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animazione

Volo via, video e testo del brano di Elodie per Over the Moon

Il 23 ottobre Netflix ha diffuso il nuovo film d’animazione Over The Moon – Il Fantastico Mondo di Lunaria che l’ex animatore Disney Glen Keane ha diretto e creato. Insieme al lungometraggio, è disponibile online il lyric video della canzone “Rocket to the Moon” cantata in inglese da Cathy Ang, voce originale della protagonista Fei Fei. Nella versione italiana, invece, il dolcissimo brano è interpretato dalla cantante Elodie.

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Ci siamo quasi. THIS IS ELODIE, il mio nuovo album fuori domani a mezzanotte 💖 Link in bio

Un post condiviso da Elodie (@elodie) in data: 29 Gen 2020 alle ore 5:32 PST

La voce italiana di Fei Fei nel film d’animazione è della doppiatrice Lucrezia Roma. Tuttavia, possiamo ascoltare la versione di Elodie del brano Volo Via nei titoli di coda di Over the Moon. “Ho riconosciuto nella storia di Fei Fei, nella sua caparbietà e nel profondo legame che la unisce alla famiglia, una parte di me”, spiega Elodie. “La sua avventura mi ha emozionato e ricordato quanto sia importante credere nei sogni”.

La versione di Elodie della canzone Volo Via è stata prodotta e rilasciata dalla Universal Music Italia Srl.

Volo via di Elodie Lyric Video

Testo

Volo via, solo avessi un paio d’ali
Nella scia, lascio i dubbi, abbraccio i cieli
Salirò sulla luna e tu mi vedrai sparire dentro il blu
Nel mio razzo, fin lassù

Tra le stelle, salverò la mia famiglia
Proverò anche a mio padre che l’amore è eternità
Non è in quel che vedi, ma in te la verità
Capirà
Come una lanterna sale in cielo, il razzo volerà
Come un astronauta, sopra i mari planerà
Ogni pezzo è al posto giusto, il sogno diverrà realtà
Fidati

Con una spinta e la giusta energia
Ora il countdown sta aspettando il mio via
Siamo al decollo, io e te, amica mia
Andiamo, Bungee

Volo via, Chang’e, io sto arrivando
Volo via, Ba Ba, andrò fino in fondo
Libera dalla gravità
Ehi, Chang’e, paure non ne ho più
Nel mio razzo fin lassù

28 Ottobre 2020 0 comment

Film Film Netflix Recensioni

Over the Moon, parola d’ordine “eleganza” per la prima regia di Glen Keane

written by Irene Rosignoli

Anche chi non conosce il background di Glen Keane, fin dai primi istanti di Over the Moon avrà la sensazione di trovarsi su un tracciato familiare. L’impronta Disney è infatti forte fin dal prologo, figlio di una tradizione portata all’apice da classici come Il Gobbo di Notre Dame e Tarzan. La leggenda della dea della Luna Chang’e, la storia della famiglia di Fei Fei, la malattia della madre e la crescita della ragazzina ci vengono raccontati con nient’altro che un connubio di immagini e musica, a ricordarci fin da subito che siamo nelle mani dell’artista che trent’anni fa diede vita alla sirenetta Ariel.

Di certo, per chi invece Glen Keane lo conosce, trovarsi davanti a un lyrical storytelling del genere e sapere che non ha potuto realizzarlo in Disney, dove in fondo appartiene, è un po’ un colpo al cuore. Ma poco male, perché ogni progetto realizzato da questo grande Artista a partire dal suo addio alla Casa del Topo è stato un piccolo gioiello, e il suo debutto con un lungometraggio non fa eccezione.

Over the Moon, così come Klaus prima di lui, fa propria una lezione importante: per costruire una buona storia non occorre essere originali, occorre essere autentici. È un modo di fare cinema ormai quasi raro, appartenente alla generazione di Glen Keane, ed è qualcosa a cui lo spettatore moderno, abbagliato da trame contorte, plot twist, cattivi a sorpresa e un trionfo di VFX, probabilmente non è più abituato. In altre parole, nulla di ciò che accade alla protagonista Fei Fei è di per sé fuori dall’ordinario per lo spettatore avvezzo alle classiche storie per ragazzi, e dunque la maestria del narratore sta piuttosto nel come e nella capacità unica di prendere per mano chi guarda e di accompagnarlo attraverso sentimenti genuini, mai artefatti. Accadeva lo stesso con Ariel e con la Bestia: personaggi non complessi, ma vivi, veri.

L’eleganza è poi il marchio di fabbrica di Glen Keane, che qui riesce a imprimere il suo tocco unico anche a un mondo in CGI, tecnica con cui finora si era confrontato solamente in Rapunzel – L’intreccio della torre. Elegante è il production design di Celine Desrumaux, che con la sua Lunaria costruita soltanto da macchie di colore, forme basiche e luci psichedeliche ci regala un’apprezzatissima boccata d’aria fresca rispetto al fotorealismo a cui ci stiamo apaticamente abituando. Elegante è l’animazione di Sony Imageworks che, guidata dalla matita di Keane, esagera le pose ed esagera l’espressività, lavorando con intelligenza su modelli dal budget contenuto (l’espressione ferita della dea Chang’e durante l’incontro con Houyi è davvero notevole). E infine, eleganti sono le scelte stilistiche, che riescono a rendere coerenti e visivamente appealing persino quei momenti inseriti palesemente per fare presa su un certo tipo di pubblico, come un concerto K-pop o una rap battle durante una partita di ping pong. Roba che istintivamente farebbe storcere il naso a chi non conosce la cultura pop orientale, e che qui invece riesce paradossalmente ad essere non solo funzionale, ma anche piacevole alla vista.

Non tutto funziona, in Over the Moon, questo è chiaro: l’umorismo zoppica, le spalle comiche non sono particolarmente ben riuscite, la colonna sonora è dimenticabile, qualche momento avrebbe forse richiesto maggiore respiro. Ma nel complesso siamo davanti a un’ottima prova sia per Keane che per Netflix Animation, che finora non ha sbagliato un colpo nel suo ambizioso progetto di portare in streaming contenuti d’animazione d’autore. La prossima volta, però, più sequenze 2D: quei pochi secondi all’inizio (animati proprio dal regista stesso) ci hanno lasciato fame di bellezza.

Guarda il film su Netflix

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27 Ottobre 2020 0 comment

Eventi Fiere e Festival

VIEW Conference 2020, gli eventi da non perdere della settimana

written by Irene Rosignoli

È iniziato VIEW Conference 2020, l’evento internazionale di riferimento relativo a computer grafica, storytelling interattivo e immersivo, animazione, effetti visivi, videogames, realtà virtuale, mista e aumentata, che anche quest’anno raduna i migliori professionisti di questi settori per una settimana ricca di incontri, presentazioni, tavole rotonde e laboratori.

A causa della situazione corrente con la pandemia di COVID-19, VIEW Conference 2020 si svolgerà in due modalità: la Online Edition completamente gratuita che si svolgerà fino al 23 ottobre e la On-Demand Edition che vi permetterà di acquistare un pass per accedere al database in cui riguardare tutte le sessioni di talk e conferenze fino al 31 dicembre 2020.

Per chi sceglierà la versione Free, basterà registrarsi in questa pagina per avere accesso all’intero programma di oltre 125 incontri comprendenti talk, panel, keynote, masterclass e workshop con i più grandi professionisti del settore.

Di seguito gli eventi che potrebbero interessare al nostro pubblico; per vedere il programma completo cliccate qui.

Leggi le nostre interviste degli anni passati

VIEW Conference 2020

20 ottobre

9.00 – 10.00 – Mulan: Bringing Legend to Life con ANDERS LANGLANDS, VFX Supervisor e MIKE SEYMOUR, Co-Founder/Editor in Chief, fxguide.
11.00 – 12.00 – The VFX & Animation of Disney’s The One and Only Ivan con NICK DAVIS, Production VFX Supervisor.
17.00 – 18.00 – Just Clowning Around: the Comical Mis-adventures of Animal Crackers con TONY BANCROFT, regista.
18.00 – 19.00 – Incontro con OSNAT SHURER, produttrice di Oceania e Raya and the Last Dragon.
21.00 – 22.00 – Keynote di ED CATMULL, co-fondatore dei Pixar Animation Studios, con la partecipazione di GLENN ENTIS, vincitore di un Academy Award, Co-Founder PDI (Dreamworks).
22.30 – 23.30 – Il futuro del cinema con TOMM MOORE, Co-Founder & direttore creativo di Cartoon Saloon; JORGE R. GUTIERREZ, regista; TONY BANCROFT, regista. Modera STEVEN GAYDOS, Executive VP of Content, Variety.

21 ottobre

9.00 – 10.00 – From the writing to the production of I lost my body con JEREMY CLAPIN, sceneggiatore e regista di Dov’è il mio corpo?
15.00 – 16.00 – Willoughbys: A Weird Film for Weird Times con KRIS PEARN, regista.
17.00 – 17.30 – I Croods: Una nuova era con JOEL CRAWFORD, regista, e NATE WRAGG, production designer.
17.30 – 18.00 – Trolls World Tour con WALT DOHRN, regista e KENDAL CRONKHITE, production designer.
20.00 – 20.30 – I Casagrande con MIGUEL PUGA, Co-produttore esecutivo, regista.
20.30 – 21.00 – Santiago of the Seas con NIKI LOPEZ, Creator e Co-produttore esecutivo.
21.00 – 22.00 – Onward con SHARON CALAHAN, direttrice della fotografia, in conversazione con GLENN ENTIS, vincitore di un Academy Award, Co-Founder PDI (Dreamworks).
22.30 – 23.30 – The future of storytelling con KYLE BALDA, regista di Minions 2; KRIS PEARN, regista presso Sony Pictures Animation; LOUISE BAGNALL, Creative Director di Cartoon Saloon; ERIC DARNELL, Chief Creative Director di Baobab Studios; RON MARTIN, Creative & Technical Director, Media & Entertainment – Unity Technologies. Modera STEVEN GAYDOS, Executive VP of Content, Variety.

22 ottobre

11.00 – 12.00 – Making of ‘Only a Child’ con SIMONE GIAMPAOLO, Animation Director presso Aardman.
17.00 – 18.00 – A Biography of the Pixel con ALVY RAY SMITH, pioniere della CG & Co-Founder dei Pixar Animation Studios. Con la partecipazione di BARBARA ROBERTSON, giornalista.
19.00 – 20.00 – The Visual Effects of Star Wars: Rise of Skywalker con ROGER GUYETT, VFX Supervisor.
20.00 – 21.00 – Making YOU matter with Baobab Studios’ Baba Yaga con MAUREEN FAN, CEO & Co-Founder, Baobab Studios; ERIC DARNELL, Chief Creative Director, Baobab Studios; KANE LEE, Produttore e Head of Story; LARRY CUTLER, Chief Technology Officer e Co-Founder, Baobab Studios. Con la partecipazione di ALVY RAY SMITH, pioniere della CG & Co-Founder dei Pixar Animation Studios.
21.00 – 22.00 – Creating Your Own Story from Kentucky to Tijuana con JORGE R. GUTIERREZ, regista presso Netflix e SHANNON TINDLE, sceneggiatore e regista di Netflix Animation.

23 ottobre

11.00 – 12.30 – Wolfwalkers con TOMM MOORE, Co-Founder & direttore creativo di Cartoon Saloon; ROSS STEWART, Co-regista; MARK MULLERY, Assistant Director; SANDRA NORUP ANDERSEN, Character Designer; MARIA PAREJA, Art Director; SVEND ROTHMANN BONDE, Animation Supervisor.
15.00 – 16.00 – The Colorful Side of the Moon: Inside the Production Design for Over the Moon con CELINE DESRUMAUX, Production Designer.
16.00 – 17.00 – Trollhunters: Birth of the Premium Animated Series con RODRIGO BLAAS, Showrunner/Regista Trollhunters: Tales of Arcadia.
17.00 – 18.00 – The Art, Animation and Light of Disney and Pixar’s SOUL con BOBBY PODESTA, Animation Supervisor; MARKUS KRANZLER, Character Shading & Groom Artist; MAX BICKLEY, Lighting Lead.
18.45 – 19.45 – Keynote di DENNIS MUREN, vincitore di 9 Academy Award, direttore creativo di ILM.
20.00 – 21.00 – Keynote The Visual Effects of Tenet con ANDREW JACKSON, VFX Supervisor. Con CAROLYN GIARDINA, Tech Editor, The Hollywood Reporter.

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19 Ottobre 2020 0 comment

Film Sony Pictures Animation

Sony Animation annuncia un film su Tutankhamon dal regista di Hair Love

written by Irene Rosignoli

Matthew A. Cherry, regista vincitore del premio Oscar al Miglior cortometraggio animato per il suo Hair Love, dirigerà il suo primo lungometraggio per Sony Pictures Animation.

Il film si intitolerà Tut (working title) e sarà basato su un’idea originale di Cherry e Monica A. Young ispirata alla figura storica del faraone Tutankhamon. Il progetto viene descritto come la storia di formazione di un ragazzo che diventerà Re con alcuni elementi di afrofuturismo: un viaggio attraverso l’antico Egitto che celebrerà una cultura che ha donato al mondo infinite invenzioni tecnologiche e scoperte di cui ancora oggi, nell’epoca moderna, facciamo uso.

“Sono entusiasta di esplorare il magico mondo dell’antico Egitto attraverso gli occhi del suo faraone più giovane, il re Tutankhamon”, ha dichiarato il regista Matthew A. Cherry. “Ho sempre voluto esplorare nel profondo la leggenda di questo re bambino e non potrei immaginare partner migliori per questo viaggio di Kristine Belson, Karen Toliver e il fantastico team di Sony Animation”.

Il cortometraggio Hair Love arriverà al cinema con Angry Birds 2 il 12 settembre 2019.

Kristine Belson, presidente di Sony Animation, definisce Cherry “una delle voci creative più eccezionali dei nostri tempi”. “Abbiamo avuto il privilegio di collaborare con lui per il suo primo corto animato”, continua, “che ora diventerà una serie, e siamo orgogliosi di lavorare ancora insieme per il suo primo lungometraggio, Tut. Matthew ci ha presentato una visione coraggiosa e moderna di questa storia, ricca di magia, musica e tematiche importanti: siamo felicissimi di accompagnarlo in questa avventura”.

Come ha ricordato la presidente, nel frattempo Cherry supervisionerà anche Young Love, la serie animata ispirata al corto con cui ha vinto l’Oscar, in arrivo prossimamente per HBO Max. Lo studio Sony Animation, invece, è attualmente al lavoro su Superconnessi prodotto da Phil Lord e Christopher Miller e su Vivo, il primo musical della casa di produzione che vedrà la collaborazione di Lin-Manuel Miranda (Hamilton, Oceania).

Fonte: Variety

15 Ottobre 2020 0 comment

Film Pixar Animation Studios

Soul, le associazioni degli esercenti criticano la Disney: “Scelta inaccettabile”

written by Irene Rosignoli

Dopo la decisione della Walt Disney Company di bypassare l’uscita al cinema diffondendo direttamente Soul sulla piattaforma streaming Disney+, le risposte delle associazioni degli esercenti non sono tardate ad arrivare.

Già l’ANEC (Associazione Nazionale Esercenti Cinema) in un comunicato che trovate qui aveva definito la decisione di Disney “inaccettabile”, “gravissima” e “un duro colpo inferto alle sale cinematografiche”. Ora è intervenuta anche l’Unione Internazionale dei Cinema (UNIC), che ha diffuso una dichiarazione a rappresentanza dei gestori di cinema di tutta Europa, tutti uniti dal disappunto verso la decisione della major e dall’incertezza sulla sopravvivenza futura delle sale, specialmente per quanto riguarda gli esercizi indipendenti.

Ecco la dichiarazione dell’UNIC riguardo a Soul (fonte traduzione):

“La decisione di Walt Disney Studios di distribuire Soul direttamente sulla loro piattaforma di streaming Disney +, privando molti spettatori in tutta Europa di vederlo sul grande schermo, ha suscitato sgomento tra gli operatori cinematografici.

La stragrande maggioranza degli schermi sono attivi in Europa e nel resto del mondo e in grado di offrire un intrattenimento sicuro per il loro pubblico. Gli esercenti hanno investito in questi mesi per offrire agli spettatori un servizio sicuro contando soprattutto su un programma di titoli promettenti in uscita sul mercato. Ancora una volta, purtroppo trovano un distributore che sferra un ulteriore duro colpo al settore. La decisione su Soul è doppiamente frustrante per gli esercenti che contavano sull’uscita dopo che il film è stato presentato in anteprima in numerosi festival di settore europei.

I dati confermano che, laddove il pubblico è tornato, ha trovato l’esperienza sicura e piacevole. Ma è anche chiaro che sarà l’uscita di nuovi film a fare la differenza nell’incoraggiare gli utenti a tornare nelle sale. In effetti, in tutta Europa, molti cinema da quando hanno riaperto hanno proiettato con successo innumerevoli uscite nazionali, sottolineando che i titoli in prima visione sono ora più importanti che mai.

UNIC ringrazia sinceramente quei partner di distribuzione che sono rimasti saldi e hanno continuato a portare film al cinema. Non solo hanno dimostrato quanto sia importante per loro la visione in sala, ma anche il loro sostegno a un’azione condivisa. Quell’impegno nei confronti del cinema europeo non sarà dimenticato. Le decisioni di posticipare i titoli, di bypassare i cinema e il valore che creano sono estremamente deludenti – e preoccupanti – e ritarderanno solo il giorno in cui l’intera industria sarà in grado di lasciarsi alle spalle questa crisi. Non sono solo gli esercizi cinematografici e il pubblico a perdere l’occasione ma anche i creativi, registi, autori e interpreti che desiderano vedere i loro film proiettati sul grande schermo.

Mentre i cinema faranno fatica a riprendersi senza nuove uscite, le difficoltà riguarderanno anche i nostri partner strategici, le cui decisioni in tali circostanze rischiano di causare danni irreparabili ai mercati chiave. Infatti, molti di loro saranno penalizzati nel momento in cui decideranno di promuovere i loro titoli in programmazione. Non è esagerato affermare che quando alcuni studios decideranno di ritornare in sala con le proiezioni, potrebbe essere ormai troppo tardi per numerose strutture europee”.

Union Internationale des Cinémas |UNIC

Per il momento l’uscita di Soul al cinema è prevista soltanto nei paesi in cui non è presente Disney+, mentre nel resto del mondo l’arrivo è previsto direttamente in streaming il 25 dicembre.

12 Ottobre 2020 0 comment

Animazione Europea Film

Wolfwalkers, nuovo trailer e data d’uscita per il film di Apple Tv+

written by Irene Rosignoli

Il nuovo trailer di Wolfwalkers, diffuso da Apple TV+ durante il New York Comic-Con, rivela finalmente la data d’uscita dell’attesissimo film d’animazione dello studio irlandese Cartoon Saloon: l’11 dicembre. In alcuni paesi arriverà al cinema, ad esempio negli USA dove sarà distribuito in sala da GKIDS il 13 novembre.

Alla regia il regista due volte nominato all’Oscar Tomm Moore (The Secret of Kells e La Canzone del Mare) e Ross Stewart, già art director di Kells.

Questa la trama: Nel 1600, al tempo della superstizione e della magia, Robyn Goodfellowe, una giovane apprendista cacciatrice di 11 anni, arriva in Irlanda insieme a suo padre per catturare l’ultimo branco di lupi rimasto. Ma un giorno, mentre esplora la foresta proibita al di fuori delle mura della città, Robyn incontra Mebh, una bambina libera e selvatica, membro di una misteriosa tribù che si dice abbia l’abilità di trasformarsi in lupo durante la notte. Mentre le due vanno alla ricerca della madre scomparsa di Mebh, Robyn scopre un segreto che la immerge sempre più a fondo nel mondo incantato dei Wolfwalkers. La bambina rischia di trasformarsi proprio nell’animale che suo padre deve distruggere: ora il pericolo per lei non sono più i lupi, ma gli uomini!

Qui il nuovo trailer, accompagnato dalla colonna sonora del film: Running with the Wolves della cantante AURORA.

Ed ecco anche un nuovo bellissimo poster con le due protagoniste Robyn e Mebh:

Il nuovo poster di Wolfwalkers di Cartoon Saloon.

Fonte: Animation Magazine

12 Ottobre 2020 0 comment

Film Netflix

Netflix Animation vuole produrre sei film d’animazione all’anno

written by Irene Rosignoli

Netflix Animation è pronto a tentare l’impossibile, a “fare qualcosa che nessun grande studio è mai riuscito a fare”. Parole del co-CEO Ted Sarandos che, intervistato da Variety, ha avuto modo di anticipare alcuni dei piani del colosso dello streaming per quanto riguarda l’animazione, piani che sono diventati decisamente più ambiziosi da quando esistono competitor come Disney+.

Sarandos e gli altri dirigenti di Netflix hanno grandi speranze per il futuro del loro settore family, con la prospettiva di ben sei film animati all’anno:

“Il nostro obiettivo per quanto riguarda l’animazione non è arrivare al pari dei grandi nomi che già lo fanno oggi: vogliamo arrivare a produrre sei film animati all’anno, una cosa che nessun grande studio è mai riuscito a fare, e il tutto senza dimenticare il nostro piano per quanto riguarda le serie animate. La nostra filosofia non è: “Allora, come facciamo a diventare come gli altri?”, poiché nessuno lo ha mai fatto al livello in cui lo stiamo facendo noi. E l’unico modo di riuscirci è avere un team fidato, che prenderà le decisioni giuste e le porterà a termine con responsabilità e serietà”.

Sarandos si è espresso poi favorevolmente per quanto riguarda la competizione, sia nei confronti di Netflix Animation che in generale di tutte le produzioni Netflix, che al momento negli USA devono competere con un’ampia gamma di piattaforme streaming, tra cui Disney Plus, HBO Max, Apple TV Plus, Quibi e Peacock.

Secondo il CEO, è solamente positivo che ora Netflix abbia dei competitor validi nel mondo dello streaming: “Sono emozionato per il futuro. Penso che sia ottimo che ci siano altre figure nel mercato che stanno facendo le stesse cose che facciamo noi, perché ci mantiene sempre all’erta”.

Il prossimo film di Netflix Animation sarà Over the Moon di Glen Keane, in esclusiva streaming dal 23 ottobre 2020.

12 Ottobre 2020 0 comment

Serie Tv

Animaniacs, una citazione a Jurassic Park nel primo trailer del revival

written by Irene Rosignoli

Durante il proprio panel al New York Comic Con, Hulu ha diffuso una teaser clip della nuova serie degli Animaniacs, il revival prodotto da Warner Bros Animation e Amblin Entertainment, la compagnia di Steven Spielberg. Proprio Spielberg compare nell’esilarante trailer che cita apertamente Jurassic Park e in particolare la famosa scena in cui Alan Grant e Ellie Sattler vedono per la prima volta i dinosauri.

Al posto di questi ultimi però troviamo i fratelli (e la sorella!) Warner, con uno Steven Spielberg animato che conferma il ritorno della serie e di altri amatissimi personaggi come Mignolo col Prof.

La prima stagione del revival di Animaniacs sarà composta da 13 episodi e vedrà il ritorno dei fratelli Warner Yakko, Wakko e Dot, che come sempre si divertiranno a portare l’allegria e il caos nelle vite di tutti coloro che incontreranno. Insieme a loro torneranno appunto personaggi storici dello show come Mignolo e Prof, pronti per conquistare il mondo ancora una volta.

Il debutto in America è previsto per il prossimo 20 novembre in esclusiva streaming su Hulu. Per il momento sono previste due stagioni per questo revival. Non essendo Hulu ancora disponibile in Italia, al momento non è chiaro come e quando lo show sarà distribuito nel nostro Paese.

12 Ottobre 2020 0 comment

Film Pixar Animation Studios

Soul, la produzione durante il lockdown in un documentario per Disney+

written by Irene Rosignoli

Similmente a quanto accaduto per Frozen 2: Dietro le quinte, anche il nuovo film Soul della Pixar avrà il proprio documentario making of. Ad annunciarlo sono stati i registi Pete Docter e Kemp Powers e la produttrice Dana Murray via Entertainment Weekly, il quale ipotizza un’uscita su Disney+ in una data futura al debutto del film, previsto per il 25 dicembre sempre sulla piattaforma streaming.

Il documentario si concentrerà sulle difficoltà di completare la lavorazione del film in un contesto di lockdown dovuto alla pandemia di COVID-19. Murray ha raccontato che a Soul mancavano circa sette settimane di produzione quando è scattato l’allarme negli Stati Uniti lo scorso marzo. “Siamo stati fortunati perché eravamo in una fase della produzione in cui le cose erano strettamente tecniche. Perciò gli artisti hanno potuto prendere i loro strumenti, portarli a casa e riprendere da dove avevamo lasciato nel giro di due giorni”.

Attiva il tuo abbonamento e guarda il film su Disney+!

“Solitamente quando completiamo questi film facciamo una grande festa”, ha aggiunto il regista Kemp Powers. “Riempiamo un cinema di persone che festeggiano la fine della lavorazione, ma quest’anno purtroppo non abbiamo potuto farlo. E mi sono reso conto che al di fuori di un ristretto gruppo di persone, la maggior parte degli artisti che hanno lavorato a Soul non hanno ancora visto il film per intero. Non abbiamo ancora potuto condividerlo con il team che lo ha creato”.

Questo e molto altro sarà oggetto del documentario su Soul, che troverà probabilmente una collocazione su Disney+ ad accompagnare il film stesso.

Dal regista di Up e Inside Out, Soul racconterà la storia di Joe Gardner, un insegnante di scuola media che sogna di diventare un famoso jazzista a New York. Proprio quando sembra sul punto di ottenere ciò che desidera, Joe ha un incidente e improvvisamente si ritrova in un luogo spirituale dove le anime vengono create e dove viene loro infusa una personalità prima di inviarle nei corpi umani. Lì Joe incontra 22, un’anima femminile che odia gli umani e non vuole ritornare sulla Terra. I due decideranno di unire le forze per permettere all’anima di Joe di ritornare al suo corpo sulla Terra, ma per farlo dovranno prima attraversare dei reami cosmici.

12 Ottobre 2020 0 comment

Animazione Americana Film

La famiglia Addams 2 arriverà al cinema ad Halloween 2021

written by Irene Rosignoli

MGM ha confermato tramite un teaser trailer e alcuni poster l’arrivo de La famiglia Addams 2, il sequel del cartoon uscito l’anno scorso, ispirato ai celebri personaggi della Tv e dei fumetti. Il film uscirà al cinema ad Halloween 2021, precisamente l’8 ottobre.

Conrad Vernon (Shrek 2, Mostri contro alieni, Sausage Party – Vita segreta di una salsiccia) non tornerà nel ruolo di regista, infatti il film sarà diretto soltanto da Greg Tiernan. Novità anche per il cast vocale originale a cui si uniranno anche Bill Hader nel ruolo del nuovo personaggio Cyrus e Javon Walton che interpreterà la nuova voce di Pugsley al posto di Finn Wolfhard.

Di seguito il teaser de La famiglia Addams 2:

Questa la trama del primo film:

Morticia, devota a suo marito e ai suoi figli, è la pallida colla che tiene la famiglia insieme. L’affascinante Gomez, sinistro e innamoratissimo della moglie, è entusiasta ogni volta che può mettere insieme qualche strano piano. Mercoledì è un’intelligente ma inquietante adolescente con lunghe trecce e un sarcasmo pungente. Pugsley, un minaccioso ragazzino di 10 anni, adora combinare ogni tipo di marachella possibile. Il folle zio Fester è di buon cuore, allegro e ama creare il caos in ogni modo. La Nonna adora i suoi nipoti, che amano i suoi biscotti fatti a forma di pipistrelli o teschi. In questa storia la famiglia Addams si scontrerà con Margaux Needler, un nuovo personaggio, la regina dei reality Tv, il cui unico desiderio è rendere tutte le case perfette, ordinate e dai colori pastello. Ci riuscirà anche con loro?

I due poster di La famiglia Addams 2:

9 Ottobre 2020 0 comment

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