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Jacopo Iovannitti

Walt Disney diceva "If You Can Dream, You Can Do It". Ho fatto di questa frase il mio motto di vita tra studio, passioni e lavoro. Ma non sono mai riuscito a guarire dalla mia fissazione indescrivibile per i pinguini.

Serie Tv

Fox Entertainment compra Bento Box, lo studio di Bob’s Burgers

written by Jacopo Iovannitti

Come riportato da Cartoon Brew, nel mondo dell’animazione c’è stata una nuova acquisizione: nello specifico Fox Entertainment compra Bento Box Entertainment, lo studio americano ormai decennale che ha realizzato serie per adulti di successo come Bob’s Burgers, oltre ad altri noti titoli quali Brickleberry (in onda su Comedy Central), Paradise PD (disponibile su Netflix), The Awesomes (presente nel listino di Hulu) e Lazor Wulf (per Adult Swim).

Bento Box Entertainment logo

Fox Entertainment compra Bento Box

Con oltre 500 artisti a lavoro a Los Angeles e Atlanta, era uno degli studi indipendenti più grandi. Fortunatamente sembra che l’acquisizione non cambierà il loro flusso di lavoro, evitando licenziamenti sia tra le posizioni più basse che tra le cariche più alte, come nel caso dei fondatori Scott Greenberg e Joel Kuwahara. Anche Brett Coker (COO), Ben Jones (direttore creativo), Craig Hartin (GM di Bento Box Atlanta), Janelle Momary (supervisione alla produzione) e Andi Raab (supervisione alla produzione) saranno salvati.

Muteranno, dunque, solo le dinamiche produttive andando a realizzare serie che andranno esclusivamente sui canali della neonata major (sopravvissuta all’acquisizione della The Walt Disney Company dei suoi altri asset cinematografici) e sulle sue piattaforme.

Al momento lo studio era a lavoro su tre nuovi progetti: Central Park (per Apple TV), Duncanville (creato da Amy Poehler, Mike Scully e Julie Scully) e The Great North (di Loren Bouchard, Wendy Molyneux, Lizzie Molyneux e Minty Lewis).

“Non puoi andare in giro per Fox senza notare una passione decennale per l’animazione. È nel DNA di Fox e ha servito legioni di fan, partner e investitori”, ha dichiarato Charlie Collier, CEO di Fox Entertainment. “Man mano che immaginiamo Fox per le future generazioni, ha senso solo espandere le nostre possibilità di fare animazione portando a bordo il meglio del settore.”

Greenberg e Kuwahara hanno aggiunto: “Oggi siamo i leader mondiali per l’animazione per la prima serata e questa acquisizione ci offrirà l’opportunità unica di costruire, crescere e fornire un servizio migliore ai nostri attuali partner. Anche se abbiamo sempre avuto una relazione speciale con Fox, siamo entusiasti di far ufficialmente parte della famiglia.”

Cosa ne pensate del fatto che Fox Entertainment compra Bento Box?

10 Agosto 2019 0 comment

Anime Netflix Serie Tv

Cristina d’Avena canta una sigla per La Casa di Carta

written by Jacopo Iovannitti

Netflix, ormai, ci ha abituato alle campagne più strane. Ma questa volta si è superato con un’iniziativa che sta raggiungendo grandi numeri e un ottimo grado di apprezzamento… in fondo nessuno ha mai da ridire quando Cristina d’Avena canta, soprattutto se lo fa per una delle serie più amate della piattaforma: La Casa di Carta.

Il colosso dello streaming, difatti, ha ingaggiato la cantante per dare la sua voce a un’originale sigla dedicata alla serie spagnola… in stile anime.

Ben realizzata, sia per la cura del character design che per l’attenzione posta sullo stile (rifacendosi a un’animazione al livello che vigeva tra gli anime degli anni ’80), oltre a numerose scene animate vede anche il cameo della stessa Cristina d’Avena.

Ve la mostriamo di seguito.

Che cosa ne pensate?

Vi ricordiamo che di recente abbiamo avuto il piacere di incontrare Cristina d’Avena a Milano, per la promozione di 101 Dalmatian Street, la nuova serie dedicata a La Carica dei 101 in onda su Sky.

Cliccando QUI potrete ascoltare la sua sigla, prima collaborazione ufficiale con la The Walt Disney Company Italia.

10 Agosto 2019 0 comment

Parchi Walt Disney Parks

Haunted Mansion di Disneyland compie 50 anni, storia e “parenti”

written by Jacopo Iovannitti

Il 9 agosto del 1969 apriva per la prima volta i battenti la Haunted Mansion di Disneyland, ad Anaheim.

Oggi, grazie a Insidears (foto delle foto che vedrete di seguito), la community ufficiale degli ambasciatori di Disneyland Paris della quale facciamo parte, abbiamo deciso di parlarvi delle origini di questa memorabile attrazione e di ciò che è nato da essa.

Haunted Mansion 50° Anniversario LOGO

Le origini della Haunted Mansion

L’idea di una casa stregata in un parco risale alle origini di quello che oggi chiamiamo Disneyland Resort. Era lo stesso Walt Disney, in realtà, che voleva una sorta di “casa dei fantasmi” quando il parco aprì nel 1955. Ma solo dopo diversi anni di ricerca e design, dopo la morte del papà di Topolino, fu aperta il 9 agosto 1969 nel cuore di una nuova terra: New Orleans Square, dove risiede anche Pirati dei Caraibi e il Club 33, riscontrando subito riscosso un notevole successo.

(Vi consigliamo di leggere questo pezzo cliccando “PLAY”.)

Uno dei motivi di questo apprezzamento è sicuramente l’atmosfera accattivante dell’attrazione, sviluppata dal leggendario Claude Coats, nonché la sua storia e i suoi personaggi colorati, immaginati dall’animatore Marc Davis che potete vedere tutt’oggi. Dai busti cantanti alla signora Leota, questi personaggi (tutti realizzati con la tecnologia degli animatronics più moderni) hanno affascinato generazioni di visitatori e sono ora parte integrante dell’immaginario collettivo.

Vi ricordiamo che la Haunted Mansion (come la attrazioni a lei ispirate) è una dark ride, ovvero un percorso al buio, su veicoli denominati “Doom Buggy”. Il tutto è anticipato da un breve e coinvolgente spettacolo di “walk-through”, all’interno di un ascensore e di una serie di corridoi e stanze.

La Haunted Mansion in giro per il mondo

Già dal 1967, 2 anni prima dell’apertura dell’attrazione, la Haunted Mansion era già un’attrazione molto apprezzata. Ecco perché gli Imagineers, gli ingegneri dei parchi tematici Disney, decisero di creare una versione per il Walt Disney World Park che aprirà nel 1971.

La differenza tra le due versioni americane sta nella tematizzazione degli esterni: il neo-classico della prima versione presente al Disneyland Resort, tipico delle ricche case del sud degli Stati Uniti prima della guerra civile americana, diventa neo-Gotico presso la Liberty Square del Walt Disney World Resort in Florida, strizzando l’occhio alle tredici colonie americane, poco prima della guerra di indipendenza.

Foto dell’Haunted Mansion di Walt Disney World

Più di dieci anni dopo, il 15 aprile 1983, anche Tokyo Disneyland avrà la propria Haunted Mansion, questa volta situata nel cuore di Fantasyland dato che in Giappone i fantasmi appartengono al loro mistico mondo delle fiabe.

Il cugino cinese: il Mystic Manor

A Hong Kong Disneyland, invece, il concetto è leggermente diverso.

Difatti il Mystic Manor, aperto nel 2013, invita i visitatori a scoprire la collezione di oggetti d’arte antica raccolti in tutto il mondo dall’avventuriero Lord Henry Mystic e raccolti nella sua casa vittoriana. Ma tutto diventa più complicato quando Albert, una scimmietta, apre un carillon incantato che porta magicamente alla vita tutti gli oggetti della collezione. Se questa storia risulta essere molto diversa da quella di Haunted Mansion e Phantom Manor, che sono invece legate a “tragedie familiari e matrimoniali”.

Ci sono però alcuni riferimenti alle attrazioni-cugine come il busto nella “Acquisition and Cataloging Room” o il mosaico del Gorgone.

Vista dal basso del Mystic Manor

Il cugino francese: Phantom Manor

Di fronte a un’eredità così forte era naturale che nel 1992 anche Disneyland Paris avrebbe avuto la sua casa dei fantasmi e fu facile per gli Imagineers responsabili di Phantom Manor rendere omaggio all’attrazione originale attraverso ogni sorta di riferimenti: dalla Secret Room e la Portraits Gallery alla sala da ballo.

L’attrazione parigina, aperta nel 1992, cattura ancora oggi molti dei momenti chiave della Haunted Mansion in California, adattandoli alla sua nuova storia. Ci sono anche alcuni dettagli evocativi come l’arazzo e l’orologio all’una del Corridoio, nonché personaggi mitici come i busti cantanti, il corvo (che un tempo doveva essere ospite dell’attrazione californiana) e la Signora Leota.

Ma se volete scoprire di più sul Phantom Manor vi consigliamo il libro che gli è stato dedicato di recente.

9 Agosto 2019 0 comment

Film Walt Disney Pictures Studios

Joel Fry interpreterà il giovane Gaspare in Cruella

written by Jacopo Iovannitti

Continua il casting per uno dei prossimi live-action della The Walt Disney Company: nello specifico per il ruolo di Gaspare in Cruella, il film che ci racconterà le origini dell’antagonista de La Carica dei 101, da noi chiamata Crudelia De Mon (in originale Cruella De Vil).

Secondo Variety sarà Joel Fry, attore già visto in Il Trono di Spade, a interpretare il manigoldo in una sua versione chiaramente più giovane (in inglese chiamato Jasper).

Once again Im in the inbertween, the grey area, the bright lights of stanstead departures, way to early.Merry xmas? pic.twitter.com/6dDskFl41I

— joel fry (@FryJoel) December 22, 2016

Al suo fianco, come annunciato qualche tempo fa, ci sarà Paul Walter Hauser nei panni di Orazio.

La protagonista assoluta sarà Emma Stone, la quale interpreterà Estella, la versione giovane di Crudelia. Estella sarà una geniale fashion designer nella Londra del 1980; tuttavia il grande talento della ragazza non è stato ancora riconosciuto e per questo lavora come commessa in un semplice negozio di vestiti.

Emma Thompson sarà la Baronessa, una ricca signora che un giorno entra nel negozio indossando il ciondolo che apparteneva alla madre di Estella, perduto da quest’ultima nella stessa notte in cui sua madre è morta. La ragazza decide così di essere disposta a tutto pur di riavere il prezioso gioiello, compreso intrufolarsi al ballo organizzato dalla Baronessa.

Dunque, un po’ come Maleficent – Il Segreto della Bella Addormentata, sembra che il film voglia far luce sul passato dell’antagonista prima degli eventi narrati nel Classico del 1961 ispirato al romanzo La Carica dei 101 di Dodie Smith, datato 1956.

Le riprese stanno iniziando in questi giorni e l’uscita del film è prevista per il 23 dicembre del 2020.

A dirigere la pellicola troveremo Craig Gillespie, di recente alla regia di I, Tonya. La sceneggiatura, inizialmente scritta da Aline Brosh McKenna (autrice de Il Diavolo Veste Prada) è stata rimaneggiata anche da Dana Fox e Tony McNamara (autrice de La Favorita).

Che cosa ne pensate di questo nuovo Gaspare in Cruella?

9 Agosto 2019 0 comment

Film Home Video Marvel Studios Merchandise

Avengers: Endgame in Home-Video, ecco i contenuti e la data dell’edizione italiana

written by Jacopo Iovannitti

Dopo aver conquistato il botteghino mondiale, Avengers: Endgame in Home-Video è realta!

L’acclamatissimo lungometraggio che chiude un viaggio cinematografico senza precedenti durato 11 anni, vede gli Avengers riuniti per lo scontro definitivo con Thanos e sarà finalmente disponibile dal 14 agosto sulle piattaforme digitali (AppleTv, GooglePlay, Chili, Rakuten e TimVision) e dal 4 settembre nei migliori negozi fisici e online in Dvd, Blu-ray, Blu-Ray 4K UHD, Steelbook Blu-ray 3D, Cofanetto “Avengers Uniti” Dvd e Cofanetto “Avengers Uniti” Blu-ray.

Avengers: Endgame in Home-Video mostrerà tantissimo contenuti speciali che hanno come protagonisti gli amatissimi membri del cast e i filmmakers che hanno dato vita al Marvel Cinematic Universe (MCU).

Nello specifico non mancherà un tributo al compianto Stan Lee, nonché il racconto del casting di Robert Downey per il ruolo di Iron Man. Inoltre, imperdibili anche il focus sull’evoluzione di Captain America, il drammatico arco narrativo di Black Widow, l’esperienza dei registi Anthony e Joe Russo al timone di “Avengers: Infinity War” prima e di “Avengers: Endgame” poi, il making of dell’epica scena di battaglia con le donne del Marvel Cinematic Universe, la creazione di Bro Thor, le scene tagliate, le gag e i bloopers dal set e tanto altro ancora.

Qui le copertine delle edizione BluRay e DVD:

Di seguito i contenuti speciali nel dettaglio di Avengers: Endgame in Home-Video:

In esclusiva sulle piattaforme digitali:

Steve e Peggy: Un ultimo ballo – Vediamo da vicino come il legame tra Captain America e Peggy Carter, forgiato nel tempo, conduca ad una scelta memorabile in Avengers: Endgame.

Blu-ray & Digital:

In Memoria di Stan Lee – I filmmakers e il cast rendono omaggio al compianto Stan Lee con una retrospettiva sui suoi iconici cameo nei lungometraggi del Marvel Cinematic Universe.

La scelta del protagonista – Il provino a Robert Downey Jr. – Il racconto del casting che ha portato Robert Downey Jr. ad essere scelto per il ruolo di Tony Stark in “Iron Man”, film che ha lanciato il Marvel Cinematic Universe.

Un uomo fuori dal tempo – La creazione di Captain America – L’evoluzione di Captain America spiegata da chi ha lavorato nel corso del tempo per dare forma al look, alla personalità e alle emozioni di questo irresistibile supereroe.

Vedova Nera -A qualunque costo – Un viaggio a ritroso nel percorso di Vedova Nera sia all’interno che al di fuori della cerchia degli Avengers, con focus sulle sfide e gli ostacoli che ha incontrato e superato nel suo cammino.

I fratelli Russo – Il viaggio verso Avengers: Endgame – Alla scoperta di come I registi Anthony e Joe Russo hanno affrontato la sfida di dirigere, fianco a fianco, due dei più grandi film della storia del cinema.

Le donne dell’MCU – Le donne del Marvel Cinematic Universe svelano come sia stato far parte dello storico ensamble al femminile che le ha viste riunire per la prima volta le forze nell’epica scena di battiglia in Avengers: Avengers: Endgame.

Fratello Thor – Il suo aspetto è cambiato, ma il suo eroismo rimane quello di sempre! Un’occhiata dietro le quinte alla scoperta di come sia stato creato il personaggio di Fratello Thor.

Sei Scene Eliminate – “Bacche di Gojii ,” “Bombe a bordo,” “Il peggior esercito della Galassia,” “Hai sempre vissuto qui,” “Tony e Howard” e “Avengers in ginocchio.”

Un’epica collezione di esilaranti gag, gaffe e bloopers dal set.

Introduzione Visionaria – Un’introduzione al film raccontata dai registi Joe e Anthony Russo.

Commento audio – Commento audio da parte dei registi Anthony e Joe Russo insieme agli sceneggiatori Christopher Markus e Stephen McFeely.

Non sono previsti contenuti speciali per l’edizione in DVD.

Qui, invece, le specifiche tecniche applicabili esclusivamente al film di Avengers: Endgame in Home-Video:

Audio:
DVD: Inglese, Italiano Dolby 5.1;
Blu-ray: Inglese DTS HDMA 7.1; Italiano Dolby Digital 7.1; Ceco, Polacco Dolby Digital 5.1; Spagnolo DTS Digital 5.1
Blu-ray 3D: Inglese DTS HDMA 7.1; Italiano Dolby Digital 7.1
Blu-ray 4K Ultra HD: Inglese Dolby Atmos 7.1.4; Italiano, Giapponese Dolby Digital 7.1.
Digital HD e SD (Inglese 5.1/2.0, Italiano 5.1/2.0). Varia a seconda delle piattaforme
Sottotitoli:
DVD: Inglese per non udenti, Italiano, Danese, Norvegese;
Blu-ray: Inglese per non udenti, Italiano, Ceco, Polacco, Spagnolo
Blu-ray 3D: Inglese per non udenti, Italiano
Blu-ray 4K Ultra HD: Inglese per non udenti, Inglese per non madrelingua, Italiano, Giapponese
Digital: Inglese per non udenti, Italiano

Quale versione acquisterete di Avengers: Endgame in Home-Video?

31 Luglio 2019 0 comment

Eventi Fiere e Festival

Ecco come acquistare i biglietti per Lucca Comics & Games 2019

written by Jacopo Iovannitti

Anche quest’anno fervono già i preparativi acquistare i biglietti per Lucca Comics & Games 2019 (30 ottobre – 3 novembre), la fiera del fumetto (e non solo) più grande e amata d’Italia.

Attraverso un comunicato stampa, la stessa fiera ha annunciato che la prevendita dei biglietti e degli abbonamenti è ufficialmente aperta con tante possibilità di acquisto, di partecipazione, anche con il rinnovato abbonamento Level Up e sconti per tutti coloro che acquisteranno gli abbonamenti entro il 6 settembre.

Confermata “la promozione che prevede l’acquisto degli abbonamenti entro le prime cinque settimane di vendita ai costi del 2016, a partire da 25 euro per l’abbonamento valido nelle due giornate di mercoledì 30 e giovedì 31 ottobre. Inoltre le tariffe dei biglietti giornalieri del mercoledì e del giovedì saranno ancora più vantaggiose dell’anno scorso, a partire da 16 euro per il mercoledì.”

I prezzi saranno bloccati anche per il 2020, dunque tutti i costi relativi ai biglietti e agli abbonamenti 2019 rimarranno invariati nel 2020.

QUI il programma.

Biglietterie e modalità di ritiro dei biglietti di Lucca Comics

Dal giornaliero agli abbonamenti validi per due o più giorni, sarà possibile acquistare il titolo di accesso attraverso la biglietteria online, i punti vendita del circuito Vivaticket o nelle biglietterie autorizzate di Lucca.

Attive anche quest’anno le modalità di acquisto Print@home e Salta La Biglietteria.

Level Up Fan è invece un abbonamento valido per 5 giorni e destinato esclusivamente a 500 visitatori, che potranno vivere l’esperienza Lucca Comics & Games ancora più intensamente, più velocemente, e con maggiore rilassatezza, incontrando gli autori in luoghi unici della città e senza perdersi alcun evento della manifestazione. Un badge personalizzato consentirà l’accesso privilegiato ai padiglioni attraverso le corsie Easy Gate, ma l’abbonamento include anche la prenotazione prioritaria agli eventi, un servizio di assistenza telefonica diretta, l’attivazione di un gruppo whatsapp durante il festival, un’area relax riservata, un welcome kit, la possibilità di incontrare i propri beniamini per una colazione, un tè pomeridiano o un aperitivo, un servizio di ritiro e deposito degli acquisti, anche quelli più pregiati e delicati tramite imballaggi e spedizioni assicurate, il diritto alla prenotazione con prezzi agevolati dei parcheggi del festival. Si potrà acquistare al prezzo ordinario di 290 euro.

Trovate tutto QUI!

31 Luglio 2019 0 comment

Serie Tv Walt Disney Production

Sara e Marti 3, ecco la prima foto della terza stagione

written by Jacopo Iovannitti

La The Walt Disney Company Italia ha comunicato che sono iniziate ufficialmente in questi giorni le riprese della terza e attesissima stagione di Sara e Marti 3 #LaNostraStoria, la serie italiana di grande successo, in onda su Disney Channel.

Lo show che segue le storie della vita quotidiana di Sara (Aurora Moroni) e Marti (Chiara del Francia) (intervistate QUI e QUI), le due sorelle trasferitesi da Londra a Bevagna per seguire il padre, Valerio.

Questa la sinossi ufficiale di Sara e Marti 3:

Il primo anno delle scuole superiori non è stato sempre facile per le due sorelle che hanno rischiato di allontanarsi. Indirizzi diversi a scuola, nuovi amici e ostacoli hanno messo in crisi il loro rapporto ma Sara e Marti ne sono uscite più forti e unite che mai. Che cosa le aspetterà in questo nuovo anno? La loro sorellanza subirà altri scossoni? Che ruolo avrà l’amore nelle vite delle due giovani protagoniste e nel loro percorso di crescita? E quale invece il legame con i nuovi amici e quelli di sempre?

Questa la prima immagine ufficiale dal set.

Sara e Marti 3 – Il primo scatto dal set

Come per le precedenti stagioni, Sara e Marti 3 sarà prodotta da Stand By Me mantenendo la sua peculiarità per la quale si è sempre distinta: un linguaggio innovativo e la bravura dei giovani attori che recitano senza copione dando ampio spazio alla loro capacità di improvvisazione. Il risultato è una serie spontanea e fresca, vicina per temi e linguaggio al pubblico di Disney Channel che riesce ad immedesimarsi facilmente con i protagonisti trovando spunti affini alla loro vita quotidiana.

31 Luglio 2019 0 comment

Film Film Recensioni Walt Disney Pictures Studios

Recensione: Il Re Leone (2019)

written by Jacopo Iovannitti

Qual è il motivo che ci spinge a varcare la soglia della sala cinematografica? Cosa ci invoglia a sederci su quelle comode (si spera) poltrone in attesa che si spengano le luci per cedere a quel rapporto di fiducia tra spettatore e schermo? Il piacere della scoperta è sicuramente una delle risposte più esaurienti. Poster, trailer e clip sono mezzi di comunicazione utilizzati per incuriosire, per catturare l’attenzione e generare un senso di conoscenza non indifferente. Ma cosa accade nel momento in cui il cinema, il prodotto per cui paghiamo il biglietto sancendo un contratto di fiducia, a scatola chiusa, non ci regala nulla di nuovo? Nessuna situazione inedita, alcuna emozione che non avessimo già vissuto, ma solamente un senso di nostalgia verso un passato irripetibile?

Questo è ciò che si prova guardando Il Re Leone di Jon Favreau.

L’attesissimo film non delude le aspettative create dalla campagna pubblicitaria ad esso legata: quella di seguire “shot-for-shot”, inquadratura dopo inquadratura, il lungometraggio animato del 1994. Ancor più de Il Ritorno di Mary Poppins, che clonava la struttura narrativa del film del 1964, ancora più de La Bella e la Bestia, che seguiva pedissequamente la controparte animata inserendo fugaci novità, Il Re Leone sembra voler essere una semplice conversione in digitale della pellicola originale. È lontanissimo da stravolgimenti come quello messo in atto in Maleficent – Il Segreto della Bella Addormentata, ma anche da reinterpretazioni come Cenerentola, Dumbo e Aladdin, dove tra un omaggio e l’altro è possibile scorgere la cifra stilistica dei registi Kenneth Branagh, Tim Burton e Guy Ritchie (più in alcuni che in altri casi).

Ma è sufficiente? La domanda è retorica.

E lo è ancor di più considerando che a produrlo è un’azienda nata su fondamenta legate alla lungimiranza, alla creatività, all’idea di sfida e di ricerca (ovviamente, non solo tecnologica) che ha reso possibile la creazione di un modello, di un tracciato, di un canone da seguire film dopo film, generazione dopo generazione, per realizzare dei “classici” intramontabili, validi nel 1936 quanto nel 2019. Dopo un periodo di scarso successo attraversato tra gli anni ’80 e ’90, Il Re Leone del 1994 fu proprio uno di quei film che guardando al passato (ed è emblematico questo parallelismo) segnò la strada verso il futuro, nel cosiddetto “Rinascimento” dei Walt Disney Animation Studios. Risulta assurdo pensare che, se non per bieco incasso, oggi ci fosse la necessità di realizzarlo con tecniche innovative per renderlo più fruibile e attuale. E lo è ancor di più sapendo che questo film (e il filone di cui fa parte) ha annientato la possibilità di vedere produzioni originali e creative.

Per quanto impressionante nel suo ricercatissimo realismo, il film è costretto a rinunciare ad alcune sequenze o ad alcune caratteristiche iconiche (come la caratterizzazione delle iene, la messa in scena di canzoni come “Voglio Diventar Presto un Re” e “Sarò Re” – presenti, ma necessariamente meno incisive a causa dell’estremo fotorealismo – o la mitica Hula di Timon e Pumbaa) proprio per il suo essere fotograficamente credibile. L’estraniamento dello spettatore, difatti, subentra proprio quando i protagonisti non si comportano pedissequamente come animali reali, per esempio nei momenti musicali, quando cantando svelano la loro natura di personaggi animati. Per tale motivo il film raggiunge il suo apice nel momento in cui diventa documentario, piuttosto che in situazioni comiche o emotivamente forti.

Le musiche di Hans Zimmer, nuovamente arrangiate dal compositore per l’occasione, hanno il merito di emozionare esattamente come accaduto 25 anni fa, essendo sostanzialmente le stesse.

All’altissima ambizione tecnica, allo straordinario fotorealismo raggiunto, si contrappone dunque un’ambizione creativa inesistente, costretta a rivelarsi solo per aggirare i limiti narrativi dell’animazione computerizzata, ingabbiata nella sua stessa forza legata alla forte veridicità, rispetto all’estrema libertà dell’animazione tradizionale, surreale, vivace e così affascinante.

Il gioco quindi vale la candela? Probabilmente chi non vede l’ora di rivedere il suo film preferito riproposto in modo più realistico apprezzerà. A tutti gli altri non resta che attendere storie più creative sotto il marchio Walt Disney Company, magari riguardando Il Re Leone animato in DVD o Blu-Ray.

15 Luglio 2019 0 comment

Film Walt Disney Pictures Studios

Il Re Leone, recensioni tutte positive dall’America ma…

written by Jacopo Iovannitti

In attesa che esca nelle sale americane, Il Re Leone è stato ufficialmente presentato alla stampa americana durante la premiere di Los Angeles.

Per questo sono già online, su Twitter, le prime reazioni sei giornalisti presenti e la tendenza generale sembra molto positiva nonostante tutte spieghino quanto il film sia “fedele” al Classico dei Walt Disney Animation Studios del 1994. Ma nonostante ciò gli effetti visivi parrebbero esser grandiosi.

Di seguito vi lasciamo alcune reazioni tradotte dalla nostra Irene Rosignoli per MovieForKids.it:

“Gli effetti speciali e l’animazione del film sono INCREDIBILI. Per la prima volta in tutta la mia vita mi sono commosso non appena il film è iniziato. Solamente sentire la musica mi ha davvero distrutto. Anche se è una storia che conosciamo già, è davvero ben fatta”. (Steven Weintraub per Collider)
“Il Re Leone è esattamente come ce lo ha presentato la pubblicità: un remake immagine per immagine dell’originale. L’animazione lascia a bocca aperta e alcune scelte di casting sono perfette (Beyoncé è una Nala molto animata, John Oliver il perfetto Zazu). In più la musica è ancora fantastica! Ma è più una reimmaginazione nostalgica che innovativa”. (Angie J. Han per Mashable)
“Ho adorato, adorato, adorato Il Re Leone. Raggiunge il perfetto equilibrio tra l’omaggio e l’innovazione, raggiungendo vette tecniche ed emozionali mai raggiunte prima. Davvero, non avete mai visto niente di simile prima d’ora. E Billy Eichner è la star della pellicola!” (Drew Taylor per Moviefone)
“Il Re Leone è visivamente spettacolare ed è un film che cambierà la storia degli effetti speciali. È semplicemente stupendo sotto tutti gli aspetti. La musica risalta moltissimo (Donald Glover e Beyoncé raggiungono tutto un altro livello), le voci sono fantastiche (Timon, Pumbaa e Scar rubano la scena) ed è davvero emozionante. Bellissimo!” (Erik Davis per Fandango)
“Il Re Leone è un film mozzafiato e visivamente è una conquista. Non riesco a credere che si tratti di un film animato in CGI. Timon e Pumbaa sono fantastici. È un bel remake Disney ma era necessario? Probabilmente no, ma è divertente e le famiglie lo adoreranno”. (Peter Sciretta per Slashfilm)

Vi ricordiamo che il film arriverà nelle sale italiane il 21 agosto del 2019.

Il Re Leone è una rivisitazione in computer grafica del grande classico del 1994, tuttora la pellicola animata a mano più di successo della storia del cinema. Come l’originale, anche la versione di Jon Favreau seguirà fedelmente il percorso di crescita del piccolo Simba, che dopo la morte del padre re Mufasa dovrà assumersi le sue responsabilità, sconfiggere il regicida zio Scar e prendere il suo posto nel cerchio della vita come nuovo sovrano delle Terre del branco.

Anche questa volta la pellicola sarà un musical: qui potete leggere le tracce della colonna sonora originale, curata nuovamente da Hans Zimmer, Elton John, Tim Rice e Lebo M.

Che cosa ne pensate?

11 Luglio 2019 0 comment

Film Walt Disney Pictures Studios

Mulan Live-Action, in 24 ore il teaser è stato visto 52 milioni di volte in Cina

written by Jacopo Iovannitti

Secondo quanto riferito dalle stime ufficiali e riportato da Deadline, nelle prime 24 ore di permanenza online nei vari canali e profili ufficiali del film (e della major in generale), il teaser di Mulan Live-Action ha ottenuto ben 52 milioni di views solo in Cina ed è stato uno degli armenti più tweettati nelle ore precedenti all’uscita e in quelle successive.

Complessivamente, invece, ha portato a casa 175 milioni di visualizzazioni, un risultato secondo solo ai 224 milioni de Il Re Leone, battendo tutti i recenti rifacimenti della The Walt Disney Company.

Ve lo ri-mostriamo di seguito, nella sua versione italiana.

QUI e QUI potrete vedere alcune scene inedite pubblicate sui profili Instagram dei due attori protagonisti.

Vi ricordiamo che in questa versione non sarà presente Mushu e vi sarà una cattiva al femminile.

Informazioni su Mulan Live-Action

La regia di Mulan Live-Action è stata affidata a Niki Caro, che ha già collaborato con la The Walt Disney Company per il poco celebre McFarland USA, film arrivato in Italia solo attraverso la piattaforma a pagamento SKY.

A lei il compito di realizzare una “rivisitazione in chiave live action”, come recita il comunicato sul film, del Classico d’animazione del 1998, Mulan.

Questa, invece, la sinossi ufficiale di Mulan Live-Action:

Quando l’Imperatore della Cina decreta che un uomo per ogni famiglia dovrà arruolarsi nell’Armata Imperiale per difendere il Paese dall’attacco di invasori provenienti dal Nord, Hua Mulan, la figlia maggiore di un rispettato guerriero, prende il posto del padre malato.

Dopo essersi travestita da uomo ed essersi arruolata con il nome di Hua Jun, Mulan verrà messa alla prova in ogni momento del suo cammino e dovrà trovare la propria forza interiore e dimostrare tutto il suo autentico potenziale. Nel corso di questo epico viaggio si trasformerà in una stimata guerriera guadagnandosi il rispetto di una nazione riconoscente e l’orgoglio di un padre.

Il cast di Mulan Live-Action sarà composto da Yifei Liu (Once Upon a Time) nel ruolo di Mulan, Donnie Yen (Rogue One: A Star Wars Story) nel ruolo del Comandante Tung, Jason Scott Lee nel ruolo di Böri Khan e Yoson An nel ruolo di Cheng Honghui, con la partecipazione di Gong Li (Memorie di una Geisha) nel ruolo di Xianniang e di Jet Li nel ruolo dell’Imperatore.

La sceneggiatura di Mulan Live-Action è firmata da Rick Jaffa & Amanda Silver ed Elizabeth Martin & Lauren Hynek ed è basata sul poema narrativo “La ballata di Mulan”.

Che cosa ne pensate?

11 Luglio 2019 0 comment

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