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Oscar 2021, sono 27 i film d’animazione in lizza per il premio

Si accende la competizione per la categoria Miglior film d’animazione agli Oscar 2021. Sono infatti ben 27, almeno secondo The Wrap, i titoli in lizza per conquistare la nomination, un numero decisamente superiore a quello che ci si aspettava inizialmente (del resto l’animazione è sicuramente la categoria meno colpita dalla situazione sanitaria mondiale, dato che i lavori di produzione possono continuare tranquillamente anche a distanza).

I favoriti per il premio restano il film Pixar Soul, che porterebbe eventualmente il terzo Oscar a Pete Docter dopo Up e Inside Out, e l’irlandese Wolfwalkers, che ha vinto finora tutti i principali premi della critica e che regalerebbe la prima statuetta allo studio Cartoon Saloon dopo tre nomination (su tre lungometraggi realizzati).

In gara anche Netflix con Over the Moon e La famiglia Willoughby, Universal con I Croods 2: Una nuova era, Warner con Scooby! e Paramount con Spongebob: Amici in fuga. Non mancano le pellicole internazionali come Shaun, Vita da pecora – Farmageddon o Calamity (Europa), Bombay Rose (India), Earwig e la strega e Ride Your Wave (Giappone), Scarpette Rosse e i sette nani (Corea del Sud) e molti altri ancora.

Tutti i film d’animazione in lizza per l’Oscar 2021

Accidental Luxuriance of the Translucent Watery Rebus
Bombay Rose
Calamity
I Croods 2: Una nuova era
Demon Slayer: The Movie: Mugen Train
Dreambuilders
Earwig e la Strega
Kill It and Leave This Town
Lupin III: The First
Mosley
My Favorite War
Nos Ili Zagoyor Ne Takikh
No. 7 Cherry Lane
On-Gaku: Our Sound
Onward – Oltre la magia
Over the Moon
Scarpette rosse e i sette nani
Ride Your Waves
Scooby!
Shaun, Vita da pecora – Il film – Farmageddon
Soul
Spongebob: Amici in Fuga
Terra Willy
Trolls World Tour
A Whisker Away
La famiglia Willoughby
Wolfwalkers – Il popolo dei lupi

Per quanto riguarda i cortometraggi d’animazione, invece, i contendenti sarebbero ben 96 (un record per la categoria). La 93° edizione degli Academy Awards (Oscar 2021) si terrà il 25 aprile 2021 e le nomination saranno annunciate il 15 marzo.

19 Gennaio 2021 0 comment

Film Pixar Animation Studios

Luca come Chiamami col tuo nome? Il regista: “non ci sarà una storia d’amore”

written by Irene Rosignoli

Ambientato in una tranquilla città italiana durante un’indimenticabile estate, con due ragazzi come protagonisti, il nuovo film Pixar Luca ha inevitabilmente attirato dei paragoni con un altro ben noto lungometraggio diretto sempre da un italiano: Chiamami col tuo nome, con Timothée Chalamet e Armie Hammer. La sinossi ufficiale, che accenna a un “grande segreto che rischierà di rovinare il rapporto tra Luca e Alberto”, ha fatto infatti ipotizzare ad alcuni fan sui social che si tratti di una possibile attrazione omosessuale da parte del protagonista verso il suo migliore amico.

A chiarire i dubbi ci pensa il regista Enrico Casarosa (La Luna) sulle pagine di Total Film. Pur riconoscendo alcune similitudini con Chiamami col tuo nome in termini di ambientazione, l’artista ha spiegato infatti che i suoi protagonisti sono ancora bambini e che per questo non si parlerà di tematiche legate alle relazioni sentimentali.

“È buffo! Adoro Luca Guadagnino, sembra davvero un grande. Il paragone mi ha preso un po’ alla sprovvista, ma del resto è vero che il rapporto tra i ragazzi è al centro del film. Certamente però si tratta di un’età molto innocente. I nostri personaggi hanno un’età in cui… insomma, hanno 12 anni, sicuramente non c’è una relazione amorosa nella nostra storia.”

Attenzione SPOILER

Casarosa ha poi parlato del vero “segreto” al centro del rapporto tra Luca e Alberto, precedentemente nominato nella sinossi ufficiale (ma che riportiamo lo stesso sotto spoiler, per il momento). I due bambini infatti sono in realtà per metà creature marine e si trasformano non appena toccano l’acqua.

“È la storia di un bambino timido che incontra un ragazzino che invece è un vero terremoto, e insieme vivono un’avventura e crescono. E poi c’è questo piccolo particolare… questa parte della storia un po’ strana, letteralmente un pesce fuor d’acqua…”

Il film uscirà al cinema in America il 18 giugno 2021. Oltre a Luca, i Pixar Animation Studios hanno annunciato per i prossimi anni due lungometraggi (Turning Red e Lightyear), numerose serie Tv previste per Disney+ e l’arrivo di nuovi sequel.

Fonte: Total Film via DvDizzy

18 Gennaio 2021 0 comment

Film Walt Disney Animation Studios

Dale Baer: scomparso a 70 anni l’artista Disney, animatore di Yzma

written by Irene Rosignoli

È venuto a mancare nella giornata di venerdì 15 gennaio un grande del mondo dell’animazione: Dale Baer, veterano Disney fin dagli anni ’70. A dare la notizia sui social sono stati colleghi e amici come l’animatore e regista Clay Kaytis, che ha scritto: “Era una delle persone più gentili con cui abbia mai lavorato. Aveva un grande talento, ma era anche molto umile. Davvero uno su un milione, sono grato di averlo conosciuto”.

Nato il 15 giugno 1950, Dale Baer è entrato in Disney nel 1971 avendo l’opportunità di lavorare con grandi mentori come John Lounsbery, Hal King e Eric Larson. Lasciò temporaneamente lo studio alla fine degli anni ’70, dopo aver lavorato ad alcuni classici, per continuare come freelance. Durante questo periodo non interruppe comunque la collaborazione con Disney, contribuendo a film come Il Canto di Natale di Topolino, Taron e la pentola magica e Basil l’Investigatopo.

Negli anni ’80 lanciò il proprio studio, Dale Baer Animation Company, noto in particolare per la realizzazione di Chi ha incastrato Roger Rabbit? come unità animazione di Los Angeles. Nel 1998 decise infine di tornare in Disney stabilmente. Da allora ha lavorato come animatore supervisore a numerosi classici: i suoi personaggi più noti sono Yzma (Le Follie dell’Imperatore), Alameda Slim (Mucche alla riscossa), Wilbur (I Robinson – Una famiglia spaziale) e Uffa (Winnie the Pooh – Nuove avventure nel Bosco dei 100 Acri).

Il suo ultimo progetto è stato il film di Bob’s Burgers, che verrà distribuito da Fox Animation nel corso del 2021.

Di seguito la dichiarazione ufficiale pubblicata sui canali di Disney Animation.

“Siamo dispiaciuti per la scomparsa dell’animatore Dale Baer. È stato l’animatore supervisore di personaggi amatissimi come Yzma in Le Follie dell’Imperatore o Uffa in Winnie the Pooh. Il suo primo incarico per Disney Animation è stato come apprendista in Robin Hood e nel corso della sua carriera ha lavorato a film come Il Re Leone, Il Pianeta del Tesoro, Mucche alla Riscossa, I Robinson – Una famiglia spaziale e La Principessa e il Ranocchio. La sua mano si può vedere anche in cortometraggi come Pippo e l’home theater, Tutti in scena e Winston. Avendo lavorato a stretto contatto con sei dei Nine Old Men (il team fidato dei grandi pionieri dell’animazione di Walt Disney), ha tramandato i loro insegnamenti nel suo lavoro, nonché ai moltissimi aspiranti animatori che ha generosamente istruito allo Studio, con le sue lezioni al CalArts o presso altre istituzioni. Era un grande amico e ci mancherà moltissimo”.

Fonte: Cartoon Brew, Twitter

17 Gennaio 2021 0 comment

Film Netflix Netflix Serie Tv

Netflix Family, tutti i film d’animazione in arrivo nel 2021

written by Irene Rosignoli

Siete alla ricerca di film da aspettare con impazienza? Ci pensa Netflix Family: tramite un thread su Twitter, la divisione per famiglie del colosso dello streaming ha anticipato alcuni dei contenuti di animazione più importanti in arrivo nel corso del 2021. La lista comprende titoli molto interessanti, tra cui i due speciali in collaborazione con Aardman Animations e l’attesissima serie di Jorge Gutierrez Maya and the Three. Inoltre, Netflix Family ha annunciato ufficialmente la distribuzione del lungometraggio Sony Animation Wish Dragon, che quindi non vedrà la sala ma arriverà direttamente in streaming.

Da notare che non sono presenti invece i titoli firmati Netflix Animation, ovvero lo studio di produzione interno dell’azienda. Secondo quanto annunciato in precedenza dovrebbero arrivare, infatti, My Father’s Dragon di Nora Twomey, Pinocchio di Guillermo Del Toro e Wendell & Wild di Henry Selick; tuttavia non sappiamo quanto la lavorazione di questi film sia stata colpita dalla situazione coronavirus e quali slittamenti del calendario sono previsti.

I film Netflix Family in arrivo nel 2021

Lungometraggi

Wish Dragon

Din, uno studente di umili origini con grandi sogni ma pochi mezzi per realizzarli, sarà coinvolto in una grande avventura quando incontrerà Long, un drago dal carattere cinico ma dagli enormi poteri, in grado di realizzare qualsiasi desiderio. I due vivranno una serie di esilaranti vicende nella moderna Shanghai in cerca dell’amica d’infanzia perduta di Din, Lina.

Wish Dragon è prodotto da Sony Animation e realizzato dallo studio cinese Base Animation, con la regia di Chris Appelhans. Guarda il trailer cliccando qui.

The Loud House Movie

Nel film di Nickelodeon ispirato alla popolare serie animata per bambini e ragazzi, la famiglia Loud si reca nella più indimenticabile (e ovviamente, caotica) delle sue vacanze. La storia seguirà i Loud nelle loro avventure in Scozia, dove scopriranno di essere discendenti di aristocratici scozzesi!

Back to the Outback

Annunciato da Netflix Family lo scorso dicembre, Back to the Outback è prodotto dallo studio ReelFX, noto soprattutto per Il Libro della Vita. Racconta la storia di un gruppo di animali tra i più mortali della fauna australiana (un serpente velenoso, un diavolo spinoso, un ragno e uno scorpione) che decidono di scappare dallo zoo dove sono rinchiusi, dopo aver passato tutta la vita in un rettilario dove i visitatori li considerano dei mostri pericolosi. La loro missione sarà raggiungere l’entroterra, dove sono sicuri che potranno vivere senza sentirsi giudicati.

Arlo the Alligator Boy

Dopo aver appreso che le sue origini sono nella città di New York, il piccolo Arlo, che è per metà umano e per metà alligatore, decide di lasciare la sua vita sicura nella palude e di mettersi in cerca del padre scomparso. Incontrerà così un gruppo di amici che diventeranno la sua nuova famiglia. Insieme si stabiliranno in un quartiere abbandonato vicino alla spiaggia e contribuiranno a riportare la vita e il divertimento nella comunità.

Il film ideato da Ryan Crego darà vita a fine 2021 anche a una serie animata intitolata I Love Arlo.

Rise of the Teenage Mutant Ninja Turtles: The Movie

Nel film di Nickelodeon, parte del nuovo reboot del franchise Ninja Turtles, le mitiche Tartarughe Ninja dovranno affrontare una nuova minaccia quando uno sconosciuto arriverà dal futuro per avvertirli di un pericolo imminente. Leonardo, Raffaello, Donatello e Michelangelo dovranno salvare il mondo da una specie aliena: i Krang.

Dreamworks’ Trollhunters: Rise of the Titans

Arcadia sembra una città come tante, ma si trova in realtà proprio sulla convergenza di linee magiche e mistiche che la rendono un terreno ideale per battaglie tra creature soprannaturali, tra cui troll, alieni e stregoni. Il film conclusivo del franchise ideato da Guillermo Del Toro.

Cortometraggi

A Winter’s Tale From Shaun The Sheep

Aardman Animations, alla sua prima collaborazione con Netflix, propone uno speciale di Natale di Shaun, Vita da pecora, il popolare franchise in stop motion che ha generato corti, serie animate e due lungometraggi. Lo special durerà circa mezz’ora e seguirà l’intrepido Shaun durante i preparativi per le feste. L’emozione però diventa panico quando il piccolo agnellino Timmy si perde. Riuscirà Shaun a ritrovarlo prima che diventi il regalo di Natale di qualcun altro? Sarà un’avventura fantastica in cui tutte le pecore impareranno il vero valore del Natale.

La prima immagine di Robin Robin, la collaborazione tra Aardman Animations e Netflix in arrivo a Natale 2020.

Robin Robin

La seconda collaborazione tra Netflix e Aardman Animations è uno speciale della durata di 30 minuti intitolato Robin Robin. Protagonista è la piccola Robin, una pulcina che viene cresciuta da un’amabile famiglia di topi quando il suo uovo cade per sbaglio vicino a una discarica. Crescendo, Robin farà di tutto per provare alla sua famiglia di poter essere un bravo topo, nonostante abbia le piume e non il pelo. Ma inevitabilmente finirà per scoprire chi è veramente. Per saperne di più clicca qui.

Serie Netflix Family

Maya and the Three

Anche se Netflix Family l’ha presentata come un film, Maya and the Three è effettivamente una serie in nove episodi diretta da Jorge Gutierrez (Il Libro della Vita). Ambientata in un leggendario mondo ispirato alle culture mesoamericane, la storia segue le vicende di Maya, una principessa guerriera che intraprende un viaggio per trovare tre leggendari combattenti che la aiutino a salvare il mondo degli uomini e degli dei.

13 Gennaio 2021 0 comment

Anime Film

Makoto Shinkai parla del suo prossimo film: sarà un distopico

written by Irene Rosignoli

Intervistato dall’emittente giapponese TV Asahi la scorsa settimana, il regista Makoto Shinkai, impostosi recentemente sul panorama mondiale con Your Name e Weathering With You, ha avuto modo di anticipare i primi vaghi dettagli sul suo prossimo progetto attualmente in lavorazione.

Sembra che a ispirare l’artista questa volta sia stata proprio la pandemia da Covid-19; infatti ha dichiarato di aver iniziato a scrivere la sceneggiatura proprio nei giorni in cui il governo giapponese ha dichiarato lo stato di emergenza, e che quindi le atmosfere che stiamo vivendo saranno inevitabilmente parte della storia.

In effetti, da ciò che ha raccontato, il prossimo film di Makoto Shinkai sembrerebbe essere di genere distopico o post-apocalittico. La tematica principale infatti sarà: cosa succede dopo che è arrivata la fine?

“È una storia in cui succede qualcosa di catastrofico“, ha raccontato il regista “e il potere di un singolo non può fare nulla per impedirlo. Con questo film vorrei che il pubblico si chiedesse: riusciremo a cavarcela in qualche modo, giusto? Il coronavirus è sicuramente una tragedia su larga scala, ma nei lunghi anni che andranno a comporre le nostre vite dovremo affrontarne tante altre, penso. Molti aspetti della società che conosciamo arriveranno a una drammatica conclusione o saranno alterati drasticamente, ma nonostante tutto, gli esseri umani troveranno un modo per sopravvivere”.

“Anche in un mondo mutato profondamente, in qualche modo le persone riusciranno a trovare un po’ di gioia nelle loro vite”, ha aggiunto Shinkai. “Ora voglio fare un film che mostri ciò che accade dopo l’apocalisse. Qualcosa che finisce. Non è una storia in cui bisogna evitare una catastrofe: la catastrofe c’è stata, il mondo è cambiato, quali avvenimenti comporterà? Come riusciranno le persone a gestire i loro sentimenti? Come supereranno il terribile shock del cambiamento per continuare a vivere? Il mio film racconterà gli ostacoli che potremmo dover affrontare dopo la fine del mondo”.

La pellicola per il momento non ha titolo né data d’uscita, ma l’obiettivo del regista è quello di farla arrivare al cinema a tre anni da Weathering With You, quindi idealmente nel 2022.

Fonte: Anime News Network

7 Gennaio 2021 0 comment

20th Century Studios Disney+Film

Il Libro della Vita di Jorge Gutierrez arriva su Disney+ dal 22 gennaio

written by Irene Rosignoli

Con l’acquisizione di 20th Century Fox, è entrato nel catalogo Disney anche il film d’animazione Il Libro della Vita, prodotto da Reel FX Creative Studios e distribuito appunto da Fox. Il debutto sul grande schermo del regista Jorge Gutierrez, oggi uno degli artisti di punta di Netflix Animation, è stato in realtà un successo modesto ma è molto apprezzato dalla comunità di appassionati di animazione e ha avuto un piccolo revival grazie all’uscita del Pixar Coco, con cui condivide l’ambientazione messicana e lo svolgimento durante il Dia De Los Muertos.

Per chi se lo fosse perso o per chi non vede l’ora di riguardarlo, Il Libro della Vita arriverà in streaming su Disney+ il 22 gennaio 2021. Qui trovate il resoconto del nostro incontro del 2015 con il regista.

Abbonati a Disney+ per guardare il film

Il Libro della Vita: la trama

Durante il Giorno dei Morti, La Muerte, dea della Terra dei Ricordati, e Xibalba, dio della Terra dei Dimenticati, decidono di fare una scommessa. L’oggetto della gara sono tre ragazzini: Manolo Sanchez, erede di una famiglia di toreri che però ha un animo gentile e desidera diventare un musicista; Joaquín Mondragon, coraggioso ma arrogante figlio dell’eroe della città, e infine Maria Posada, la figlia ribelle del Generale Posada. I due ragazzi sono entrambi innamorati di Maria, che però non ricambia nessuno dei due. La Muerte e Xibalba scommettono su chi sposerà la ragazza: se sarà Manolo, Xibalba non dovrà più interferire con i mortali, mentre se vincerà Joaquín, i due dei si scambieranno i rispettivi regni.

Il trailer italiano

4 Gennaio 2021 0 comment

Film Film Pixar Animation Studios Recensioni

Recensione: Soul, nel testamento di Docter il vero trionfo è quello dell’animazione

written by Irene Rosignoli

La diversità, la vecchiaia, le emozioni: i lungometraggi più creativi di casa Pixar portano una sola firma, quella di Pete Docter, uno dei veterani dello studio, recentemente nominato direttore dopo l’allontanamento di John Lasseter. Se le sue opere si piazzano su un livello tutto loro è perché, prima di ragionare da regista, Docter ragiona da animatore: fondamentalmente, il suo desiderio è giocare con dei pupazzetti dalla forma geometrica elementare, né più né meno. Eppure, nei suoi film non ha mai mancato di sfiorare le corde delle grandi tematiche, e Soul, l’ultima fatica, non fa eccezione, ponendosi l’obiettivo di indagare addirittura l’esistenza umana stessa.

Chi conosce bene il resto della filmografia Pixar non potrà definire Soul particolarmente originale, ma noterà piuttosto un filo rosso che collega il tema principale ad altre opere dello studio. L’invito a non ricercare lo straordinario ma apprezzare piuttosto gli affetti e le piccole avventure quotidiane non è certo una novità: ne parlava Up, ovviamente, ma anche Gli Incredibili, e persino Onward quest’anno ha offerto una variazione sul tema. Per certi versi, poi, riuscire a parlare della vita e della morte tramite personaggi buffi e bizzarri come un cane parlante, un beccaccino gigante e un paffuto boy scout è forse la quintessenza di cosa dovrebbe fare l’animazione, ed è interessante notare come il pubblico risponda maggiormente a queste tematiche solo quando il protagonista è un adulto calato in un contesto realistico e urbano.

Abbonati a Disney+ per guardare il film

Di certo Soul è un film ambizioso: il proposito di parlare dell’esistenza umana e dello scopo della vita è un terreno scivoloso, soprattutto in un film per famiglie che deve necessariamente lavorare per sottrazione ed esemplificazione (cosa in cui comunque Docter eccelle). Va da sé che non tutto fili liscio, la prima parte forse ha un ritmo troppo sostenuto e soffre un po’ di quella malattia di cui soffrono tutti i film Pixar, cioè il bisogno di spiegare in alcuni passaggi introduttivi le leggi e il funzionamento dell’ “altromondo”, in primis al personaggio e poi allo spettatore. L’ultimo atto è più solido, gestisce e motiva bene il classico cliché dello scambio di corpi, ma soprattutto opta per un finale singolare, destinato a dividere (se non, paradossalmente, a deludere) chi guarda. Il messaggio di Soul è banale, ma di una banalità disarmante che potrebbe racchiudere tutto il significato dell’opera: guardiamo all’arte con la speranza di ricevere grandi rivelazioni sul senso della vita, ma forse il senso è semplicemente vivere.

Tuttavia, il vero aspetto in cui Soul è rivoluzionario (e ciò a cui probabilmente dovremmo dare più credito, al netto delle tematiche senza dubbio potenti) è il comparto visivo, un cambio di rotta netto e dirompente rispetto a tutto ciò che abbiamo visto finora in Pixar. Lo studio si è distinto negli ultimi anni per l’utilizzo di sfondi e prop tendenti al fotorealismo abbinato a personaggi più o meno cartooneschi (una sintesi ben rappresentata dal cortometraggio L’ombrello blu). L’unica eccezione erano appunto i film di Pete Docter. Che fosse il maestro della stilizzazione lo sapevamo già, ma qui, nel primo (e probabilmente ultimo) film in cui è insieme regista e direttore creativo, non c’è più ragione per tenere a freno l’immaginazione. Docter ha sempre lavorato con forme e figure tridimensionali semplici, ma stavolta regina e re sono la linea e il punto, l’ossatura del disegno. È la scena del pensiero astratto, che in Inside Out era soltanto un divertissement, portata all’estremo: il mondo delle anime è un gioiello di essenzialità, e quando arriva a mescolarsi con il mondo reale (che peraltro presenta una varietà notevole di character design molto interessanti) ci regala solo un assaggio di ciò che potrebbe fare la computer grafica Pixar lasciandosi alle spalle il realismo estremo.

Che sia l’influenza di Into the SpiderVerse, il pericolo rappresentato da Netflix Animation o semplicemente la voglia di sperimentare di un nuovo direttore creativo, sembra che per i Pixar Animation Studios si stia aprendo un’epoca più autoriale. Progetti come Luca e Turning Red non sono più soltanto “film Pixar”; sarebbe impossibile scinderli dai loro autori Enrico Casarosa e Domee Shi, e se questo – come pare – si tradurrà in una maggiore varietà in termini di stile, non possiamo che accogliere il futuro con grandi aspettative.

31 Dicembre 2020 0 comment

Animazione Europea Film Film Recensioni

Wolfwalkers, la linea selvaggia è la nuova frontiera di Cartoon Saloon

written by Irene Rosignoli

Non sbaglia un colpo, Cartoon Saloon. In pochi anni di attività, questo piccolo studio irlandese nato letteralmente da tre artisti che volevano mettersi in proprio è riuscito a diventare la punta di diamante dell’animazione indipendente, risvegliando un business che ne aveva disperatamente bisogno (oggi i film animati rappresentano oltre il 30% della produzione cinematografica in Irlanda, con ricavi di quasi 100 milioni di euro l’anno). Tre lungometraggi, tre meritatissime nomination all’Oscar, tre opere di eccellente qualità artistica che hanno raccolto lo scettro di realtà come lo Studio Ghibli, dimostrando che sì, la grande animazione può esistere anche fuori dai colossi americani.

Dopo l’ottimo The Breadwinner, che aveva spostato il setting in Afghanistan, con Wolfwalkers (disponibile su Apple TV+) lo studio torna a ciò che sa fare meglio: un racconto tipicamente irlandese, sospeso tra storia e mitologia, diretto da quel Tomm Moore che Cartoon Saloon lo ha fondato e che negli ultimi dieci anni si è già imposto come uno dei più grandi registi d’animazione viventi. Protagoniste sono Robyn, figlia undicenne di un cacciatore inglese chiamato in Irlanda per sterminare gli ultimi branchi di lupi rimasti, e Mebh, che invece coi lupi vive, corre e respira essendo una “Wolfwalker”, un essere umano in grado di trasformarsi in lupo durante il sonno.

E in effetti potremmo anche limitarci ai nomi dei personaggi, perché Wolfwalkers è un film semplice, semplicissimo, ma soprattutto character-centrico, cosa che lo rende in buona sostanza un classico istantaneo. Tomm Moore e Ross Stewart sanno che per allacciare il cuore dello spettatore non serve altro che un personaggio credibile, ed ecco allora che tutto ciò che viene disposto sulla scena o inscritto nella sceneggiatura è al servizio dei personaggi, concorre ed è utile unicamente al percorso di crescita di Robyn e Mebh. Nessun tentativo facile di stupire o distrarre lo spettatore: l’attenzione rimane sulle due ragazze, questa è la loro storia, e ne sono assolute protagoniste fino alla fine.

Ma Wolfwalkers è anche un film complesso, stratificato, politico come è politico il pensiero del suo regista. Moore e la sua crew intrecciano e rendono interdipendenti le tematiche dell’antispecismo, del colonialismo e del femminismo con la cultura, l’arte e la storia irlandese, in un processo di rilettura sofisticatissimo nascosto sotto la modesta superficie di una storia di amicizia tra ragazze. È, in poche parole, grande cinema, forse il miglior cinema a cui ambire, quello che riesce a dire tutto nella maniera più essenziale possibile.

Ad essere ricercata è anche la cura nell’art direction. Ci troviamo davanti a una nuova vetta per lo studio irlandese, che sembra inarrestabile nella sua capacità unica di perfezionare il proprio house style e riscriverlo, riadattarlo a qualsiasi tipo di esigenza. Ogni elemento è al servizio dei personaggi, si è detto: non a caso registi e scenografi immaginano per Robyn un mondo – quello della città – composto da linee nette, figure spigolose e alte mura squadrate, una gabbia in cui sentirsi prigionieri. La magia avviene invece nella foresta, la casa dei Wolfwalkers, dove la linea è libera, selvaggia, non esistono contorni definiti, persino i personaggi sfuggono alla loro stessa dimensione con “smatitate” e tratti grafici sporchi, lontanissimi dalla perfezione di un’animazione pulita e rigorosa e proprio per questo bellissimi. Nel momento in cui è più necessario, Cartoon Saloon si libera dei vincoli che volente o nolente, per ragioni estetiche o di budget, imponeva al proprio house style: persino la character animation regala a Robyn e soprattutto a Mebh un’espressività del tutto inedita, spinta all’estremo nei momenti più drammatici, come mai avevamo visto prima da questo studio.

E un’ultima citazione, infine, per il modo in cui questi geniali artisti hanno reso l’uso della falsa prospettiva un marchio di fabbrica. Non è la prima volta che li vediamo ricorrere a questa soluzione grafica vagamente ispirata a Richard Williams, ma ogni volta è una meraviglia, e ogni frame di Cartoon Saloon meriterebbe un museo.

30 Dicembre 2020 0 comment

Film Illumination

Sing 2, trama e poster del sequel d’animazione Illumination Entertainment

written by Irene Rosignoli

Universal e Illumination Entertainment hanno svelato la trama, il primo poster e il cast vocale originale di Sing 2, l’atteso sequel del successo animato del 2016. La pellicola dovrebbe uscire tra un anno; nel 2021 ci sarà anche la release di Minions 2 – Come Gru diventa cattivissimo, inizialmente previsto per quest’anno e poi rinviato a causa della pandemia di Covid-19. Garth Jennings torna ancora una volta nei ruoli di regista e sceneggiatore.

Nel film Sing 2, il koala Buster Moon e il suo cast di cantanti sottovalutati metteranno alla prova il loro talento oltre il teatro locale: sogneranno infatti di esibirsi per la location più prestigiosa nella capitale dell’intrattenimento, il Crystal Tower Theater. Per riuscirci però dovranno prima stupire il potente ed egocentrico – e probabilmente gangster – Jimmy Crystal, un lupo che possiede il teatro. Crystal decide che li lascerà esibirsi, a patto però che Buster convinca la rock star più sfuggente del mondo, il leone Clay Calloway, a partecipare allo spettacolo. Calloway però non ne ha alcuna intenzione: dopo la morte della moglie si è isolato dal mondo e ha giurato di non comparire mai più sulla scena pubblica.

Nel cast di Sing 2 torneranno Matthew McConaughey (Buster Moon), Reese Witherspoon (Rosita), Scarlett Johannsson (Ash), Taron Egerton (Johnny), Tori Kelly (Meena) e Nick Kroll (Gunter). I nuovi arrivi invece saranno:

Bono (alla sua prima prova nel doppiaggio di un film animato) – Clay Calloway
Bobby Cannavale – Jimmy Crystal
Pharrell Williams – Alfonso, un elefante che diventerà la prima cotta di Meena
Halsey – Porsche, la figlia di Jimmy Crystal
Laetitia Wright – una tigre ballerina che aiuta Johnny a riconquistare la sicurezza e l’autostima attraverso il ballo
Eric Andre – uno yak con un’alta opinione di sé stesso
Chelsea Peretti – la cagnolina assistente e talent scout di Jimmy Crystal

“Sing 2 trascende il genere dell’animazione, portando il pubblico in un mondo popolato da personaggi complessi, ognuno con grandi sogni e difficoltà in cui gli spettatori potranno riconoscersi”, ha dichiarato il founder e CEO di Illumination Chris Meledandri. “Siamo felici che il franchise di Sing abbia attirato dei talenti così eccezionali e siamo orgogliosi di annunciare questo straordinario cast di doppiatori. Il film è una celebrazione musicale dell’importanza di perseguire i propri sogni senza mai arrendersi, non importa quanto siano grandi le difficoltà che incontriamo. Alla base di questo film ci sono il potere dell’ottimismo e della speranza”.

Fonte: Deadline

Il poster di Sing 2 di Illumination Entertainment.

21 Dicembre 2020 0 comment

Editoria Netflix Serie Tv

Zerocalcare ha scritto e diretto una serie animata per Netflix

written by Irene Rosignoli

Netflix ha annunciato oggi l’arrivo della nuova serie italiana di animazione scritta e diretta da da Zerocalcare, pseudonimo del celebre fumettista italiano Michele Rech. Il titolo sarà Strappare lungo i bordi e la release è prevista prossimamente in esclusiva sul servizio streaming

La serie è prodotta da Movimenti Production, studio di animazione indipendente in Italia autore di recenti serie per ragazzi come “Topo Gigio” e “Il Lupo”, in collaborazione con BAO Publishing, l’editore di Zerocalcare. Strappare lungo i bordi sarà ambientata nell’ormai noto universo narrativo dell’autore, dove non mancheranno personaggi cult come Secco, Sarah, l’Amico Cinghiale e l’iconico Armadillo, la cui voce sarà di Valerio Mastandrea.

Acquista A babbo morto, la storia di Natale di Zerocalcare

“Era tanto tempo che giravo attorno all’animazione, anche divertendomi molto a sperimentare, facendo tutto da solo”, spiega Zerocalcare. “Al tempo stesso mi sarebbe piaciuto alzare l’asticella, sfruttare di più il mezzo video in termini di regia, di movimento, mantenendo però il mio linguaggio e i miei temi e continuando ad avere il controllo totale sulla storia. In questo senso Netflix mi ha messo in condizione di lavorare in un modo che tiene insieme tutti i piani: libertà assoluta nei contenuti e nei linguaggi, possibilità di collaborare con persone più capaci di me, per raccontare una storia su una piattaforma accessibile ormai praticamente a tutti. Speriamo che tempo che esce la serie il mondo esista ancora più o meno come lo conosciamo.”

Qui l’announcement trailer diffuso oggi:

21 Dicembre 2020 0 comment

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