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Auguri Emilia Clarke! 10 curiosità su Qi’ra di Solo – A Star Wars Story
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Auguri Emilia Clarke! 10 curiosità su Qi’ra di Solo – A Star Wars Story

written by Giulia Galizia

Tanti auguri Emilia Clarke! Classe 1986, questa talentuosa attrice britannica spegne oggi 34 candeline. Famosa soprattutto per il ruolo di Daenerys Targaryen nella celebre serie tv HBO Il Trono di Spade, è comunque nota ai fan Disney per il ruolo di Qi’ra in Solo – A Star Wars Story. Tra filantropia, beneficenza, recitazione e canto, scopriamo insieme 10 curiosità su Emilia Clarke.

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10 curiosità su Emilia Clarke

  • Così come la madre dei draghi, anche Emilia Clarke ha in realtà un nome particolarmente lungo. Nata a Londra il 23 ottobre del 1986, viene battezzata come Emilia Isobel Euphemia Rose Clarke. Cresciuta nel Berkshire, Emilia ha un fratello maggiore, Bennet. Fin dalla più tenera età la Clarke desiderava recitare. Cominciò a svolgere la professione di attrice, solamente per piccoli ruoli, quando aveva tre anni. Una volta cresciuta, il padre le volle fare capire che sfondare nel mondo della recitazione non fosse affatto facile o scontato. Fortunatamente Emilia andò oltre ogni previsione ed è oggi un’attrice molto conosciuta e richiesta.
  • Emilia Clarke non è solamente una bravissima attrice, ma anche un’esperta cantante. Con la sua tonalità da contralto, infatti, riesce perfettamente a cantare ballate, pezzi blues e jazz. Non solo, ma sa anche suonare ben tre strumenti musicali: il flauto, il piano e la chitarra.

Emilia prima della fama

Solo - A Star Wars Story screencap 3 - curiosità su Emilia Clarke

  • Prima di entrare a far parte del cast de Il Trono di Spade, Emilia Clarke ha dovuto lavorare per lungo tempo ed ha avuto tra i tre e i sei lavori contemporaneamente. Tra questi la nostra Qi’ra ha lavorato come barista, cameriera e centralinista di diversi call center.
  • Un’altra curiosità su Emilia Clarke riguarda proprio il suo ruolo più famoso. I fan della serie Il Trono di Spade non potrebbero immaginare nessun altro nel ruolo di Daenerys. Tuttavia, la casa di produzione HBO girò un episodio pilota nel quale la madre dei draghi non era la Clarke, ma Tamzin Merchant (Orgoglio e Pregiudizio, Jane Eyre, I Tudor).
  • Emilia Clarke è stata spesso vittima di bullismo da bambina a causa delle sue sopracciglia. Tutti i suoi fan e probabilmente anche chi la conosce meno sapranno che Emilia ha un viso particolarmente espressivo e che le sue sopracciglia si muovano molto più di quelle di altri attori. Ebbene, da bambina il fatto che fossero così folte e così espressive le ha provocato non pochi problemi (un’esperienza simile è stata vissuta dall’attrice Lily Collins, figlia del cantante Phil Collins, conosciuto dai fan Disney per le colonne sonore di Tarzan e Koda Fratello Orso).

Emilia Clarke e il successo

  • Gli ultimi anni sono stati pieni di successi per questa bravissima attrice, che si è destreggiata tra il suo ruolo ne Il Trono di Spade e film con temi molto diversi tra loro. Uno dei più famosi è stato Io Prima di Te del 2016 con Sam Claflin. Successivamente ha brillato nella commedia natalizia Last Christmas del 2019, senza contare i diversi spettacoli teatrali nei quali ha preso parte.
  • Lo sapevate che Emilia si è tatuata un calabrone sul mignolo della mano sinistra? L’attrice ha deciso di fare questo tatuaggio per commemorare il suo ormai famosissimo ruolo di Lou del film Io prima di te, la quale adora le sue calzamaglie gialle e nere (simili ai colori di api e calabroni).

  • Un’altra curiosità su Emilia Clarke riguarda… l’essere riconosciuta in pubblico. Ebbene, strano a dirsi, ma la giovane attrice viene raramente riconosciuta quando gira “in borghese” per le vie delle città. Sarà che i suoi fan si sono abituati a vederla molto spesso coi lunghi capelli biondi di Daenerys Targaryen, ma la talentuosa Emilia ha dichiarato di non venire quasi mai riconosciuta in pubblico.

Emilia Clarke e Lucasfilm

Emilia Clarke Solo a Star Wars Story screencap - curiosità su Emilia Clarke

  • Ovviamente non possiamo dimenticare il ruolo che ha avuto per noi fan disneyani, il personaggio di Qi’ra nel franchise di Star Wars. Insieme a lei furono considerati tanti altri grandi nomi nel panorama cinematografico per il ruolo di questo spin off. Tra questi spiccano Tessa Thompson, Zoë Kravitz, Kiersey Clemons e Naomi Scott, la Jasmine del remake live action Aladdin del 2019.
  • E sempre a proposito di Solo – A Star Wars Story, lo sapevate che i fan hanno firmato una petizione online per vedere più contenuti sul personaggio di Qi’ra? Non solo, ma Emilia Clarke, così come Alden Ehrenreich, protagonista del film, ha firmato un contratto che le permetterebbe di riprendere eventualmente il ruolo in progetti futuri.

Vi è piaciuta Emilia Clarke nel film Solo: A Star Wars Story? A voi piacerebbe rivederla nei panni di Qi’ra?

23 Ottobre 2020 0 comment
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Tanti auguri Angela Lansbury! 8 curiosità sulla Disney Legend
ApprofondimentiFilmSpecialiWalt Disney Pictures Studios

Tanti auguri Angela Lansbury! 8 curiosità sulla Disney Legend

written by Giulia Galizia

Treguna mekoides trecorum satis dee! La nostra meravigliosa Eglantine Price compie oggi 95 anni. Apparsa per la prima volta al cinema a soli 19 anni, è famosissima per il ruolo di Jessica Fletcher nella rinomata serie La signora in giallo. Ha doppiato diversi film d’animazione, dalla dolce Mrs Bric nel disneyano La Bella e la Bestia alla fredda ma buona Imperatrice Maria in Anastasia. Scopriamo insieme oggi 8 curiosità su Angela Lansbury.

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8 curiosità su Angela Lansbury

Pomi d'ottone e manici di scopa screencap - curiosità angela lansbury

  • Angela Brigid Lansbury nacque a Londra il 16 ottobre del 1925. Figlia del politico Edgar Isaac Lansbury e dell’attrice Moyna MacGill, studiò recitazione in Inghilterra alla Webber-Douglas School of Singing and Dramatic Art. Successivamente si trasferì negli Stati Uniti in seguito ai bombardamenti su Londra avvenuti durante la Seconda Guerra Mondiale.
  • Non solo Lansbury iniziò a recitare al cinema da molto giovane, ma venne anche nominata a diversi premi fin dai suoi primi lavori. Infatti, già dal suo primo film Angoscia del 1944 ottenne la nomination all’Oscar come Miglior attrice non protagonista. Angela Lansbury ha ricevuto, tuttavia, “solo” un Oscar alla carriera nel 2014, pur ricevendo diverse nomine dagli anni ’40 ad oggi.

Premi e onorificenze

  • Ma i premi Oscar non sono gli unici ottenuti dalla nostra Mrs Bric. Angela Lansbury ha infatti ottenuto 7 diverse onorificenze durante la sua lunga carriera. Da giovanissima fu aggiunta nella Young Hollywood Hall of Fame; successivamente, invece, ottenne nella Hollywood Walk of Fame ben due stelle a suo nome, una per il suo impegno nel mondo del cinema e una per il suo lavoro sul piccolo schermo. Nel 1994, invece, fu nominata Commendatore dell’Ordine dell’Impero Britannico, mentre nel 1997 conseguì la National Medal of Arts. Nello stesso anno si guadagnò un posto nella Screen Actors Guild, mentre nel 2000 venne aggiunta al Kennedy Center Honors. Infine, sette anni fa, nel 2013, le è stato dato il titolo di Dama di Commenda dell’Ordine dell’Impero Britannico «per i servizi al teatro e al lavoro di beneficenza e filantropia» dalla regina Elisabetta II.
  • Un’altra curiosità su Angela Lansbury che prosegue l’argomento delle onorificenze riguarda la sua nomina a Disney Legend del 1995. L’assegnazione di questo titolo è riservato a chi ha usato il proprio talento per contribuire alla Walt Disney Company e viene consegnato durante una cerimonia che si tiene ogni due anni.

La Bella e la Bestia

Beauty and the Beast screencaps curiosità angela lansbury

  • Una curiosità su Angela Lansbury che lascerà di stucco moltissimi fan de La Bella e la Bestia riguarda la canzone che Mrs Bric canta nel film. Alan Menken e Howard Ashman (rispettivamente compositore e autore dei testi delle canzoni del film) realizzarono per lei il celebre brano Beauty and the Beast che possiamo ascoltare durante la scena di ballo del film del 1991. Ebbene, la doppiatrice di Mrs Bric inizialmente si rifiutò, sostenendo di non essere adatta e di avere un timbro non adatto a una scena tanto importante. La Disney tuttavia insistette e Angela non solo cantò la rinomata canzone, ma registrò il brano in una volta sola, senza aver bisogno di ripetere il take una seconda volta.

Pomi d’ottone e Manici di Scopa, un film iconico 

Pomi d'ottone e manici di scopa Disney+

  • Come dimenticare l’iconico film del 1971 Pomi d’ottone e manici di scopa? Angela Lansbury interpretò la buffissima e magica Miss Eglantine Price proveniente dalla penna di Mary Norton (scrittrice dei libri sui quali si basa il film). La produzione del film era cominciata prima dell’uscita di Mary Poppins, ma fu conclusa solo successivamente al rilascio del film con Julie Andrews. Inizialmente la Disney avrebbe voluto proprio la ex Mary Poppins nel ruolo di Miss Price. Dopo il rifiuto della Andrews, tuttavia, il ruolo venne consegnato nelle abili mani di Angela Lansbury.

Curiosità su Angela Lansbury e i suoi altri progetti Disneyani

Mary poppins returns screencaps

  • Angela Lansbury contribuì in seguito a diversi progetti di casa Disney. La casa del topo le affidò, infatti, la presentazione del segmento dedicato a L’uccello di Fuoco di Fantasia 2000. Inoltre, l’attrice partecipò a numerosi contenuti speciali delle edizioni home video di film come Biancaneve e i Sette Nani e Pomi d’ottone e Manici di scopa. Nel 2009, invece, intervenne brevemente anche nel film The Boys – La storia dei fratelli Sherman (The Boys: The Sherman Brothers’ Story).
  • Di recente dobbiamo ricordare il suo piccolo ruolo della Signora dei Palloncini ne Il ritorno di Mary Poppins del 2018. Alla fine del film, infatti, Angela Lansbury interpreta la misteriosa e divertente signora che regala un momento magico alla famiglia di Jane e Michael Banks.

Vi ricordavate di tutti i ruoli che la ex signora Fletcher ha svolto per la Disney? Per noi il suo supercalimagic extramotus è decisamente indimenticabile.

16 Ottobre 2020 0 comment
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Auguri Julie Andrews! 10 curiosità sulla nostra amata Mary Poppins
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Auguri Julie Andrews! 10 curiosità sulla nostra amata Mary Poppins

written by Giulia Galizia

Compie oggi 85 anni la Mary Poppins disneyana. Bambina prodigio, attrice, cantante, scrittrice e icona per la comunità LGBTQ+, ha interpretato numerosi ruoli iconici anche all’infuori della Disney, tra cui quello di Maria Von Trapp in Tutti Insieme Appassionatamente. Scopriamo insieme 10 curiosità su Julie Andrews che forse non conoscevate.

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10 curiosità su Julie Andrews:

10 curiosità su Julie Andrews, Principe Azzurro Cercasi screencaps

  • Nata in Inghilterra a Walton-on-Thames il 1° ottobre 1935, Julie Andrews è figlia d’arte. La madre, Barbara Ward Morris, e il patrigno, Ted Andrews, dal quale prese il cognome quando aveva cinque anni, erano infatti un duo musicale.
  • Julie è approdata a Broadway nel 1954, a soli 18 anni. Successivamente è stata scelta per interpretare la protagonista nel musical My Fair Lady (famoso a Hollywood per il film con Audrey Hepburn). La versione teatrale alla quale ha partecipato Andrews le è valsa un Tony Award, uno dei premi più importanti in ambito teatrale.
  • E a proposito del film My Fair Lady, il ruolo della protagonista Eliza Doolittle andò ad Audrey Hepburn, la quale fu doppiata nel canto da Marni Nixon. Tuttavia, all’epoca, la scelta fu abbastanza discussa, in quanto fino a quel momento Julie Andrews era stata molto amata nella parte. I produttori però pensarono che Julie non fosse pronta per un film tanto importante e che la sua recitazione fosse ancora troppo legata al teatro. Per questo e per motivi di fama, la scelta cadde dunque sulla più celebre Hepburn.
  • Il film di My Fair Lady uscì nel 1964, proprio lo stesso anno di uscita del lungometraggio Disney Mary Poppins. Julie Andrews concorse ai Golden Globes e agli Oscar per il premio di Migliore attrice protagonista e vinse entrambe le statuette. L’attrice sulla quale il produttore di My Fair Lady non aveva voluto scommettere riuscì a “battere” la bravissima Audrey Hepburn nella stagione dei premi, la quale quell’anno non venne candidata. Per questo motivo Julie ringraziò durante il suo discorso ai Golden Globes il produttore Jack Warner di non averla scelta per il film My Fair Lady, dandole la chance di essere Mary Poppins e di portare quindi a casa il premio.

Julie e la Disney

10 curiosità su Julie Andrews, Mary Poppins screencaps

  • Lo sapevate che Walt Disney ritardò la produzione di Mary Poppins pur di avere Julie Andrews come interprete della magica tata? L’attrice ha ricordato la cosa in un’intervista al talk show Live with Kelly and Ryan. Durante una delle sere dello spettacolo Camelot, nel quale interpretava Ginevra, vide arrivare nel backstage nientemeno che Walt Disney. Il padre della Casa del Topo le chiese se fosse disponibile a recitare il ruolo principale nel suo nuovo film in live action Mary Poppins. Andrews rispose che le sarebbe piaciuto molto ma che in quel momento era incinta di sua figlia, cosa che avrebbe intralciato le riprese. Walt ribatté subito: “Well that’s alright, we’ll wait until you’ll have your baby” ovvero: “Beh non c’è problema, aspetteremo finché non avrai avuto il bambino”.
  • Lo sapevate che Julie Andrews è considerata un’icona gay? Sia per i suoi ruoli più famosi, anche ad esempio in Victor/Victoria, sia per le sue dichiarazioni, Julie è amatissima dalla comunità LGBTQ+. L’attrice ha sempre dichiarato di non essere certa di sapere cosa sia un’icona gay; tuttavia, si è sempre detta lusingata e contenta di essere considerata tale.
  • Julie Andrews è tornata in casa Disney nel 2001 dopo 37 anni per il film Pretty Princess (e nel 2004 per Principe Azzurro Cercasi). Non è stata l’unica attrice considerata per il ruolo della regina Clarisse Renaldi, ma oggi non potremmo desiderare una regina Clarisse diversa da lei!

Non solo Disney!

10 curiosità su Julie Andrews, Pretty Princess screencaps

  • Un’altra curiosità su Julie Andrews riguardante la sua carriera non Disney riguarda il suo cameo in una serie di successo. Lo sapevate, infatti, che è la voce originale della madre di Gru di Cattivissimo Me, in tutti e tre i film del franchise? Inoltre, dovrebbe tornare a doppiare il ruolo di Marlena nel sequel del film Minions, Minions 2 – Come Gru Diventa Cattivissimo, in uscita nel 2021.
  • Julie Andrews ha ricevuto ben due onorificenze, una in Inghilterra e una negli Stati Uniti. È stata nominata Dama di Commenda dell’Ordine dell’Impero Britannico dalla regina Elisabetta II nel 1999. Nel 2001 invece ha ricevuto la medaglia Kennedy Center Honors per le arti dalla futura First Lady Michelle Obama.
  • Un’ultima curiosità su Julie Andrews riguarda la sua carriera di scrittrice. Nel 2000, infatti, ha creato insieme alla sua unica figlia Emma Walton Hamilton la Julie Andrews Collection per la casa editrice Harper Collins. Dal 2000 fino al 2016 la collana si è arricchita con numerosi libri per l’infanzia, passione che Julie aveva cominciato a coltivare negli anni Settanta.

Sapevate che Julie fosse una scrittrice oltre che un’attrice e una cantante? Qual è il vostro primo ricordo dell’interprete della nostra amatissima Mary Poppins? Fatecelo sapere nei commenti.

1 Ottobre 2020 0 comment
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Tanti auguri Hilary Duff! 10 curiosità sulla ex Lizzie McGuire
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Tanti auguri Hilary Duff! 10 curiosità sulla ex Lizzie McGuire

written by Giulia Galizia

Hilary Erhard Duff, conosciuta dai fan come Hilary Duff, nasce il 28 settembre del 1987 e compie oggi 33 anni! Scopriamo insieme 10 curiosità che forse non conoscevate su questa stella Disneyana.

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10 curiosità su Hilary Duff

  • Hilary Duff è nata a Houston, Texas, sotto il segno della bilancia. È la seconda figlia di Robert Erhard Duff, proprietario di una catena di supermercati, e di sua moglie Susan Colleen Cobb. Hilary e sua sorella Haylie sono cresciute tra Houston e San Antonio, ovvero nelle città nelle quali il padre aveva delle sedi dei suoi supermercati.
  • Lo sapevate che il primo ruolo da protagonista di Hilary è stato nel film Casper e Wendy – Una magica amicizia del 1998? Prodotto e distribuito dalla 20th Century Fox, purtroppo non ha avuto la stessa fortuna che ebbe il suo predecessore del 1995 Casper con Christina Ricci. Tuttavia, il film è stato una vera e propria rampa di lancio per Hilary, che è stata subito notata dalle grandi produzioni.

Hilary Duff curiosità - Lizzie McGire film screencaps 3

  • Non si è sicuri se questa sia realmente una curiosità su Hilary Duff oppure no, ma i fan più sfegatati potrebbero aver fatto una scoperta grandiosa. A quanto pare, infatti, Hilary sarebbe cugina di diciottesimo grado della regina d’Inghilterra Elisabetta II. Pur essendo una notizia nata dai fan, non è mai stata smentita.

Inizio di una carriera stellare

  • Hilary e sua sorella Haylie hanno cominciato a lavorare per spot pubblicitari e per il mondo dello spettacolo quando si sono trasferite con la madre a Los Angeles. La ex stella di Disney Channel ha dichiarato che, se non fosse diventata famosa, avrebbe probabilmente fatto la designer di interni.

Hilary Duff curiosità - Lizzie McGire film screencaps

  • La nostra Hilary non è stata ferma un attimo nei primi anni 2000. Dopo essere diventata famosa nel settore della recitazione ha provato a sfondare anche come cantante. Tra le altre, ha collaborato anche con P!nk, icona del pop, e ai Teen Choice Awards del 2007 ha rappato con Snoop Dogg in persona.

Curiosità su Hilary Duff, tra vita privata, recitazione e… letteratura

  • E per quanto riguarda l’amore? Hilary Duff ha avuto una lunga storia d’amore col giocatore di hockey su ghiaccio Mike Comrie. Si sono sposati nel 2010 in California, ma nel 2016 hanno divorziato dopo sei anni di matrimonio. Dopo Comrie, dal quale ha avuto anche un figlio, Luca Cruz Comrie, Hilary ha cominciato a convivere con Matthew Koma, che ha sposato nel 2019. Inoltre, nel 2018, attraverso un post su Instagram, l’attrice ha comunicato ai suoi fan di essere incinta di una bambina, figlia del suo nuovo compagno. Il 25 ottobre del 2018 è nata a Los Angeles Banks Violet Bair.

 

 

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Happy first LIZZIE day!!!!! NYC…..cue the rain 😏 ✌🏻 ☺️ 🎥 #lizziemcguire

Un post condiviso da Hilary Duff (@hilaryduff) in data:

  • Per quanto riguarda la sua carriera da attrice, noi fan Disney non potremmo mai vedere Hilary Duff senza pensare alla nostra amata Lizzie McGuire. E in effetti, nemmeno Hilary ormai potrà mai separarsi dal suo iconico personaggio. Duff ha dichiarato a Buzzfeed nel 2014 di essere un po’ più sicura di sé rispetto a Lizzie, ma goffa esattamente come lei.
  • Una triste curiosità su Hilary Duff riguarda, invece, proprio il revival di Lizzie McGuire. Anche se la produzione e le riprese erano già cominciate, sembra proprio che il progetto sia saltato. Perché? Il motivo sembrerebbe risalire a divergenze creative tra la nostra Hilary e la casa del Topo. Alla ex Lizzie McGuire sarebbe piaciuto affrontare tematiche più adulte nel revival, tipiche di una trentenne (età che dovrebbe avere il personaggio). La Disney, invece, avrebbe voluto mantenere una certa leggerezza anche nel sequel della serie. Le idee erano talmente opposte che la produzione sembra essersi fermata permanentemente.

Hilary Duff curiosità - Lizzie McGire film screencaps 2

  • Come dimenticare, invece, il ruolo di Hilary nel film Cinderella Story accanto a Chad Michael Murray? Prodotta dalla 20th Century Fox, la pellicola diede il via a una serie di film basati sulla fiaba di Cenerentola con twist contemporanei.
  • Un’ultima inaspettata curiosità su Hilary Duff riguarda… i suoi libri. Ebbene, forse non tutti lo sanno, ma la nostra Hilary ha scritto dei libri insieme all’autrice Elise Allen. Il primo romanzo si chiama Elixir ed è stato l’inizio di una serie di libri young-adult che Hilary Duff si è impegnata a scrivere (i due sequel si chiamano Devoted e True).

Quale di queste curiosità vi ha più colpiti? Vi aspettavate che tra canto e recitazione Hilary avesse anche scritto dei libri? E secondo voi è davvero una lontana cugina della regina Elisabetta II? Fateci sapere i vostri pensieri nei commenti.

Foto: © Disney Channel

28 Settembre 2020 0 comment
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Auguri Will Smith, 10 curiosità sul Genio del remake di Aladdin
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Auguri Will Smith, 10 curiosità sul Genio del remake di Aladdin

written by Giulia Galizia

Tanti auguri Will Smith! Il nostro ex principe di Bel Air, conosciuto dai fan Disney come il Genio della lampada del remake live action di Aladdin compie oggi 52 anni. Nel giorno del suo compleanno scopriamo insieme 10 curiosità su Will Smith.

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10 curiosità su Will Smith

  • Willard Carroll Smith Jr. è nato il 25 settembre del 1968 nella parte ovest di Filadelfia, in Pennsylvania. È il secondo di quattro figli, i suoi fratelli si chiamano Pam, Ellen e Harry.
  • Durante le scuole superiori, ironia della sorte, era soprannominato proprio “The Prince” (il principe). Il motivo di questo nomignolo riguarda il fatto che, pur cacciandosi nei guai, riusciva a convincere gli insegnanti a lasciarlo andare senza ricevere sanzioni disciplinari. Usando il suo fascino e la sua parlantina, infatti, se la cavava sempre con semplici richiami verbali.
  • Nel 1992 si è sposato con l’attrice Sheree Zampino dalla quale ha avuto un figlio, Willard Carrol Smith III chiamato “Trey.” Nel 1995 tuttavia i due si sono separati, e nel 1997 Will si è sposato con Jada Pinkett. Dal secondo matrimonio sono nati altri due figli: Jaden e Willow.

Will Smith, tra recitazione, canto e rap

  • Una curiosità su Will Smith riguarda l’inizio della sua carriera. I genitori non volevano che facesse il cantante rap ma lui chiese di poter provare per almeno un anno. La sua partnership con DJ Jazzy Jeff divenne talmente importante da far notare i due nel mondo dello spettacolo. A Will fu così offerta l’occasione di essere protagonista di una serie televisiva. Da lì nacque la famosa Willy il principe di Bel Air, serie di grande successo che continuò per sei stagioni (con ben 148 episodi).
  • Il primissimo film nel quale appare Will Smith risale al 1992 e si intitola I dannati di Hollywood. Tuttavia, il primo film che vide Will come protagonista è Bad Boys del 1995.

  • Non molti conoscono questa curiosità su Will Smith, ma fu lui stesso a pensare la sceneggiatura per Men in Black 3 durante le riprese di Men in Black II.
  • Lo sapevate che Will Smith stava per accettare il ruolo di Neo nei film di Matrix? Ha poi abbandonato il progetto perché, a detta sua, non comprendeva a fondo il copione. Ha successivamente dichiarato che rifiutare il ruolo che poi andò a Keanu Reeves è il più grande rimpianto della sua carriera.
  • Will Smith è anche detentore di un Guinness World Record. Nel 2005 era in Inghilterra per il press tour del film Hancock. Vinse il Guinnes World Record per il maggior numero di apparizioni pubbliche in un lasso di tempo di 12 ore.

Un amico grande come… Will. I legami con la Disney

Aladdin screencaps Will Smith

  • Come tutti sappiamo, Will ha interpretato il Genio della lampada nel remake live action di Aladdin del 2019. Per questo ruolo l’attore ha dichiarato di aver avuto abbastanza carta bianca dalla Disney. Durante le registrazioni delle canzoni e in particolare di Un amico come me, ha improvvisato il rap che poi è rimasto nella versione finale del brano. Will infatti non voleva copiare il lavoro già straordinario di Robin Williams, che recitò la parte del Genio nel cartone animato del 1992. Smith ha voluto dare il suo tocco personale, forse ispirandosi ai suoi giorni da principe di Bel Air, aggiungendo una parte rap.
  • Un’ultima curiosità su Will Smith si ricollega alla Disney attraverso il mondo di Star Wars. Nel 1996 Will recitò nel film Independence Day. L’attore ha dichiarato di essersi ispirato all’interpretazione di Harrison Ford nel ruolo di Han Solo per recitare la parte di Steven Hiller.

Han solo L'impero colpisce ancora screencaps - curiosità Will Smith

Vi aspettavate queste curiosità su Will Smith? Sapevate che il nostro Genio del remake avesse cominciato la sua carriera rappando? O che avesse un Guinness World Record? Fateci sapere i vostri pensieri nei commenti.

25 Settembre 2020 0 comment
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Jim Henson, tributo a una delle menti più straordinarie del secolo scorso
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Jim Henson, tributo a una delle menti più straordinarie del secolo scorso

written by Lorenzo Dottorini

«Immaginiamo di aver inventato qualcosa di nuovo: una marionetta dal funzionamento simile a quelle usate dai ventriloqui; non di legno, bensì fabbricata in materiali morbidi, come la gommapiuma, per darle maggior espressività e […] una consistenza simile a quella di un pupazzo».

Così, quasi sette anni fa, esordivo su questo portale per scrivere a proposito di una certa scalmanata combriccola di pupazzi e del loro creatore. Gli anni passano, la scrittura si trasforma, le esperienze si accumulano, le piattaforme si evolvono. Non credo, tuttavia, che in questo lasso di tempo le mie scelte di vita abbiano smesso di essere influenzate da Jim Henson e dalla sua eredità, umana ed artistica. Permettetemi, dunque, un tributo: lasciatevi accompagnare in un breve viaggio tra la vita e le opere di una delle menti più straordinarie del secolo scorso.

Oltre l’idea

Innovazione, umorismo, cuore. Potremmo dire che siano queste le tre direzioni principali che hanno ispirato e indirizzato la carriera e la vita di Jim Henson. Il tutto condito da una disarmante semplicità attraverso la quale sembrava raggiungere i traguardi più lontani, partorire le idee più ambiziose, spingersi sempre oltre i propri limiti: «Non avevo mai lavorato con i pupazzi da piccolo, e anche quando ho iniziato a farlo in televisione non sapevo realmente cosa stessi facendo. Sono sicuro sia stata una buona cosa, perché ho imparato affrontando ogni problema. […] se impari troppo da ciò che hanno fatto altri, sei portato a prendere la loro stessa direzione».

“Marionette”, la tipica marionetta utilizzata dai ventriloqui, e “puppet”, ovvero pupazzo. Dall’unione dei due termini, nacque, probabilmente, la parola “Muppet”. Come si diceva in apertura, marionette in materiali morbidi, con capacità espressive potenziate rispetto alle loro controparti in legno. Un’idea semplice quanto vincente. Tuttavia limitare il potenziale innovativo di Henson alla sola creazione dei Muppet è assolutamente riduttivo. Nel suo percorso creativo si può riscontrare una continua ricerca di nuove modalità espressive e di nuove forme di intrattenimento.

«Fino ad allora le agenzie pubblicitarie cercavano di vendere i loro prodotti imponendoli duramente. Noi abbiamo pensato: “perché non venderli facendo ridere?”». Con questo assunto, Henson si apprestava a rivoluzionare il modo di concepire e fare pubblicità. Lo spot, quindi, diventava a tutti gli effetti uno sketch, non dissimile dai brevissimi episodi del suo primo show con Muppet, Sam & Friends. Battute rapide, sagaci e intelligenti per attirare l’attenzione dello spettatore e veicolare un messaggio promozionale. Aiutato, ovviamente, dai suoi simpaticissimi alleati in gommapiuma. Tra le réclame di maggior successo, quelle della Purina, nelle quali fece il suo debutto di uno dei personaggi a cui Henson era più legato: il cane Rowlf.

 

Laughter is no enemy to learning

Il nuovo format pubblicitario riscosse un grandissimo successo. Ma era possibile veicolare altri messaggi attraverso le risate? Jim Henson era convinto di sì e, a suo sostegno, aveva a disposizione il parere di uno dei più grandi geni del XX secolo: Walt Disney.

Walt aveva per primo sdoganato l’idea che cultura e apprendimento non dovessero essere nemici del divertimento. Una sana risata poteva insegnare molto più di un lungo e pesante discorso. Henson, che non ha mai negato la propria “formazione disneyana”, raccolse questo input e ne fece uno dei propri marchi di fabbrica. Nel 1969 debuttò sul piccolo schermo uno show destinato a creare un genere: Sesame Street.

Un semplice varietà dedicato ai più piccoli? Affatto. Sesame Street rappresenta senza ombra di dubbio tutto ciò che dovrebbe essere uno show concepito per l’infanzia. Personaggi buffi, colori sgargianti, canzoni orecchiabili e risate messi in campo per insegnare l’alfabeto, i numeri, ma anche valori come l’amicizia e l’accettazione del diverso. In una parola “edutainment”, imparare giocando. Ad oggi lo show, con le sue 46 edizioni e oltre 4300 puntate, continua ad andare in onda, fresco, moderno e divertente, senza mai tradire lo spirito iniziale. Personaggi come Elmo, Il Conte, Cookie Monster, Big Bird ed Ernie e Bert sono ormai dei veri e propri idoli, ricordati da generazioni come i loro primi maestri, tanto di numeri e lettere, quanto di vita.

The lovers, the dreamers and… Kermit

Sempre alla ricerca di nuovi stimoli, nel 1976 Jim Henson diede il via a quella grande avventura chiamata The Muppet Show. Anche se costruito sulla stessa impalcatura creativa di Sesame Street, il nuovo show si poneva un obiettivo diverso. Henson voleva produrre uno spettacolo di varietà a 360°, capace di far ridere genuinamente tanto i più piccoli quanto i più grandi. Si è parlato tante volte di quanto bello e vivace fosse questo format, della geniale idea di mostrarne il dietro le quinte, della comicità sagace e mai banale. Ma c’è qualcosa su cui, credo, non si riflette mai abbastanza: la centralità di Kermit.

Il simpatico ranocchio è stato il primo Muppet costruito e interpretato da Jim Henson. In Sam & Friends non era neanche un ranocchio, a dire il vero. Si tratta, senza dubbio, del suo grande compagno di viaggio, arrivato a diventare, nel tempo, il suo alter ego. Una delle cose che viene sempre citata in proposito è il paragone metatelevisivo tra il ruolo rivestito da Kermit all’interno dello sgangherato cast del Muppet Show e quello di Jim all’interno della produzione.

Il ranocchio e la sua controparte umana sono un po’ due capitani coraggiosi. Due sognatori disposti ad arrivare alla fine dell’arcobaleno, non per rincorrere una pentola d’oro, ma per costruire una casa per tutte le persone innamorate della vita, dell’arte e ancora disposte a migliorare il mondo. Insieme, riusciranno ad arrivare sul grande schermo, segnando da lì in poi tutta la carriera di Henson.

Un parallelismo ancora più spiccato si nota nella canzone “It’s not easy being green“. Come osservato da Ray Charles: «Le parole dicono “Non è facile essere verdi”, ma la canzone è sul conoscere se stessi. E in questo senti il ​​messaggio di Jim in modo molto chiaro. Credeva che le persone fossero buone e che volessero fare del loro meglio e che non importa come o perché potremmo essere diversi da chiunque altro, dovremmo imparare ad amare chi siamo ed esserne orgogliosi». Due leader leali, pronti a incoraggiare, a esprimere dissenso in modo pacato e a valorizzare le idee partorite dal resto del gruppo, poco importa se a farne parte fossero giovani, vecchi, donne, uomini, maiali, orsi e… va beh, quello che è Gonzo.

Il grande schermo e la consacrazione

Nelle ultime fasi della propria carriera, Jim Henson decise di dedicarsi al cinema. Oltre alle prime pellicole, incentrate sui suoi amati Muppet, sono due i titoli da ricordare: The Dark Crystal e l’acclamatissimo Labyrinth. Entrambi lungometraggi fantasy caratterizzati da paesaggi e ambientazioni visionarie, condite da una base di ispirazione gotica e popolate da strane creature, ideate con il solito slancio creativo. Labyrinth, in particolare, ha segnato da lì in avanti una pietra miliare nell’immaginario collettivo. Partito come flop di pubblico e critica, oggi è riconosciuto come uno dei prodotti meglio riusciti del genere fantasy.

In quegli ultimi anni, Jim sentiva il peso di doversi occupare anche della produzione dei propri lavori, rivendicando il proprio ruolo di artista puro. Non è mai stato un CEO, ma sempre un’ispirazione, un motore del gruppo, animato da un semplice e sincero ottimismo. Da qui, l’idea di trattare con una grande major perché acquisisse i suoi Muppet. E non vi era casa migliore della Disney, dove, anni dopo, son comunque approdati.

Continuò a produrre altri show per la televisione. Da ricordare su tutti, forse nello stesso flow creativo dei capolavori fantasy di cui sopra, Fraggle Rock. Di questa fase, tuttavia, resta principalmente il rimpianto della sua prematura scomparsa, unico vero freno ad una mente creativa senza pari.

 

L’eredità di Jim Henson

È proprio vero che un artista vivrà per sempre attraverso le proprie opere e Jim Henson non è da meno. Sesame Street, come detto, continua la sua opera pedagogica, oggi più che mai. Sono abbastanza recenti, infatti, gli episodi dedicati a temi come l’autismo o la dipendenza. Temi sensibili, trattati con la solita delicatezza, sempre sinonimo di fruibilità e mai di superficialità.

The Dark Crystal ha visto ampliarsi il proprio universo narrativo grazie ad una strepitosa serie prequel prodotta da Netflix (è recentissima, tuttavia, la notizia dell’annullamento dei progetti per una seconda stagione). Un’opera d’arte che coniuga perfettamente gli effetti visivi pratici di una volta alle nuove tecnologie, sorretta da una solidissima scrittura che supera nettamente quella di molti prodotti televisivi più popolari. Un sequel di Labyrinth pare che vedrà la luce ben presto (e a noi tocca solo incrociare le dita) e anche i Muppet, dopo vari esperimenti, sembrano aver trovato un loro spazio all’interno della mastodontica Walt Disney Company (anche se attualmente a noi italiani è ancora impossibile vedere la nuova serie originale su Disney+).

Ma non è solo questione di prodotti. Jim continua a vivere in tutti noi, nei suoi insegnamenti e nel suo proposito di lasciarci un mondo migliore di quello che aveva trovato appena nato nel 1936. E soprattutto in Kermit.

Foto: IMDB

24 Settembre 2020 0 comment
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Fantasyland, 10 curiosità sulla land della magia a Disneyland Paris
ApprofondimentiParchiSpecialiWalt Disney Parks

Fantasyland, 10 curiosità sulla land della magia a Disneyland Paris

written by Giulia Dorantini

Disneyland è il luogo dove la magia prende vita, ma c’è una Land in cui questa dimensione di incanto si fa più reale e vivida: Fantasyland. Come sappiamo, i parchi Disney sono divisi in sezioni, dette Land. Ogni Land ha un tema particolare, che si sviluppa grazie alla scenografia, alle musiche e ai suoni, oltre ovviamente alle attrazioni, ai ristoranti e ai personaggi.

Disneyland Paris è divisa in quattro Land (più Main Street) e ognuna di esse ha un nome che ne descrive la tematizzazione. Fantasyland è la Land dove le fiabe prendono vita. Vi si può accedere direttamente attraversando il castello della Bella Addormentata o passando a destra di esso, affiancando il Castle Stage.

Leggi altre curiosità su Disneyland:

Il castello della Bella Addormentata

Main Street 

Discoveryland

Man mano che ci avviciniamo a questa parte del parco, l’atmosfera dei nostri classici Disney più amati ci avvolge con colori pastello e musica che cambia delicatamente a seconda dell’area in cui ci troviamo. Difatti, gli Imagineers hanno diviso la Fantasyland di Disneyland Paris in ”quartieri europei”, accompagnandoci così alla scoperta delle origini dei classici Disney.

Ma quali parti d’Europa sono ospitate a Fantasyland? E che altre curiosità cela questo luogo di magia e fiaba?

I quartieri europei

Molti film Disney nascono da leggende e racconti europei. Gli Imagineers hanno voluto rendere omaggio a questo importante bagaglio culturale, decidendo di dedicare ogni parte di Fantasyland a una zona europea, avvalendosi di architetture e musiche che cambiano in maniera omogenea man mano che ci si sposta all’interno della land.

Il castello della Bella Addormentata, l’Auberge de Cendrillon e la Confetiserie des Trois Fées rendono omaggio alla Francia, mentre la parte dedicata alla Gran Bretagna è compresa fra Peter Pan’s Flight e Mad Hatter’s Teacups.
La Germania trova la sua rappresentazione nel quartiere che parte dalla graziosa boutique La Chaumière des Sept Nains fino al ristorante Au Chalet de la Marionette.

C’è anche una zona dedicata all’Italia ed è quella che va dalla Pizzeria Bella Notte a Fantasia Gelati. Infine, vi è anche una parte dedicata all’unione fra le culture internazionali ed è quella che comprende Le Pays des Contes des Fées, Le Pavillon des Princesses e It’s a Small World, forse l’attrazione più famosa per quel che riguarda i Parchi Disney.

 

”Ma non lo vedi come pende?”

Come si è detto, le architetture presenti in Fantasyland cambiano a seconda della zona europea a cui rendono omaggio. La Pizzeria Bella Notte richiama le strutture italiane, ma ha anche una particolarità: difatti la facciata dell’entrata pende leggermente da un lato, esattamente come la Torre di Pisa.

Altra curiosità: nella zona esterna al ristorante possiamo trovare dei pezzi di mosaico sul muretto: questi arrivano direttamente da Disneyland in California. Il mosaico originale, a tema It’s a Small World e creato da Mary Blair, è stato smantellato nel 1985. Il direttore artistico di Fantasyland Tom Morris ha dunque pensato di farne un decoro per questa zona di Disneyland Paris.

Orgoglio francese

L’ Auberge de Cendrillon è il ristorante dedicato a Cenerentola. La fiaba ha origini francesi ed è nata dalla mente dello scrittore Charles Perrault. Non vi è da stupirsi quindi se proprio questo ristorante è ricco di richiami al Classico e alla cultura francese.

Come nel castello, anche qui possiamo trovare un arazzo. Esso ritrae l’incipit della storia di Cenerentola e rappresenta la villa che vediamo all’inizio del film. La torre della casa è stata riprodotta in maniera identica all’esterno del ristorante, mentre i tetti sono un chiaro riferimento alle mattonelle verniciate dell’ hospices de Beaune, in Borgogna.

Se la carrozza di Cenerentola è ben visibile a grandi e piccini, forse a chi è più alto potranno invece sfuggire i decori che si trovano alla base del pozzo nel cortile dell’Auberge. Se ci avviciniamo, infatti, possiamo vedere come Jack, Gas Gas e i loro amici topini sono intenti a scappare dalle grinfie del malvagio Lucifero!

 

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| Snow White | 🍎

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Vi sentite osservati?

Se vi trovate davanti all’attrazione di Biancaneve e i sette nani e avvertite la strana sensazione di avere gli occhi di qualcuno addosso… non vi sbagliate! Guardate la torre che sovrasta l’entrata e fate bene attenzione: la bellissima e temibile Regina sta osservando i passanti da dietro le tende.

È normale sentirsi un po’ impauriti: l’attrazione non è infatti adatta ai più piccoli, come ci suggeriscono i decori inquietanti sotto la finestra. I guest più impressionabili che rimangono fuori dalla ride possono andare alla ricerca della piccola accetta piantata dentro un ciocco di legno. I più impavidi, invece, avranno la possibilità, durante la fila di attesa, di vedere l’antro della regina, con tanto di libro di magia aperto sulla parte dedicata al filtro di morte (non provate a farlo a casa, però!).

Alzando gli occhi invece si potranno ammirare dei piccoli lampadari in vetro colorato: il simbolo al centro è lo stesso che troviamo sullo scrigno della Regina. Infine, all’uscita dell’attrazione sulla destra, troviamo un tetto spiovente formato da tegole rosse. Se ci si avvicina abbastanza e si fa molta attenzione, possiamo trovare i cognomi dei quattro Imagineers che hanno lavorato all’attrazione!

Nella pancia della balena

Il ristorante Au Chalet de la Marionette, dedicato a Pinocchio, è uno dei più grandi del parco. Conta infatti tre sale, una delle quali ha un’atmosfera diversa da quelle che si trovano appena entriamo. Viene gergalmente chiamata ”sala nautica” dai cast member dello Chalet. Questa sala è infatti una grotta con dentro polene, reti per pesci, mappe, cannocchiali e barili su cui sedersi per mangiare… è come ritrovarsi dentro la pancia della balena che ha inghiottito Pinocchio e Geppetto!

Non solo: Au Chalet de la Marionette è l’unico ristorante che ha l’entrata a Fantasyland ma l’uscita che sbuca in un’altra Land del parco, raggiungibile proprio attraverso la sala nautica: Adventureland. Se si sceglie di uscire e rimanere a Fantasyland, si può osservare l’immagine di Figaro soddisfatto appoggiato al cartello luminoso con la scritta Exit fra la porta di ingresso e quella di uscita. Questo è un riferimento al ristorante di Pinocchio situato a Disneyland in California: lì, infatti, il segnale di uscita era stato posizionato in maniera decentrata. Per porre rimedio, è stato aggiunto Figaro che, con una corda, trascinava il cartello verso il centro. A Disneyland Paris, il gatto è finalmente riuscito nel suo intento!

Ma perché Pinocchio non si trova nel quartiere dedicato all’Italia? Ebbene, nonostante il racconto sia dell’italiano Collodi, nel 1940 la Walt Disney Studios ha ambientato il Classico in Tirolo. Potremmo dire che hanno trovato una via di mezzo!

Zicchi Zucchi Tipitin

Alice nel paese delle Meraviglie è il Classico Disney più rappresentato nella zona dedicata all’Inghilterra. Se decidete di festeggiare il vostro Non Compleanno, potete farvi delle belle foto alla tavola del Cappellaio, accanto all’entrata del Labirinto. Proprio lì davanti si trova anche la casetta del Leprotto Marzolino, accanto alla quale una grossa teiera fa compagnia a chi si siede ai tavolini… non perdetela di vista, perché il Toperchio potrebbe fare la sua apparizione da un momento all’altro!

Sembra latino ma non è!

Villa Rospo è la sontuosa casa di Taddeo, il frenetico e caotico protagonista del primo segmento de Le avventure di Ichabod e Mr. Toad, film Disney datato 1949. Fantasyland dà la possibilità ai guest amanti del fish and chips di sedersi ai tavoli di Toad Hall, circondati da quadri, affreschi e vetrate che Taddeo Rospo ha collezionato durante la sua vita scapestrata (e che come sappiamo non si può veramente permettere). L’ingresso del ristorante offre una curiosità ai visitatori più attenti: sotto lo stemma della Villa troviamo infatti scritta una frase che recita “No consumus froglagus“. Con questa frase in latinorum, Taddeo Rospo invita a non mangiare zampe di rana, piatto celebre della cucina francese.

 

Seconda stella a destra

L’attrazione Peter Pan’s Flight è una delle più amate di Fantasyland, ed è in effetti l’unica della Land che dà la possibilità di munirsi di Fastpass. Per coloro che decidono di entrare nell’attrazione usando la fila d’attesa classica, si riserva però una sorpresa: sopra un cancellino di ferro battuto, si può trovare scritto Kirriemuir ovvero il nome della città natale di James Matthew Barrie, lo scrittore di Peter Pan. Non scordatevi di osservare i segnavento in cima ai tetti dell’attrazione, potreste riconoscere qualche personaggio.

Quando entriamo nell’attrazione, la prima cosa che vediamo, oltre i camini fumanti dei tetti di Londra, è la camera dei giovani Darling. A destra, su un comodino, si trova un libro: si tratta di una copia originale di Peter Pan. I vari accessori che si trovano dentro la cameretta, invece, sono stati presi a un mercatino dell’usato londinese.

Barca o treno?

Fare un piccolo giro in barca a Fantasyland è la scelta ideale per riposarsi un po’. Les Pays des contes des Fées è una mini-crociera fra i mondi di fiaba Disney più o meno conosciuti. La particolarità delle deliziose e spaziose barche che accolgono i guest è l’avere ognuna un nome disneyano femminile scritto sul fianco e decorato con motivi floreali.

Se si vuole vedere l’attrazione da un’altro punto di vista, basterà andare poco lontano e salire su Casey Jr, il treno del circo del Classico Disney Dumbo. Questa attrazione, infatti, compie il suo percorso sopra Les Pays des contes des Fées. Casey Jr è anche la prima ride ad avere un impianto audio a bordo, una versione molto semplice che è però servita da test per il sistema più complesso di Space Mountain.

 

 

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💙 Do you love this song? Spoiler: I do. 💙 . . . . . #DisneylandLove #DisneylandParis #DisneylandPark #ItsASmallWorld #Fantasyland

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Una crociera intorno al mondo

Non poteva assolutamente mancare un paragrafo dedicato a una delle attrazioni più iconiche non solo di Fantasyland, ma di tutto il parco! It’s a small world è sicuramente una ride impossibile da non conoscere ed è un must per chi va in visita a Disneyland.

Inizialmente creata per la New York’s World Fair del 1964-1965, alla quale Walt partecipò con quattro padiglioni, e indirizzata a una raccolta fondi per l’Unicef, It’s a small world è dedicata alla rappresentazione dei bambini attorno al mondo. Ogni bambola ha lo stesso viso, ma capelli e costumi (ciascuno fatto a mano!) sono diversi per omaggiare i differenti Paesi del mondo. Difatti ogni abito è stato frutto di un’attenta ricerca fra libri, musei e festival, con lo scopo di riprodurre fedelmente il folklore e l’etnia delle varie nazionalità.

Certo, la canzone rimane irrimediabilmente in testa (anche Scar non è contento di ascoltarla) ma nasconde delle curiosità che potreste non sapere. Trattandosi di una vera e propria crociera fra le varie parti del mondo, inizialmente ogni bambola avrebbe dovuto cantare il proprio inno nazionale… ma il risultato era davvero confusionario! Walt propose dunque di creare una canzone speciale appositamente per l’occasione, un brano che ogni bambola avrebbe cantato nella propria lingua. I compositori che vi lavorarono furono i fratelli Richard e Robert Sherman. Vi suonano familiari? Sono gli stessi creatori delle canzoni di Mary Poppins e Il libro della Giungla!

Una particolarità della versione di Disneyland Paris è la facciata dell’attrazione: si tratta di un omaggio ai vari monumenti del mondo lungo ben più di 270 metri e attraversato dalla Disneyland Railroad, ovvero il treno a vapore che fa il giro del parco. Inoltre, ogni quindici minuti, l’orologio al centro della facciata annuncia l’ora, mostrando una piccola sfilata di bambole… e se fate attenzione agli ingranaggi che si trovano proprio al centro, potrete trovare due hidden Mickeys, ovvero due delle teste di Topolino nascoste un po’ ovunque nel parco.

Se vuoi scoprire altre curiosità, segui l’hashtag #curiositadisneylandiane sulla nostra pagina Facebook e clicca qui 

 

Fonte: Disneyland Paris Youtube Channel, InsidEars

23 Settembre 2020 0 comment
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Auguri Mena Massoud, 10 curiosità sull’Aladdin del live action
ApprofondimentiFilmSpecialiWalt Disney Pictures Studios

Auguri Mena Massoud, 10 curiosità sull’Aladdin del live action

written by Giulia Galizia

Mena Massoud compie oggi 29 anni. Nato nel 1991, Mena è conosciuto dai fan Disney per il ruolo di Aladdin nel remake live action omonimo uscito nel 2019. Scopriamo quindi insieme 10 curiosità su Mena Massoud.

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10 curiosità su Mena Massoud

  • Mena è nato il 17 settembre del 1991 a Il Cairo da genitori egiziani copto cristiani. La famiglia comunque si trasferì quando era bambino, perciò è cresciuto a Markham, Ontario, in Canada.

  • Una curiosità fuori dal comune su Mena Massoud riguarda proprio il suo peculiare nome. “Mena”, a detta dell’attore, deriverebbe dalla parola “amen” come viene pronunciata in Egitto. Inoltre, Mena d’Egitto, chiamato anche Mina o Minas, fu un martire e un santo molto importante nella cultura egiziana.
  • Essendo nato da genitori egiziani, Mena ha sempre parlato arabo in casa, diventando bilingue quando imparò la lingua inglese. Durante il tour promozionale per il film Aladdin del 2019, infatti, Massoud fece diverse interviste anche in arabo.
  • A Toronto Mena Massoud frequentò la Brother André Catholic High School e cominciò ad appassionarsi alla recitazione.

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I think I need to start changing it up! 😂

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  • Prima di cominciare la carriera di attore, tuttavia, Mena Massoud si iscrisse per breve tempo all’Università di Toronto per diventare neuro scienziato. In seguito ha abbandonato l’università per iscriversi ad un’altra accademia della città, la Toronto’s Ryerson University, che prevedeva un programma artistico per attori.
  • Il primo ruolo televisivo di Mena Massoud fu per la serie tv Nikita, nella quale comparve per un episodio.
  • Una curiosità che sicuramente tutti i fan sfegatati di Mena conoscono riguarda la cucina e l’alimentazione. Ebbene, il nostro interprete di Aladdin è assolutamente e totalmente vegano. L’attore parla spesso e volentieri di questo suo stile di vita, soprattutto sui social. Adora cucinare e aggiorna sempre i suoi follower con post culinari. Inoltre, ha fondato il progetto Evolving Vegan, attraverso il quale condivide storie di chef, imprenditori e ristoratori che seguono lo stile di vita vegano.

Mena e Aladdin

  • Tornando ad Aladdin, lo sapevate che per ottenere i loro ruoli, Mena e la co-protagonista Naomi Scott hanno dovuto sottoporsi a ben 2000 provini?
  • Durante i preparativi per il film Aladdin, tutti gli attori principali hanno dovuto studiare e prepararsi bene per cantare e ballare. Sebbene molte scene di ballo siano state interpretate da Will Smith e Mena Massoud, quelle più complesse sono state in un certo senso “doppiate”. Il coreografo Jamal Sims e il ballerino Nicky Andersen, infatti, hanno ballato in alcune scene mostrando il making off delle coreografie sui rispettivi social.

  • Un’ultima curiosità su Mena Massoud, purtroppo non molto felice, riguarda la sua carriera post Disney. L’attore ha dichiarato infatti che, nonostante la popolarità raggiunta con il kolossal Aladdin, in seguito ha fatto fatica a ottenere nuovi ingaggi. In un’intervista ha parlato del pregiudizio che esiste ancora a Hollywood e della difficoltà di affermarsi per giovani attori di etnie diverse da quella caucasica.

Quale di queste curiosità vi ha più sorpreso?

17 Settembre 2020 0 comment
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Proud of Your Boy, la canzone eliminata sulla mamma di Aladdin
ApprofondimentiFilmMusicalWalt Disney Animation Studios

Proud of Your Boy, la canzone eliminata sulla mamma di Aladdin

written by Giulia Dorantini

È ormai diventata una battuta ricorrente quella su come la Disney ci abbia “traumatizzato” con i rapporti genitori-figli. Dalla morte fuori scena della mamma di Bambi a quella sconvolgente di Mufasa, passando anche per re Tritone che devasta la collezione di Ariel, quando un nuovo film Disney arriva al cinema siamo sempre pronti al peggio (sempre che i genitori non siano già morti a inizio film…).

Aladdin (1992), che presenta appunto un protagonista orfano, mostra però anche una figura positiva: il Sultano, un padre amabile, seppure ligio alle tradizioni, il quale non vuole altro che il bene per sua figlia Jasmine, dimostrandolo con dolcezza. Ma in realtà, nel 31° Classico Disney era prevista un’altra figura genitoriale: la madre di Aladdin. Quale avrebbe dovuto essere il suo ruolo? E come sarebbe stato rappresentato il suo rapporto con il protagonista?

Concept art di Aladdin e sua madre (da Wikipedia)

Proud of Your Boy: la canzone nel Classico Disney

Nei contenuti speciali della versione home video di Aladdin possiamo approfondire il rapporto tra il protagonista e la madre grazie al racconto di chi ha lavorato al film, come El Golmber (story supervisor),  John Musker e Ron Clements (registi) e Alan Menken (compositore). Il fulcro del legame fra i due personaggi sarebbe stato espresso attraverso una canzone che è poi rimasta indissolubilmente legata all’immaginario di Aladdin nonostante la sua rimozione: Proud of Your Boy.

Nella versione iniziale del film, Proud of Your Boy faceva seguito a una previa discussione fra la madre e Aladdin. Quest’ultimo, infatti, conscio di provocare dolore alla mamma con il suo rubare, esprime il desiderio di essere una persona migliore per rendere la madre orgogliosa di lui, scusandosi per essere imperfetto e scapestrato.

La canzone è stata scritta da Howard Ashman prima della sua morte avvenuta nel 1991. Come scopriamo nei contenuti speciali di Aladdin, Proud of Your Boy era molto importante per il paroliere, poiché l’aveva scritta pensando a sua madre e al suo desiderio di renderla orgogliosa di lui.

In seguito, però, la figura della madre (e di conseguenza la canzone a lei legata) è stata eliminata dal film a causa di una riscrittura della sceneggiatura. Una scelta non facile, poiché Menken e gli altri collaboratori sapevano bene cosa significasse il brano per Ashman, ma nonostante tutti i tentativi di inserire la sequenza, il film sembrava risentirne. Perciò, di Proud of Your Boy come è stata concepita per il film d’animazione Disney rimangono soltanto lo storyboard e una demo cantata da Alan Menken, inserita anche nel CD edizione speciale di Aladdin e nell’album Disneymania3.

 

 

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This weekend’s for you, mom. 💜

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Il ritorno nel musical

Facciamo ora un salto di qualche anno: nel 2011 è arrivato a Broadway il musical Disney ufficiale di Aladdin, con la regia di Casey Nicolaw e il libretto di Chad Beguelin. Il musical riprende la trama principale del classico, apportando solo poche modifiche, come l’inserimento dei tre amici Babkak, Omar e Kassim e quattro canzoni nuove (musicate, come nel film d’animazione, da Menken). Fra queste quattro canzoni figura, con ben due reprise, anche Proud of Your Boy. Nel musical la madre di Aladdin non è presente: scopriamo infatti che è morta prima dell’inizio della storia, lasciandolo orfano.

La versione integrale del brano viene messa in scena poco dopo che uno dei pretendenti di Jasmine ha offeso Aladdin, apostrofandolo violentemente come inutile, un ”nessuno”. Questo ferisce il ragazzo di strada, il quale esprime i suoi sentimenti dichiarando di voler diventare qualcuno, in qualche modo. Il giovane si trova a cantare la canzone sul palco vuoto, guardando in alto, in un monologo rivolto alla madre defunta, mentre tutto sembra cristallizzarsi per un lungo momento. La musica inizia con delicati archi che accompagnano la voce quasi rotta del protagonista, fino al prorompente finale, rendendo così l’intera canzone un vero e proprio climax.

Le due reprise sono collocate invece in punti molto precisi e importanti ai fini della trama e modificano, come spesso accade, alcune parole del testo principale, mentre la composizione musicale rimane pressoché identica al brano di riferimento.

La prima reprise sancisce la fine del primo atto e vede Aladdin nuovamente solo sul palco, nei panni del Principe Alì: qui il protagonista si sente vicino alla realizzazione non solo del suo amore, ma anche del desiderio di diventare qualcuno la cui madre sarebbe fiera. L’orchestra suona insieme, non c’è climax, poiché il sogno espresso nella sua I want song sembra starsi finalmente realizzando. La seconda e ultima reprise è invece un momento di realizzazione e di maggiore crescita del personaggio di Aladdin. Qui infatti, quando sta per perdere tutto, si rende conto di cosa deve fare per onorare davvero sua madre, per essere onesto con Jasmine e per liberare il Genio. In questo momento Proud of Your Boy diventa una canzone recitata, per sottolineare lo sconforto e la decisione finale del protagonista.

Una canzone che parla a chiunque

L’attore Graeme Isaako (interprete di Aladdin in molte tournée) ha osservato come la canzone porti gli spettatori a una facile identificazione poiché può riguardare varie situazioni che possiamo affrontare nella vita, come la perdita di una figura genitoriale, l’essere diversi dalle aspettative (ad esempio, come ha detto il drammaturgo Chad Beguelin, la paura del coming out), o anche la scelta di intraprendere un percorso di vita diverso da quello progettato per noi. La scrittrice Amy Ratcliffe, in un articolo di Nerdist.com, indica come Proud of Your Boy rispecchi anche ”chiunque abbia mai sofferto di sindrome dell’impostore o abbia sperimentato un generale senso di inadeguatezza”.

Con un’unione perfetta di delicatezza ed energia, quindi, questo brano di Howard Ashman parla al cuore degli spettatori di ogni età, toccando la loro empatia di figli e guadagnandosi certamente un posto alto nella scala delle canzoni più emozionanti del panorama Disney.

Il musical di Aladdin arriverà su Disney+?
Leggi la nostra recensione del musical Aladdin.

Fonti: Wikipedia, Nerdist.com, Disney on Broadway

Foto: Sito ufficiale del musical di Broadway
© Disney. All rights reserved.

9 Settembre 2020 0 comment
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Reflection di Christina Aguilera, il nuovo brano a 22 anni dall’originale
ApprofondimentiDisney+FilmSpecialiWalt Disney Pictures Studios

Reflection di Christina Aguilera, il nuovo brano a 22 anni dall’originale

written by Giulia Galizia

Christina Aguilera è tornata in casa Disney per la colonna sonora del remake Mulan, film che approderà prossimamente a pagamento sulla piattaforma Disney+. Classe 1980, di origini ecuadoriane e irlandesi, la cantante partecipò al programma televisivo The Mickey Mouse Club nel 1993 con Britney Spears, Ryan Gosling e Justin Timberlake. Reflection di Christina Aguilera arrivò più tardi, nel 1998, per il lungometraggio animato Mulan. Il brano diede il via alla sua carriera da cantante. Oggi, nel 2020, la Disney ha chiesto nuovamente a Christina di interpretare il brano e di cantare alcune canzoni inedite per la nuova pellicola.

Dopo il grande successo che la canzone Reflection di Christina Aguilera ebbe 22 anni fa nel 1998, la Casa del Topo ha richiamato la cantante a riproporre la versione pop del brano con un video tutto nuovo. Nella colonna sonora, comunque, troveremo anche la versione interpretata da Yifei Liu, attrice che vestirà i panni della guerriera Mulan.

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Le origini del brano

Lea Salonga cantò Reflection, scritta da Matthew Wilder e David Zippel per il film, all’interno del lungometraggio di animazione. La cantante non diede solo voce a Mulan ma anche al canto della principessa Jasmine nel film Aladdin del 1992. Quando uscì il film Mulan, casa Disney realizzò un remix della canzone rendendola pop per avere una maggiore copertura mediatica e raggiungere anche le radio.

Questa mossa di marketing, spesso utilizzata dalla Disney, vede come uno degli esempi più famosi degli ultimi anni la canzone Let it Go dal film Frozen. Nel 2013 divenne particolarmente celebre, infatti, il remix pop cantato da Demi Lovato.

Demi Lovato Screencap Let it Go

Per avere ancora più copertura mediatica mondiale, inoltre, Disney è solita tradurre e adattare le canzoni remixate in altre lingue. Let it Go, ad esempio, fu cantata sia in spagnolo che in italiano da Martina Stoessel, interprete di Violetta. Reflection in versione pop, italianizzata in Riflesso, fu cantata in italiano da Syria (vincitrice di Sanremo giovani nel 1995). La versione pop spagnola Reflejo, invece, venne cantata dalla stessa Aguilera, che è madrelingua sia inglese che spagnola.

I compositori del brano scelsero nel 1998 la allora diciassettenne Aguilera dopo aver ascoltato una sua cover di Run to You, canzone di Whitney Houston. Il brano arrivò alla posizione 19 della Billboard “Adult Contemporary chart” avendo un enorme successo e facendo un vero e proprio boom radiofonico.

Il successo della cantante e le nuove registrazioni per il remake live action del 2020

Christina Aguilera cominciò ad essere conosciuta anche grazie a questa canzone Disneyana. La casa discografica che produsse il primo album della cantante insistette con la Disney per far includere il brano nel suddetto album in studio.

Nella versione del 2020, oltre a incidere questo omaggio, la cantante ha registrato anche il brano Loyal Brave True sia in inglese che in spagnolo.

Loyal Brave True Christina Aguilera

Così come per Reflection del 1998, anche nel 2020 Christina ha registrato un video musicale che accompagna la canzone.

La voce della Aguilera non ha fatto che maturare negli anni e il brano contemporaneo è bello quanto quello di 22 anni fa. È interessante, tuttavia, notare le differenze tra i due prodotti visivi. In entrambi i casi scene di canto di Christina sono intermezzate con scene del prodotto cinematografico corrispondente (del 1998 e del 2020). Tuttavia, le riprese dei due video sono giustamente figlie del loro tempo e risultano allo spettatore quasi diametralmente opposte.

Reflection di Christina Aguilera, le differenze tra i video

Christina Aguilera Reflection 1998 screencap 1

Nel 1998 la registrazione del video avvenne nel padiglione cinese allestito al Walt Disney World Resort in Florida. Le immagini del video musicale ritraggono Christina che canta in diversi set. Le riprese sono luminose, soleggiate e ricalcano alcuni set del film. I fan possono riconoscere il tempio degli antenati di Mulan e lo specchio d’acqua che si trova vicino alla casa della protagonista nel quale si specchia proprio all’inizio della canzone Riflesso.

Nel nuovo video musicale del 2020, invece, Christina canta in uno studio e non si muove mai. La cantante è sempre seduta davanti a un piccolo specchio d’acqua ai suoi piedi che riprende il tema del “riflesso” della canzone. Il video ha linee pulite e sobrie e la Aguilera non viene mai ritratta in riprese luminose, che invece vengono lasciate alle scene del remake.

 

Nel video del 1998 le riprese nella location nella quale la cantante statunitense è stata ritratta volevano ricalcare in tutto e per tutto l’atmosfera del film di animazione. Nel 2020 le riprese con Christina sono, invece, semplici e minimaliste. In questo modo, l’attenzione dell’audience è catalizzata verso le scene inedite del remake all’interno del video. Essendo queste ultime più luminose, lo spettatore si concentra solo sulle gesta di Mulan, poiché Christina canta senza rubare la scena al footage del lungometraggio.

La voce di Christina Aguilera

Reflection Christina Aguilera 1998 screencap 2

In ogni caso, entrambi i video e entrambe le versioni della canzone sono estremamente godibili e piene di sentimento. La voce calda di Christina Aguilera ha dimostrato nuovamente quanto sia adatta a questa canzone. Nel film d’animazione del 1998 Lea Salonga cantava Reflection con estrema dolcezza e con voce chiara. Christina Aguilera, invece, ha ribaltato al situazione con la versione pop del brano. La sua interpretazione, del ’98 e del 2020, è più viscerale e cruda, anche grazie alla sua splendida tonalità che l’ha resa celebre in tutto il mondo.

Non possiamo che dirci contenti, perciò, di questo ritorno in casa Disney della cantante statunitense. La nuova versione di Reflection ha sicuramente riportato alla mente di tutti i fan del film d’animazione una grande nostalgia. Inoltre, Christina Aguilera è tornata per il nuovo progetto su Mulan continuando un percorso cominciato nel 1998 che diede il via alla sua fortunata carriera di cantante.

Foto: © Disney. All rights reserved

31 Agosto 2020 0 comment
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