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Animazione Europea

Mavka e la foresta incantata, si scappa in una clip esclusiva dal film d’aniazione ucraino

In attesa di vederlo in sala dal prossimo 20 aprile, vi mostriamo in esclusiva una clip dal film d’animazione ucraino Mavka e la foresta incantata, che potrà vantare al doppiaggio la voce dell’illustratrice e animatrice Francesca Presentini, in arte
Fraffrog.

Mavka e la foresta incantata, diretto da Oleksandra Ruban e Oleg Malamuzh (The Stolen Princess, 2017) è ispirato al poema classico ucraino La canzone della foresta (Lesya Ukrainka, 1912) e sarà distributito grazie a Notorious Pictures. Si tratta di una vera e propria favola moderna che parla dell’importanza della natura e del rapporto dell’uomo con questa.

Di seguito potete vedere anche il poster ufficiale di Mavka e la foresta incantata nella sua versione italiana:

Mavka e la foresta incantata poster

In calce, inoltre, alcune immagini ufficiali tratte direttamente da Mavka e la foresta incantata:

La trama di Mavka e la foresta incantata

Da tempo immemore, le vaste foreste ucraine custodiscono innumerevoli segreti e oscuri misteri. Sono la patria di meravigliose creature mitologiche che abitano tra gli alberi secolari, che custodiscono fedelmente il loro sacro regno.
Mavka è un’Anima della Foresta e la sua nuova Guardiana. La sua missione principale è quella di proteggere la Foresta e il suo sacro Cuore – la fonte della vita stessa – contro ogni aggressione o intrusione, anche da parte degli esseri umani. Lucas è un ragazzo del villaggio senza pretese, che ha un grande amore per la musica e un vero talento nel suonare il flauto di legno, e sogna di dedicare la sua vita a questa passione. E la musica di Lucas contribuisce a far nascere qualcosa di veramente straordinario: Mavka e Lucas si incontrano e si innamorano.

Fin dall’inizio, la loro unione si scontra con ostacoli insormontabili, ma gli ostacoli si profilano ancora più grandi quando l’avara Kylina entra in scena, sostenendo di essere l’ereditiera di una vecchia segheria ai margini della Foresta e promettendo agli abitanti del villaggio tutte le ricchezze del progresso industriale che lei ha portato con sé dall’estero. Questa è solo una facciata per mascherare il suo vero scopo: entrare in possesso del Cuore della Foresta (con l’egoistico scopo di rimanere giovane e bella per sempre), la cui chiave è Mavka stessa, che è però resa vulnerabile dallo sbocciare dei suoi sentimenti per Lucas. Per arrivare a Mavka, Kylina usa Lucas come arma, e infonde rabbia e paura nei cuori degli abitanti del villaggio.

Riuscirà Mavka a salvare la Foresta? La musica di Lucas sarà in grado di fare miracoli e salvare l’amore? I due mondi saranno in grado di unirsi contro il male?

Informazioni sul film

La sceneggiatura di Mavka e la foresta incantata è stata scritta da Yaroslav Voytseshek e Jeffrey Hylton, mentre la musica è stata composta da Dario Vero. Prodotto da Iryna Kostyuk, Anna Eliseyeva ed Egor Olesov, si sono occupari del suo sviluppo Animagrad Studio e Film.Ua Group.

Andrete a vedere in sala Mavka e la foresta incantata?

16 Aprile 2023 0 comment

Animazione Europea Carosello Film

Miraculous Il film, finalmente il trailer francese e la data d’uscita!

written by Irene Rosignoli

E finalmente ci siamo: dopo tantissimi anni di lavorazione e numerosi rinvii dovuti anche alla pandemia, il film di Miraculous arriverà finalmente nelle sale francesi questa estate. Il titolo definitivo è Miraculous Il Film (il working title con cui lo conoscevamo in precedenza era Ladybug and Cat Noir Awakening) e la data d’uscita, ci informa il distributore francese SND, è il 5 luglio 2023.

Questa volta a testimoniare l’ufficialità (non come accaduto l’anno scorso!) c’è anche il trailer ufficiale in lingua originale, condiviso sui canali social del distributore e del franchise di Miraculous, che vi mostriamo qui sotto.

Come sappiamo, il film non sarà canonico con la serie: questo è stato chiarito dal creatore di Miraculous Thomas Astruc, che ha specificato di non essere coinvolto nella lavorazione della pellicola, che sarà invece un’interpretazione originale del produttore Jeremy Zag. Zag sarà infatti il regista di questa nuova avventura prodotta da Zag Entertainment e The Awakening Production e animata dallo studio francese On Animation (Il Piccolo Principe).

La storia sarà un retelling alternativo delle origini dei due supereroi Ladybug e Chat Noir, diversa da quella che ci è stata raccontata negli episodi della serie.

La sinossi ufficiale di Miraculous Il Film

Quando un nemico senza pietà minaccia di rubare due gioielli magici dalle capacità straordinarie – i Miraculous – la fragile teenager Marinette viene scelta per indossare il costume della supereroina Ladybug. Dovrà gestire la sua nuova identità segreta e la scuola, unendo le forze con un altro eroe carismatico, Cat Noir.

Ciò che Marinette non sa è che dietro la maschera di Cat Noir si nasconde Adrien, il timido compagno di classe per cui lei ha una cotta. Mentre i loro segreti e i loro cuori si incontrano, questo caotico duo si impegnerà in una coraggiosa missione per sventare il malvagio piano di Papillon. Dalle spettrali catacombe di Parigi fino alle vertiginose torri di Notre Dame, sarà l’amore ad accompagnarli in un’avventura indimenticabile.

Ecco infine il poster ufficiale di Miraculous Il Film, in attesa di scoprire le date d’uscita internazionali:

Il poster di Miraculous Il film, in uscita a luglio 2023 in Francia.

11 Aprile 2023 0 comment

Animazione Europea Carosello Editoria Film Fumetti e Graphic Novel

Sono ancora vivo, in arrivo il film animato del fumetto di Roberto Saviano

written by Irene Rosignoli

È Variety a pubblicare oggi un importante annuncio per l’animazione italiana: lo scrittore Roberto Saviano debutterà alla regia di un film animato tratto dal suo fumetto Sono ancora vivo, prodotto nientemeno che da Mad Entertainment.

L’adattamento sarà una collaborazione tra Mad Entertainment, studio napoletano produttore de L’arte della felicità, Gatta Cenerentola e Yaya e Lennie, Lucky Red, il belga GapBusters e lo studio di Tel Aviv Sipur.

Questa la trama di Sono ancora vivo, edito in Italia da Bao Publishing:

Con semplicità e disincanto, attraverso brevi capitoli di una intensità lucida e allucinante, Roberto Saviano sceneggia per la prima volta un libro a fumetti e ne affida i disegni ad Asaf Hanuka per raccontare uno degli aspetti più difficili della propria esistenza: la protezione costante che gli permette di restare in vita. Dipanandosi come un dialogo tra lo scrittore e il disegnatore, il libro racconta con candore un lato inedito del giornalista e scrittore, regalandoci la sua opera a oggi più personale.

Una graphic novel autobiografica, dunque, che al cinema così come sulla carta vanterà lo stile inconfondibile dei disegni del vincitore del premio Eisner Asaf Hanuka (Valzer con Bashir). La sceneggiatura di Sono ancora vivo sarà scritta da Saviano, il regista Alessandro Rak, Filippo Bologna e Stefano Piedimonte.

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La cover di Sono ancora vivo di Roberto Saviano, presto un film per Mad Entertainment.

Il film verrà presentato per la prima volta questa settimana al Cartoon Movie di Bordeaux, dove è uno dei nove candidati all’Eurimages Co-Production Development Award.

“Il mio film è la storia di un ragazzo di 26 anni che viene condannato a morte da un’organizzazione criminale“, racconta Saviano. “Un ragazzo cresciuto in una terra dove, in pochi anni, la Camorra ha ucciso 4000 persone. Il ragazzo riceve questa sentenza perché ha deciso di scrivere cosa vede attorno a lui. Quel ragazzo sono io. Sono ancora vivo è il film con il quale ho deciso di portare sul grande schermo ciò che ho vissuto fino a adesso”.

“Ci siamo immediatamente innamorati della graphic novel di Roberto Saviano Sono ancora vivo e abbiamo abbracciato la forza di questa storia tragica e di questa vita eccezionale”, ha dichiarato il produttore di Mad Entertainment Luciano Stella. “Il nostro obiettivo è realizzare un film d’animazione con uno stile in grado di attirare il pubblico generalista, ma anche portare avanti una grande visione artistica”.

La produzione artistica è stata affidata da Mad a Ivan Cappiello e al regista e illustratore Mario Addis.

6 Marzo 2023 0 comment

Animazione Europea Film

Puffin Rock, in lavorazione per Cartoon Saloon il film animato

written by Irene Rosignoli

La popolare serie animata prescolare Puffin Rock diventerà un film! Ad annunciarlo sui loro canali social sono Cartoon Saloon e Dog Ears, i produttori dello show per bambini, prodotto interamente in Irlanda. Il progetto verrà presentato alla Berlinale questa settimana nel contesto dell’European Film Market, rappresentato da WestEnd Films.

Il film si intitolerà Puffin Rock and the New Friends e sarà diretto da Jeremy Purcell (gli effetti speciali di La canzone del mare, The Secret of Kells), mentre Sara Daddy sarà la sceneggiatrice. I produttori saranno Paul Young, Tomm Moore e Nora Twomey per Cartoon Saloon, e John McDaid e Fionnuala Deane per Dog Ears. Lorraine Lordan sarà l’assistente alla regia, Fran Bravo e Stefano Scapolan gli art directors. Eberg si occuperà della colonna sonora.

Nel cast originale torneranno le voci della serie animata Chris O’Dowd, Amy Huberman, Eva Whittaker e Beth McCafferty.

Annunciato per la prima volta nel 2019, il film animato di Puffin Rock – come la serie – celebrerà gli splendidi ecosistemi naturali dove vivono le pulcinelle di mare irlandesi, trattando temi come l’accoglienza, il coraggio e l’amicizia. Le pulcinelle Oona, Baba, May e Mossy si uniranno ai nuovi arrivati Isabelle, Phoenix e Marvin per svelare il mistero dietro alla scomparsa di un uovo e riportarlo a casa prima dell’arrivo di una tempesta.

Puffin Rock and the New Friends sarà il primo film d’animazione prodotto interamente in Irlanda del Nord, con i fondi di Northern Ireland Screen, Screen Ireland, RTE e BBC Alba. Per ora è stato annunciato l’arrivo al cinema solo in Irlanda e Irlanda del Nord tramite Wildcard Distribution. La serie originale è disponibile in Italia su Netflix.

‘Puffin Rock & the New Friends’ sees Oona, Baba, May & Mossy joined by a new cast of characters who arrive on the island. It’s a story celebrating our magnificent natural environment with themes of belonging, courage & friendship. More details coming soon! #PuffinRockMovie pic.twitter.com/oFd85Zxdr6

— Cartoon Saloon (@CartoonSaloon) February 13, 2023

18 Febbraio 2023 0 comment

Animazione Europea Film

Tutte le curiosità di Asterix & Obelix: Il Regno di Mezzo, secondo il cast del film

written by Jacopo Iovannitti

Asterix & Obelix: Il Regno di Mezzo è al cinema e tra il successo internazionale e italiano al box-office, abbiamo avuto modo di scoprire i segreti dietro la produzione di questo nuovo film direttamente dal cast. Siete pronti a scoprire tutte le curiosità di Asterix & Obelix: Il Regno di Mezzo?

Tutte le curiosità di Asterix & Obelix secondo il cast

Il regista e interprete di Asterix & Obelix: Il Regno di Mezzo, Guillaume Canet, ha rivelato che suo padre “possedeva quasi tutti i fumetti di Asterix ed erano i suoi albi personali, nel senso che li leggeva da solo, oltre a leggerli a me e le mie sorelle. E oggi è molto toccante per me poter leggere i suoi fumetti ai miei figli. Questo è uno dei motivi per cui ho intrapreso questo progetto”.

Ma tra i film del franchise che ha preferito troviamo “il film di Claude Zidi nel 1999, che mi è piaciuto molto, ma è stato il film di Alain Chabat del 2002 a colpirmi davvero. A mio parere, è stato questo film a sviluppare l’interesse del pubblico per le avventure di Asterix e Obelix in live action… È riuscito a mantenere il DNA del fumetto pur apportando il proprio tocco, la propria visione: ha inventato qualcosa che non si era ancora visto al cinema in Francia. Poi, ho visto anche i due film successivi e penso che” prosegue “la direzione artistica dell’episodio di Asterix alle Olimpiadi del 2008 sia di grande qualità…”

Quasi 450 milioni di dollari di incassi in tutto il mondo e quasi 40 milioni di presenze in Francia. Qual è stato il segreto per realizzare, qualche curiosità di Asterix & Obelix: Il Regno di Mezzo? “Credo di avere almeno una qualità: l’incoscienza!”, rivela “Sai, è come scalare una montagna a mani nude: quando ti fermi e ti chiedi se ce la farai, ti paralizzi e cadi… In un progetto come “Asterix”, una volta iniziato è impossibile tornare indietro. È una macchina mostruosa che coinvolge un numero enorme di persone e ogni domanda che ti viene posta e ogni risposta che dai ha conseguenze immediate e di vastità monumentali. Morale: mai fare domande e pretendere di avere sempre la risposta! Parlando più seriamente, questo è il mio ottavo film da regista e l’esperienza delle riprese precedenti mi è stata molto utile, perché anche se non volevo preoccuparmi del budget, ho comunque fatto in modo di rimanere nei limiti. Mi sono anche reso conto che, anche con un budget così elevato, si possono avere problemi con le spese – è una cosa completamente folle! La spiegazione è semplice: tutte le maestranze coinvolte nel film sapevano che si trattasse di un “Asterix” e tutti volevano fare il miglior lavoro possibile: scenografie, costumi, effetti speciali. Prendiamo l’esempio dei costumi: Madeline Fontaine li ha realizzati con pigmenti che venivano usati in epoca gallico-romana per renderli ancora più realistici… Tutte queste tinture sono state fatte a mano! Per gli abiti dei soldati, ogni piccolo pezzo di pelle è stato ritagliato a mano prima di essere cucito, sempre a mano, sulle 400 comparse”.

Sul suo triplo ruolo (sceneggiatore, regista e attore) ha rivelato che “All’inizio non volevo! A dire il vero, quando stavo sviluppando la storia e i personaggi, volevo davvero interpretare Cesare… Così ho iniziato a scrivere questo ruolo di un depresso, follemente innamorato di una Cleopatra che ha appena conquistato il mercato cinese, mentre lui deve accettare di essere conosciuto “solo” nel suo impero europeo. Forse ho visto delle somiglianze con la mia vita… Mi veniva da ridere nel vedere le cose come una sorta di sequel di Rock n’ Roll… Ma appunto, parlandone molto presto con Gilles Lellouche (che non era ancora stato contattato per interpretare Obelix), ci siamo resi conto che riproporre questo registro con Marion rischiava di essere un po’ ridondante. Dopo ho pensato a Vincent Cassel, con cui volevo lavorare da molto tempo… E poi l’ho visto nel ruolo di Cesare: è pazzesco, corrisponde perfettamente al profilo del personaggio del fumetto. Sono seguite riunioni per discutere il casting e, naturalmente, i personaggi di Asterix e Obelix. Per quest’ultimo, è stato comunque necessario trovare il sostituto di Depardieu che aveva ricoperto quel ruolo fin dall’inizio. Per Asterix abbiamo poi iniziato a rivedere i nomi di diversi attori e a un certo punto Jérôme Seydoux mi ha detto: “Non capisco Guillaume: perché non dovresti essere tu? È vero: sei giovane, hai molta energia, sei il piccolo nervosetto che vuole sempre avere ragione… Sei perfetto! Sei perfetto!”

Vincet Cassel, interprete di Cesare ha rivelato qualche curiosità di Asterix & Obelix: Il Regno di Mezzo, ha invece rivelato di esser rimasto sorpreso quando Guillaume Canet gli ha chiesto di interpretare Giulio Cesare: “Con lui abbiamo vissuto una sorta di percorso parallelo a partire dagli anni ’90 e avevo già perso una o due occasioni con lui… Penso che ci siano persone con cui è un peccato perdere questo tipo di opportunità, soprattutto quando ne vale la pena! Quando il mio agente mi ha parlato di questa proposta, ho subito detto di sì, ancora prima di leggere qualcosa… Era da molto tempo che volevo fare una commedia, per questo ero convinto fin dall’inizio… Ho anche scoperto che era lo stesso Guillaume a dover interpretare Cesare e ho pensato che dovesse aver scritto qualcosa di buono per se stesso!”

Sulla sua estetica ha rivelato che “Appena ho provato il costume e ho pettinato i capelli, ho pensato che assomigliassi davvero al Cesare del fumetto. È stata una sensazione che mi ha seguito durante tutte le riprese e ho pensato che fosse un buon segno!”.

Sulla sua passione per Asterix & Obelix ha invece rivelato che “La prima volta che sono andato in Brasile, quando avevo 19 anni, è stato Asterix ad aiutarmi con la lingua! In effetti, come studente ero piuttosto mediocre, non ero molto bravo nelle lingue straniere, e se ho imparato il portoghese abbastanza rapidamente sul posto, è stato grazie alle frasi di latino che avevo letto nel fumetto! È così che ho capito le basi della lingua latina… E visto che parliamo di questi album, ce n’è uno che mi piacerebbe vedere adattato: “Asterix in Corsica”. Al di là delle mie origini corse, trovo la storia molto acuta e i suoi personaggi incredibili. E mi piace anche molto “Asterix in Iberia”.

La Marianne Coutelier ha rivelato sulla sua preparazione per il personaggio di Cleopatra una curiosità di Asterix & Obelix: Il Regno di Mezzo: “Cleopatra mi riporta alla mia infanzia, a casa dei miei genitori avevamo tutti una collezione di fumetti di Asterix e Obelix e quello che mi affascinava di più era “Asterix e Cleopatra”… Per il film, era questo lo spirito che volevo ritrovare: una donna colorata! Volevo divertirmi con una Cleopatra in crisi. Questo mi ha permesso di giocare con gli eccessi…”. Sulle ispirazioni per il suo personaggio ha raccontato che “Non si può fare a meno di pensare alle attrici che hanno interpretato questa figura mitica e mi è venuta in mente anche Mimi Coutelier in “Due ore meno un quarto avanti Cristo” di Jean Yanne! Mi interessava molto la comicità del personaggio e non necessariamente il lato epico dei film, come quello con Vivian Leigh, ad esempio…”

QUI potete recuperare il trailer del film, QUI potete scoprire il fumetto ispirato al film mentre QUI leggere il nostro speciale dedicato all’uscita di Asterix & Obelix: Il Regno di Mezzo.

Informazioni sul film

Questo nuovo capitolo, diretto da Guillaume Canet e con lui nel ruolo di protagonista, al fianco di Gilles Lellouche, Vincent Cassel, Jonathan Cohen, Julie Chen, Leanna Chea, Marion Cotillard e la star del calcio Zlatan Ibrahimović, è in sala grazie a Notorious Pictures dal 2 febbraio.

È l’anno 50 a.C.. Limperatrice della Cina è appena stata imprigionata in seguito a un colpo di stato ordito da Deng Tsin Qin, un principe traditore. Aiutata da Maidiremaìs, il mercante fenicio, e dalla sua fedele guardia del corpo Gan Cho, l’unica figlia dell’imperatrice, la principessa Fu Yi, fugge in Gallia per chiedere aiuto ai due valorosi guerrieri Asterix e Obelix, dotati di una forza sovrumana grazie alla loro pozione magica. I due inseparabili eroi accettano volentieri di aiutare la principessa a salvare sua madre e a liberare il suo Paese. Inizia così un epico viaggio e un’avventura straordinaria sulla strada per la Cina. Ma anche Cesare e il suo potente esercito, con sete di una nuova conquista, si stanno dirigendo verso il Regno di Mezzo.

4 Febbraio 2023 0 comment

Animazione Europea Approfondimenti Carosello Film Film Recensioni Speciali Walt Disney Animation Studios

Asterix & Obelix: il Regno di Mezzo, quando la X di Asterix fa rima con Y di Disney

written by Jacopo Iovannitti

Asterix & Obelix: il Regno di Mezzo è l’ultimo, spettacolare e rocambolesco capitolo della saga cinematografica del celebre eroe gallico.

Articolo a cura di Andrea Bonucci

La trama di Asterix & Obelix: il Regno di Mezzo

In questa avventura, totalmente inedita poiché basata su una storia originale anziché su uno degli albi a fumetti, i due irriducibili galli partono, insieme al beffardo mercante fenicio Maidiremais e all’affascinante principessa Fu Yi, per salvare il Regno di Mezzo finito sotto scacco del machiavellico principe Deng Tsin Qin. Il malvagio fellone, dopo aver imprigionato l’Imperatrice di Cina, madre di Fu Yi, intende affermare il suo dominio sul Regno di Mezzo. Per completare questo subdolo disegno egemonico, Deng Tsin Qin chiede aiuto al potente Giulio Cesare che, entusiasta all’idea di lasciare a Roma la sua crisi coniugale con Cleopatra, guida l’esercito romano lungo la via della Seta. Comandato dall’invincibile generale Antivirus, le armate di Cesare conquistano rapidamente la Cina. Asterix e Obelix (e il cagnolino Idefix) sono l’ultima speranza per il Regno di Mezzo…

Asterix & Obelix: Il regno di mezzo poster

Il regista Guillaume Canet, oltre ad interpretare il piccolo guerriero gallico ne Asterix & Obelix: il Regno di Mezzo, è anche uno degli autori del film, insieme a Philippe Mechelen e Julien Hervé. Il trio ha chiaro sin dal principio che, pur non dovendo seguire pedissequamente la sinossi di un albo, avrebbe dovuto rispettare meticolosamente lo stile degli autori originali René Goscinny e Albert Uderzo: la formula Asterix. Questa ricetta non è quella della celebre pozione magica che dona una forza sovraumana, bensì quel complesso codice creato nell’arco di oltre sessant’anni che ha reso Asterix un successo mondiale tradotto in più di cento lingue. Alla base di questa pozione c’è Walt Disney!

Cadendo nel paiolo di Disney da piccoli

Entrambi gli autori sono bambini di dieci anni quando al cinema esce Biancaneve e i Sette Nani. Per i piccoli René e Albert la visione di quel meraviglioso lungometraggio animato e dei successivi grandi classici della Disney è un’autentica folgorazione. Uderzo, il disegnatore, inizia subito a tratteggiare i suoi primi personaggi imitando la linea morbida vista prima sulle strisce a fumetti di Topolino e successivamente sul grande schermo. Goscinny, lo sceneggiatore, comprende, grazie ai film di Walt Disney, che per scrivere una buona storia occorrono: avventura, un carismatico antagonista e molta fantasia.

I due bambini diventano due adulti e si confrontano subito con la difficile condizione di “figli di immigrati”. La famiglia di Goscinny, di religione ebraica, è costretta ad emigrare in Argentina, mentre le umili origini di quella di Uderzo, obbligano anche i giovani figli al lavoro nella provincia francese. Sopravvissuti all’orrore della Seconda Guerra Mondiale, René e Albert finalmente si incontrano e, grazie alla loro comune passione per Walt Disney, diventano immediatamente amici. Goscinny ama Biancaneve, Uderzo ha Bambi nel cuore, ma entrambi sono ammiratori sfegatati di… Pippo! Si iniziano, dunque, a mescolare i primi ingredienti della formula che avrebbe portato alla creazione di Asterix qualche anno dopo. Alla passione di Walt per la cultura popolare europea e al tratto morbido e perfetto degli animatori degli studios della Disney, Goscinny e Uderzo aggiungono il loro ingrediente segreto: l’ironia.

Goscinny Uderzo Studios

Tutto è cominciato con un… gallo!

È l’estate del 1959 e, su un terrazzino di un appartamento di edilizia popolare alla periferia di Parigi, nasce l’idea di Asterix il Gallico. Il successo è così immenso da straripare, rapidamente, dalla carta stampata alla celluloide. Goscinny e Uderzo hanno sempre sognato di poter creare dei film d’animazione. Il balzo è stato naturale. Contrariamente a tanti fumetti dell’epoca, Tintin in primis, ogni libro di Asterix rispetta scrupolosamente lo storytelling cinematografico tanto che molte pagine degli albi più che una sequenza di vignette sembrano veri e propri storyboard. “Il nostro desiderio era di andare a lavorare per Walt Disney, solo che nessuno lo aveva avvisato di questo nostro sogno!” dice un emozionatissimo Goscinny, come sempre accanto ad Uderzo, proprio davanti gli Studios Idefix: i più importanti studi di animazione di Francia. I due artisti fondano i loro studios a seguito della delusione per la scarsa qualità artistica dei primi lungometraggi di Asterix. Dopo Asterix il Gallico, realizzato addirittura a loro insaputa, e l’artigianale Asterix e Cleopatra, Goscinny e Uderzo ottengono perfino la distruzione del materiale già realizzato del film d’animazione Asterix e il Falcetto d’Oro poiché “decisamente troppo lontano dallo stile Disney”. Con Le XII Fatiche di Asterix si sublima la formula Asterix in versione cinematografica. Al gusto parodico fatto di sfiziose citazioni e divertenti anacronismi si affianca anche qualche numero musicale, quasi ad omaggiare il maestro Walt. Inoltre, per doppiare il protagonista viene confermato l’istrionico Roger Carel voce, neanche a dirlo, di Topolino e, successivamente, Kermit la Rana, C3PO e Winnie the Pooh.

Dal rinascimento gallico alla Disneyland di Asterix

Proprio come quella di Walt Disney nel 1966, l’improvvisa morte di René Goscinny nel 1977 è un trauma per tutti quanti, specialmente per Albert Uderzo. Il migliore amico di René smette di disegnare e creare film d’animazione e gli Studios Idefix chiudono i battenti. A far terminare il luttuoso blocco del disegnatore sono le centinaia di migliaia di lettere che ricordano al coautore che Asterix appartiene ai lettori. Nell’ennesima analogia con l’epopea disneyana, stavolta non pianificata, la fantasia sopravvive ad una morte tragica. Gli anni ’80 sono scanditi dall’uscita in rapida sequenza di tre lungometraggi d’animazione Asterix e la Sorpresa di Cesare, Asterix e la Pozione Magica ed Asterix e la Grande Guerra che, al netto di qualche imperfezione, si rivelano campioni di incassi in Francia, Germania e Regno Unito. L’inarrestabile scia di successi cinematografici convince Albert Uderzo a rispolverare un sogno, decisamente folle, che ebbe insieme a René Goscinny durante un viaggio in California: creare una Disneyland per Asterix. Se negli anni ‘70 l’idea era finanziariamente improponibile e concretamente irrealizzabile, nella primavera del 1989 a nord di Parigi viene inaugurato il Parc Asterix il più grande parco a tema di Francia fino all’arrivo, per qualche gioco del destino, di Euro Disneyland.

Il passaggio di Topolino da idolo venerabile a ingombrante vicino di casa, per Asterix non costituisce una sfida insormontabile. Anzi. Non solo il parco gallico resiste ancora e sempre all’invasore a stelle e strisce, ma addirittura nel 1994 con il cartone Asterix conquista l’America il piccolo gallo tenta l’assalto al mercato d’oltreoceano. Allo scoccare del nuovo millennio con l’arrivo dei film in live action con attori del calibro di Gerard Depardieu, Christian Clavier, Roberto Benigni, Alain Delon e Monica Bellucci la produzione di disegni animati rallenta considerevolmente.

Pixasterix

La Pixar, inoltre, rivoluziona totalmente il concetto di animazione rendendo il passaggio alla computer grafica praticamente obbligato per qualsiasi film d’animazione. Un’evoluzione che non poteva riguardare Asterix secondo l’oramai anziano papà Uderzo. Nonostante il discreto successo di Asterix e i Vichinghi , forse il più disneyano e romantico dei film d’animazione realizzati con tecnica classica, si decide di interrompere la produzione di film d’animazione per concentrare la creatività (e le risorse) sui film in live action, il parco tematico e gli albi. Albert Uderzo, oramai ultraottuagenario, pianifica il futuro di Asterix prima della sua morte. Dopo aver affidato gli albi a una nuova coppia di autori, Jean Yves Ferri e Didier Conrad, concede la sua benedizione al primo film d’animazione di Asterix in computer grafica. Il noto comico Alexandre Astier avrebbe scritto la storia e Louis Clichy, già animatore di gioielli della Pixar come WALL-E ed Up, sarebbe stato il regista. Ancora una volta il rapporto tra Disney (Pixar) e Asterix si rinsalda. Astier e Clichy realizzano gli eccellenti Asterix e il Regno degli Dei e Asterix e il Segreto della Pozione Magica considerati delle autentiche perle dell’animazione europea. Entrambe le opere, poggiando sul solido modus operandi tipico degli studi di Emeryville, si permettono svariati omaggi ai lavori della Pixar come Ratatouille e della Disney come Fantasia. Albert Uderzo riesce a vedere, entusiasta, entrambi i film prima di morire nella primavera del 2020, nel pieno della pandemia da coronavirus.

Verso l’infinito e oltre per Toutatis!

Riunitosi con René e, forse, anche con Walt, Albert potrà assistere solo da un punto di vista differente alla proiezione dell’inedito Asterix & Obelix: il Regno di Mezzo una commedia d’avventura pensata affinché genitori e figli potessero divertirsi insieme. Una filosofia cara sia a Walt Disney che a René Goscinny e Albert Uderzo.

Certo, Mickey è un topolino che ha traghettato il mondo dalla grande depressione al nuovo millennio passando per la Seconda Guerra Mondiale mentre Asterix è un guerriero gallico che ha ironizzato sul pericolo della globalizzazione e raccontato la difficile e splendida costruzione dell’Europa unita eppure hanno qualcosa in comune.
Tutti e due ci ricordano che la vera pozione magica è divertirsi a fare l’impossibile.

QUI il trailer di Asterix & Obelix: il Regno di Mezzo distribuito da Notorius Pictures!

QUI il fumetto tratto dal film!

3 Febbraio 2023 0 comment

Animazione Europea Carosello Film

Mary e lo spirito di mezzanotte, in arrivo il nuovo film di Enzo D’Alò

written by Irene Rosignoli

Il grande maestro dell’animazione italiana Enzo D’Alò sta per tornare con un nuovo film, annunciato in concorso al Festival del cinema di Berlino nella sezione Generation Kplus. Il cartoon si intitolerà Mary e lo spirito di mezzanotte e sarà liberamente tratto dal romanzo La gita di Mezzanotte di Roddy Doyle (Guanda).

L’ultimo film di D’Alò è stato Pipì, Pupù e Rosmarina in Il mistero delle note rapite (2017); nella sua filmografia alcuni grandi successi dell’animazione italiana tra cui La Gabbianella e il Gatto (1998), tratto dal romanzo di Sepúlveda, La freccia azzurra (1996, dal romanzo di Rodari) e un adattamento di Pinocchio.

La protagonista di Mary e lo spirito di mezzanotte è una ragazzina di undici anni, esuberante e dalla faccia tosta, con un’incontenibile passione per la cucina. Mary vuole diventare una grande chef e sua nonna Emer, con cui ha un rapporto davvero speciale, la incoraggia a realizzare il suo sogno. Ma ogni percorso ha i suoi ostacoli, anche imprevedibili, e affrontarli può diventare un’avventura. Mary inizia così un emozionante viaggio tra passato, presente e futuro, superando le barriere del tempo. In una incantevole Irlanda dai colori vivaci e paesaggi mozzafiato, quattro generazioni di donne avranno modo di confrontarsi e conoscersi profondamente.

Il film è impreziosito dal design di Peter De Sève (L’Era Glaciale, Mulan, Alla ricerca di Nemo), dalle musiche di David Rhodes (La Gabbianella e il Gatto) e dal candidato ai Golden Globe e vincitore di un Emmy Award Brendan Gleeson, che presta la voce a Paddy, il padre di Mary.

“Sono profondamente orgoglioso di partecipare alla Berlinale – ha dichiarato D’Alò -, un Festival così attento ai contenuti per le nuove generazioni; vorrei ringraziare gli artisti e i professionisti che hanno reso possibile la realizzazione di questo film, durante cinque difficili anni attraversati da innumerevoli problematiche e grandi trasformazioni sociali. È una storia, questa, in cui ogni spettatore non potrà fare a meno di identificarsi e commuoversi, fino a restarne dolcemente coinvolto. Mary, Scarlett, Emer e Tansey ci permetteranno di affrontare le nostre contraddizioni nella speranza di risolverle con l’ironia e la leggerezza di una fiaba animata”.

Mary e lo spirito di mezzanotte è scritto da Enzo d’Alò e Dave Ingham e approderà presto al cinema con Bim Distribuzione. Il film è prodotto da Paul Thiltges Distribution, Aliante, Jam Media, Rija Films, Amrion Production e Fish Blowing Bubbles, con il supporto di Film Fund Luxembourg, Eurimages, il Ministero della Cultura Italiano, Screen Ireland, l’Estonian Film Institute, la Regione Campania e la Toscana Film Commission.

UPDATE 02/03/2023: Il trailer mostrato alla Berlinale è disponibile su Vimeo (via Animation Magazine).

CLIP BERLINO 01 ENG DEF from ALIANTE SRL on Vimeo.

Fonte: ANSA

30 Gennaio 2023 0 comment

Animazione Europea Carosello Film

Argonuts – Missione Olimpo, un baby-kraken in una scena in esclusiva dal film

written by Jacopo Iovannitti

Il 9 febbraio uscirà al cinema il film d’animazione Argonuts – Missione Olimpo diretto da David Alaux (già regista del film d’animazione originale, Vita da giungla, che ha ottenuto un ottimo riscontro tra critica e pubblico).

Di seguito vi mostriamo in esclusiva una scena tratta dal film dedicata al viaggio dei protagonisti ovvero la topolina Pixie, il gatto Sam e i loro amici, al fianco di Giasone e degli Argonauti (in una versione decisamente inedita) intenti a lottare contro un baby-kraken!

Come avrete visto dall’incipit della clip, il film sarà doppiato da talent d’eccezione, come spesso capita, come la Space Family, composta dalla celebre coppia Valentino Bisegna e Sara Di Sturco, voci di Apollo e Artemide, e Chiara e Mattia Fabiano, i giovanissimi doppiatori di successo di Stranger Things (conosciuti anche come i Mc Brothers).

QUI potete ascoltarli tutti nel trailer italiano del film.

La trama del film

Argonuts: Missione Olimpo è un invito a salpare alla volta dell’antica Grecia con l’avventurosa e dinamica topolina Pixi e con il suo compagno, il gatto Sam. Durante il viaggio i due amici affronteranno le creature più stravaganti e pericolose della mitologia greca per aiutare il valoroso eroe Giasone e i suoi argonauti a salvare la città dal dio Poseidone.

Questo il poster localizzato:

Argonuts - Missione Olimpo poster

I doppiattori di Argonuts – Missione Olimpo

La Space Family, è composta dai due giovani genitori Valentino Bisegna (popolare creator del duo Matt&Bise) e Sara Di Sturco (creator e TikToker), che all’inizio del 2021 si sono uniti in questo duo di successo sia nella vita che nel lavoro e che oggi, dopo la nascita del loro primo figlio, sono diventati un punto di riferimento sul web per i giovani genitori con cui condividono quotidianamente emozioni e paure legate alla genitorialità.

Chiara e Mattia Fabiano – i Mc Brothers – sono doppiatori professionisti che, nonostante la giovanissima età, sono tra le voci più riconosciute nel panorama del doppiaggio italiano per aver prestato la voce alla serie Netflix Stranger Things, divenuta un vero e proprio fenomeno. Chiara, infatti, è la doppiatrice di Undici (il personaggio interpretato da Millie Bobby Brown), mentre Mattia è la voce di Dustin Henderson (Gaten Matarazzo).

Argonuts – Missione Olimpo sarà distribuito da Notorious Pictures, dopo il successo de Lo Schiaccianoci e il Flauto Magico. Il 9 febbraio andrete a vedere questo nuovo film d’animazione?

26 Gennaio 2023 0 comment

Animazione Europea Carosello Film Film Recensioni

Ernest e Celestine: il sequel è una tenera avventura, ma manca la poesia

written by Irene Rosignoli

Gli orsi hanno paura dei topi, e i topi hanno paura degli orsi. È così per tutti; tutti tranne Ernest e Celestine.

A dieci anni di distanza dal debutto al cinema che valse loro la nomination all’Oscar (evento piuttosto inusuale per un film d’animazione europeo), i personaggi nati dalla fantasia della disegnatrice belga Gabrielle Vincent sono tornati con Ernest e Celestine – L’avventura delle 7 note (titolo originale: Le voyage en Charabie), arrivato nel periodo delle feste anche nelle sale italiane.

Dopo tanti anni, quel piccolo film del 2012 continua a essere una delle opere meglio riuscite della scuola di animazione francese contemporanea, una storia che ha il raro pregio di dire tanto con molto poco. E per una volta non è colpa della scarsità di mezzi (il budget di Ernest e Celestine fu in realtà piuttosto consistente per un film europeo): il minimalismo qui è una scelta poetica, che si concretizza nella delicatezza della sceneggiatura di Daniel Pennac, nei bellissimi acquerelli che richiamano le illustrazioni dei libri e nella trama tutto sommato esigua, in cui manca la grande avventura, e il focus è tutto sui personaggi e sulla nascita del loro legame di amicizia.

Quella di Ernest e di Celestine è la storia di due anime gemelle che vengono da mondi diversi: dovrebbero avere paura l’uno dell’altra (lui è un orso, lei una topina) e invece trovano un terreno comune nella passione per l’arte (lui è un musicista, lei una pittrice). Il film culmina in uno splendido montaggio alternato in cui l’elemento più originale è la rinuncia dei protagonisti a rovesciare lo status quo. Di fatto non viene mai messa in discussione l’assurda legge che separa gli orsi dai topi: Ernest e Celestine non desiderano cambiare il mondo, desiderano “vivere insieme e non lasciarsi mai più”, ritagliarsi uno spazio che sia tutto loro in una società che non li ha mai accettati.

Curioso quindi osservare come anche il seguito raggiunga il climax nella sala di un tribunale, alla presenza di un giudice, ma questa volta con premesse completamente opposte. I due protagonisti si ritrovano infatti nella terra natale di Ernest, la Charabie, dove saranno chiamati a sovvertire un regime autoritario in cui sono state messe al bando la musica, le feste e l’allegria. Questa volta, al contrario del primo capitolo, l’autorità viene messa in discussione al termine di una vera e propria mini avventura con misteri, inseguimenti e una morale chiara e a portata di bambino. Se Celestine rimane più sullo sfondo, il sequel è il pretesto per conoscere il passato dell’orso Ernest, appena accennato nel primo film, e scoprire di più sulla sua famiglia e sul suo desiderio di diventare musicista.

La vicenda è piacevole e, seppur in maniera convenzionale e senza particolari guizzi (né di scrittura, né registici, né estetici, bisogna dirlo), sviluppa delle tematiche vicine all’attualità e sicuramente adatte a una riflessione in famiglia. Si parla infatti di scegliere la propria strada, seguire la propria vocazione, di ribellione verso le ingiustizie, in qualche modo anche di rivoluzione. Il cuore della storia resta ovviamente il rapporto tra Ernest e la topolina Celestine, qui nel ruolo di amica/sorella pronta a sostenere Ernest nel suo percorso di emancipazione dalla famiglia.

Molto è cambiato però rispetto al primo film, e non si può fare a meno di notarlo. Mancano le figure chiave che erano state l’anima e il cuore di Ernest e Celestine: Daniel Pennac, ovviamente, ma anche e soprattutto artisti come Benjamin Renner e Seï Riondet, che ne avevano definito l’aspetto grafico. Ne fa le spese soprattutto Celestine, penalizzata più di Ernest dai nuovi disegni e da un’animazione leggermente più rigida e “scattosa” rispetto al primo capitolo (per ragioni di budget?). L’impressione è quella di una continuità con la serie animata del 2017, piuttosto che con il lungometraggio del 2012 (gli stessi registi provengono, non a caso, dalla serie); una scelta comunque sensata in quanto temporalmente si tratta dell’incarnazione di Ernest e Celestine più vicina ai bambini di oggi. Ma è anche, senza dubbio, un film minore rispetto al precedente, e questo – purtroppo – dispiace.

8 Gennaio 2023 0 comment

Animazione Europea Anime Carosello DreamWorks Animation Film Illumination Netflix Pixar Animation Studios Sony Pictures Animation Speciali Walt Disney Animation Studios

I film d’animazione più attesi del 2023

written by Irene Rosignoli

È stato un 2022 di alti e bassi per l’industria del cartoon: se prima della pandemia i film d’animazione tendevano a trainare il box office, ora sono pochi (e ridotti a pochissime IP già esistenti come Minions e Frozen) i titoli che riescono a raccogliere grandi numeri. Le abitudini delle famiglie sono cambiate, e oggi la “prova del nove” su cosa avrà successo e cosa no è spesso il momento dell’arrivo in streaming, più che quello dell’uscita al cinema.

Nonostante ciò, il 2023 prova a ripartire con una ricca offerta di titoli per il grande schermo da parte di tutti i principali studi americani, oltre ai grandi maestri giapponesi e al’animazione indipendente. Non dimentichiamo poi le release in streaming: qui ne abbiamo indicate alcune, ma ci sono ovviamente molte altre uscite tra cui Spellbound di Skydance Animation (in arrivo per Apple TV+).

Qui trovate invece una serie di film d’animazione europei da tenere d’occhio; in caso di distribuzione nelle sale italiane vi faremo sapere su queste pagine e sui nostri social.

Marcel The Shell – 9 febbraio 2023 (data italiana)

Uscito nelle sale americane nel 2022, sarà il primo titolo da tenere d’occhio quest’anno nei cinema italiani, anche e soprattutto per la probabile imminente candidatura agli Oscar. Diretto da Dean Fleischer Camp, è un mockumentary di genere comedy-drama animato in stop motion e racconta la storia di un’adorabile conchiglia con un grande occhio e scarpe da ginnastica, alla ricerca della sua famiglia perduta. Sarà distribuito in Italia da Lucky Red.

Super Mario Bros. Il film – 6 aprile 2023 (data italiana)

Senza dubbio uno dei film d’animazione più attesi del 2023: il mitico Super Mario arriverà al cinema grazie allo studio Illumination (Cattivissimo Me, Minions) e alla collaborazione di Nintendo. Questa la semplice trama disponibile al momento: Un idraulico di nome Mario viaggia attraverso un labirinto sotterraneo insieme a suo fratello Luigi, nel tentativo di salvare una principessa rapita. Come abbiamo ascoltato nell’ultimo trailer, la versione italiana sarà impreziosita dalla voce di Claudio Santamaria nel ruolo di Mario.

Suzume – data TBA (orientativamente aprile 2023)

Arriverà in Italia grazie a Crunchyroll e Sony Pictures il nuovo anime di Makoto Shinkai, opera del 2022 che vedrà però la distribuzione internazionale soltanto quest’anno. Dopo Your Name e Weathering With You, Shinkai ci racconta la storia di Suzume, una ragazza che trova una porta usurata situata in mezzo a delle rovine. Apparentemente attirata dal suo potere, Suzume ne raggiunge il pomello… e le porte iniziano ad aprirsi in tutto il Giappone, scatenando la distruzione su chiunque si trovi nelle vicinanze di esse. Suzume deve chiudere questi portali per prevenire altri disastri. La data di uscita in Italia è ancora da confermare, ma stando alle release internazionali dovrebbe essere in primavera.

Inu-Oh – maggio 2023

A maggio 2023, con data ancora da confermare, Hikari Edizioni e Double Line porteranno al cinema in Italia un altro dei film d’animazione del 2022 ancora inediti nel nostro Paese: Inu-Oh del regista giapponese Masaaki Yuasa (Ride Your Wave). Ispirato a una figura realmente esistita nel Giappone del 14° secolo, l’anime racconta dell’amicizia tra Inu-Oh, un performer leggendario dalle caratteristiche fisiche peculiari, e Tomona, un musicista cieco.

Miles Morales (Shameik Moore) and Gwen Stacy (Hailee Steinfeld) in Columbia Pictures and Sony Pictures Animation’s SPIDER-MAN™: ACROSS THE SPIDER-VERSE (PART ONE).

Spider-Man: Across The SpiderVerse – 1 giugno 2023 (data italiana)

Torna Miles Morales nel tanto atteso seguito del film vincitore del Premio Oscar per il Miglior film d’animazione. Cambiano tutti i registi – questa volta saranno Joaquim Dos Santos, Kemp Powers e Justin K. Thompson – ma restano i geniali e folli produttori Phil Lord e Chris Miller. In Across the Spider-Verse, Miles ritrova Gwen Stacy e insieme a lei viene catapultato nel Multiverso, dove incontra una squadra di “Spider-Eroi” incaricata di proteggerne l’esistenza. Ma quando gli eroi si scontrano su come affrontare una nuova minaccia, Miles si ritrova contro gli altri “Ragni” e dovrà ridefinire cosa significa essere un eroe per poter salvare le persone che ama di più. Il film è prodotto da Sony Pictures Animation.

Elemental – 16 giugno 2023 (data americana)

Siamo a Element City, una città dove gli abitanti di fuoco, acqua, terra e aria vivono insieme. Qui Ember, una tenace, acuta e “ardente” giovane donna, farà amicizia con un ragazzo di nome Wade, divertente, sdolcinato e “che segue la corrente”. Il loro incontro metterà alla prova le loro convinzioni sul mondo in cui vivono. Il prossimo film d’animazione originale dei Pixar Animation Studios, da un’idea originale del regista Peter Sohn (Il viaggio di Arlo).

Ladybug & Cat Noir: The Movie – 5 luglio (data francese)

Dopo una lunghissima gestazione, arriva finalmente nei cinema francesi il primo lungometraggio della serie Miraculous – Le storie di Ladybug e Chat Noir, prodotto da Zag Entertainment, Method Animation e ON Animation. Questa prima avventura per il grande schermo non seguirà la serie, ma sarà una reinterpretazione originale del regista Jeremy Zag (già produttore del cartoon) e racconterà nuovamente le origini dei due eroi Ladybug e Chat Noir. Il film è descritto come un’avventura di genere romantic fantasy; inoltre ci saranno dei momenti musicali.

How Do You Live? – 14 luglio (data giapponese)

Il grande ritorno del Maestro Hayao Miyazaki e dello Studio Ghibli è previsto in Giappone per l’estate 2023 con Kimi-tachi wa Dō Ikiru ka (titolo internazionale provvisorio: How Do You Live?). Il titolo dell’anime è un omaggio all’omonimo romanzo scritto da Genzaburō Yoshino nel 1937, incentrato su un uomo di nome Koperu e in particolare sulla sua crescita spirituale, attraverso la quale la storia affronta le scelte e le difficoltà della vita dell’essere umano. La storia sarà però una storia originale, ispirata al romanzo, come già accaduto per Si alza il vento.

Trolls 3 – 17 novembre 2023 (data americana)

Poppy e Branch tornano per un nuovo capitolo della saga di Trolls, prodotto sempre da DreamWorks Animation. Per il momento non abbiamo informazioni sulla trama di questo nuovo episodio, che vede protagonisti in lingua originale Justin Timberlake e Anna Kendrick.

Wish – 22 novembre 2023 (data americana)

I Walt Disney Animation Studios festeggiano 100 anni di storia con un film d’animazione celebrativo: Wish, il racconto di come è nato il mito dell’iconica stella dei desideri, vista nei più famosi classici di Walt come Pinocchio o Peter Pan. Protagonista di Wish è Asha, una ragazza di 17 anni che vive a Rosas, il regno dei desideri. Soltanto lei riesce a vedere un’oscurità che minaccia il suo regno, e in un momento di disperazione decide di affidare una preghiera alle stelle. La risposta alla sua richiesta è una stella che cade giù dal cielo per aiutarla nella sua missione. Il film sarà un musical ed è diretto da Chris Buck e Fawn Veerasunthorn.

Migration – 22 dicembre 2023 (data americana)

Un titolo da tenere d’occhio perché potenzialmente importante anche per l’industria europea: Migration, di cui per ora sappiamo poco e nulla, segnerà il grande debutto in un film americano per il regista francese Benjamin Renner (Ernest e Celestine). Sarà prodotto da Illumination (Cattivissimo Me, Minions) e sarà una commedia con protagonista una famiglia di anatre guidata da un padre iperprotettivo. L’obiettivo della famiglia è quello di vivere una vacanza indimenticabile durante la migrazione dal New England fino alle Bahamas, passando per New York.

Sailor Moon Cosmos – data TBA

Nel 2023 si festeggiano i 30 anni dell’anime originale di Sailor Moon: Toei Animation ha quindi annunciato l’arrivo del gran finale della saga di Sailor Moon Crystal. Come accaduto per Eternal, si tratterà di un film in due parti intitolato Pretty Guardian Sailor Moon Cosmos the Movie. I due film adatteranno l’arco finale del manga di Naoko Takeuchi. Non è ancora chiaro come verranno distribuiti a livello internazionale (il precedente capitolo si trova su Netflix).

La prima immagine di Galline in Fuga 2, in arrivo nel 2023.

Galline In Fuga 2 – data TBA

Non poteva mancare un grande titolo in stop motion… e che titolo! La britannica Aardman Animations tornerà con Galline in Fuga 2, a distanza di ben 20 anni dall’uscita del primo capitolo. Questo seguito non arriverà al cinema, ma sarà distribuito in esclusiva su Netflix. Dopo essere riuscita nella grande fuga dalla morte dalla fattoria di Tweedy, Gaia ha finalmente trovato il suo paradiso: una pacifica isola sicura per tutto il gruppo di galline, lontano dai pericoli del mondo degli umani. Quando lei e Rocky danno alla luce una pulcina di nome Molly, la felicità di Gaia sembra completa. Ma lontano sulla terraferma tutti i polli devono affrontare una nuova e terribile minaccia. Per Gaia e le sue amiche è il momento di intervenire, anche se questo comporterà mettere a rischio la libertà ottenuta con tanta fatica.

La prima immagine di Nimona, in uscita su Netflix nel 2023.

Nimona – data TBA

Sembrava un progetto definitivamente andato perduto a causa della chiusura dei Blue Sky Studios, ma Nimona, il film d’animazione tratto dalla graphic novel di ND Stevenson (creatorə di She-Ra e le principesse guerriere) è tornato in produzione grazie a Netflix, in collaborazione con il distributore Annapurna Pictures. Questa la trama: Un cavaliere viene incastrato per un crimine che non ha commesso e la sua unica possibilità di provare la sua innocenza è accettare l’aiuto di Nimona, una ragazzina capace di mutare forma, che potrebbe anche essere lo stesso mostro che lui ha giurato di uccidere.

2 Gennaio 2023 0 comment

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