non sono sempre stati quelli sperati. Negli anni il brand ha dato vita a nove film della saga madre, due spin-off (Rogue One e Solo), nonché a romanzi, fumetti, serie animate e ora anche a una serie Tv live action: The Mandalorian, disponibile in esclusiva su Disney+.

INIZIA LA PROVA GRATUITA SU DISNEY+

Ideata da Jon Favreau (Iron Man, Il Libro della Giungla, Il Re Leone) e Dave Filoni, la serie vede protagonista assoluto Pedro Pascal nei panni del mandaloriano che dà il titolo allo show, a cui si affiancano Gina Carano, Carl Weathers (l’Apollo Creed della saga di Rocky), Nick Nolte e i registi Taika Waititi e Werner Herzog.

Ambientata dopo le vicende de Il Ritorno dello Jedi e 25 anni prima de Il Risveglio della Forza, la storia segue le vicende di Di Djarin, un solitario e abile cacciatore di taglie che si ritrova suo malgrado a diventare una preda e ad affrontare ciò che rimane dell’Impero Galattico.

Per chi è cresciuto con la Saga originale di Star Wars l’annuncio di ogni nuovo prodotto audiovisivo legato al franchise è sempre vissuto con un misto di eccitazione e terrore. È stato così per i film della trilogia prequel e di quella sequel, è stato così per le serie animate e lo stesso è stato per The Mandalorian. Almeno fino alla visione degli otto episodi che compongono la serie.

Guardare la storia di Mando è un po’ come rivedere dopo tanto tempo un caro amico, è un’emozione unica, che evoca bellissimi ricordi ed è capace di crearne di nuovi. È un ritorno a un’atmosfera famigliare che mancava da tempo, ritorno che provoca emozione, trepidazione e commozione. La Forza è potente e lo si intuisce sin dai primi minuti del primo episodio, perché Star Wars è molto di più di un duello combattuto con le spade laser.

The Mandalorian è un western futuristico dove tutti sono brutti, sporchi e cattivi, dove il deserto (sia fisico che metaforico) la fa da padrone, dove i saloon sono pieni di feccia proveniente da ogni parte della galassia, dove rischi la vita ogni giorno e dove sparatorie a colpi di folgoratore e tradimenti sono il pane quotidiano. È un futuro già vecchio in cui la più moderna delle tecnologie è già polverosa, dove si parla poco e si agisce molto, in cui nonostante le disavventure, l’Impero, i tradimenti, tutto è bellissimo.

Se The Mandalorian funziona molto, si deve alla buona sceneggiatura scritta a otto mani da Jon Favreau, Dave Filoni, Christopher Yost e Rick Famuyiwa, capaci di portare sul piccolo schermo tutti gli elementi che hanno decretato il successo di Star Wars, aggiungendo una storia avvincente e un protagonista accattivante. A cui si somma la brevità degli episodi, condensando così in poco più di mezz’ora l’azione che non perde (quasi) mai di intensità.

Il mandaloriano del titolo ricorda i molti pistoleri western interpretati da Clint Eastwood, uomini senza nome, senza legge, senza paura e con una morale tutta loro ma che nonostante tutto cercano sempre di fare sempre la cosa giusta, anche se sanno che non gli porterà che guai. Un uomo dagli occhi (o meglio dall’elmo) di ghiaccio, arguto e letale come pochi, sempre con il dito sul grilletto. Un antieroe che affronta i suoi nemici e il suo destino con onore.

Siamo davanti a un vero e proprio ritorno alle origini, dove il non detto è più importante delle parole, in cui è riscontrabile una maniacale attenzione per i dettagli e in cui di certo non mancano citazioni all’intero franchise. Un richiamo e un omaggio a tutto ciò che è stato fatto, perché Star Wars è un universo infinito e in continua espansione.

La serie colpisce soprattutto per la storia coinvolgente e ricca di misteri, per la molta azione presente, il citazionismo, l’autoironia (da manuale il siparietto tra due Stormtroopers dell’episodio finale) e perché come ogni serie che si rispetti fa sorgere nuove domande, in particolare per quanto riguarda il popolo di Mandalore. In The Mandalorian Favreau e Filoni (creatore e curatore di The Clone Wars e Rebels) iniziano mostrarci stralci della cultura mandaloriana e del loro codice, dell’importanza dell’acciaio Beskar.

Sicuramente interessante è il suo svolgimento in stile videogame in cui alla story line principale si affiancano quelle secondarie che porteranno il protagonista a vivere avventure che in qualche modo lo “distraggono” dal suo obiettivo principale. Una scelta narrativa che da una parte ci fa conoscere il protagonista in tutte le sue sfaccettature, dall’altra rischia talvolta di sviare troppo dalla trama.

Per quanto riguarda i difetti, di cui neanche un ottimo prodotto come The Mandalorian è esente, possiamo citare innanzitutto le musiche non proprio esaltanti e poco incisive (a eccezione del main theme). La più grande pecca della serie però è la non approfondita caratterizzazione dei personaggi secondari; sebbene ognuno sia interessante a modo suo e riesca a lasciare il segno, forse complessivamente avrebbero meritato maggiore considerazione. La serie fa della semplicità la sua arma, e forse proprio a causa di ciò tende a non rischiare troppo. Allo stesso modo, chi non è avvezzo all’universo di Star Wars faticherà un po’ a seguirla.

In ogni caso The Mandalorian farà la felicità degli appassionati e dei fan della Saga, riportandoli ancora una volta in un universo che ben conoscono e il quale li farà sentire subito a casa, respirando nuovamente tutti gli elementi tipici che ne hanno decretato il successo. Un prodotto divertente e intrigante che vi conquisterà. Da vedere assolutamente.

This is the way.

16 Marzo 2020 0 comment

Film Film Marvel Studios Recensioni

Recensione: Spider-Man Far From Home

written by Emanuele Bianchi

Un adolescente tanto intelligente quanto timido e impacciato – e per questo logorroico – con pochi amici e che improvvisamente si ritrova con i poteri di un ragno. Spider-Man è uno degli eroi Marvel più noti ed amati, e dopo ben due saghe cinematografiche (la trilogia di Sam Raimi con Tobey McGuire e i due film con Andrew Garfield), il personaggio è finalmente tornato a casa nel 2016.

Dopo averlo visto in azione in Captain America: Civil War, nel 2017 abbiamo assistito al suo ritorno da solista sul grande schermo e lo abbiamo visto affrontare il temibile Avvoltoio, ma soprattutto cercare di essere un bravo supereroe e far conciliare la sua nuova vita con quella di studente liceale. Il tutto sotto la guida di Tony Stark / Iron Man. Dopo gli eventi di Infinity War, dove Thanos ha decimato metà della popolazione, e di Endgame, dove gli Avengers sono riusciti ad annullare quanto fatto dal Titano Pazzo, l’eroe è ora pronto per una nuova avventura in Spider-Man: Far From Home.

Tornati dopo cinque anni di assenza, Peter e i suoi compagni fanno del loro meglio per andare avanti. Ma non è facile quando sei un adolescente dalla doppia vita, il tuo mentore si è sacrificato per il bene di tutti e tutti aspettano con ansia che si faccia vivo il nuovo Iron Man. Una pressione costante quella che sente Peter, perché convinto di non essere all’altezza di Tony e quindi di prenderne il posto. Ecco quindi che la vacanza in Europa con la scuola è un modo perfetto per rilassarsi e soprattutto per farsi avanti con MJ. Ma si sa, non esistono vacanze per i supereroi e infatti, nonostante il nostro ignori ripetutamente le chiamate di Nick Fury, i guai seguono Peter / Spider-Man anche in Europa. Riuscirà l’eroe a risolvere la situazione, a sconfiggere la nuova minaccia e a dichiararsi alla ragazza che gli piace?

Arrivare al cinema dopo Avengers: Endgame è un compito ingrato per chiunque, ma non per l’amichevole arrampicamuri di quartiere. Spider-Man: Far From Home non solo è un buon sequel ma anche il degno erede del film dei fratelli Russo e grande conclusione della Fase 3 del Marvel Cinematic Universe.

Dopo un incipit in cui scopriamo come pian piano stia tornando tutto alla normalità, ritroviamo subito il nostro eroe alle prese con i suoi dubbi, primo su tutti il chiedersi se sarà all’altezza di Iron Man. Un confronto che lo schiaccia così tanto da fargli mancare il respiro e da voler fuggire, perché in fondo Peter è ancora solo un ragazzo. È scosso per tutto ciò che gli è accaduto e per di più ora deve affrontare quello che per un adolescente più che un ostacolo è una montagna da scalare: dichiararsi alla ragazza che gli piace. Ecco quindi che troviamo il nostro eroe fare piani come nelle migliori commedie romantiche, ovviamente supportato dal migliore amico.

Questi sono gli elementi cardine di Far From Home, un action movie adrenalinico ed entusiasmante, che omaggia i fumetti di Stan Lee e Steve Ditko, dove non mancano i tipici momenti da teen comedy (John Huges docet) ed ovviamente il divertimento, da intendersi nel più ampio senso possibile. Una vera e propria gita con supereroe, con tanto di passeggiate notturne, sgattaiolamenti fuori dall’hotel, amori fugaci ed ovviamente momenti imbarazzanti.

Due ore (e poco più) in cui lo spettatore non potrà che stare con gli occhi incollati allo schermo, in un film dove i personaggi sono alla ricerca di loro stessi (ovviamente Peter su tutti e nella sua doppia veste) e dove nulla è ciò che sembra. Perché in fondo la sorpresa è sempre dietro l’angolo – abbiamo sempre a che fare con il signore delle illusioni – e dove c’è Nick Fury non si può certo stare tranquilli. Neanche quando sei in vacanza, che ovviamente prende una piega surreale, almeno per i compagni e i professori del nostro eroe.

Una storia in cui Spider-Man si fa prendere dal panico, dall’egoismo e dove prende decisioni discutibili ma che proprio per questo lo rendono più umano che mai. Il nostro Peter maturerà soprattutto come persona, capace di superare i suoi dubbi e le sue paure e di rialzarsi dopo essere andato a tappeto, riuscendo a capire finalmente quale sia il suo posto.

Il film ha i suoi punti di forza nella sceneggiatura di Chris McKenna e nell’adrenalica regia di Jon Watts. Se la scrittura riesce a dare vita ad un film dai più livelli, capace di spaziare dall’action alla commedia con naturalezza e ad affrontare temi importanti con tatto e naturalezza, il regista riesce a portarci nel pieno della storia, facendoci diventare un compagno di scuola di Peter, MJ e gli altri.

Così come sono più che convincenti gli attori protagonisti. Se Samuel L. Jackson e Cobie Smulder sono ormai consolidati nei panni di Nick Fury e Maria Hill, i giovani attori sono sempre più in confidenza con i loro ruoli. Tom Holland è un Peter Parker / Spider-Man semplicemente perfetto, sempre più a suo agio e che racchiude in sé le migliori caratteristiche dei suoi due predecessori. Stesso discorso per Zendaya e Jacob Batalon, interpreti di MJ e Ned. La prima porta sullo schermo una ragazza intelligente e spiritosa, controparte perfetta di Peter, mentre il secondo è una spalla che ormai sa il fatto suo e che regge il gioco all’amico nel migliore dei modi.

Menzione a parte per il sempre convincente Jake Gyllenhaal, che qui veste i panni di uno dei personaggi più iconici di Spider-Man. L’attore riesce a fare suo Mysterio, risultando più che adatto nel ruolo. Certo ai fan di vecchia data il plot-twist che lo riguarda potrà risultare telefonato, ma ciò non preclude di certo la fruibilità del film e non cambia il fatto che la sua rimane un’ottima interpretazione.

Sicuramente Spider-Man: Far From Home non è un film perfetto (la figura di Iron Man è fin troppo presente e la comicità in certi momenti è leggermente eccessiva), ma riesce pienamente nel suo intento di divertire ed intrattenere lo spettatore. 129 minuti di azione, combattimenti e risate che faranno la felicità dello spettatore. Un film consapevole di ciò che è e proprio per questo più che godibile.

Uno dei migliori film dedicati all’eroe del Queens fino ad ora realizzati e che fanno ben sperare sia per i successivi film che lo riguarderanno direttamente, sia per il prosieguo dell’MCU. Una gioia per gli occhi, anche grazie agli incredibili effetti speciali.

E guai ad alzarsi dalla poltrona del cinema prima del tempo: ci sono ben due scene inedite.

11 Luglio 2019 0 comment

Film Recensioni Walt Disney Pictures Studios

Recensione: Nelle Pieghe del Tempo

written by Emanuele Bianchi

Scritto da Madeleine L’Engle tra il 1959 ed il 1960 e pubblicato nel 1963, Nelle pieghe del tempo (A Wrinkle in Time) è un romanzo fantasy per ragazzi che dopo essere stato respinto da ben 26 editori, vinse vari premi e conquistò generazioni di lettori.

Dopo l’adattamento televisivo del 2003 ad opera della Disney con il titolo Viaggio nel mondo che non c’è, la stessa Casa di Topolino ha ripreso il romanzo per dare vita ad un adattamento cinematografico diretto da Ava DuVernay (Selma – La strada per la libertà) con protagonisti Chris Pine, Reese Witherspoon, Gugu Mbatha-Raw, Michael Peña (Ant-Man), Zach Galifianakis, Bellamy Young, Mindy Kaling, Levi Miller, Oprah Winfrey, André Holland, Daniel MacPherson, Storm Reed, Will McCormack.

nelle-pieghe-del-tempo-chris-pine

Meg Murry è la figlia di due fisici di fama mondiale, e come tutte le ragazze della sua età non si sente all’altezza e fatica ad integrarsi e a fare amicizia. La sua vita verrà stravolta dalla scomparsa del padre e dall’arrivo di tre eccentriche e peculiari donne, le signore Whatsit, Who e Which, le quali la spediranno insieme al fratello minore Charles Wallace e all’amico Calvin nello spazio alla ricerca del signor Murry.

Catapultati in mondi incredibili e ben oltre la loro immaginazione, i tre ragazzi grazie ad un congegno magico riescono a spostarsi tra le pieghe del tempo e dello spazio. Un viaggio che li vedrà fronteggiare un nemico potente sconosciuto. Per poter portare a termine la missione, Meg dovrà guardare dentro sé stessa ed imparare ad accettarsi, trovando così la forza per sconfiggere l’oscurità che avvolge lei ed i suoi amici. Riusciranno i tre ragazzi nell’impresa?

nelle-pieghe-del-tempo-disney

Un teen movie che usa la fantascienza per raccontare il coming of age di una ragazza brillante ma insicura e piena di paura e rabbia. Non c’è modo migliore di descrivere l’ultimo film Disney. Meg è la classica ragazza che ha un potenziale enorme ma che reprime perché non riesce ad accettarsi per quel che è, che viene bullizzata dalle sue compagne di classe perché in qualche modo diversa. Una ragazza incapace di affrontare i suoi sentimenti e quel che le è successo.

Da questo punto di vista Nelle pieghe del tempo è un film Disney al 100%, è il classico viaggio dell’eroe in cui la protagonista dopo l’iniziale rifiuto inizierà un cammino che la porterà a (ri)trovare ciò che cerca e che le manca da troppo tempo. Una pellicola che sottolinea ancora una volta come i difetti siano non solo parte di noi ma anche la nostra parte migliore perché in fondo sono il motivo per cui il prossimo ci vuole bene.

Nelle Pieghe del Tempo è una storia che parla di adolescenti per gli adolescenti, con l’intento di trasmettere loro messaggi mai banali che è sempre bene ripetere e che per farlo usa la fantasia e il fantastico come base d’appoggio. Un film che oltre a sottolineare l’importanza dell’accettazione di sé e della comprensione del prossimo, evidenzia come sia importante usare bene il talento che si ha e che l’amore c’è sempre, anche quando sembra non esserci. Perché come ogni cosa intangibile non sparisce, semplicemente si nasconde.

Se dal punto di vista contenutistico Nelle pieghe del tempo riesce nel suo intento, è nella forma che non convince per niente. Difetto principale è senza dubbio la sceneggiatura scritta da Jennifer Lee (Ralph Spaccatutto, Frozen, Zootropolis) che risulta fin troppo frettolosa e con non pochi buchi di trama. Molti infatti sono i momenti in cui lasciamo in personaggi in una situazione e poco dopo li ritroviamo in un’altra senza un minimo di spiegazione logica.

Purtroppo più che ad un prodotto per il cinema siamo di fronte ad un film televisivo che unisce il viaggio di formazione e l’apprendimento, cercando di far comprendere la fisica allo spettatore con momenti in cui la protagonista userà le sue conoscenze per uscire fuori dai guai. Con tanto di immancabile spiegazione di come abbia usato il suo sapere.

Come se non bastasse l’avventura nella quali veniamo trasportati è tutt’altro che avvincente o interessante. La pellicola si limita a farci vedere un paio di pianeti dai colori sgargianti e qualche personaggio stravagante, disilludendo così le promesse di un’incredibile viaggio per l’universo ed un’epica battaglia con il villan di turno, che risulta solo una scialba copia de Il Nulla di La Storia Infinita.

nelle-pieghe-del-tempo-torm-reid-levi-miller

Nelle pieghe del tempo risulta così essere il classico studente brillante ma che non si applica. Uno di quei film da vedere la domenica pomeriggio quando piove. Il motivo è da ricercare anche nella scarsa caratterizzazione dei personaggi, trattati tutti in modo molto superficiale. In particolare il cattivo risulta senza arte né parte, messo lì solo per dare un minimo di scopo alla protagonista.

Deludenti anche gli effetti speciali, al limite della sufficienza. Troppo spesso durante il film si nota l’uso della CGI, che risulta datata e posticcia. Così come la regia di Ava DuVernay che si limita ai troppi primi piani, come se non conoscesse altri modi di riprendere la scena.

29 Marzo 2018 0 comment

Newer Posts

Older Posts