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Disney100 – Giochiamo, ecco la ricerca sui genitori italiani e il rapporto con i loro bambini

La The Walt Disney Company e l’Institute of Imagination hanno collaborato alla creazione di un Manifesto per il Gioco d’Immaginazione attraverso una ricerca – nell’ambito della campagna globale Disney100 – Giochiamo – per stimolare l’attività del gioco condiviso, tra adulti e bambini, sottolineandone l’impatto positivo per le generazioni future e invitando genitori, tutori ed educatori a considerarla una priorità.

I risultati

Secondo una nuova ricerca, oltre la metà (il 54%) dei genitori italiani crede che non si possa ignorare l’importanza del gioco nello sviluppo dei bambini, in quanto possibile portatore di diversi benefici, tra cui: la costruzione di abilità sociali (51%), un aumento della creatività (60%) e dell’apprendimento di capacità di pensiero innovativo (63%).

Oltre 3.500 tra genitori, tutori ed educatori in tutta Europa sono stati intervistati in merito all’attività del gioco realizzata all’interno del proprio contesto familiare. Da questa ricerca a livello italiano emerge che:

· Quasi la metà degli italiani (il 48%) afferma di incoraggiare il gioco per stimolare l’immaginazione dei bimbi.

· Il 44% concorda sul fatto che gli strumenti più d’aiuto e più diffusi per il gioco sono i puzzle (54%), le storie e i personaggi (47%) e la musica (44%).

· In media i genitori italiani giocano con i figli circa 50 minuti al giorno per stimolare il loro sviluppo.

· Quasi la metà (il 47%) crede che il Gioco d’Immaginazione condiviso possa avere un ruolo importante per il percorso lavorativo che i piccoli sceglieranno di intraprendere nella vita, ma solo il 17% si impegna attivamente per ispirare il futuro e le carriere dei propri figli attraverso il gioco. Medicina (30%), Ingegneria (24%), Scienza (19%) e Tecnologia (18%) sono i principali temi a cui i genitori sperano si possano appassionare i propri figli.

· In merito alla modalità di influenzare il futuro dei piccoli attraverso il gioco, il 40% afferma che la lettura abbia un ruolo centrale, mentre altre attività ricorrenti includono il gioco all’aria aperta (53%) e i giochi di costruzione (43%).

La campagna Disney100 – Giochiamo

Disney100 – Giochiamo è ispirata all’eredità di 100 anni di storie senza tempo: personaggi indimenticabili e prodotti sorprendenti, per ispirare le famiglie, adulti e bambini, a giocare insieme e a celebrare quei momenti speciali legati alla crescita dei più piccoli.

L’iniziativa riunisce maestri di palcoscenico, bambini, artisti e influencer, ed è supportata dall’Institute of Imagination, organizzazione benefica inglese, leader nel settore dell’educazione infantile che progetta e diffonde esperienze di apprendimento creativo attraverso l’arte, la scienza e le tecnologie digitali, per offrire ai bambini di oggi la possibilità di poter costruire un futuro migliore, per tutti.

I tutorial per giocare insieme

Sul canale YouTube e sul profilo Instagram dell’azienda italiana sono disponibili diversi video tutorial, oltre che un nuovo filtro Instagram interattivo Disney100 – Giochiamo che genera nuove idee di gioco personalizzate. Ispirati alle storie e ai grandi personaggi della The Walt Disney Company, i video sono pensati per aiutare le famiglie a giocare con strumenti di uso quotidiano disponibili in tutte le case.

A conferma dell’impegno Corporate Social Responsibility di Disney a supporto di bambini e bambine ricoverati in ospedale, sono stati realizzati 40mila album di attività “Imaginative Play Packs”, destinati a 116 ospedali distribuiti in 21 Paesi (Spagna, Germania, Svezia, Danimarca, Romania, Olanda, Polonia, Regno Unito, Irlanda) e, per l’Italia, sono parte dell’iniziativa gli ospedali del circuito di attività di MediCinema Italia Onlus, charity partner di lunga data di Disney Italia.

Gli album di attività “Imaginative Play Packs”, pensati per aiutare a portare la magia del gioco in ogni luogo, rientrano in un più ampio programma di iniziative negli ospedali e sono stati sviluppati in collaborazione con il partner di beneficenza di lunga data MediCinema e con professionisti del settore sanitario, per aiutare a creare Momenti che Contano, portando gioia e conforto a bambine e bambini affetti da gravi malattie, aiutando a ridurre ansia e isolamento.

Scopri QUI, QUI e QUI altre iniziative Disney100!

Che cosa ne pensate di questa iniziativa Disney100 – Giochiamo?

15 Aprile 2023 0 comment

Animazione Europea Approfondimenti Carosello Film Film Recensioni Speciali Walt Disney Animation Studios

Asterix & Obelix: il Regno di Mezzo, quando la X di Asterix fa rima con Y di Disney

written by Jacopo Iovannitti

Asterix & Obelix: il Regno di Mezzo è l’ultimo, spettacolare e rocambolesco capitolo della saga cinematografica del celebre eroe gallico.

Articolo a cura di Andrea Bonucci

La trama di Asterix & Obelix: il Regno di Mezzo

In questa avventura, totalmente inedita poiché basata su una storia originale anziché su uno degli albi a fumetti, i due irriducibili galli partono, insieme al beffardo mercante fenicio Maidiremais e all’affascinante principessa Fu Yi, per salvare il Regno di Mezzo finito sotto scacco del machiavellico principe Deng Tsin Qin. Il malvagio fellone, dopo aver imprigionato l’Imperatrice di Cina, madre di Fu Yi, intende affermare il suo dominio sul Regno di Mezzo. Per completare questo subdolo disegno egemonico, Deng Tsin Qin chiede aiuto al potente Giulio Cesare che, entusiasta all’idea di lasciare a Roma la sua crisi coniugale con Cleopatra, guida l’esercito romano lungo la via della Seta. Comandato dall’invincibile generale Antivirus, le armate di Cesare conquistano rapidamente la Cina. Asterix e Obelix (e il cagnolino Idefix) sono l’ultima speranza per il Regno di Mezzo…

Asterix & Obelix: Il regno di mezzo poster

Il regista Guillaume Canet, oltre ad interpretare il piccolo guerriero gallico ne Asterix & Obelix: il Regno di Mezzo, è anche uno degli autori del film, insieme a Philippe Mechelen e Julien Hervé. Il trio ha chiaro sin dal principio che, pur non dovendo seguire pedissequamente la sinossi di un albo, avrebbe dovuto rispettare meticolosamente lo stile degli autori originali René Goscinny e Albert Uderzo: la formula Asterix. Questa ricetta non è quella della celebre pozione magica che dona una forza sovraumana, bensì quel complesso codice creato nell’arco di oltre sessant’anni che ha reso Asterix un successo mondiale tradotto in più di cento lingue. Alla base di questa pozione c’è Walt Disney!

Cadendo nel paiolo di Disney da piccoli

Entrambi gli autori sono bambini di dieci anni quando al cinema esce Biancaneve e i Sette Nani. Per i piccoli René e Albert la visione di quel meraviglioso lungometraggio animato e dei successivi grandi classici della Disney è un’autentica folgorazione. Uderzo, il disegnatore, inizia subito a tratteggiare i suoi primi personaggi imitando la linea morbida vista prima sulle strisce a fumetti di Topolino e successivamente sul grande schermo. Goscinny, lo sceneggiatore, comprende, grazie ai film di Walt Disney, che per scrivere una buona storia occorrono: avventura, un carismatico antagonista e molta fantasia.

I due bambini diventano due adulti e si confrontano subito con la difficile condizione di “figli di immigrati”. La famiglia di Goscinny, di religione ebraica, è costretta ad emigrare in Argentina, mentre le umili origini di quella di Uderzo, obbligano anche i giovani figli al lavoro nella provincia francese. Sopravvissuti all’orrore della Seconda Guerra Mondiale, René e Albert finalmente si incontrano e, grazie alla loro comune passione per Walt Disney, diventano immediatamente amici. Goscinny ama Biancaneve, Uderzo ha Bambi nel cuore, ma entrambi sono ammiratori sfegatati di… Pippo! Si iniziano, dunque, a mescolare i primi ingredienti della formula che avrebbe portato alla creazione di Asterix qualche anno dopo. Alla passione di Walt per la cultura popolare europea e al tratto morbido e perfetto degli animatori degli studios della Disney, Goscinny e Uderzo aggiungono il loro ingrediente segreto: l’ironia.

Goscinny Uderzo Studios

Tutto è cominciato con un… gallo!

È l’estate del 1959 e, su un terrazzino di un appartamento di edilizia popolare alla periferia di Parigi, nasce l’idea di Asterix il Gallico. Il successo è così immenso da straripare, rapidamente, dalla carta stampata alla celluloide. Goscinny e Uderzo hanno sempre sognato di poter creare dei film d’animazione. Il balzo è stato naturale. Contrariamente a tanti fumetti dell’epoca, Tintin in primis, ogni libro di Asterix rispetta scrupolosamente lo storytelling cinematografico tanto che molte pagine degli albi più che una sequenza di vignette sembrano veri e propri storyboard. “Il nostro desiderio era di andare a lavorare per Walt Disney, solo che nessuno lo aveva avvisato di questo nostro sogno!” dice un emozionatissimo Goscinny, come sempre accanto ad Uderzo, proprio davanti gli Studios Idefix: i più importanti studi di animazione di Francia. I due artisti fondano i loro studios a seguito della delusione per la scarsa qualità artistica dei primi lungometraggi di Asterix. Dopo Asterix il Gallico, realizzato addirittura a loro insaputa, e l’artigianale Asterix e Cleopatra, Goscinny e Uderzo ottengono perfino la distruzione del materiale già realizzato del film d’animazione Asterix e il Falcetto d’Oro poiché “decisamente troppo lontano dallo stile Disney”. Con Le XII Fatiche di Asterix si sublima la formula Asterix in versione cinematografica. Al gusto parodico fatto di sfiziose citazioni e divertenti anacronismi si affianca anche qualche numero musicale, quasi ad omaggiare il maestro Walt. Inoltre, per doppiare il protagonista viene confermato l’istrionico Roger Carel voce, neanche a dirlo, di Topolino e, successivamente, Kermit la Rana, C3PO e Winnie the Pooh.

Dal rinascimento gallico alla Disneyland di Asterix

Proprio come quella di Walt Disney nel 1966, l’improvvisa morte di René Goscinny nel 1977 è un trauma per tutti quanti, specialmente per Albert Uderzo. Il migliore amico di René smette di disegnare e creare film d’animazione e gli Studios Idefix chiudono i battenti. A far terminare il luttuoso blocco del disegnatore sono le centinaia di migliaia di lettere che ricordano al coautore che Asterix appartiene ai lettori. Nell’ennesima analogia con l’epopea disneyana, stavolta non pianificata, la fantasia sopravvive ad una morte tragica. Gli anni ’80 sono scanditi dall’uscita in rapida sequenza di tre lungometraggi d’animazione Asterix e la Sorpresa di Cesare, Asterix e la Pozione Magica ed Asterix e la Grande Guerra che, al netto di qualche imperfezione, si rivelano campioni di incassi in Francia, Germania e Regno Unito. L’inarrestabile scia di successi cinematografici convince Albert Uderzo a rispolverare un sogno, decisamente folle, che ebbe insieme a René Goscinny durante un viaggio in California: creare una Disneyland per Asterix. Se negli anni ‘70 l’idea era finanziariamente improponibile e concretamente irrealizzabile, nella primavera del 1989 a nord di Parigi viene inaugurato il Parc Asterix il più grande parco a tema di Francia fino all’arrivo, per qualche gioco del destino, di Euro Disneyland.

Il passaggio di Topolino da idolo venerabile a ingombrante vicino di casa, per Asterix non costituisce una sfida insormontabile. Anzi. Non solo il parco gallico resiste ancora e sempre all’invasore a stelle e strisce, ma addirittura nel 1994 con il cartone Asterix conquista l’America il piccolo gallo tenta l’assalto al mercato d’oltreoceano. Allo scoccare del nuovo millennio con l’arrivo dei film in live action con attori del calibro di Gerard Depardieu, Christian Clavier, Roberto Benigni, Alain Delon e Monica Bellucci la produzione di disegni animati rallenta considerevolmente.

Pixasterix

La Pixar, inoltre, rivoluziona totalmente il concetto di animazione rendendo il passaggio alla computer grafica praticamente obbligato per qualsiasi film d’animazione. Un’evoluzione che non poteva riguardare Asterix secondo l’oramai anziano papà Uderzo. Nonostante il discreto successo di Asterix e i Vichinghi , forse il più disneyano e romantico dei film d’animazione realizzati con tecnica classica, si decide di interrompere la produzione di film d’animazione per concentrare la creatività (e le risorse) sui film in live action, il parco tematico e gli albi. Albert Uderzo, oramai ultraottuagenario, pianifica il futuro di Asterix prima della sua morte. Dopo aver affidato gli albi a una nuova coppia di autori, Jean Yves Ferri e Didier Conrad, concede la sua benedizione al primo film d’animazione di Asterix in computer grafica. Il noto comico Alexandre Astier avrebbe scritto la storia e Louis Clichy, già animatore di gioielli della Pixar come WALL-E ed Up, sarebbe stato il regista. Ancora una volta il rapporto tra Disney (Pixar) e Asterix si rinsalda. Astier e Clichy realizzano gli eccellenti Asterix e il Regno degli Dei e Asterix e il Segreto della Pozione Magica considerati delle autentiche perle dell’animazione europea. Entrambe le opere, poggiando sul solido modus operandi tipico degli studi di Emeryville, si permettono svariati omaggi ai lavori della Pixar come Ratatouille e della Disney come Fantasia. Albert Uderzo riesce a vedere, entusiasta, entrambi i film prima di morire nella primavera del 2020, nel pieno della pandemia da coronavirus.

Verso l’infinito e oltre per Toutatis!

Riunitosi con René e, forse, anche con Walt, Albert potrà assistere solo da un punto di vista differente alla proiezione dell’inedito Asterix & Obelix: il Regno di Mezzo una commedia d’avventura pensata affinché genitori e figli potessero divertirsi insieme. Una filosofia cara sia a Walt Disney che a René Goscinny e Albert Uderzo.

Certo, Mickey è un topolino che ha traghettato il mondo dalla grande depressione al nuovo millennio passando per la Seconda Guerra Mondiale mentre Asterix è un guerriero gallico che ha ironizzato sul pericolo della globalizzazione e raccontato la difficile e splendida costruzione dell’Europa unita eppure hanno qualcosa in comune.
Tutti e due ci ricordano che la vera pozione magica è divertirsi a fare l’impossibile.

QUI il trailer di Asterix & Obelix: il Regno di Mezzo distribuito da Notorius Pictures!

QUI il fumetto tratto dal film!

3 Febbraio 2023 0 comment

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I film d’animazione più attesi del 2023

written by Irene Rosignoli

È stato un 2022 di alti e bassi per l’industria del cartoon: se prima della pandemia i film d’animazione tendevano a trainare il box office, ora sono pochi (e ridotti a pochissime IP già esistenti come Minions e Frozen) i titoli che riescono a raccogliere grandi numeri. Le abitudini delle famiglie sono cambiate, e oggi la “prova del nove” su cosa avrà successo e cosa no è spesso il momento dell’arrivo in streaming, più che quello dell’uscita al cinema.

Nonostante ciò, il 2023 prova a ripartire con una ricca offerta di titoli per il grande schermo da parte di tutti i principali studi americani, oltre ai grandi maestri giapponesi e al’animazione indipendente. Non dimentichiamo poi le release in streaming: qui ne abbiamo indicate alcune, ma ci sono ovviamente molte altre uscite tra cui Spellbound di Skydance Animation (in arrivo per Apple TV+).

Qui trovate invece una serie di film d’animazione europei da tenere d’occhio; in caso di distribuzione nelle sale italiane vi faremo sapere su queste pagine e sui nostri social.

Marcel The Shell – 9 febbraio 2023 (data italiana)

Uscito nelle sale americane nel 2022, sarà il primo titolo da tenere d’occhio quest’anno nei cinema italiani, anche e soprattutto per la probabile imminente candidatura agli Oscar. Diretto da Dean Fleischer Camp, è un mockumentary di genere comedy-drama animato in stop motion e racconta la storia di un’adorabile conchiglia con un grande occhio e scarpe da ginnastica, alla ricerca della sua famiglia perduta. Sarà distribuito in Italia da Lucky Red.

Super Mario Bros. Il film – 6 aprile 2023 (data italiana)

Senza dubbio uno dei film d’animazione più attesi del 2023: il mitico Super Mario arriverà al cinema grazie allo studio Illumination (Cattivissimo Me, Minions) e alla collaborazione di Nintendo. Questa la semplice trama disponibile al momento: Un idraulico di nome Mario viaggia attraverso un labirinto sotterraneo insieme a suo fratello Luigi, nel tentativo di salvare una principessa rapita. Come abbiamo ascoltato nell’ultimo trailer, la versione italiana sarà impreziosita dalla voce di Claudio Santamaria nel ruolo di Mario.

Suzume – data TBA (orientativamente aprile 2023)

Arriverà in Italia grazie a Crunchyroll e Sony Pictures il nuovo anime di Makoto Shinkai, opera del 2022 che vedrà però la distribuzione internazionale soltanto quest’anno. Dopo Your Name e Weathering With You, Shinkai ci racconta la storia di Suzume, una ragazza che trova una porta usurata situata in mezzo a delle rovine. Apparentemente attirata dal suo potere, Suzume ne raggiunge il pomello… e le porte iniziano ad aprirsi in tutto il Giappone, scatenando la distruzione su chiunque si trovi nelle vicinanze di esse. Suzume deve chiudere questi portali per prevenire altri disastri. La data di uscita in Italia è ancora da confermare, ma stando alle release internazionali dovrebbe essere in primavera.

Inu-Oh – maggio 2023

A maggio 2023, con data ancora da confermare, Hikari Edizioni e Double Line porteranno al cinema in Italia un altro dei film d’animazione del 2022 ancora inediti nel nostro Paese: Inu-Oh del regista giapponese Masaaki Yuasa (Ride Your Wave). Ispirato a una figura realmente esistita nel Giappone del 14° secolo, l’anime racconta dell’amicizia tra Inu-Oh, un performer leggendario dalle caratteristiche fisiche peculiari, e Tomona, un musicista cieco.

Miles Morales (Shameik Moore) and Gwen Stacy (Hailee Steinfeld) in Columbia Pictures and Sony Pictures Animation’s SPIDER-MAN™: ACROSS THE SPIDER-VERSE (PART ONE).

Spider-Man: Across The SpiderVerse – 1 giugno 2023 (data italiana)

Torna Miles Morales nel tanto atteso seguito del film vincitore del Premio Oscar per il Miglior film d’animazione. Cambiano tutti i registi – questa volta saranno Joaquim Dos Santos, Kemp Powers e Justin K. Thompson – ma restano i geniali e folli produttori Phil Lord e Chris Miller. In Across the Spider-Verse, Miles ritrova Gwen Stacy e insieme a lei viene catapultato nel Multiverso, dove incontra una squadra di “Spider-Eroi” incaricata di proteggerne l’esistenza. Ma quando gli eroi si scontrano su come affrontare una nuova minaccia, Miles si ritrova contro gli altri “Ragni” e dovrà ridefinire cosa significa essere un eroe per poter salvare le persone che ama di più. Il film è prodotto da Sony Pictures Animation.

Elemental – 16 giugno 2023 (data americana)

Siamo a Element City, una città dove gli abitanti di fuoco, acqua, terra e aria vivono insieme. Qui Ember, una tenace, acuta e “ardente” giovane donna, farà amicizia con un ragazzo di nome Wade, divertente, sdolcinato e “che segue la corrente”. Il loro incontro metterà alla prova le loro convinzioni sul mondo in cui vivono. Il prossimo film d’animazione originale dei Pixar Animation Studios, da un’idea originale del regista Peter Sohn (Il viaggio di Arlo).

Ladybug & Cat Noir: The Movie – 5 luglio (data francese)

Dopo una lunghissima gestazione, arriva finalmente nei cinema francesi il primo lungometraggio della serie Miraculous – Le storie di Ladybug e Chat Noir, prodotto da Zag Entertainment, Method Animation e ON Animation. Questa prima avventura per il grande schermo non seguirà la serie, ma sarà una reinterpretazione originale del regista Jeremy Zag (già produttore del cartoon) e racconterà nuovamente le origini dei due eroi Ladybug e Chat Noir. Il film è descritto come un’avventura di genere romantic fantasy; inoltre ci saranno dei momenti musicali.

How Do You Live? – 14 luglio (data giapponese)

Il grande ritorno del Maestro Hayao Miyazaki e dello Studio Ghibli è previsto in Giappone per l’estate 2023 con Kimi-tachi wa Dō Ikiru ka (titolo internazionale provvisorio: How Do You Live?). Il titolo dell’anime è un omaggio all’omonimo romanzo scritto da Genzaburō Yoshino nel 1937, incentrato su un uomo di nome Koperu e in particolare sulla sua crescita spirituale, attraverso la quale la storia affronta le scelte e le difficoltà della vita dell’essere umano. La storia sarà però una storia originale, ispirata al romanzo, come già accaduto per Si alza il vento.

Trolls 3 – 17 novembre 2023 (data americana)

Poppy e Branch tornano per un nuovo capitolo della saga di Trolls, prodotto sempre da DreamWorks Animation. Per il momento non abbiamo informazioni sulla trama di questo nuovo episodio, che vede protagonisti in lingua originale Justin Timberlake e Anna Kendrick.

Wish – 22 novembre 2023 (data americana)

I Walt Disney Animation Studios festeggiano 100 anni di storia con un film d’animazione celebrativo: Wish, il racconto di come è nato il mito dell’iconica stella dei desideri, vista nei più famosi classici di Walt come Pinocchio o Peter Pan. Protagonista di Wish è Asha, una ragazza di 17 anni che vive a Rosas, il regno dei desideri. Soltanto lei riesce a vedere un’oscurità che minaccia il suo regno, e in un momento di disperazione decide di affidare una preghiera alle stelle. La risposta alla sua richiesta è una stella che cade giù dal cielo per aiutarla nella sua missione. Il film sarà un musical ed è diretto da Chris Buck e Fawn Veerasunthorn.

Migration – 22 dicembre 2023 (data americana)

Un titolo da tenere d’occhio perché potenzialmente importante anche per l’industria europea: Migration, di cui per ora sappiamo poco e nulla, segnerà il grande debutto in un film americano per il regista francese Benjamin Renner (Ernest e Celestine). Sarà prodotto da Illumination (Cattivissimo Me, Minions) e sarà una commedia con protagonista una famiglia di anatre guidata da un padre iperprotettivo. L’obiettivo della famiglia è quello di vivere una vacanza indimenticabile durante la migrazione dal New England fino alle Bahamas, passando per New York.

Sailor Moon Cosmos – data TBA

Nel 2023 si festeggiano i 30 anni dell’anime originale di Sailor Moon: Toei Animation ha quindi annunciato l’arrivo del gran finale della saga di Sailor Moon Crystal. Come accaduto per Eternal, si tratterà di un film in due parti intitolato Pretty Guardian Sailor Moon Cosmos the Movie. I due film adatteranno l’arco finale del manga di Naoko Takeuchi. Non è ancora chiaro come verranno distribuiti a livello internazionale (il precedente capitolo si trova su Netflix).

La prima immagine di Galline in Fuga 2, in arrivo nel 2023.

Galline In Fuga 2 – data TBA

Non poteva mancare un grande titolo in stop motion… e che titolo! La britannica Aardman Animations tornerà con Galline in Fuga 2, a distanza di ben 20 anni dall’uscita del primo capitolo. Questo seguito non arriverà al cinema, ma sarà distribuito in esclusiva su Netflix. Dopo essere riuscita nella grande fuga dalla morte dalla fattoria di Tweedy, Gaia ha finalmente trovato il suo paradiso: una pacifica isola sicura per tutto il gruppo di galline, lontano dai pericoli del mondo degli umani. Quando lei e Rocky danno alla luce una pulcina di nome Molly, la felicità di Gaia sembra completa. Ma lontano sulla terraferma tutti i polli devono affrontare una nuova e terribile minaccia. Per Gaia e le sue amiche è il momento di intervenire, anche se questo comporterà mettere a rischio la libertà ottenuta con tanta fatica.

La prima immagine di Nimona, in uscita su Netflix nel 2023.

Nimona – data TBA

Sembrava un progetto definitivamente andato perduto a causa della chiusura dei Blue Sky Studios, ma Nimona, il film d’animazione tratto dalla graphic novel di ND Stevenson (creatorə di She-Ra e le principesse guerriere) è tornato in produzione grazie a Netflix, in collaborazione con il distributore Annapurna Pictures. Questa la trama: Un cavaliere viene incastrato per un crimine che non ha commesso e la sua unica possibilità di provare la sua innocenza è accettare l’aiuto di Nimona, una ragazzina capace di mutare forma, che potrebbe anche essere lo stesso mostro che lui ha giurato di uccidere.

2 Gennaio 2023 0 comment

Approfondimenti Carosello Film Speciali Warner Bros. Pictures Animation

15 curiosità su DC League of Super-Pets

written by Jacopo Iovannitti

DC League of Super-Pets, il nuovo film distribuito da Warner Bros. Entertaiment Italia, ha incassato nel suo week-end di apertura più di 700mila euro. Per questo motivo, di seguito, vi proponiamo una serie di curiosità su DC League of Super-Pets per gustarvi ancor di più il film al cinema o dopo averlo visto.