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Film

Spy x Family, il teaser trailer del primo film in uscita a dicembre

Wit Studio e CloverWorks hanno diffuso il teaser trailer di Spy x Family: Code: White, il primo film per il grande schermo ispirato alla serie anime di successo, tratta dal manga di Tatsuya Endō. Il lungometraggio arriverà nelle sale giapponesi il 22 dicembre 2023; non sono ancora stati annunciati i dettagli dell’eventuale release internazionale.

Il film sarà anticipato dalla trasmissione degli episodi della attesissima seconda stagione dell’anime, che debutterà il prossimo ottobre in Giappone su TV Tokyo (in Italia presumibilmente in streaming su Crunchyroll, come accaduto per la prima).

Ecco il teaser trailer in lingua originale:

I dettagli sulla trama del film sono ancora segreti, ma sembra che la vicenda sarà incentrata su un viaggio della famiglia Forger, durante il quale Anya troverà un cofanetto con un prezioso cioccolatino. Ciò che non sa è che questa scoperta scatenerà una serie di nuove avventure. Il lungometraggio avrà una storia originale non tratta dal manga. Tuttavia, il creatore di Spy x Family Tatsuya Endō è l’autore del soggetto e supervisore generale, inoltre ha realizzato i character design dei nuovi personaggi.

L’animazione sarà di nuovo a cura di Wit Studio e CloverWorks. Takashi Katagiri sarà il regista e Ichiro Okouchi lo sceneggiatore. Kazuaki Shimada si occuperà del character design, mentre Kana Ishida sarà sub-character designer. Kyoji Asano sarà il chief animation director, Kazuhiro Furuhashi il supervisore dell’animazione, [K]NoW_NAME il produttore musicale e Shōji Hata il sound director.

Spy x Family racconta la storia della spia Twilight, il migliore quando si tratta di risolvere situazioni che mettono in pericolo la sicurezza del Pianeta. Ma ora a Twilight è stata affidata una missione impossibile: sposarsi e avere un figlio! Non essendo abituato a dipendere da altre persone, il nostro eroe avrà non pochi grattacapi nel trovare la moglie perfetta e una bambina attraverso la quale potersi infiltrare in una scuola d’élite. E ciò di cui è completamente all’oscuro è che la moglie che ha scelto è in realtà un sicario e la bambina che ha adottato è segretamente una telepate!

Di seguito anche la key art del film disegnata dal direttore dell’animazione Kyoji Asano.

Fonte: Anime News Network

26 Giugno 2023 0 comment

Carosello Eventi Film Reportage Walt Disney Animation Studios

Disney Wish, abbiamo visto 30 minuti in anteprima del film di Natale

written by Irene Rosignoli

Sono molte le iniziative per festeggiare i 100 anni della Walt Disney Company, ma una stuzzica l’attenzione di noi fan dell’animazione più delle altre: l’uscita del nuovo film Disney Wish, prodotto dai Walt Disney Animation Studios, in arrivo nelle sale italiane il 21 dicembre.

Abbiamo avuto l’opportunità di assistere alla proiezione in anteprima di alcune sequenze del film, introdotte dalla Chief Creative Officer dei WDAS Jennifer Lee (già regista e sceneggiatrice dei due film di Frozen). Wish è insieme un grande omaggio alla tradizione dei classici e un nuovo punto di partenza tecnico e artistico, un ponte tra il passato e il presente per indicarci quale potrebbe essere il futuro di Disney Animation.

Disney Wish: la presentazione in anteprima

I personaggi

La presentazione del nuovo film Disney Wish si è aperta con una panoramica sui personaggi di questa nuova storia originale.

La protagonista è Asha (Ariana DeBose), una diciassettenne ottimista e idealista che vive nell’immaginario Regno di Rosas, un luogo dove i sogni possono davvero diventare realtà. Ama disegnare ed è affascinata dalle stelle, inoltre desidera ardentemente aiutare la sua comunità ed è per questo che si propone a palazzo come assistente di Re Magnifico. “Asha è ispirata a Walt Disney in persona e alla sua perseveranza”, ha rivelato Jennifer Lee. “Lui aveva un sogno: realizzare Biancaneve e i sette nani. Nessuno credeva in lui, ma ha rischiato tutto, è andato fino in fondo e con molti sacrifici ha fatto qualcosa che sembrava impossibile. Con la sua storia, Asha imparerà ciò che ci ha mostrato Walt, che per realizzare un sogno non basta sperare, bisogna anche lavorare sodo. Fino a dove sei disposto a spingerti per qualcosa in cui credi?”.

Attorno alla protagonista di Wish ruotano poi i classici aiutanti: la sua famiglia, composta dalla mamma Sakina e dal nonno Sabino (che, guarda caso, sta per compiere 100 anni), la capretta Valentino e i Teens, un gruppo di sette amici che sono ispirati sia nell’aspetto che nella personalità ai sette nani di Biancaneve, tra cui troviamo Dahlia, la saggia migliore amica di Asha.

Ma soprattutto c’è la stellina Star, richiamata da Asha sulla Terra grazie al potere di un desiderio. Dallo stile grafico bidimensionale e quasi “kawaii”, come se venisse dal mondo degli anime o da quello di Super Mario, Star rappresenta la speranza. “Nelle versioni precedenti del film, Star poteva cambiare forma e a un certo punto assumeva un aspetto umano”, ha raccontato Jennifer Lee. “Piano piano l’abbiamo semplificata sempre di più: rappresenta la speranza, l’immaginazione, perciò non ha bisogno di parole umane per esprimere questi significati. Star è un personaggio magico, ma Asha capirà presto un’importante verità: Star è lì per accompagnarla, ma non potrà fare il suo lavoro al posto suo”.

Infine, Wish porterà un grande ritorno in casa Disney, quello del tradizionale “villain” vecchio stile. Si tratta di Re Magnifico, doppiato in originale da Chris Pine, un entertainer spavaldo e sicuro di sé, ma anche un potente stregone. Nasconde un passato tragico e per questo ha deciso di studiare la magia e fondare il Regno di Rosas, un regno in cui grazie al suo potere i desideri possono diventare realtà e le persone vivere in pace e serenità. Asha si trova subito in sintonia con il suo desiderio di aiutare il prossimo, ma non è tutto oro quel che luccica: Magnifico decide arbitrariamente quali desideri possono diventare realtà e quali no, in base a ciò che ritiene più giusto per il suo Regno… o per lui?

“Con Frozen ci siamo chiesti “e se il cattivo non fosse così facile da riconoscere?”. Ma in realtà amiamo anche i villain classici!” ha detto Jennifer Lee presentando il personaggio. “Durante i test screening ci siamo resi conto che oggi il pubblico preferisce i cattivi complessi, perciò abbiamo deciso di approfondire il suo passato, come è diventato cattivo e quali sono le sue motivazioni. È un villain moderno e persino la protagonista empatizza con lui a un certo punto. Ma, anche se all’inizio hanno un percorso simile, prenderanno strade diverse. Tutti noi siamo chiamati a fare scelte difficili… Lui ha degli straordinari poteri magici, che lo porteranno al punto di non ritorno”.

Le canzoni

Nel corso della presentazione, Jennifer Lee ha mostrato al pubblico in anteprima due sequenze musicali tratte dal film Disney Wish. Le canzoni del film sono opera della giovane compositrice Julia Michaels, cinque volte nominata ai Grammy. Michaels è alla sua prima collaborazione con Disney, e Lee ha sottolineato in particolare la volontà di fondere uno stile contemporaneo e pop con quello musical della tradizione dei classici: per questo è stata scelta un’autrice che ha scritto per artisti come Justin Bieber, Demi Lovato e Selena Gomez.

I due brani di Wish che abbiamo potuto ascoltare sono This Wish, un assolo che Asha canta subito dopo il suo ritorno a casa dal palazzo di Re Magnifico (potete ascoltarne un estratto nel trailer), e I’m a Star, ambientata nella foresta subito dopo la comparsa della stella Star. Mentre la prima è la classica I Want Song, e vede la protagonista cantare nella foresta, la seconda è una canzone corale in cui la foresta prende vita grazie alla magia di Star e animali e piante cantano insieme ad Asha. I brani hanno uno stile contemporaneo ed estremamente orecchiabile, e le sequenze (soprattutto la seconda) sono ricche di omaggi e easter egg ai classici Disney.

Lee ha inoltre fornito alcuni “spoiler” anche sulle altre canzoni, anticipando la presenza di un numero di apertura ambientato nella città di Rosas, di un assolo del cattivo, Re Magnifico, e di un duetto tra Magnifico e Asha.

L’animazione

L’aspetto più interessante del nuovo film Disney Wish è senza dubbio la componente estetica e visiva. Per questo progetto, che crea un ponte tra il presente e il passato, lo studio ha deciso di optare per uno stile pittorico che restituisce il feeling della linea, della matita e della bidimensionalità. Si tratta del punto di arrivo di una sperimentazione tecnica iniziata con il corto Paperman e proseguita con Winston e Lontano dall’albero, ma anche – e Jennifer Lee lo sottolinea – di un nuovo inizio per Disney Animation.

Questo stile pittorico è in lavorazione allo studio ormai da tantissimi anni (se ne parlava all’inizio degli anni 2000 per la prima versione di Rapunzel, intitolata Rapunzel Unbraided). In particolare, Chris Buck (regista di Frozen) e l’art director Mike Giaimo desideravano da tempo di realizzare un omaggio a Eyvind Earle, il production designer del classico La bella addormentata nel bosco.

L’effetto finale, per quello che abbiamo potuto vedere, è più Gustaf Tenggren che Eyvind Earle (ci è stato proprio mostrato un “fianco a fianco” di uno sfondo di Tenggren per Biancaneve e di un artwork di Lisa Keene per Wish). L’aspetto più impressionante sono senza dubbio gli sfondi, ricchissimi di dettagli e praticamente usciti dalla Golden Age Disney. Ma da sottolineare anche il lavoro di integrazione dei personaggi, che sono animati nella classica CGI Disney che abbiamo imparato a riconoscere negli ultimi anni, e poi integrati perfettamente in questi ambienti pittorici. Si tratta di un film che non cerca compromessi sulla bellezza e la complessità dell’arte realizzata in pre-produzione, come giustamente ha sottolineato la CCO: “Spesso i nostri artisti del VisDev realizzano dei concept art meravigliosi nella fase di ricerca, ma non sempre si riesce a rendere loro giustizia con la transizione in CGI. Con questo film, finalmente, possiamo vedere direttamente sullo schermo la loro visione, ad esempio quella della grande Lisa Keene“.

Sul futuro dello studio, Jennifer Lee conferma che Disney Wish è soltanto l’inizio e che sono intenzionati a mantenere viva la tradizione dell’animazione 2D. “Ci siamo impegnati a riportare in auge l’animazione 2D, infatti recentemente è tornato anche il nostro programma di training per i giovani animatori. Ma siamo anche realistici sui mezzi che servirebbero oggi per fare un intero film a mano. Il nostro proposito rimane: non vogliamo sacrificare né l’una né l’altra tecnica. Vogliamo celebrare la tradizione, ma allo stesso tempo riconoscere che la tecnologia è andata avanti. Con questo film volevamo sfidare le possibilità della tecnologia e spingerci verso nuovi orizzonti. Wish è un sogno che diventa realtà per tutti noi“.

26 Giugno 2023 0 comment

Carosello Film Pixar Animation Studios

15 curiosità su Elemental, il nuovo film Pixar

written by Jacopo Iovannitti

In sala è finalmente giunto Elemental, il nuovo film dei Pixar Animation Studios, la loro prima storia d’amore tra elementi diretta da Peter Sohn, già alla regia di Parzialmente Nuvoloso e Il Viaggio di Arlo. Data l’elevata creatività, che come sempre contraddistingue gli studi di Emeryville, abbiamo deciso di segnalarvi di seguito alcune curiosità su Elemental, che al netto del gusto personale conferma la bravura dello studio che lo ha realizzato dal punto di vista creativo e tecnico.

IT’S “ELEMENTAL” — In a city where fire-, water-, land-, and air-residents live together, a fiery young woman and a go-with-the-flow guy are about to discover something elemental: how much they actually have in common. Directed by Peter Sohn (“The Good Dinosaur,” “Party Cloudy” short) and produced by Denise Ream (“The Good Dinosaur,” “Cars 2”), Disney and Pixar’s “Elemental” releases on June 16, 2023. © 2023 Disney/Pixar. All Rights Reserved.

15 curiosità su Elemental

Di seguito potete trovare le 15 curiosità su Elemental di Peter Sohn.

Quando il regista Peter Sohn era bambino e frequentava le lezioni di scienze, immaginava che la tavola periodica fosse una serie di condomini con appartamenti individuali in cui il cobalto viveva accanto al nichel. Per questo “Elemental” presenta un paio di cenni alla tavola periodica. Ad esempio, il calendario di Wetro ha una forma simile e un parco nel film, chiamato Periodic Park, ha una griglia erbosa che ricorda la tavola periodica. Gli spettatori ne vedranno altri.
Element City è costituita da quartieri progettati per i vari elementi che vi si sono stabiliti. Come molte grandi città, la città si è evoluta con l’arrivo di ogni elemento. L’acqua è arrivata per prima, creando il sistema di canali, tra gli altri aspetti fondamentali della città, e la Terra ha seguito: la città è costruita su un delta dove terra e acqua si incontrano. L’aria è stata la seconda e, molto più tardi, il fuoco: di conseguenza, la città non è adatta al fuoco. I registi hanno adottato questo approccio per sottolineare il fatto che Ember è costretta a uscire dalla sua zona di comfort per entrare in una città che non ha mai esplorato prima.
Element City è stata realizzata dal regista e dal suo team ispirandosi alle principali città sviluppatesi sull’acqua, tra cui Venezia.
Ember lavora con suo padre, Bernie, nel negozio di famiglia, Fireplace. Gli artisti hanno dovuto addobbarlo con prodotti adatti ai personaggi di Fire: le scatole di “succo” per bambini sono in realtà piccole lattine di cherosene con cannucce di metallo, i personaggi di Fuoco bambino si godono il latte per bambini al fluido per accendini, Ember distribuisce sacchetti di Wood Chips (non patatine), Fireplace vende stelle filanti – due le compri e una la ricevi gratis – presso la cassa. Inoltre i più affamati possono prendere fiamme ghiacciate, tronchi di legno, cippato, fuliggine, patatine di cenere, cracker di fuoco, noccioline di carbone, Wood Chex, Smoke Puffs, carne secca di pneumatico in fiamme o Sizzle Smacks.
Dopo aver sorseggiato una tazza di Lava Java o di Tè alla fuliggine, la mamma di Ember, Cinder, potrebbe voler sorseggiare una mentina o spennellare con la pasta di acciarino.

WELCOME TO ELEMENT CITY – Disney and Pixar’s “Elemental” takes fire, water, earth and air and imagines what it would be like if they were alive and living in the same city – a place called Element City. Directed by Peter Sohn (“The Good Dinosaur,” “Party Cloudy” short) and produced by Denise Ream (“The Good Dinosaur,” “Cars 2”), Disney and Pixar’s “Elemental” releases on June 16, 2023. © 2023 Disney/Pixar. All Rights Reserved.

Con i personaggi principali – Fuoco e Acqua – che sono effetti letterali che appaiono in ogni scena del film, la potenza di calcolo richiesta per completare “Elemental” è salita alle stelle rispetto ai precedenti film Pixar. “Toy Story” aveva richiesto 294 computer per il rendering, “Monsters, Inc.” ne aveva richiesti 672 e “Alla ricerca di Nemo” 923. “Elemental” ha utilizzato oltre 151.000 computer.
Un rig per un tipico personaggio Pixar ha circa 4.000 controlli. Ember e Wade avevano circa 10.000 controlli ciascuno.
I registi hanno usato il colore per trasmettere le emozioni di Ember. Proprio come è accaduto in Frozen e Frozen II . Il Segreto di Arendelle con Elsa, per i Walt Disney Animation Studios. Per esempio, quando perde le staffe, il colore delle sue fiamme passa da tonalità giallo-arancio-rosso a viola e quasi bianco.
Anche le dimensioni e la forma delle fiamme di Ember sono state utilizzate per mostrare i suoi sentimenti. In ogni inquadratura c’è una crescita delle fiamme del personaggio fino al 15%, assicurandosi comunque che l’intero personaggio fosse visibile senza riempire completamente l’inquadratura.
Tra le curiosità di Elemental anche una dedicata agli arti di Ember sono stati progettati per cambiare forma, scomparire e riformarsi, oltre a creare una scia di fuoco quando si muove.

Come Ember e gli altri personaggi del fuoco, anche Wade e i personaggi dell’acqua avevano bisogno di transizioni speciali per sottolineare il fatto che sono acqua, non un recipiente pieno d’acqua. Gli animatori hanno fatto riferimento a filmati di palloncini d’acqua per ispirare il modo in cui il volume d’acqua interno di Wade potrebbe fluire tra le pose. La sua forma si rompe a volte con le gocce d’acqua e ha la capacità di entrare e uscire da fonti d’acqua esterne.Gli arti dei personaggi acquatici possono piegarsi e curvarsi in modi non anatomici, rafforzando il fatto che non sono umani.
Element City è stata portata in vita con una serie di insegne, pubblicità e altri dettagli grafici dedicati, in base alla zone, ai quattro elementi: per esempio per gli elementi dell’aria vengono usati cartelli e prodotti come Cloud9, Hot Air Served Cold e Fan Club. Il Cyclone Stadium ha molte scritte incoraggianti rivolte alla squadra di casa, i Windbreakers, tra cui “Blow Them Away”, “Deflate Them” e “Kick Their Gas!”.
Wade e altri elementi dell’acqua hanno in cartellone nei propri cinema il film “Marea e pregiudizio”, con Hudson River e Stormy Day, chiara parodia di Orgoglio e Pregiudizio.
I registi hanno reso omaggio al compianto Ralph Eggleston, art director, character designer e production designer che è nei Pixar Animation Studios dal1992 con un’insegna in suo onore che recita “Eat at Ralph’s Café”, visibile nel cuore di Element City.
All’interno del municipio di Element City ci sono vari dipartimenti come il Dipartimento delle Violazioni, dove lavora Fern. Qui, i fan più accorti noteranno anche l’easter egg A113, il numero della famosa aula del CalArts dove molti dei registi della Pixar hanno imparato il mestiere e che viene inserito in ogni film degli studi Emeryville fin dal loro primo titolo, Toy Story.

QUI potete vedere il trailer italiano del film.

Quale tra queste curiosità di Elemental vi ha colpito di più?

23 Giugno 2023 0 comment

Animazione Europea Eventi Fiere e Festival Film

Le stelle di Dora, il film d’animazione su Dalla Chiesa verrà presentato al Giffoni Film Festival

written by Jacopo Iovannitti

Il 24 luglio, alla 53° edizione del Giffoni Film Festival, sarà presentato in anteprima assoluta il film di animazione Le Stelle di Dora – Le sfide del generale Carlo Alberto Dalla Chiesa, un film d’impegno e di storia che narra un momento sociale e politico italiano molto particolare.

A incontrare i giovani partecipanti provenienti da trenta nazioni ci saranno Francesco Pannofino, Domitilla D’Amico, Raffaele Tedesco che fanno parte del cast vocale del film e i registi Ciaj Rocchi e Matteo Demonte.

La presentazione e l’uscita de Le stelle di Dora arriva in occasione del quarantennale dell’eccidio di via Carini a Palermo, in parallelo all’iniziativa dello Stato Maggiore della Difesa, in collaborazione con il Comando Generale dell’Arma dei Carabinieri e la Struttura di Missione per la valorizzazione degli anniversari nazionali e della dimensione partecipativa delle nuove generazioni, che hanno ideato una Graphic Novel, col fine di narrare la storia del Generale Carlo Alberto dalla Chiesa.

Lo spirito dell’opera editoriale, edita da Solferino, è stato quello di raccontare le vicende e le gesta del Generale e dei suoi tanti collaboratori, attraverso una modalità narrativa e grafica che potesse raggiungere nel modo più efficace il pubblico più giovane.

L’unanime consenso che ha raccolto Le Stelle di Dora presso le oltre 11.300 scuole superiori di 2° grado a cui è stata consegnata dalle Stazioni Carabinieri dell’Organizzazione Territoriale e negli eventi di settore più importanti del panorama nazionale, come il Lucca Comics and Games e il Salone del Libro di Torino, ha indotto lo Stato Maggiore della Difesa a estendere la diffusione dell’opera ad un pubblico ancor più giovanile (10-14 anni) attraverso un prodotto cross-mediale, rappresentato da un film di animazione, che narrasse, con un medium ancor più appetibile e familiare al giovane pubblico e con una storia ancor più ricca di dettagli e aneddoti, la vita di un Eroe nazionale che ha attraversato la storia contemporanea della Nazione vivendola in prima persona e contribuendo a scriverne alcune tra le pagine più importanti.

Il film di animazione, al quale si è voluto conservare il medesimo titolo della graphic novel, mira a rivelare anche il lato più personale di dalla Chiesa il quale era sì animato da un fortissimo senso del dovere e dello Stato ma era anche un uomo di grande umanità e tenerezza, mosso dall’amore nei confronti della famiglia e in particolare di sua moglie Dora, compagna per oltre 40 anni e madre dei suoi 3 figli: Rita, Nando e Simona.

La trama di Le stelle di Dora

Il racconto comincia dalla fine, con le ultime battute tra il Generale dalla Chiesa, ormai Prefetto di Palermo, e la giovane seconda moglie Emanuela Setti Carraro. La sensazione di catastrofe è diffusa e preannuncia la raffica di proiettili che ucciderà i due sposi all’istante. Da lì, come in un flashback, parte la cavalcata: chi era, da dove veniva quel piemontese, figlio a sua volta di un Generale dei Carabinieri? Ufficiale dell’Esercito in Montenegro nei primi anni della II Guerra Mondiale, ove gli fu riconosciuto il transito nell’Arma dei Carabinieri per meriti speciali, Tenente dei Carabinieri a San Benedetto del Tronto durante la prima fase della Guerra di Liberazione, Comandante del Gruppo Squadriglie delle Forze Repressione Banditismo in Corleone (PA) nei primi anni della Repubblica e poi, Capitano in servizio a Roma, Firenze, Como, Milano… una carriera guadagnata sul campo, tornando in Sicilia, prima come Comandante della Legione di Palermo, ove approfondì e contrastò tenacemente il fenomeno mafioso, e infine come Prefetto. Un ultimo sacrificio il suo, senza più divisa e con un solo uomo, l’Agente di Pubblica Sicurezza Domenico Russo, anch’egli caduto nell’attentato, a fargli da scorta, per dimostrare che la legalità è più forte della mafia e che lo Stato non ha paura.

Il soggetto de Le stelle di Dora è stato scritto dal Generale di Divisione Alfonso Manzo, Capo del V Reparto dello Stato Maggiore della Difesa, mentre il Capitano Francesco D’Ottavio del si è occupato della direzione di produzione. Nel cast ci sono anche le voci di Francesco Silella, Jacopo Sartori, Chiara Serangeli, Francesco D’Ottavio, Nicola Barraco, Mickey Bosco, Luigi Petrocchi, Leone Demonte, Carlo Galli, Salvo Sallemi.

QUI le ultime novità pubblicate sulla scorsa edizione del Giffoni Film Festival.

Informazioni sui registi

Ciaj Rocchi (1976) e Matteo Demonte (1973) sono illustratori, videografi e autori di fumetti. Hanno pubblicato le graphic novel Primavere e Autunni (BeccoGiallo 2015 – Selezione premio Andersen) e Chinamen, un secolo di cinesi a Milano (BeccoGiallo 2017 – selezione Gran Guinigi) che è anche un documentario a disegni animati ed è stato una mostra allestita al Mudec di Milano tra marzo e aprile 2017. Tutte e due le graphic novel sono state tradotte in lingua cinese e pubblicate dall’editore Dangdang. Nel 2021 hanno pubblicato La Macchina Zero, Mario Tchou e il primo computer Olivetti e nel 2022 Le stelle di Dora, Le sfide del Generale dalla Chiesa (entrambi Ed. Solferino). Dal 2015 sono illustratori editoriali per La Lettura e II Corriere della Sera.

21 Giugno 2023 0 comment

Film Pixar Animation Studios

Elemental, Pete Docter commenta i bassi risultati del film Pixar

written by Irene Rosignoli

È stato un weekend difficile per i Pixar Animation Studios: il loro nuovo film originale Elemental, purtroppo, ha debuttato con risultati scarsi, i più bassi della storia dello studio. Con 33.5 milioni di dollari a livello domestico e 15 milioni a livello internazionale, Elemental ha infatti incassato meno di Il viaggio di Arlo e Onward, finora i peggiori risultati Pixar, con i loro 39 milioni circa.

Nell’attesa di sapere se il passaparola farà il suo corso (a livello di gradimento del pubblico, il film è stato accolto positivamente), il CCO dei Pixar Animation Studios Pete Docter ha parlato a Variety in toni molto pragmatici delle attuali difficoltà dello studio nel far arrivare al pubblico i propri film originali, a causa anche delle abitudini sviluppate durante la pandemia.

“Abbiamo realizzato Soul per il grande schermo, facendo attenzione a ogni frame. Ci sono molti dettagli, immagini stupende ed elementi che non si possono apprezzare su uno schermo troppo piccolo. Tuttavia, c’era una pandemia in corso. Da una parte, siamo stati contenti che ci fosse Disney+, perché ci ha permesso comunque di far uscire il film e di portarlo al nostro pubblico, invece di lasciarlo lì ad aspettare per un anno e mezzo.

Ma sul lungo termine si sono rivelati anche gli effetti negativi, perché abbiamo trasmesso alle persone il messaggio che questi film saranno disponibili su Disney+. E oggi è più costoso per una famiglia di quattro persone andare al cinema, quando sanno che se aspettano un po’ il film sarà disponibile sulla piattaforma.”

Come si riportano dunque le persone al cinema, visto anche il flop di Elemental? Ecco cosa ha aggiunto Pete Docter:

“Sembra davvero che una parte del pubblico non tornerà più al cinema, questo ci dicono le ricerche. Penso che siano soprattutto le famiglie con bambini, e non è solo una questione di salute, ma anche una questione economica. Andare al cinema e comprare i popcorn costa tanto. Sicuramente è un’attività divertente, ma questo rende le famiglie molto selettive su ciò che andranno a vedere. Ecco perché è più difficile proporre film originali, perché quando devi fare una scommessa probabilmente penserai: “Beh, quello l’ho già visto, mi era piaciuto, andiamo a vedere il sequel”.

Avremo anche dei sequel, ma al momento abbiamo Elemental, che è una storia originale. Ciò che stiamo cercando di fare è insistere sullo spettacolo, la grandezza e tutti quei particolari che rendono l’esperienza cinematografica diversa e più d’impatto. Certo che si può vederlo anche su uno schermo più piccolo, e certo che sarebbe un bel film comunque. Ma vederlo al buio su uno schermo gigante è un’esperienza particolare. La colonna sonora di Thomas Newman è stupenda, si è superato. Quando vai al cinema puoi vivere questa esperienza immersiva e sentirti proprio al centro della sua musica. Queste sono alcune delle ragioni per cui penso che valga la pena andarlo a vedere al cinema”.

20 Giugno 2023 0 comment

Disney+Film Walt Disney Animation Studios

Disney+, in arrivo 28 cortometraggi restaurati per i 100 anni

written by Irene Rosignoli

In occasione dei 100 anni della Walt Disney Company, Disney+ distribuirà 28 cortometraggi classici dei Walt Disney Animation Studios in versione restaurata.

Dai cortometraggi più noti fino a dei gioielli nascosti, questo “pacchetto” di piccole opere include storie con i personaggi più famosi come Topolino, Minni, Paperino, Pippo, Pluto, Cip e Ciop e persino la star da cui è iniziato tutto, Oswald il coniglio fortunato. Alcuni di essi sono i primi cortometraggi Disney, altri sono più recenti come Chips Ahoy, del 1956, con protagonisti Paperino e i chipmunk Cip e Ciop.

Il restauro è a opera del team di Walt Disney Studios Restoration and Preservation guidato da Kevin Schaeffer, che ha lavorato a stretto contatto con i consulenti creativi dei Walt Disney Animation Studios. Questi ultimi includono Dorothy McKim, special projects e 2D animation producer, l’art director Mike Giaimo, che qui si occupato della supervisione del colore, e l’animatore storico Eric Goldberg.

Lo stesso team si è occupato recentemente del restauro in 4K di Cenerentola e sta lavorando alla stessa procedura per il primo classico Disney, Biancaneve e i sette nani.

Disponibili il 7 luglio

The Skeleton Dance (La danza degli scheletri, 1929)
Building a Building (Impresa di costruzioni, 1933)
Bath Day (1946)
Figaro and Frankie (1947)
Goofy Gymnastics (Le esercitazioni di Pippo, 1949)
Aquamania (1961)

Disponibili l’11 agosto

Barnyard Olympics (1932)
Mickey’s Steam Roller (1934)
Donald’s Nephews (I nipoti di Paperino, 1938)
Goofy and Wilbur (Pippo e Wilbur, 1939)
Donald’s Cousin Gus (Il cugino di Paperino, 1939)
The Flying Jalopy (Il macinino volante, 1943)

Disponibili il 5-8 settembre

Trolley Troubles (1927)
All Wet (1927)
The Barn Dance (1929)
Playful Pluto (1934)
Mickey’s Kangaroo (1935)
Merbabies (1938)
Bone Trouble (Un problema di ossi, 1940)
Pluto, Junior (Il piccolo Pluto, 1942)

Disponibili il 6 ottobre

When the Cat’s Away (1929)
Fiddling Around (1930)
Camping Out (Topolino e le zanzare, 1934)
Wynken, Blynken and Nod (Sognando tra le stelle, 1938)
Old Macdonald Duck (Nella vecchia fattoria, 1941)
Inferior Decorator (Paperino imbianchino, 1948)
Chips Ahoy (1956)

Fonte: Sito ufficiale della Walt Disney Company

20 Giugno 2023 0 comment

Film Walt Disney Animation Studios

Frozen 3, Jennifer Lee non tornerà a dirigere il sequel

written by Irene Rosignoli

Dopo aver scritto e diretto sia Frozen – Il regno di ghiaccio che Frozen 2 – Il segreto di Arendelle, Jennifer Lee ha annunciato che non tornerà alla guida di Frozen 3, il prossimo sequel della saga targata Walt Disney Animation Studios.

Lee, che adesso è stata promossa a Chief Creative Officer dello studio, lo ha rivelato nel corso di un’intervista con The Wrap al Festival Internazionale dell’Animazione di Annecy. Dalle sue parole, sembra che non tornerà neanche Chris Buck, veterano Disney che oltre ad aver diretto i due Frozen è attualmente al lavoro sul prossimo film d’animazione Wish. Lee ha infatti detto che la nuova avventura di Anna e Elsa sarà diretta da “una persona incredibile” che al momento non può rivelare.

Ovviamente, anche se non sarà la regista o la sceneggiatrice di Frozen 3, resterà comunque coinvolta in quanto CCO dei Walt Disney Animation Studios e in quanto produttrice esecutiva, perciò supervisionerà il futuro di questi amatissimi personaggi, da lei creati.

Frozen 3 è stato annunciato lo scorso febbraio e per quanto riguarda i grandi ritorni, oltre alle protagoniste Kristen Bell (Anna) e Idina Menzel (Elsa), sui social sono arrivate le conferme di Josh Gad (Olaf) e dei compositori Kristen Anderson-Lopez e Robert Lopez, vincitori dell’Oscar per Let It Go.

“Condivideremo i dettagli su questi progetti prossimamente”, ha dichiarato il CEO Bob Iger a febbraio, dopo l’annuncio di Frozen 3, Zootropolis 2 e Toy Story 5. “Ma questo è un ottimo esempio di come d’ora in poi faremo affidamento sui nostri impareggiabili brand e franchise”.

20 Giugno 2023 0 comment

Film Marvel Studios Sony Pictures Animation

Kraven – Il Cacciatore, il trailer italiano del nuovo film Marvel

written by Jacopo Iovannitti

Online sono arrivate le prime immagini di Kraven – Il Cacciatore, il nuovo film prodotto da Sony Pictures in associazione con i Marvel Studios, che racconta la storia di Sergei Kravinoff, il personaggio creato da Stan Lee e Steve Ditko nel 1964 nonché uno dei villain più amati dell’universo di Spider-Man.

Kraven è spesso ritratto come un grande cacciatore il cui obiettivo di vita è quello di battere Spider-Man per dimostrarsi il cacciatore migliore al mondo. Anche se spesso è troppo sicuro delle proprie capacità, che per lui sono un grande vanto, possiede un grande senso dell’onore e tratta i suoi avversari da pari a pari. Per questo è arrivato a rispettare profondamente anche il nostro arrampica-muri preferito.

Il film sarà diretto da J. C. Chandor e sarà interpretato da Aaron Taylor-Johnson, Ariana DeBose, Fred Hechinger, Alessandro Nivola, Christopher Abbott e Russell Crowe.

Di seguito potete vedere il trailer italiano del film, caricato sul canale ufficiale YouTube di Sony Pictures:

Kraven – Il Cacciatore è stato scritto da Art Marcum, Matt Holloway e Richard Wenk e sarà solo al cinema dal 5 ottobre prodotto da Sony Pictures e distribuito da Eagle Pictures.

Questo, invece, il poster italiano del film, centrato sul protagonista del film e sul suo interprete: Aaron Taylor-Johnson.

La trama di Kraven – Il Cacciatore

Questa la sinossi ufficiale del film:

Kraven – Il Cacciatore racconta la violenta storia della nascita e del destino di uno dei villain più iconici della Marvel. Ambientato prima della sua famigerata vendetta contro Spider-Man, Aaron Taylor-Johnson interpreta il protagonista di questo film vietato ai minori di 14 anni.

Le origini a fumetti

Kraven nasce a Stalingrado (Volgograd) in Russia, da una famiglia che preso migra negli Stati Uniti d’America dove, tuttavia, sua madre impazzisce e si suicida. Divenuto adulto e affascinato dalla giungla, intraprende numerosi viaggi in Africa dove scopre una pozione che gli fornisce poteri comparabili a quelli degli animali, come la forza di un elefante, l’agilità di un leopardo e la velocità di un ghepardo.

Tornato a New York, viene ingaggiato dal Camaleonte per catturare l’Uomo Ragno diventando ufficialmente Kraven – Il cacciatore. Il confronto con quest’ultimo diverrà la sua perenne ossessione, perché viene considerato dal cacciatore una preda più appetibile rispetto a leoni e tigri. In seguito si unisce ai Sinistri Sei e successivamente alla maga Calypso, pur di sconfiggere il tessiragnatele, venendo però sempre sconfitto.

QUI potete rivedere il trailer di Spider-Man: No Way Home, l’ultimo film dell’universo legato al nostro amichevole ragno di quartiere.

Che ne pensate di questo primo sguardo a Kraven – Il cacciatore?

20 Giugno 2023 0 comment

Film Walt Disney Pictures Studios

Bambi, trovata la regista del remake live action Disney

written by Irene Rosignoli

Dopo l’annuncio del 2020 non se n’era saputo più nulla, e invece il remake del classico animato Bambi è ancora in lavorazione. Secondo Deadline, infatti, Disney sarebbe in trattative con una regista per iniziare ufficialmente la lavorazione del progetto.

La scelta è ricaduta su Sarah Polley, fresca vincitrice dell’Oscar per la migliore sceneggiatura adattata per il film Women Talking, tratto dal romanzo di Miriam Toews. Il remake di Bambi sarebbe sicuramente il film dal budget più ambizioso della carriera di Polley finora.

Secondo la fonte, il remake sarà un musical con le canzoni di Kacey Musgraves, cantautrice country vincitrice di sei Grammy Awards.

La prima bozza della sceneggiatura è stata scritta nel 2020 da Geneva Robertson-Dworet (Captain Marvel, Tomb Raider) e Lindsey Beer (Sierra Burgess Is a Loser, Chaos Walking), mentre gli sceneggiatori attuali sono Micah Fitzerman-Blue e Noah Harpster. La compagnia Depth of Field di Chris e Paul Weitz produrrà il film.

Il film viene descritto come un “remake live action”; va da sé che in Bambi come ne Il Re Leone non sono presenti personaggi umani (l’uomo è solamente suggerito, ma non compare mai in scena). Probabilmente quindi si tratterà di un remake in animazione CGI fotorealistica, come già accaduto appunto per i due kolossal di Jon Favreau.

Il classico originale, uscito nel 1942, è tratto dal libro di Felix Salten e racconta la crescita e la vita del piccolo Bambi, il cerbiatto “principino della foresta”. Insieme a lui gli amici Tamburino, il coniglio, e Fiore, la puzzola. Il film è uno dei più contemplativi della Disney, noto particolarmente per le sue scene drammatiche e per la bellezza degli sfondi ispirati all’impressionismo.

16 Giugno 2023 0 comment

Film Warner Bros. Pictures Animation

Warner Animation cambia nome, in arrivo un film sui Flintstones

written by Irene Rosignoli

La terza volta sarà quella buona? Warner Bros. Discovery ha annunciato un rilancio e un rebranding della sua etichetta di animazione, precedentemente nota come Warner Bros. Feature Animation (dal 1994 al 2004) e come Warner Animation Group (dal 2013 al 2023). Lo studio assumerà ora il nome di Warner Bros. Pictures Animation (WBPA), sotto la guida del nuovo presidente Bill Damaschke.

Intervistato da Deadline, Damaschke ha condiviso la sua visione futura per lo studio, che negli ultimi anni ha avuto un solo grande successo (The LEGO Movie) e altri flop o risultati modesti, come Cicogne in missione, Smallfoot e più recentemente film incentrati sulle IP Warner più famose, come Scooby!, Tom & Jerry e Space Jam: A New Legacy (nessuno di questi è stato un successo, tanto che il sequel di Scooby è stato ultimato e mai diffuso al pubblico, nemmeno in streaming).

Secondo il nuovo presidente, Warner Animation manterrà la strada di realizzare nuovi film su personaggi già conosciuti, ma cercherà anche di produrre nuovi franchise. L’idea è quella di completare due lungometraggi d’animazione all’anno.

Tra i prodotti attualmente in lavorazione presso la nuova Warner Animation c’è Il Gatto nel Cappello, tratto dall’opera del Dr.Seuss, diretto da Erica Rivinoja e dall’italiano Alessandro Carloni e con un’uscita prevista per il 2025 o 2026. Insieme al canadese Animal Logic, poi, è in lavorazione anche Coyote vs. Acme, con protagonisti i classici personaggi dei Looney Tunes (diretto da Dave Green, prodotto da Chris DeFaria e James Gunn).

Infine, Damaschke ha confermato l’intenzione di realizzare un nuovo film d’animazione dei Flintstones che fungerà da reboot/origin story della famiglia preistorica (titolo provvisorio: Meet the Flintstones). Il progetto sarà scritto da Aaron Horvath e Michael Jelenic, il registi di Super Mario Bros. Il film.

15 Giugno 2023 0 comment

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