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Il nuovo trailer di Thunderbolts*, uno dei film Marvel del 2025

In rete è stato diffuso il primo trailer di Thunderbolts*, uno dei tre film del 2025 dei Marvel Studios (insieme a Captain America: Brave New World e Blade), e che di recente è stato presentato al Comic-Con di San Diego, con il regista Jake Schreier insieme alle star Geraldine Viswanathan, Lewis Pullman, Hannah John-Kamen, Wyatt Russell, Julia Louis-Dreyfus, Florence Pugh, Sebastian Stan e David Harbour sul palco.

Il trailer italiano di Thunderbolts*

Sotto potete vedere il primo trailer italiano di Thunderbolts*, in attesa di vederlo in tutte le sale italiane grazie alla The Walt Disney Company Italia a partire dal 30 aprile 2025, tre giorni prima rispetto alla data di uscita americana (che sarà quindi il 2 maggio 2025).

Il nuovo film seguirà un assurdo team-up tra l’assassina depressa Yelena Belova (Florence Pugh) insieme al gruppo di disadattati meno atteso del Marvel Cinematic Universe come Bucky Barnes (Sebastian Stan), The Red Guardian (David Harbour), John Walker (Wyatt Russel), Taskmaster (Olga Kurylenko), Ghost (Hanna John-Kamen) e Valentina Allegra de Fontaine (Julia Louis-Dreyfus).

Come sempre Kevin Feige è il produttore insieme a Louis D’Esposito, Brian Chapek, Jason Tamez e Scarlett Johansson che sono i produttori esecutivi.

Questo il poster originale che è stato distribuito insieme al video, ben diverso dagli ultimi di questo genere di film con tutti e sei i nuovi protagonisti in bella vista:

Thunderbolts Poster

La presentazione al Comic-Con

David Harbour si è presentato in veste di Red Guardian, suscitando risate e applausi da parte della folla, che ha potuto assistere a una scena del film. I Marvel Studios, e una squadra di veterani del settore, hanno presentato Thunderbolts*, un irriverente team-up che vede protagonista l’assassina depressa Yelena Belova insieme al gruppo di disadattati meno atteso dell’MCU. Nel cast anche da Olga Kurylenko.

Che ne pensate di queste prime scene di Thunderbolts*?

23 Settembre 2024 0 comment

Approfondimenti Carosello Disney+Film Speciali

Le armi di Gaston ne La Bella e la Bestia, dal 1991 al 2017

written by Giulia Galizia

Perché le armi di Gaston sono cambiate dal film d’animazione al live action? Perché gli animatori gli hanno dato come arma l’arco e le frecce mentre il props department del film ha affidato a Gaston un’arma da fuoco? Qual è la simbologia di queste armi?

Il live action de La Bella e la Bestia compie oggi 4 anni. Il film del 2017 basato sul lungometraggio animato del 1991 diretto da Gary Trousdale e Kirk Wise è stato uno dei remake più popolari e discussi degli ultimi anni. Sicuramente la sua controparte animata è uno dei film Disney più famosi e amati in assoluto che, oltre ad essere un brillante musical, ha utilizzato tecniche d’animazione all’avanguardia.

Esistono molte analisi, indagini e letture riguardanti ogni singolo personaggio o, addirittura, ogni singolo dettaglio di questo celebre musical. Gaston, ad esempio, è un personaggio carismatico, amato dal popolo, che riesce a muovere le masse. Sono proprio queste caratteristiche che lo rendono un uomo molto pericoloso. Ma cosa dicono di lui le armi che utilizza? E perché nel remake in live action Gaston non usa l’arco e le frecce o il pugnale del film d’animazione per uccidere la Bestia?

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Le armi di Gaston nel film d’animazione

Armi di Gaston

La scelta della sceneggiatrice Linda Woolverton di dare in mano a Gaston un arco e delle frecce non sembra essere casuale. In molte culture, soprattutto nella cultura greca antica, l’arco e le frecce erano letteralmente definiti le armi dei vigliacchi. Basti pensare alla figura di Paride nell’Iliade Omerica. Il figlio minore di Priamo uccide Achille non in un duello ad armi pari ma utilizzando arco e frecce. Paride colpisce senza volere Achille proprio nel suo punto debole, il tallone, e uccide l’eroe greco vigliaccamente, senza arrivare al corpo a corpo.

Per secoli il duello, ovvero la lotta corpo a corpo, infatti, sono stati simbolo di coraggio e virtù dell’eroe. Archi e frecce erano armi d’assalto, utilizzate da lontano, per espugnare città, ad esempio, ma non per combattere in un duello.

È interessante, perciò, che per le armi di Gaston siano stati scelti proprio questi strumenti. Gaston entra nel castello con l’arco e le frecce, si avvicina alla Bestia con queste armi per ucciderla ed il primo colpo che sferra è proprio quello di una freccia. Solo successivamente passa a una mazza di fortuna creata con una parte del castello.

Nel lungometraggio d’animazione, tuttavia, Gaston uccide la Bestia con un coltello, arma da taglio tecnicamente più simile alle armi dei duelli. Eppure, anche in quel momento sferra il colpo per mera codardia attraverso un’altra arma “subdola”, ovvero con un pugnale. Gaston non solo colpisce la Bestia alle spalle, ma lo fa con un’arma normalmente facile da nascondere, il che denota, quindi, ulteriore vigliaccheria.

Il cambio d’armi del live action

Armi di Gaston pistola Live action

Abbiamo detto che archi e frecce per molti secoli furono visti, da un punto di vista dei duelli, come le armi dei vigliacchi. Perché nel live action, allora, Gaston non impugna più questi strumenti?

La risposta è molto semplice, vi è stato, nel tempo, un forte cambio di rotta per quanto riguarda la percezione di determinate armi. Banalmente, oggi il tiro con l’arco è visto in modo molto più positivo. Basti pensare a personaggi (disneyani e non) come Robin Hood, Merida o Katniss Everdeen. Tutti loro combattono con archi e frecce ma mai li descriveremmo come codardi o vigliacchi.

Nel live action, perciò è stato utilizzato un escamotage piuttosto interessante. Tra le armi di Gaston, infatti, non vi è nessuna di quelle già incontrate nel cartone animato. Lo si vede solo per breve tempo con una balestra, che diventa inutile nel momento in cui Belle distrugge tutte le sue frecce. Il piano B del personaggio, una volta che la sua balestra è diventata inutilizzabile è quello di ricorrere a una pistola.

Le armi da fuoco sono molto più antiche di ciò che si pensa. Tuttavia, presero veramente piede in ambito bellico solo alla scoperta della polvere da sparo. Nel Settecento le pistole erano ormai già utilizzate ovunque, anche e soprattutto nei duelli per onore. Quante volte abbiamo visto in film o sceneggiati un duello all’alba tra due gentiluomini per riscattare un disonore avvenuto?

È interessante, perciò, che Gaston abbia in mano proprio una pistola (che ricordiamo, allora poteva caricare un solo colpo alla volta), perché si ricollega nuovamente a battaglie e duelli che avvenivano a distanza. Le armi da fuoco sono sempre state utilizzate come armi da usare da lontano e hanno rimpiazzato, nel tempo, proprio archi e frecce. Nel diciottesimo secolo, durante il corpo a corpo in battaglia, ancora si utilizzavano le spade. L’unica eccezione erano proprio i duelli per disonore che spesso avvenivano tra gentiluomini.

Un esempio lampante Disneyano di quanto le armi da fuoco in un combattimento a due nel diciottesimo secolo fossero reputate fuori luogo è all’interno del primo film dei Pirati dei Caraibi. Come dimenticare la scena nella quale Will Turner e Capitan Jack combattono all’interno della bottega del fabbro? Quando Jack prende la sua pistola puntandola contro Will, quest’ultimo reagisce dicendo “Giochi sporco”. Poiché, appunto, a meno che non si trattasse di un duello per gentiluomini per questioni d’onore, le armi da fuoco venivano raramente utilizzate in combattimenti ravvicinati.

Gaston nel live action ha un vero e proprio upgrade all’arma da fuoco proprio per conferirgli nuovamente la connotazione della codardia. Poiché ormai arco e frecce sono collegate più a un personaggio coraggioso che vigliacco, nel film del 2017 Gaston brandisce un’arma che colpisce la Bestia da lontano. Anche il colpo fatale, che nel lungometraggio animato avviene tramite una pugnalata alle spalle, nel remake è uno sparo da lontano, sempre mentre la Bestia è voltata di spalle.

Gaston è un personaggio vigliacco che si nasconde dietro una facciata di spavalderia e finta sicurezza di sé. Sia nel film del 1991 sia nel remake del 2017, infatti, le sue armi rendono particolarmente chiaro questo lato del suo carattere.

19 Settembre 2024 0 comment

20th Century Studios Carosello Film

L’Era Glaciale 6 è ufficialmente in lavorazione, secondo la voce di Sid

written by Jacopo Iovannitti

Dall’acquisizione della 20th Century Fox e dalla successiva chiusura dei Blue Sky Studios da parte della The Walt Disney Company, sono passati un po’ di anni. Tra i numerosi brand che la major ha conquistato ed ereditato, oltre i citatissimi e sfruttati Avatar, X-Men ed Alien, ci sono anche tutte le grandi saghe d’animazione come L’Era Glaciale e fin da subito ci si è aspettato che la Casa di Topolino potesse annunciare un L’Era Glaciale 6. Nonostante l’arrivo di alcuni spin-off per Disney+, il fatico film non è semi sembrato realtà… fino a oggi.

La conferma arriva da John Leguizamo, noto attore e doppiatore americano nonché voce di Sid, il bradipo co-protagonista della serie di film e corti. La voce ha condiviso la notizia durante una recente apparizione al quiz show della NPR intitolato Wait, Wait, Don’t Tell Me dichiarando “Sono così felice di sentirlo. Stiamo per fare L’era glaciale 6!”.

Prima de l’Era Glaciale 6

Da allora, ci sono state diverse uscite originali sulla piattaforma della The Walt Disney Company come il lungometraggio spin-off L’Era Glaciale – Le avventure di Buck (nel 2022) e la serie breve L’Era Glaciale – I racconti di Scrat. Vi ricordiamo che il film arrivato al cinema più recente di questa saga da 6 miliardi di dollari (è uno dei franchise mediatici con i maggiori incassi di sempre) è stato L’era glaciale: In rotta di collisione, uscito nel 2016. Il franchise comprende oltre i film e i corti, anche una serie di speciali televisivi e di videogiochi.

I primi cinque film sono stati creati dai Blue Sky Studios e distribuiti sotto 20th Century Fox, ora nota come 20th Century Studios. Questi sono: L’Era Glaciale (2002), L’Era Glaciale: Il Disgelo (2006), L’Era Glaciale: L’Aba dei Dinosauri (2009), L’Era Glaciale: Continenti alla Deriva (2012) e L’Era Glaciale: In Rotta di Collisione (2016).

19 Settembre 2024 0 comment

Carosello Film Walt Disney Animation Studios

Jennifer Lee non dirigerà più i Walt Disney Animation Studios: cosa sta accadendo?

written by Jacopo Iovannitti

Da poche ore è stato rivelato che Jennifer Lee, attuale direttrice creativa dei Walt Disney Animation Studios, regista premio Oscar per Frozen – Il Regno di Ghiaccio e più volte nominata, ha lasciato il suo ruolo di Chief Creative Officer a favore di Jared Bush, a sua volta regista premio Oscar di Encanto, co-regista di Zootropolis e co-sceneggiatore di Oceania.

La Lee tornerà a dedicare tutto il suo tempo alla scrittura e alla regia, sempre all’interno dei Walt Disney Animation Studios, e nello specifico si dedicherà a due progetti tra loro collegati per lei fondamentali: Frozen 3 e Frozen 4.

Questo cambio è stato annunciato ufficialmente ieri, con effetto immediato, ad Alan Bergman, co-presidente della divisione Disney Entertainment.

Nonostante siano entrambi stati alla guida di produzioni dello studio che solo al box-office hanno generato un miliardo di dollari, come Frozen 2 – Il Segreto di Arendelle e Zootropolis, e degli unici film degli studi in grado di vincere sia l’Oscar che il Golden Globe e il BAFTA (Frozen – Il Regno di Ghiaccio ed Encanto), nell’ultimo periodo la Lee stava affrontando le difficoltà dell’insuccesso economico di Wish, il film dedicato ai 100 anni dello studio, che non ha ben performato al botteghino e Strange World, uscita del 2022 che ha subito la stessa sorte aggravata dagli strascichi del post-Covid. Tra questi, si è assestato il successo di pubblico di Encanto e l’arrivo di Oceania 2 (trasformato in un film ufficiale dopo esser nato come serie TV prodotta degli studi canadesi) nelle sale il 27 novembre.

Le dichiarazioni ufficiali di Jennifer Lee

“Sono molto grata a Bob e Alan per aver sostenuto la mia decisione di tornare a fare cinema a tempo pieno. Ogni giorno lavorare con loro è stata una lezione magistrale di creatività, business, senso di comunità e integrità. Ho sempre creduto nell’incredibile talento di Jared e non vedo l’ora di vedere, con la sua passione e dedizione per l’animazione, cosa porterà nel ruolo di CCO. Per me, poter collaborare con questo studio di artisti, animatori e narratori è un vero privilegio e non vedo l’ora di vedere tutto ciò che creeremo insieme” ha dichiarato la Lee.

Le dichiarazioni di Alan Bergman

“Jared Bush è un regista incredibile e un dirigente di talento nonché una forza creativa di grande livello dei Walt Disney Animation Studios negli ultimi dieci anni, e sono entusiasta che prenderà le redini di questo storico studio. Voglio anche ringraziare Jennifer Lee per la sua appassionata guida dello studio in questi anni: ha lasciato un segno indelebile”, ha dichiarato Alan Bergman, co-presidente della divisione Disney Entertainment.

19 Settembre 2024 0 comment

Approfondimenti Carosello Rubriche Speciali

Le origini di Biancaneve: non fu svegliata dal bacio del principe (fiabe storiche vs. Disney)

written by Giulia Galizia

Ebbene sì, avete letto bene il titolo. Le origini di Biancaneve della Disney, principessa tanto criticata dal pubblico contemporaneo, non parlano di nessun bacio del vero amore.

È risaputo che le fiabe Disney sono dei rimaneggiamenti di storie antiche e che del prodotto originale rimanga ben poco. Alcuni film d’animazione della casa del topo sono più simili alle fiabe tradizionali di altri, ma raramente la Walt Disney Company ha mantenuto le trame originali. Potremmo dire, in effetti, che la casa del topo abbia dato a queste fiabe un Disney-twist, e abbia creato una vera e propria visione disneyana delle storie. La tradizione cinematografica delle fiabe è perciò diventata tanto famosa che, oggi, ricordiamo molto più chiaramente le versioni Disney delle fiabe tipiche del folklore, che non quelle originali.

Ma da dove vengono le fiabe che la Disney ha reso tanto celebri in epoca contemporanea? Quando furono scritte? E soprattutto, quali differenze ci sono e perché sono stati scelti certi escamotage per differenziare il prodotto animato da quello scritto?

Così come fecero i creatori della serie tv C’era una Volta, dobbiamo anche noi cominciare dal principio, dal lungometraggio epocale che cambiò il volto dell’animazione. Scopriamo insieme le origini della fiaba di Biancaneve e i Sette Nani.

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Le origini di Biancaneve e i sette nani

Le origini di Biancaneve - Schneewittchen und die sieben Zwerge, Illustration von Carl Offterdinger

(Schneewittchen und die sieben Zwerge, Carl Offterdinger)

Il lungometraggio del 1937, che valse un Oscar onorario a Walt Disney, cambiò letteralmente il futuro del cinema e dell’animazione. Per la prima volta, infatti, approdò nelle sale un prodotto animato a colori, più lungo dei tipici cortometraggi, con suoni e canzoni.

Il rimaneggiamento di questa storia, tuttavia, è stato enorme, a partire dal titolo. La fiaba sulla quale è basato il film è in particolare quella dei fratelli Grimm pubblicata nel 1812 nella raccolta di storie Fiabe di bambini e del focolare. La storia di Jacob e Wilhelm Grimm, infatti, si intitolava semplicemente Biancaneve (in tedesco Schneewittchen). I Grimm, tra l’altro, scrissero un’altra storia con una protagonista omonima: Biancaneve e Rosarossa (sulla quale la Disney sta producendo un live action). La protagonista di questa seconda fiaba, tuttavia, non ha nulla a che fare con la Biancaneve classica che conosciamo, tant’è che in tedesco il nome è scritto anche in modo differente (Schneeweißchen).

Tornando perciò alla Biancaneve disneyana, le differenze con la Biancaneve dei Grimm, vi sorprenderà saperlo, sono parecchie, a partire dall’introduzione della fiaba. La storia dei fratelli Grimm, infatti, comincia con la madre di Biancaneve incinta della figlia che, una volta puntasi un dito, vede cadere una goccia del suo sangue sulla neve fresca. Per questo motivo decide di chiamare sua figlia Biancaneve.

Successivamente a questo avvenimento, perciò, quando la bambina nasce ha la pelle bianca come la neve, i capelli neri come l’ebano (la finestra alla quale la madre era affacciata era fatta d’ebano) e le guance rosse come il sangue.

La storia prosegue in effetti in modo molto rassomigliante con la versione disneyana. La matrigna tuttavia, non si traveste con la magia per ingannare Biancaneve, ma semplicemente si camuffa in modo da non essere riconosciuta.

I molteplici avvelenamenti di Biancaneve

Perché parliamo di molteplici avvelenamenti? Nella versione dei fratelli Grimm la regina avvelena Biancaneve per ben tre volte prima di riuscire a farla crollare in un “sonno di morte”.

La prima volta, in effetti, non la avvelena propriamente. Le vende infatti un corsetto che le stringe addosso talmente tanto da farle mancare il respiro e, di conseguenza, da farla svenire. La seconda volta, invece, le fa appuntare sui capelli un pettine avvelenato che la fa immediatamente crollare a terra addormentata. In entrambi i casi, tuttavia, i sette nani capiscono cosa abbia Biancaneve e le rimuovono il corsetto e, successivamente, il pettine.

È solo al terzo tentativo che, nella fiaba dei Grimm, la malvagia regina opta per l’utilizzo della mela avvelenata. A quel punto Biancaneve ne mangia un morso e cade a terra in un sonno profondo simile alla morte. Essendo il pezzo di mela ancora tra le sue labbra, i nani non capiscono cosa abbia la giovane, per questo la terza volta non riescono a svegliarla.

Eroine contro le regole del patriarcato

Le origini di Biancaneve - AnUnusualPrince Snow White (16th century)

(Snow White (16th Century) AnUnusualPrince su DeviantART)

Prima di parlare del risveglio della giovane, bisogna citare le parole di un celebre studioso di fiabe, Bruno Bettelheim.

In molti hanno espresso il loro disappunto nel guardare o leggere le fiabe più antiche e i film Disney più datati e nel notare che le eroine protagoniste non fossero proattive. Secondo il pubblico contemporaneo Biancaneve e altre con lei non rientrano nel gruppo di eroine femministe, forti e coraggiose più tipiche degli ultimi anni.

Ebbene, Bruno Bettelheim spiega perfettamente nel suo libro Il mondo incantato. Uso, importanza e significati psicoanalitici delle fiabe, che le eroine addormentate fossero in realtà già nelle fiabe antiche molto proattive.

È chiaro che le protagoniste femmine venissero spesso relegate a un ruolo più passivo nelle loro fiabe. Se i protagonisti maschili compivano le loro avventure, capitava spesso che le ragazze invece… dormissero. Eppure, Bettelheim ha sottolineato che queste eroine non si addormentavano passivamente, ma anzi, che si inducevano appositamente questi sonni profondi contravvenendo alle regole. Perché? Proprio per non dover sorbire una trama dettata dagli uomini. D’altronde cosa fanno Biancaneve e la Bella Addormentata nel Bosco se non contravvenire alle regole? Ad entrambe viene vietato qualcosa, sia esso il toccare un fuso o l’accogliere sconosciuti in casa. Entrambe invece fanno esattamente ciò che è stato loro vietato.

In un’epoca in cui le donne ancora erano viste come mera proprietà maschile (prima del padre e poi del consorte), le eroine come Biancaneve e Rosaspina scrivevano il loro destino in modo delicato ma decisamente non convenzionale: non ascoltavano i pareri maschili.

Le origini di Biancaneve: svegliata… bruscamente

Le origini di Biancaneve - Schneewittchen by Alexander Zick

(Schneewittchen, by Alexander Zick)

Tornando alla storia dei Grimm, come nella versione Disneyana, Biancaneve viene posizionata in una bara di cristallo, così che la sua bellezza possa essere contemplata anche oltre la morte. Il sonno profondo delle fiabe, infatti, non vede deterioramento dei corpi. I corpi dei personaggi addormentati sono come cristallizzati nel tempo e rimangono nella stessa forma di quando erano vivi. Questo nella versione disneyana non viene spiegato, ma viene perfettamente mostrato. Biancaneve continua ad essere perfetta nella morte, pur rimanendo diverso tempo nella bara.

Ma come si sveglia nella fiaba originale la bella Biancaneve? L’escamotage cinematografico diventato tanto famoso negli ultimi anni del bacio del vero amore… non avviene. Nella storia dei fratelli Grimm Biancaneve si risveglia per un errore.

Come nella versione Disneyana, il principe la trova nel bosco e si innamora della bella ragazza che vede (nella storia dei Grimm non c’è un incontro precedente a quello finale). Poiché però la ragazza sembra morta, il principe chiede ai nani di poter portare la giovane nella bara nel suo castello, in modo da poterla contemplare ogni giorno e da poterla proteggere.

Biancaneve si sveglia mentre gli uomini del principe spostano la bara. Uno di loro, infatti, inciampa e fa quasi cadere il contenitore nel quale la giovane era riposta. A causa dello scossone, perciò, il pezzo di mela tra le labbra di Biancaneve fuoriesce dalla sua bocca e la fanciulla si sveglia.

Ovviamente Walt Disney optò per una trama più romantica e complessa, aggiungendo un primo incontro all’inizio della storia tra i due e l’eventuale bacio del vero amore alla fine.

E in effetti, il bacio del vero amore non era affatto comune nelle fiabe antiche, tant’è che si potrebbe attribuire la sua fama a Walt Disney stesso, che spesso lo utilizzò nei suoi prodotti.

Morale sulle origini di Biancaneve

Le fiabe sono datate. Bisogna riconoscerlo. Erano storie da tradizione orale che vennero tramandate nei secoli finché qualcuno non le scrisse. Alcune hanno origini da avvenimenti reali (ad esempio, si pensa che siano esistite davvero alcune fanciulle nobili perseguitate dalle matrigne nella storia). Biancaneve e i Sette Nani della Disney è anch’esso un film che risente in parte della sua età. Se il lungometraggio fosse uscito nelle sale oggi (a 83 anni dal suo rilascio) sicuramente non sarebbe stato amato come allora. Come succede spesso, i film di altri tempi vanno contestualizzati. La Disney stessa di recente ha iniziato a inserire disclaimers per scene razziste e culturalmente datate su alcuni prodotti su Disney+.

Ciò che possiamo fare davanti a prodotti simili è ammirare la cura del dettaglio, la poesia di un film di quasi 85 anni fa creato completamente a mano. Ammirare i significati semplici e forse ingenui di certe fiabe che servivano nella cultura popolare a insegnare qualcosa alle nuove generazioni. Ma soprattutto, possiamo trovare piccole ribellioni anche nei gesti più semplici di quelle eroine che, all’epoca, nel loro piccolo risultavano guerriere fuori dal comune e cominciavano battaglie che finalmente sono molto rilevanti e contemporanee.

17 Settembre 2024 0 comment

Carosello Netflix Serie Tv

Emily in Paris 5 è stato ufficialmente confermato

written by Jacopo Iovannitti

Netflix annuncia il rinnovo di Emily in Paris con la quinta stagione: Emily in Paris 5 è quindi realtà.

L’annuncio di Emily in Paris 5

QUI potete vedere il video di annuncio che ha come protagonista Lily Collins, Mrs. Cooper, bere una tazzina di caffè con una splendida Roma (probabilmente in green screen) alle spalle. Una volta sollevata è facile vedere, oltre il logo della serie, anche il numero 5.

Se avete già visto il finale della serie saprete che si chiude con Emily che, per una serie di questioni lavorative, dovrà trasferirsi a Roma. Facile, quindi, immaginare che la nuova stagione verrà girata nella capitale confermo anche il cast italiano che si è aggiunto a quello originale: Eugenio Franceschini, Anna Galiena e Raoul Bova.

I risultati della quarta stagione

In attesa di Emily in Paris 5, la quarta stagione di Emily in Paris ha debuttato il 15 agosto al primo posto nella Top 10 Globale di Netflix con 19,9 milioni di visualizzazioni nei suoi primi quattro giorni, raggiungendo la Top 10 di 93 Paesi. La serie amata dai fan è rimasta nella classifica da allora per quattro settimane consecutive. Emily in Paris ha catturato il pubblico di tutto il mondo per quattro stagioni, ognuna delle quali si è sempre posizionata nella Top 10 Globale delle serie tv in lingua inglese per diverse settimane. La serie fa entrare i fan nella vita favolosa e chic di Emily, diventando fonte di ispirazione per la moda, i meme, i trend, il turismo e molto altro.

QUI POTETE VEDERE LE FOTO DELLA PREMIERE MONDIALE A ROMA!

QUI POTETE LEGGERE 10 CURIOSITA’ SULLA SERIE!

QUI SCOPRIRE LE LOCATION DI ROMA DELLA SERIE!

QUI POTETE VEDERE IL TRAILER ITALIANO DEL FILM!

Informazioni sulla serie

Oltre le location italiane di Emily in Paris 4, questa la sinossi ufficiale della seconda parte della quarta stagione:

Dopo i drammatici eventi del matrimonio fallito tra Camille e Gabriel, Emily è sconvolta: prova forti sentimenti per due ragazzi diversi, ma ora Gabriel aspetta un figlio dalla sua ex, e le peggiori paure di Alfie su lei e Gabriel sono state confermate. In agenzia, Sylvie è costretta ad affrontare uno spinoso dilemma del suo passato per il bene del suo matrimonio, e il team dell’Agence Grateau deve affrontare cambiamenti di personale. Mindy e la band si preparano per l’Eurovision, ma quando i fondi finiscono sono costretti a risparmiare. La chimica tra Emily e Gabriel è innegabile mentre lavorano insieme per raggiungere una stella Michelin, ma due grandi segreti minacciano di mettere a rischio tutto ciò che hanno sognato. Mentre vecchie abitudini si scontrano con nuovi problemi, Emily si sente attirata da una potenziale nuova storia d’amore… e da una nuova città.

Vi ricordiamo che il creatore, produttore esecutivo e autore è Darren Star (Sex and the City) ed è stata prodotta da MTV Entertainment Studios, Darren Star Productions e Jax Media. Il cast della serie è formato da Lily Collins (Emily Cooper), Philippine Leroy-Beaulieu (Sylvie Grateau), Ashley Park (Mindy Chen), Lucas Bravo (Gabriel), Camille Razat (Camille), Samuel Arnold (Julien), Bruno Gouery (Luc), William Abadie (Antoine Lambert) e Lucien Laviscount (Alfie).

Siete curiosi di vedere Emily in Paris 5?

16 Settembre 2024 0 comment

Approfondimenti Carosello Speciali Varie Walt Disney Animation Studios Walt Disney Pictures Studios

Le origini della Bella Addormentata nel Bosco, dai Grimm a Tchaikovsky

written by Giulia Galizia

Alzi la mano chi ha visto almeno una volta un video o un articolo nel world wide web che spiegava quali fossero le vere storie dietro le più famose fiabe Disney. Alcune delle fonti più usate in questo genere di articoli sono quelle sulle origini della Bella Addormentata nel Bosco.

Quest’introduzione provocatoria non vuole togliere meriti ai suddetti video o articoli. In effetti, dietro le fiabe dei film d’animazione Disney ci sono storie diverse da quelle che conosciamo, ma ciò che questi articoli o video dicono non corrisponde sempre alla verità. A volte le loro “spiegazioni” sono completamente inventate e mettono in giro delle vere e proprie fake news, fortunatamente innocue. Altre volte, invece, questi articoli o video hanno un fondo di verità, ma non spiegano esattamente come stanno le cose.

Ripassiamo un momento la versione Disneyana di questa fiaba

Facciamo un passo indietro e prendiamo un esempio lampante. Proseguiamo, anzi, con un’altra domanda: chi ha mai sentito dire in un articolo o in un video: “Nelle origini della bella addormentata nel bosco la principessa viene abusata”?

Mi è capitato di recente di avere la bacheca piena di questo genere di frasi, soprattutto su questa sfortunata eroina. Siccome, però, fare ricerca al riguardo è una delle cose che più mi diverte, ho deciso di spiegare come sia andata davvero la storia della povera principessa addormentata.

Noi Disneyani siamo cresciuti col film del 1959 La Bella addormentata nel Bosco, lungometraggio strabiliante con un’animazione splendida. A completare il tutto, le musiche di Pyotr Ilyich Tchaikovsky – compositore ottocentesco di musiche e balletti come Il lago dei Cigni e Lo Schiaccianoci. Di recente la casa madre ha, inoltre, creato due versioni live action Maleficent e Maleficent – signora del male, concentrate sulla figura della villain Malefica. La storia dell’originale film d’animazione la conosciamo tutti e anche se il live action ha degli escamotage diversi, è comunque basato sulla versione Disneyana della fiaba. Ma a sua volta, quindi, da dove deriva la versione della Walt Disney Company?

**Su quali fiabe ha le sue origini La Bella Addormentata nel Bosco della Disney?**

Origini della Bella addormentata nel bosco La Belle au bois dormant (Sleeping Beauty), Gustave Doré - dettaglio

(1867, La Belle Au Bois Dormant, Gustave Doré)

La storia della principessa Aurora, creata da Walt Disney e dal suo team, è basata sia sul balletto di Tchaikovsky, sia su due diverse fiabe. Il film d’animazione è infatti basato sulla storia di Charles Perrault La Belle au Bois Dormant, letteralmente La bella nel bosco dormiente. La controversia riguardo al titolo francese è tutt’ora accesa. Dormant senza E finale sarebbe un aggettivo maschile, riferito, perciò, al bosco e non alla fanciulla. Nelle traduzioni e versioni successive, tuttavia, è la fanciulla a essere definita addormentata e non il bosco attorno a lei. Nel 1697, comunque, Perrault pubblicò questa fiaba nella raccolta I racconti di Mamma l’Oca. Lo stesso Tchaikovsky basò il suo omonimo balletto su questa versione. La seconda fiaba sulla quale è basato il film Disney è quella dei fratelli Grimm, i quali adattarono e semplificarono la fiaba francese di Perrault nella loro raccolta del 1812 Fiabe dal focolare.

Perrault, I Grimm e la Disney, poche differenze, tante similitudini.

La storia Disneyana è molto somigliante alla fiaba dei fratelli Grimm – e a quella di Perrault. La versione francese è un po’ più lunga di quella tedesca e comprende altre vicende dopo il risveglio della principessa. Tutte queste versioni, con le loro piccole differenze, condividono il fatto che una fata non invitata alla festa per la nascita della principessa, si adiri con i reali e scagli una maledizione sulla piccola. Le storie condividono anche il fatto che la sorte della principessa venga momentaneamente salvata da un’altra fata. Questa creatura buona, utilizza il suo dono alla reale per fare in modo che la piccola si addormenti e non muoia, una volta puntasi col fuso di un arcolaio. Inoltre, tutte queste storie prevedono che la principessa si punga, cada addormentata e si risvegli in seguito al bacio di un principe.

Origini della bella addormentata nel bosco, The Sleeping Beauty by Sir Edward Burne-Jones 1890 ca.

(XIX secolo, The Sleeping Beauty, Edward Coley Burne-Jones)

Sia Perrault che i Grimm, tuttavia, fecero dormire la loro principessa nel castello circondato dal bosco di rovi per ben 100 anni. Per questo motivo la fata buona della storia fa addormentare anche tutto il resto del castello – cosicché la principessa non si svegli da sola un secolo più tardi.

Un paio di invenzioni totalmente Disneyane

La Disney, tuttavia, non copiò totalmente queste due fiabe per la trama del suo lungometraggio. Come è successo, infatti, in quai tutti i suoi film d’animazione, la fiaba è stata adattata e cambiata in modo da renderla più magicamente Disney.

Invenzione totalmente Disneyana fu, ad esempio, il combattimento tra il principe Filippo e Malefica tramutata in drago. In realtà l’intero arco della storia incentrato sul principe non esiste nella fiaba originale di Perrault né in quella dei Grimm. Il principe di entrambe le fiabe di questi autori compare 100 anni dopo che la principessa si è addormentata, quindi sarebbe stato impossibile per lui essere al battesimo della protagonista, come accade nella versione Disneyana.

Altro elemento creato dalla Disney, è il nome della protagonista. Così come La Sirenetta di Andersen non aveva un nome e Ariel fu perciò battezzata dalla casa del topo, anche la Bella Addormentata nel Bosco nella fiaba di Perrault non ha un nome proprio. I Grimm, invece, chiamarono la loro protagonista proprio Rosaspina (Briar Rose), nome riutilizzato dalle fatine Disneyane che chiamano così la giovane prima di confessarle la sua vera identità. Fatto interessante della fiaba di Perrault, però, è la presenza del nome Aurora. Questo nome non appartiene alla protagonista, ma a sua figlia. Nella fiaba francese, infatti, dopo il matrimonio, la principessa e il principe hanno due figli, che chiamano Aurore e Jour (Aurora e Giorno).

Perrault, i Grimm, Tchaikovsky… nessuno di loro descrive situazioni violente.

Origini della Bella addormentata nel bosco, Sleeping Beauty, by Alexander Zick (1845–1907) - dettaglio

(XIX secolo, Sleeping Beauty, Alexander Zick)

Similitudini e differenze a parte, né nel balletto del compositore russo né nelle fiabe di Perrault o dei Grimm è presente alcun abuso. Quindi gli articoli e i video che dicono il contrario sbagliano? Le origini della bella addormentata nel bosco non comprendono abusi sessuali come dicono i video e gli articoli online? Non esattamente.

Effettivamente, Charles Perrault non fu il primo a scrivere di questa particolare storia. In un certo senso, la adattò in modo da renderla più fruibile a un pubblico più ampio. Si può dire che Perrault rese la storia della principessa addormentata una fiaba con una morale. Non si poteva però ancora parlare di una fiaba per l’infanzia. Infatti, l’età dell’infanzia è stata definita e dichiarata solo negli ultimi secoli. Precedentemente, purtroppo, la percentuale di bambini che sopravvivevano all’età infantile era estremamente bassa e avere una letteratura esclusivamente per loro era ancora impensabile.

Esistono, tuttavia, delle versioni più antiche e cruente simili a queste fiabe

Ma tornando a noi, Perrault abbiamo detto che cambiò la fiaba in modo da semplificarla e renderla più fruibile. In effetti, basò la sua storia su un racconto italiano. Il racconto dell’autore Gianbattista Basile è presente nel Pentamerone – o Lo Cunto de li Cunti, opera creata una quarantina d’anni prima della raccolta di fiabe francese. A sua volta, però, la storia ne Lo cunto de li cunti, che si chiama Sole, Luna e Talia, era basata su un romanzo cavalleresco: Perceforest scritto nel 1300. Effettivamente, in entrambe queste storie si parla di rapporti sessuali non consenzienti che due personaggi nei due diversi racconti hanno con la principessa addormentata.

Sia Talia, la protagonista del racconto di Basile, che Zellandine, protagonista del racconto cavalleresco Perceforest, si addormentano di un sonno magico. Talia, in particolare, condivide con la fiaba francese del seicento il fatto di pungersi un dito con una lisca di lino usando un fuso.

Entrambe le protagoniste vengono successivamente collocate in un luogo nel quale riposare durante il loro sonno magico. Durante il loro sonno, Zellandine viene abusata da Troylus, il suo promesso sposo, Talia, invece, viene abusata da un re che la trova involontariamente sola nel suo luogo di riposo durante una battuta di caccia. Entrambe le fanciulle vengono ingravidate e danno alla luce i loro figli (gemelli) durante il sonno. Sia Talia che Zellandine si sveglieranno grazie a uno dei loro figli che toglierà la scheggia avvelenata dal dito punto precedentemente – scheggia che in primo luogo le aveva fatte addormentare.

Quindi, per concludere su queste complicate origini

An Unusual Prince DeviantART, Alessio Manna - Sleeping beauty historically accurate 2

(Briar Rose and Prince Phillip (14th century), AnUnusualPrince su DeviantART)

Qual è il vero fine di questo discorso? Sebbene le origini della fiaba della bella addormentata nel bosco abbiano radici in questi cruenti e, a tratti, riprovevoli racconti, Charles Perrault e i fratelli Grimm riscrissero completamente l’intera trama. Questi autori, inoltre, crearono il mondo fatato al quale Tchaikovsky e lo stesso Walt Disney si sono poi ispirati. Aggiunsero le fate, la magia, i rovi intorno al castello e il sonno magico secolare.

È perciò giusto dire che nelle origini della bella addormentata nel bosco della Disney, la giovane venisse abusata e violentata? Non esattamente. Le storie Perceforest e Sole, Luna e Talia posseggono alcune caratteristiche che sono state mantenute nelle fiabe di Perrault e dei Grimm, ma non sono la versione della fiaba che tutti conosciamo e sulla quale la Disney si è basata. Proprio perché i temi affrontati e i dettagli descritti in quei cruenti racconti furono reputati troppo forti e ingiuste anche alla fine del ‘600, Perrault volle cambiare quasi totalmente i tristi avvenimenti intorno alla sua protagonista.

Le origini della bella addormentata nel bosco sono solo lontanamente collegate agli antichi racconti delle ragazze abusate durante il sonno. Potremmo dire che la versione Disneyana della storia ha origini in Perceforest e Sole, luna e Talia quanto La Bella e la Bestia ha origini nella storia di Apuleio Amore e Psiche. Alla lontana questi racconti hanno elementi in comune, ma le storie contemporanee ormai a noi tanto familiari non hanno che pochissimi degli elementi di quelle antiche trame. Perciò i racconti animati Disneyani più recenti di queste storie sono basati e hanno origine nelle versioni decisamente meno cruente e molto più fiabesche di questi antichi racconti.

16 Settembre 2024 0 comment

Carosello Discovery+Serie Tv

Le Totally Spies, Bayblade X e Bugs Bunny tornano tra le novità di Warner Bros. Discovery

written by Jacopo Iovannitti

Oggi è stato presentato il palinsesto di Warner Bros. Discovery, con particolare occhio ai canali Nove e Real Time, che nell’ultimo anno hanno raggiunto uno share record del 9,4% sul pubblico totale nelle 24 ore, confermandosi il 3° editore televisivo del mercato italiano. Tra gli annunci riguardanti il ritorno di Che tempo che fa di Fabio Fazio e i nuovi programmi di Amadeus come Chissà chi è (l’ex-I soliti ignoti), il ritorno de La Corrida e Suzuki Music Party, l’editore ha anche consolidato gli ascolti sul pubblico di bambini raggiungendo complessivamente il 14% di share sul target 4-10 anni con i canali K2, Frisbee, Boing e Cartoon Network che nei prossimi mesi saranno ricchi di novità come la nuova stagione de le Totally Spies, di Bayblade X e gli storici Looney Tunes.

Le novità su K2

Su K2, per la prima volta in chiaro, arrivano gli episodi inediti di Big City Greens (a novembre), che raccontano le divertenti vicissitudini della famiglia di Cricket Green che, dalla campagna, si trasferisce in città. Si prosegue con la nuova stagione in prima assoluta di Maca&Roni (a fine anno) e le pazze invenzioni del dottor Albert; Hero Circle (a fine anno), nuova serie animata ambientata in una scuola superiore gestita da un cane robot, e Press Start (nel 2025) con protagonisti fratello e sorella che si ritrovano all’interno del loro videogioco preferito. E a dicembre fa il suo esordio sul canale Gioco da ragazzi, (Kidsme), il game in prima tv free in cui 5 gamer si confronteranno per la prima volta con i giochi della tradizione e saranno costretti ad abbandonare schermi, tastiere e poltrone da gioco per mettersi alla prova in un programma televisivo che li vedrà affrontare sfide d’altri tempi. Aiutati da 3 nonni fuori dal comune, qui nel ruolo di coach d’eccezione.

Le sorprese di Frisbee

Su Frisbee arrivano i nuovi episodi di alcuni tra i titoli più amati: Super Wings (a ottobre) con l’aereo Jett in viaggio per il mondo, insieme ai dinosauri delle serie Dino City (a novembre) e Turbozaurus (a dicembre).

Totally Spies, Bayblade X e molto altro in arrivo su Cartoon Network

Su Cartoon Network spazio per le nuovissime avventure nella natura selvaggia di Craig (a ottobre) e per le puntate inedite di Hero Inside (a ottobre) dove i supereroi dei fumetti prendono vita. Raggiunge l’importante traguardo dei 400 episodi l’amata serie Teen Titans Go! (a novembre), mentre fa il suo debutto Totally Spies (a novembre, QUI il trailer), con le indagini delle agenti segreti Clover, Samantha e Alexandra. Si prosegue nell’anno nuovo in compagnia degli orsetti Grizzly, Panda e Orso Bianco di Siamo solo baby orsi oltre a Bayblade X, la serie inedita che celebra il 25° anniversario del franchise Beyblade.

L’offerta di Boomerang dopo le Totally Spies

L’offerta di Boomerang si arricchisce con la nuova serie Il mondo di Barney (dal 14 ottobre), una commedia d’avventura musicale, insieme agli episodi in prima di Bugs Bunny Costruzioni (dal 31 ottobre) in cui Lola, Daffy, Porky e Titti usano i loro mezzi personalizzati per completare le costruzioni della Looney Tunes. Appuntamento da non perdere con il Barbie Channel (a novembre), canale a tema Barbie in onda su Boomerang + 1 che quest’anno sarà dedicato al 65° anniversario dalla nascita dell’iconico franchise come accaduto su Sky tempo fa, e il titolo dal sapore natalizio Thomas & Friends – The Christmas Letter Express (a dicembre). Nel 2025 arrivano I Bigfoot, con protagonista una famiglia di dinosauri, e la nuova serie Care Bears con gli Orsetti del Cuore.

16 Settembre 2024 0 comment

Approfondimenti Carosello Parchi Speciali Walt Disney Parks

Adventureland, 10 curiosità sulla land dell’avventura di Disneyland Paris

written by Giulia Dorantini

Il tema dell’avventura è centrale in ogni film Disney, e non poteva che diventare anche il cuore dei parchi, soprattutto attraverso l’area dedicata alla ricerca del brivido e dell’esplorazione: Adventureland.

Come sappiamo, Disneyland e i parchi Disney sono divisi in sezioni dette Land. Ogni land ha un tema particolare, che si sviluppa grazie alla scenografia, alle musiche e ai rumori. Delle quattro Land (più Main Street) in cui è divisa Disneyland Paris, vi abbiamo già presentato Fantasyland, Discoveryland e Frontierland. Partiamo quindi per paesaggi impervi, leggende esotiche e templi perduti andando alla scoperta di Adventureland. Ma prima, facciamo partire la musica adatta!

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Tante curiosità su Adventureland, la land dell’avventura

Un viaggio incredibile… senza bisogno di passaporto!

Un po’ come accade a Fantasyland, anche la zona di Adventureland prende ispirazione da varie parti del mondo. Varcata la soglia di questa land, ci troviamo infatti in Arabia, con architetture ispirate alle leggende di questa terra meravigliosa. Ma, proprio accanto ad essa, la musica e le strutture ci trasportano in Africa. Se accogliamo l’invito al viaggio, possiamo infine approdare ai Caraibi e arrivare persino in India!

La porta dell’avventura

L’ingresso principale di Adventureland si trova alla sinistra del castello della Bella Addormentata. Si tratta di una porta ad arco che fa parte di una struttura denominata Adventureland Bazaar, la cui architettura prende ispirazione dal Pavillon del Marocco ad EPCOT (Walt Disney World, Florida).

Se si pone l’attenzione sui decori della facciata dell’arco, è possibile vedere il simbolo delle True Life Adventures, una serie di cortometraggi educativi a tema natura prodotti dalla Walt Disney Productions fra il 1948 e il 1960. Non solo: un piccolo ideogramma ci svelerà la sigla WDI, ovvero Walt Disney Imagineering. Invece, alzando gli occhi, potremo ammirare il bellissimo lampadario che decora il soffitto dell’entrata di Adventureland, regalo del re del Marocco Hassan II.

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Le mille e una notte

Tutta la struttura dell’Adventureland Bazaar ci fa vivere le emozionanti avventure raccontate dalla principessa Shahrazade ne Le mille e una notte. Se ci addentriamo ad esplorare i cunicoli del bazaar, troveremo meravigliosi affreschi raffiguranti alcune delle storie che l’astuta principessa ha raccontato al re persiano Shahriyār nel corso di mille e una notte. Ma i riferimenti non si fermano qui. Su una delle torri dell’Adventureland Bazaar è presente un nido ospitante un enorme uovo: si tratta dell’uovo del Roc, il gigantesco falco con cui Sinbad il marinaio ha avuto a che fare durante una delle sue avventure.

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Una storia curiosa… come una giraffa!

Appena varcata la soglia di Adventureland, vi troverete davanti una jeep sgangherata piena di cianfrusaglie, abbandonata al margine della strada. Il veicolo apparteneva a un mercante che, durante il suo viaggio in Africa, ha trovato una strada sconosciuta. Avventuroso come pochi, ha deciso di intraprenderla… ma non era il solo a percorrere quella via! Infatti, una giraffa curiosa quanto il mercante, invece di scappare si è fermata per osservare il veicolo, costringendolo a sbandare maldestramente per evitarla. La jeep si è quindi schiantata contro un palo della luce lì vicino e, dal momento che era ormai distrutta, l’uomo ha deciso di non proseguire il suo viaggio ma di fermarsi e aprire un negozio. Intrigata dalla nuova attività del mercante, la giraffa ha deciso di rimanere con lui a guardare le persone che vanno e vengono dal bazaar. Potete ancora trovarla lì: vi basterà entrare nella boutique La giraffe curieuse e alzare gli occhi per vedere l’animale intento ad osservarvi!

…Sete?

Uno degli sponsor principali di Disneyland Paris è Coca-Cola. Vicino al punto di ristoro Cool Post, potrete osservare il marchio della celebre bevanda in lingue differenti sopra diverse casse di legno, pronte ad essere spedite intorno al mondo. Fra le varie cianfrusaglie accatastate su un carretto nei pressi di Cool Post, fra cui una radio gracchiante, si trova anche un contenitore frigo di Coca-Cola: se lo si apre, potremo sentire il rumore della bevanda!

Un rifugio fra gli alberi

Come abbiamo detto, Adventureland è il luogo ideale per vivere il brivido dell’avventura. È una land prevalentemente scenografica e come tale racconta moltissime storie che si sviluppano attorno a più oggetti, come nel caso de La giraffe curieuse e la sua jeep.

Un altro esempio di questo tipo di narrazione lo troviamo nella zona dedicata al romanzo de Il Robinson Svizzero (Der Schweizerische Robinson), adattato poi cinematograficamente dalla Disney nel 1960. La storia narra di come la famiglia svizzera dei Robinson, durante un viaggio che aveva come meta le Indie Orientali, è stata colpita da un forte nubifragio che ha distrutto la loro barca. La famiglia decise dunque di costruire la nuova abitazione su un albero gigante, stabilendosi lì.

Possiamo osservare da vicino la barca naufragata, ma soprattutto possiamo avventurarci sul grosso albero per vivere in prima persona l’avventura dei Robinson, entrando nella loro casa e arrivando persino a percorrere un ponte sospeso. L’albero di Adventureland che ospita la casa della famiglia Robinson, viene chiamato Disneyodendron semperflorens grandis (albero Disney sempreverde gigante) ed è uno dei tre esistenti al mondo con questo nome. La cima della casa-albero ci dà la possibilità di osservare il panorama sottostante con l’utilizzo di un cannocchiale. Se si osserva bene, possiamo anche scovare il Signor Fredicksen e il giovane scout Russel su una piccola imbarcazione.

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Hakuna Matata!

Uno dei luoghi rappresentati ad Adventureland è chiaramente l’Africa, in particolare le diverse culture dell’Africa Centrale ed Occidentale (basti osservare la forma dei tetti e le decorazioni geometriche, entrambe di ispirazione africana ma di culture differenti). Uno dei simboli più iconici della zona africana è sicuramente il ristorante Hakuna Matata, che prende ispirazione non solo dal film Disney Il re leone, ma proprio dall’omonima canzone. I suoi interni infatti riproducono scenograficamente il luogo dove Timon e Pumbaa accolgono e crescono Simba. Le due sale (dedicate proprio Timon e Pumbaa!) sono decorate, oltre che da manufatti d’ispirazione africana, da affreschi rappresentanti gli animali della savana posti in fila, un riferimento alla scena di apertura del film.

Amici nascosti

Adventureland è un vero e proprio invito all’esplorazione e al lasciarvi guidare da istinto e curiosità. Seguite il richiamo dell’avventura e potrete trovare passaggi nascosti, come quello che si trova a sinistra del ponte che porta al ristorante Hakuna Matata. Seguendo questa strada, potrete incontrare, nascosti fra le fronde, Zazu e Kaa!

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Déjà-Vu

Il ristorante Colonel Hathi’s era precedentemente chiamato Explorer’s Club. Nonostante la sua rinnovazione, al suo interno si possono ancora vedere vecchi elementi dell’allestimento precedente. Fra questi, vi è una foto: degli esploratori che posano davanti a una tenda. Ebbene, quella tenda è quella che si trova nella fila d’attesa dell’attrazione Indiana Jones et le Temple du Peril: la foto è stata scattata proprio lì!

Yoh-oh, a Pirate’s life for me!

L’attrazione Pirates des Caraibes è forse la più iconica di Adventureland. Inaugurata nel 1992, ha subìto dei cambiamenti nel 2007, come l’aggiunta di due animatronic di Jack Sparrow. Infatti, come già sappiamo, non è stata la saga cinematografica Pirati dei Caraibi ad ispirare l’attrazione, bensì il contrario. Il secondo di questi due nuovi animatronic vede il pirata godersi il tesoro maledetto seduto su un trono. Nella prima versione dell’attrazione, in quel punto vi era uno scheletro con tanto di cappello da bucaniere... ed è ancora là: adesso si trova accanto a Jack Sparrow.

Una delle scene cambiate nell’attrazione è quella della vendita all’asta: vediamo tantissimi gioielli ed oggetti che sembrano di valore. Fra questi sbuca un quadro: è il ritratto di quello che sembra un facoltoso uomo con barba curata e abiti tradizionali spagnoli. Se lo si osserva bene, potremmo notare una grande somiglianza con il regista Gore Verbinski.

Una delle scene più famose di questa attrazione (ripresa anche nel primo film della trilogia) è quella dei pirati incarcerati che con una coscia di polli cercano di attirare il cane per prendergli dalla bocca le chiavi della cella. Questa scena è direttamente ispirata a quella immaginata per la versione originale del Disneyland Resort. A Shangai troviamo la stessa scena, ma i pirati sono letteralmente morti nell’attesa del cane!

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14 Settembre 2024 0 comment

Carosello Collezioni Editoria Eventi Fumetti e Graphic Novel Merchandise Warner Bros. Pictures Animation

Batman Day 2024, tutte le iniziative dedicate agli 85 anni del personaggio

written by Jacopo Iovannitti

Il 21 settembre, come ogni anno, i fan di tutto il mondo si riuniranno per il Batman Day 2024, celebrando il loro amore per il Cavaliere Oscuro. Per commemorare questa tradizione annuale e celebrare uno dei personaggi più duraturi DC, il magnate del fumetto e Warner Bros. Discovery hanno presentato i contenuti, le attività e i prodotti che lo celebreranno.

Il Batman Day 2024 in Italia

Il Batman Day 2024 si festeggerà anche in Italia. Milano celebrerà l’icona senza tempo del Cavaliero Oscuro per il suo 85° anniversario: il Bat-Segnale illuminerà la zona Navigli-Darsena al calare della notte, dando il via ad una entusiasmante videoproiezione che ripercorrerà la storia del personaggio, la sua evoluzione nel tempo e le diverse versioni che lo hanno caratterizzato tra Cinema e altri media.

Le iniziative legate ai film

Batman e i supereroi DC più amati saranno protagonisti nella nuova collezione DC Superheroes in onda su Sky Cinema Collection, in occasione dell’uscita di Aquaman e Il Regno Perduto (2023) su Sky Cinema. Dal 14 al 30 settembre infatti, il canale programmerà oltre 20 film, tra i quali 7 dedicati a Batman, incluso Batman (1989) diretto da Tim Burton, e la trilogia de Il Cavaliere Oscuro, di Christopher Nolan. Tutti i film saranno disponibili on demand e in streaming su NOW.

Inoltre, a partire dal 20 di settembre, arriverà su SKY la serie TV The Penguin, con protagonista Colin Farrell nei panni di Oswald Cobblepot, iconica nemesi di Batman. La serie, ambientata nell’universo di The Batman (2022), sarà trasmessa in esclusiva su Sky e in streaming solo su NOW, in contemporanea con gli Stati Uniti.

L’arrivo di Batwheels

Per i più piccoli invece dal 16 settembre su Boomerang – Canale 609 di Sky – avrà inizio l’entusiasmante Batwheels + Batweek, un’intera settimana per celebrare l’icona mondiale Batman con maratone e speciali a tema come la serie di grande successo che combina due degli elementi più amati dai bambini ovvero i supereroi e le macchine. Inoltre proprio dal 21 settembre, i nuovi episodi di Batwheels saranno in onda alle 18.30.

Spin Master

Spin Master si unisce alle celebrazioni del Batman Day tramite le sue due nuove action figures 30cm dedicate all’85° anniversario di Batman: una raffigurante Batman e l’altra Joker, entrambe con dettagli estremamente realistici originali del film Il Cavaliere Oscuro (2008). Queste action figures sono dotate di 11 punti di articolazione e sono perfette sia per i bambini che per gli adulti per rivivere le avventure del film. Spin Master festeggia il Batman Day anche attraverso la sua linea di action figures 30cm raffiguranti i Super Eroi e i Super Criminali più iconici del mondo di Batman, ognuna con un design, dei materiali e dei tessuti dettagliati e fedeli alle versioni a fumetto di questi personaggi. Dal dinamico duo di Batman e Robin fino ai supercriminali più spaventosi, come Joker e l’Enigmista.

I Set LEGO per il Batman Day 2024

LEGO celebra l’85° anniversario di Batman e il Batman Day con alcuni dei suoi set più iconici dedicati al Cavaliere Oscuro. Batman: Batmobile Classic TV Series, disponibile da Ottobre, un kit da collezione per i fan di Batman che cercano un set estremamente dettaglio e ideale da esporre, che piacerà agli appassionati di Batman e a chiunque sia interessato alla cultura pop degli anni ’60. Batman con Bat-Pod, l’action figure ispirata al film Il Cavaliere Oscuro (2008), completamente snodabile, alta 26cm e incredibilmente dettagliata. Batman con Batmobile vs. Harley Quinn e Mr. Freeze un set super divertente, con un supporto girevole che consente ai bambini di giocarci e metterlo in mostra. Infine il set Gotham City con i dettagli di Batman: The Animated Series, un regalo perfetto e ricco d’avventura a fumetti per i modellisti adulti.

Batman Deluxe XL

In occasione del Batman Day il Cavaliere Oscuro diventa XL grazie alla linea di personaggi in formato XL di DC Super Friends di Imaginext! Il nuovo personaggio Batman Deluxe XL è alto 25 cm, è dotato di un lancia-proiettili agganciabile al braccio e di 3 proiettili che possono essere lanciati per sconfiggere il nemico. Premendo il Power Pad, il Batglider distende le sue ali: il Cavaliere Oscuro è pronto a lanciarsi nella lotta contro il crimine.

La collezione OVS e Original Marines per il Batman Day 2024

OVS presenta una collezione kids ispirata all’eroe mascherato. Tra i capi, che coprono un range d’età dai 3 ai 10 anni, troviamo maglie, felpe e tute in cui compare la silhouette del personaggio e il suo iconico logo. La collezione sarà disponibile in tutti gli store OVS e sul sito ovs.it a partire da fine settembre. Mentre, nel mese di ottobre, Batman farà la sua apparizione sulle vetrine di alcuni dei principali store OVS. Anche Original Marines celebra Batman con una capsule Fall Winter 2024/2025 interamente dedicata al personaggio. Simbolo di audacia, coraggio e giustizia, il cavaliere oscuro è, infatti, il perfetto esempio di eroe senza tempo che da sempre affascina e conquista i bambini di tutte le generazioni. La capsule, per bambini dai 3 ai 14 anni, si compone di felpe a girocollo o con la zip, t-shirt a manica lunga e jogger abbinati per uno stile semplice, confortevole e dal mood urban, e di capi nightwear in caldo e pratico jersey per il massimo comfort. La collezione è disponibile in store e online.

Sodico

Sodico celebra con entusiasmo l’85° anniversario di Batman, con la sua linea di cosmetici per bambini porta l’avventura di Gotham City nella routine quotidiana. I prodotti includono shampoo, bagnoschiuma e dentifrici con le grafiche del Cavaliere Oscuro, formulati per essere delicati e divertenti, perfetti per dei giovani supereroi.

I volumi Panini Comics

In occasione del Batman Day 2024, Panini Comics presenta l’antologia Joker: Il mondo, un volume inedito e day & date che raccoglie le storie realizzate dai team creativi provenienti da 13 paesi diversi del mondo. Tra queste, la prima collaborazione degli autori italiani Enrico Brizzi, Paolo Bacilieri e Vincenzo Filosa, che portano Joker nella Bologna degli anni 70, caratterizzata da tensioni e violenze. La storia italiana presente nell’antologia, Joker: Strategia della tensione, è disponibile anche singolarmente nel volume Artist Edition, ricco di contenuti extra e dietro le quinte. Entrambi disponibili da giovedì 19 settembre. Non mancano poi novità editoriali dedicate al Cavaliere Oscuro come Batman: La città della follia, di Christian Ward; Batman: I racconti di J.H. Williams III, l’avvincente racconto a tinte horror Batman: Gotham dopo Mezzanotte o la divertente Batman e Robin e Howard, una storia di rivalità e amicizia. Infine, Batman: Wayne Family Adventures, una raccolta che mette al centro delle sue storie la “famiglia” che Wayne si è costruito negli anni.

13 Settembre 2024 0 comment

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